Музыкалық мәдениеттің кезеңділігі

Музыкалық мәдениетті кезеңге бөлу – таңдалған критерийлерге байланысты әр түрлі көзқараспен қарауға болатын күрделі мәселе. Бірақ музыканың түрленуінің ең маңызды факторлары оның қызмет ететін формалары мен жағдайлары болып табылады.

Осы тұрғыдан алғанда, музыкалық мәдениеттің кезеңділігі былай беріледі:

• Табиғи дыбыстардан ләззат алу (табиғаттағы музыка). Бұл кезеңде әлі өнер жоқ, бірақ эстетикалық қабылдау қазірдің өзінде бар. Табиғат дыбыстары музыка емес, адамдар қабылдаған кезде олар музыкаға айналады. Бұл кезеңде адам осы дыбыстардан ләззат алу қабілетін ашты.
• Қолданбалы музыка. Ол еңбекті сүйемелдеді, оның құрамдас бөлігі болды, әсіресе ұжымдық жұмысқа келгенде. Музыка күнделікті өмірдің бір бөлігіне айналады.
• Рит. Музыка тек жұмысты ғана емес, сонымен қатар әрбір маңызды рәсімді де сүйемелдейді.
• Көркемдік компонентті ғұрыптық-діни кешеннен оқшаулау және оның дербес эстетикалық мәнге ие болуы.
• Жеке бөліктерді, оның ішінде музыканы көркемдік кешеннен бөлу.

Музыканың қалыптасу кезеңдері

Музыкалық мәдениеттің бұл кезеңділігі музыканың қалыптасуының үш кезеңін бөліп көрсетуге мүмкіндік береді:

1. Музыкалықлықтың адам іс-әрекетіне енуі, музыкалықлықтың алғашқы көріністері;
2. Музыканың алғашқы түрлері ойындармен, салт-дәстүрлермен және еңбек әрекеттерімен, сондай-ақ ән айту, би және театрландырылған көріністермен бірге жүреді. Музыканы сөзден, қимыл-қозғалыстан ажыратуға болмайды.
3. Аспаптық музыканың дербес өнер түрі ретінде қалыптасуы.

Аспаптық автономды музыканы бекіту

Музыкалық мәдениеттің кезеңділігі аспаптық автономды музыканың қалыптасуымен аяқталмайды. Бұл процесс 16-17 ғасырларда аяқталды. Бұл музыкалық тіл мен логиканың одан әрі дамуына мүмкіндік берді. Бах және оның шығармалары музыкалық өнердің дамуындағы белестердің бірі болып табылады. Мұнда алғаш рет музыканың дербес логикасы мен өнердің басқа түрлерімен қарым-қатынас жасау мүмкіндігі толық ашылды. Дегенмен, 18 ғасырға дейін музыканың түрлері көбінесе әдеби стандарттарға тәуелді болатын музыкалық риторика тұрғысынан түсіндірілді.

Музыка дамуының келесі кезеңі Вена кезеңі классицизм. Бұл симфониялық өнердің өркендеген кезі еді. Бетховен шығармалары музыканың адамның күрделі рухани өмірін қалай жеткізетінін көрсетті.

Кезеңінде романтизм Музыкада әртүрлі ағымдар болды. Сонымен бірге музыкалық өнер автономды форма ретінде дамып, 19 ғасырдағы эмоциялық өмірді сипаттайтын аспаптық миниатюралар пайда болады. Осының арқасында жеке тәжірибені икемді түрде көрсете алатын жаңа формалар әзірленді. Сонымен қатар, жаңа буржуазиялық қоғам мазмұнның айқындылығы мен өміршеңдігін талап еткендіктен, жаңарған музыкалық тіл мүмкіндігінше көркемдік формаларға енуге тырысқандықтан, музыкалық бейнелер айқын және нақты бола бастады. Бұған мысал ретінде Вагнердің операларын, Шуберт пен Шуманның шығармаларын келтіруге болады.

20 ғасырда музыка қарама-қарсы болып көрінетін екі бағытта дамиды. Бір жағынан, бұл жаңа нақты музыкалық құралдардың дамуы, музыканы өмірлік мазмұннан абстракциялау. Екінші жағынан, музыканы пайдалана отырып, өнер түрлерінің дамуы, онда музыканың жаңа байланыстары мен бейнелері дамып, оның тілі нақтылана түседі.

Музыкалық өнердің барлық салаларының ынтымақтастығы мен бәсекелестік жолында адамзаттың осы саладағы жаңа жаңалықтары жатыр.