Елена Образцова |
Елена Образцова
М.В.Пескова Образцованы өз мақаласында былайша сипаттайды: «Шығармашылығы әлемдік музыкалық өмірдегі көрнекті құбылысқа айналған заманымыздың ұлы әншісі. Оның мінсіз музыкалық мәдениеті, тамаша вокалдық техникасы бар. Оның сезімтал бояуларға, интонациялық экспрессивтілікке, нәзік психологизмге және сөзсіз драмалық талантқа толы бай меццо-сопраносы бүкіл әлемді оның Сантуца (Ел намысы), Кармен, Делила, Марфа (Хованщина) бөліктерін бейнелеуі туралы айтуға мәжбүр етті.
Париждегі Үлкен театрдың гастрольдік сапарында «Борис Годуновта» өнер көрсеткеннен кейін Ф.И.Шаляпинмен бірге жұмыс істеген атақты импрессарио Соль Юрок оны сыныптан тыс әнші деп атады. Шетелдік сын оны «Большойдың ұлы дауыстарының» бірі ретінде жіктейді. 1980 жылы әнші ұлы композитордың музыкасын тамаша орындағаны үшін Италияның Буссето қаласынан «Алтын Верди» сыйлығымен марапатталды.
Елена Васильевна Образцова 7 жылы 1939 шілдеде Ленинградта дүниеге келген. Оның әкесі, мамандығы инженер, тамаша баритондық дауысы болды, сонымен қатар ол скрипкада жақсы ойнады. Образцовтардың пәтерінде музыка жиі естілді. Лена ерте, балабақшада ән айта бастады. Содан кейін ол Пионерлер мен оқушылар сарайы хорының солисті болды. Онда қыз Лолита Торрестің репертуарындағы сол жылдары өте танымал болған сыған романстары мен әндерін қуанышпен орындады. Алдымен ол жеңіл, қозғалмалы колоратуралық сопраномен ерекшеленді, ол ақырында контральтоға айналды.
Сол кезде әкесі жұмыс істеген Таганрогтағы мектепті бітіргеннен кейін Лена ата-анасының талабы бойынша Ростов электротехникалық институтына оқуға түсті. Бірақ, бір жыл оқығаннан кейін қыз Ленинградқа консерваторияға түсіп, мақсатына жетеді.
Сабақтар профессор Антонина Андреевна Григорьевадан басталды. «Ол өте әдепті, адам ретінде де, музыкант ретінде де дәл», - дейді Образцова. – Мен бәрін тез орындағым келді, бірден үлкен арияларды, күрделі романстарды айтқым келді. Ол вокалдың «негіздерін» түсінбестен ештеңе шықпайтынына табанды түрде сендірді ... Мен жаттығулардан кейін жаттығуларды орындадым, ал кейде - шағын романстар. Содан кейін үлкен нәрселерге уақыт келді. Антонина Андреевна ешқашан нұсқау бермеген, нұсқамаған, бірақ орындалып жатқан жұмысқа менің өз көзқарасымды білдіруіме әрқашан тырысатын. Мен Хельсинкидегі және Глинка жарысындағы алғашқы жеңістеріме өзімнен кем емес қуандым...».
1962 жылы Хельсинкиде Елена өзінің алғашқы марапатын, алтын медалін және лауреат атағын алып, сол жылы Мәскеуде өткен М.И.Глинка атындағы II Бүкілодақтық вокалисттердің байқауында жеңімпаз атанды. Образцованы театрға тыңдауға шақырған Үлкен театрдың солисі П.Г.Лисицян және опера труппасының жетекшісі Т.Л.Черняков.
