Итальяндық халық музыкасы: халықтық көрпе

Бүгінгі шығарылым итальяндық халық музыкасына – осы елдің әндері мен билеріне, сондай-ақ музыкалық аспаптарға арналған.

Біз итальяндықтар деп атауға дағдыланғандар – Апеннин түбегінің әр жерінде ежелден өмір сүріп келе жатқан үлкенді-кішілі халықтар мәдениетінің мұрагерлері. Гректер мен этрусктар, курсивтер (римдіктер) және галлдар итальяндық халық музыкасында өз ізін қалдырды.

Оқиғаға толы тарих пен тамаша табиғат, ауылшаруашылық жұмыстары мен көңілді карнавалдар, шынайылық пен эмоционалдылық, әдемі тіл мен музыкалық талғам, бай әуезді бастау және ырғақтардың алуан түрлілігі, жоғары ән айту мәдениеті мен аспаптық ансамбльдердің шеберлігі - мұның бәрі итальяндықтардың музыкасында көрінді. Осының бәрі түбектен тыс басқа халықтардың жүрегін жаулады.

Италияның халық әндері

Олар айтқандай, әр әзілде қалжыңның үлесі бар: итальяндықтардың өздері туралы ән жазудың және ән айтудың шебері ретінде ирониялық ескертуі әлемдік атақпен расталады. Сондықтан Италияның халық музыкасы ең алдымен әнмен бейнеленген. Әрине, оның алғашқы үлгілері кейінгі орта ғасырларда жазылғандықтан, ауызша ән мәдениеті туралы аз білеміз.

ХNUMX ғасырдың басында итальяндық халық әндерінің пайда болуы Қайта өрлеу дәуіріне көшумен байланысты. Одан кейін дүние тіршілігіне деген қызығушылық пайда болады, мереке күндері қала тұрғындары махаббат туралы ән айтатын, отбасылық және күнделікті оқиғаларды айтатын монстрлер мен жонглерлерді ықыласпен тыңдайды. Ал ауыл, қала тұрғындарының өзі қарапайым сүйемелдеумен ән айтып, би билеуге қарсы емес.

Кейіннен негізгі ән жанрлары қалыптасты. Фроттола («халық әні, көркем әдебиет» деп аударылады) Италияның солтүстігінде 3 ғасырдың аяғынан бері белгілі. Бұл имитациялық полифония элементтері мен жарқын метрикалық екпіндері бар 4-XNUMX дауысқа арналған лирикалық ән.

ХNUMX ғасырға қарай, жарық, би, үш дауыста әуенмен вилланелла («ауыл әні» деп аударылған) бүкіл Италияға таратылды, бірақ әр қала оны өзінше атады: венециандық, неаполитандық, падовандық, римдік, тосканелла және т.б.

Ол ауыстырылды канзонет (аудармада «ән» деген мағынаны білдіреді) – бір немесе бірнеше дауыспен орындалатын шағын ән. Ол болашақ әйгілі ария жанрының атасы болды. Ал вилланелланың билеу қабілеті жанрға көшті балет, – композициясы мен сипаты жағынан жеңіл, биге қолайлы әндер.

Бүгінгі таңда итальяндық халық әндерінің ең танымал жанры Неаполитан әні (Оңтүстік Италияның Кампания аймағы). Ән, көңілді немесе мұңды әуен мандолинмен, гитарамен немесе неаполитандық лютаның сүйемелдеуімен орындалды. Махаббат әнұранын кім естіген жоқ «Уа, менің күнім» немесе өмірдің әнұраны «Әулие Люсия», немесе фуникулярға арналған гимн «Фуникули фуникуласы»ғашықтарды Везувий шыңына кім апарады? Олардың қарапайымдылығы көрініп тұр: орындау әншінің шеберлік деңгейін ғана емес, жан дүниесінің байлығын да аша түседі.

Жанрдың алтын ғасыры ХNUMX ғасырдың ортасында басталды. Ал бүгін Италияның музыкалық астанасы Неаполь қаласында Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) лирикалық әнінің фестиваль-байқауы өтуде.

Тағы бір танымал бренд Венетоның солтүстік аймағына жатады. Венециандық судағы ән or бірнеше рет (барса «қайық» деп аударылады), баяу қарқынмен орындалады. Музыкалық уақыт белгісі 6/8 және сүйемелдеу текстурасы әдетте толқындарда тербелуді береді, ал әуеннің әдемі орындалуы суға оңай еніп, ескектердің соққыларымен жаңғырық береді.

Италияның халық билері

Италияның би мәдениеті тұрмыстық, сахналық би және жанрларында дамыды теңіз (Морискос). Морескиді арабтар билеген (оларды осылай атаған – аудармада бұл сөз «кішкентай маврлар» дегенді білдіреді), олар христиан дінін қабылдап, Испаниядан жер аударылғаннан кейін Апеннинге қоныстанған. Мерекелерге арнайы қойылған сахналық билер аталды. Ал тұрмыстық немесе қоғамдық би жанры ең көп тараған.

Жанрлардың пайда болуы орта ғасырларға, ал олардың дизайны – ХNUMX ғасырға, Қайта өрлеу дәуірінің басына жатады. Бұл дәуір өрескел және көңілді итальяндық халық билеріне талғампаздық пен әсемдік әкелді. Жеңіл секірулерге ауысатын жылдам қарапайым және ырғақты қимылдар, толық аяқтан аяққа дейін көтерілу (жерден құдайға рухани дамудың символы ретінде), музыкалық сүйемелдеудің көңілді табиғаты - бұл билерге тән белгілер. .

Көңілді энергия галлард жұптар немесе жеке бишілер орындайды. Би сөздік қорында – негізгі бес қадамдық қозғалыс, көп секіру, секіру. Уақыт өте бидің қарқыны баяулады.

Гальярдқа жақын тағы бір би - салтарелла – Орталық Италияда дүниеге келген (Абруццо, Молизе және Лацио аймақтары). Бұл атау saltare – «секіру» етістігімен берілген. Бұл жұптық би 6/8 уақыт ішінде музыкамен сүйемелденді. Ол керемет мерекелерде - үйлену тойларында немесе егін жинаудың соңында орындалды. Бидің сөздік қорында екпінді қадамдар мен садақтар қатары, ырғаққа ауысады. Ол заманауи карнавалдарда билейді.

Тағы бір ежелгі бидің отаны бергамаска (баргамаска) Бергамо қаласы мен провинциясында (Ломбардия, Италияның солтүстігінде) орналасқан. Бұл шаруа биін Германия, Франция, Англия тұрғындары жақсы көрді. Төрт метрлік көңілді жанды және ырғақты музыка, жігерлі қозғалыстар барлық таптағы адамдарды бағындырды. Би туралы У.Шекспир «Жазғы түннің арманы» комедиясында айтқан.

Тарантелла – халық билерінің ішіндегі ең танымалы. Олар әсіресе оңтүстік итальяндық Калабрия мен Сицилия аймақтарында ұнады. Ал аты Таранто қаласынан (Апулия облысы) шыққан. Қала сондай-ақ улы өрмекшілерге - тарантулдарға атау берді, олардың шағуынан ұзақ, таусылғанға дейін, тарантелла өнімділігі сақталды.

Үшемді сүйемелдеудің қарапайым қайталанатын мотиві, музыканың жанды табиғаты және бағытының күрт өзгеруімен ерекше қимыл үлгісі жұппен орындалатын, сирек жеке орындалатын бұл биді ерекшелейді. Биге деген құштарлық оны қудалауды жеңді: кардинал Барберини оған сотта өнер көрсетуге мүмкіндік берді.

Кейбір халық билері бүкіл Еуропаны тез жаулап, тіпті еуропалық монархтардың сарайына да жетті. Мысалы, Гальярдты Англия билеушісі Елизавета I жақсы көретін және ол оны өмір бойы өз рахаты үшін билеген. Бергамаска Людовик XIII мен оның сарай қызметкерлерін қуантты.

Көптеген билердің жанрлары мен әуендері аспаптық музыкада өмірін жалғастырды.

Musical Instruments

Сүйемелдеу үшін сусындар, флейта, ауыздық және кәдімгі гармоникалар, ішекті шертпелі аспаптар – гитара, скрипка және мандолиндер пайдаланылды.

Жазбаша куәліктерде мандала ХNUMX ғасырдан бері айтылып келеді, ол лютаның қарапайым нұсқасы ретінде жасалған болуы мүмкін (ол грек тілінен «кіші люта» деп аударылады). Оны мандора, мандол, пандурина, бандурина деп те атаған, ал кішкентай мандоланы мандолин деп атаған. Бұл сопақша денелі аспапта октавада емес, унисонда бапталған қос сымды төрт ішекті болды.

Италияның басқа халық музыкалық аспаптарының арасында скрипка ең сүйікті музыкалық аспаптардың біріне айналды. Оны Амати, Гуарнери және Страдивари отбасыларының итальяндық шеберлері ХNUMX ғасырда - ХNUMX ғасырдың бірінші ширегінде жетілдірді.

6-шы ғасырда саяхатшы суретшілер музыка ойнауға алаңдамау үшін дауылпазды - 8-XNUMX жазылған сүйікті туындыларды шығаратын механикалық үрмелі аспапты қолдана бастады. Тек тұтқаны бұрап, оны көшеде тасымалдау немесе тасымалдау ғана қалды. Бастапқыда бөшкелік органды итальяндық Барбьери ән салатын құстарды үйрету үшін ойлап тапқан, бірақ уақыт өте ол Италиядан тыс қала тұрғындарының құлақтарын қуанта бастады.

Бишілер көбінесе тарантелланың айқын ырғағын бубен - Прованстан Апеннинге келген домбыра түрімен соғуға көмектесті. Көбінесе орындаушылар домбырамен бірге флейта қолданды.

Итальян халқының мұндай жанрлық және әуендік алуан түрлілігі, таланты мен музыкалық байлығы Италияда академиялық, әсіресе опералық және эстрадалық музыканың өркендеуін қамтамасыз етіп қана қоймай, сонымен қатар басқа елдердің композиторларымен де табысты болды.

Халық өнеріне ең жақсы бағаны орыс композиторы М.И.Глинка берген, ол кезінде музыканың нағыз жасаушысы – халық, ал композитор аранжировщик рөлін сомдайды.

Авторы – Элифея