Сонымен, 1963 жылдың желтоқсанында, студент кезінде Образцова Үлкен театрдың сахнасында Марина Мнишек (Борис Годунов) рөлінде дебют жасады. Әнші бұл оқиғаны ерекше тебіреніспен еске алады: «Мен Үлкен театрдың сахнасына оркестрлік дайындықсыз шықтым. Сахна артында тұрып: «Борис Годунов субұрқақтың жанынан сахнасыз жүре алады, мен ештеңеге шықпаймын, шымылдығы жабылсын, шықпаймын» деп айтқаным есімде. Мен мүлде ессіз күйде едім, мені сахнаға қолтықтап алып шыққан мырзалар болмағанда, бәлкім, шынымен де сол кеште субұрқақтың басындағы көрініс болмас па еді. Менде бірінші қойылымнан алған әсерім жоқ – тек бір толқу, қандай да бір рампаның отты шары, ал қалғанының бәрі есінен танып қалды. Бірақ санадан тыс дұрыс ән айтып жатқанымды сезіндім. Көрермендер мені өте жақсы қабылдады...»
Кейінірек Париждік рецензенттер Марина Мнишек рөліндегі Образцова туралы былай деп жазды: «Көрермендер ... идеалды Марина үшін тамаша вокалдық және сыртқы деректері бар Елена Образцованы ықыласпен қарсы алды. Образцова - тамаша актриса, оның дауысы, стилі, сахналық келбеті мен сұлулығы көрермендерді таң қалдырады ... »
1964 жылы Ленинград консерваториясын тамаша бітірген Образцова бірден Үлкен театрдың солисі болды. Көп ұзамай ол әртістер тобымен Жапонияға ұшады, содан кейін Үлкен театр труппасымен Италияда өнер көрсетеді. «Ла Скала» сахнасында жас суретші Губерния (Чайковскийдің «Күректер патшайымы») мен Мария ханшайымның (Прокофьевтің «Соғыс және бейбітшілік») партияларын орындайды.
М.Жирмунский былай деп жазады:
«Бұл оқиғаға 20 жыл болса да, оның Ла Скала сахнасындағы жеңісі туралы аңыздар әлі де бар. Оның Метрополитен Операдағы алғашқы қойылымы дүркіретіп қол соғудың ұзақтығы бойынша «театр тарихындағы ең үлкен дебют» деп аталды. Сонымен бірге Образцова Караян әншілерінің тобына еніп, кәсіби қасиеттерді барынша мойындады. Il trovatore-ді жазудың үш күнінде ол керемет дирижерді өзінің ақылға сыймайтын ашық темпераментімен, музыкадан максималды эмоционалды әсерді алу қабілетімен, сондай-ақ американдық достарынан әсіресе кездесу үшін алған көптеген әдемі киімдерімен баурап алды. маэстро. Ол күніне үш рет киім ауыстырды, одан раушан гүлдері, Зальцбургте ән айтуға және бес опера жазуға шақыру алды. Бірақ Ла Скаладағы жетістіктен кейінгі жүйке шаршауы оның Каражанға спектакльге баруына кедергі болды - ол жауапты кеңес ұйымынан хабарлама алмады, оны Образцова мен барлық орыстар ренжітті.
Ол бұл жоспарлардың күйреуін өзінің мансабындағы басты соққы деп санайды. Екі жылдан кейін бітімге келгеннен кейін Дон Карлос пен оның телефон қоңырауы кезіндегі соққысы, жеке ұшағы Playboys-қа толы және Караджанның театрға кіре берістегі соққысы туралы естеліктер ғана қалды. Бұл кезде тыңдаушыны Ұстаздың соңғы идеяларын қабылдаудан алшақтата алмаған сол түссіз дауыстардың бірінің иесі Агнес Бальца Қаражанның тұрақты меццо-сопраносына айналып үлгерген.
1970 жылы Образцова екі ірі халықаралық байқауда жоғары марапаттарға ие болды: Мәскеудегі П.И. Чайковский атындағы және Барселонадағы әйгілі испан әншісі Франсиско Виньастың есімі.
Бірақ Образцова өсуді тоқтатпады. Оның репертуары айтарлықтай кеңейеді. Прокофьевтің «Семён Котько» операсында Фрося, «Иль троватореде» Азуцена, «Дон Карлоста» Кармен, Эболи, Молчановтың «Таңдар тыныш» операсында Женя Комелкова сияқты сан алуан рөлдерді сомдайды.
Ол Токио мен Осака (1970), Будапешт пен Вена (1971), Миланда (1973), Нью-Йорк пен Вашингтонда (1975) Үлкен театр ұжымында өнер көрсетті. Барлық жерде сын кеңестік әншінің жоғары шеберлігін үнемі атап өтеді. Суретшінің Нью-Йорктегі қойылымдарынан кейін шолушылардың бірі былай деп жазды: «Елена Образцова халықаралық деңгейде танылу қарсаңында. Мұндай әншіні армандауға ғана болады. Операдан тыс сахнаның заманауи әртісін ерекшелейтін барлық нәрсе бар».
Оның 1974 жылы желтоқсанда Барселонадағы Лисео театрындағы қойылымы ерекше болды, онда Карменнің төрт спектаклі басты рөлдердің әртүрлі орындаушыларымен көрсетілді. Образцова американдық әншілер Джой Дэвидсон, Розалинд Элиас және Грейс Бамбриден тамаша шығармашылық жеңіске жетті.
«Кеңес әншісін тыңдай отырып, - деп жазды испан сыншысы, - біз Кармен рөлінің қаншалықты көп қырлы, эмоционалды көп қырлы және көлемді екенін тағы бір рет көруге мүмкіндік алдық. Оның бұл кештегі әріптестері кейіпкердің мінезінің бір қырын нанымды әрі қызықты етіп бейнелеген. Үлгіде Кармен бейнесі өзінің барлық күрделілігімен және психологиялық тереңдігімен көрінді. Сондықтан біз оны Бизенің көркемдік концепциясының ең нәзік және сенімді өкілі деп сеніммен айта аламыз.
М.Жирмунский былай деп жазады: «Карменде ол әлсіз адам табиғатына шыдамайтын өлімші махаббат әнін айтты. Финалда бүкіл сахнада жеңіл жүріспен қозғала отырып, оның кейіпкері өлімді ішкі азаптан құтылу, арман мен шындық арасындағы шыдамсыз алшақтық деп қабылдай отырып, тартылған пышаққа өзін лақтырып жібереді. Менің ойымша, бұл рөлде Образцова опера театрында бағаланбаған төңкеріс жасады. Ол алғашқылардың бірі болып 70-жылдары режиссерлік опера феноменіне айналған тұжырымдамалық қойылымға қадам басқан. Оның бірегей жағдайында бүкіл спектакльдің тұжырымдамасы режиссерден емес (Дзеффирелли өзі режиссер болды), бірақ әншіден. Образцованың опералық таланты ең алдымен театрлық, ол спектакльдің драматургиясын қолында ұстап, оған өзіндік өлшемді жүктейді ... «
Образцованың өзі былай дейді: «Менің Карменім 1972 жылы наурызда Испанияда, Канар аралдарында Перес Галдес атты шағын театрда дүниеге келді. Мен Карменді ешқашан ән айтпаймын деп ойладым, бұл менің бөлігім емес сияқты көрінді. Мен онда алғаш рет өнер көрсеткенімде, дебютімді бастан өткердім. Мен өзімді суретші ретінде сезінуді қойдым, Карменнің жаны маған көшіп кеткендей болды. Ал соңғы сахнада Наваха Хосенің соққысынан құлап қалғанда, мен кенет өзімді қатты аядым: неге мен сонша жас өлуім керек? Сол кезде жартылай ұйықтап жатқандай залдағылардың айқайы мен қошеметтерін естідім. Және олар мені шындыққа қайтарды ».
1975 жылы әнші Испанияда Кармен партиясын үздік орындаушы деп танылды. Образцова кейін бұл рөлді Прага, Будапешт, Белград, Марсель, Вена, Мадрид, Нью-Йорк сахналарында орындады.
1976 жылдың қазан айында Образцова Аидадағы Нью-Йорк Метрополитен операсында дебют жасады. «Кеңес әншісін Америка Құрама Штаттарындағы бұрынғы қойылымдарынан біле отырып, біз оның Амнерис рөлін орындауынан көп нәрсе күткен едік», - деп жазды бір сыншы. «Алайда шындық Met тұрақтыларының ең батыл болжамдарынан да асып түсті. Бұл американдық сахна көп жылдар бойы білмеген нағыз триумф болды. Ол Амнерис ретіндегі таңғажайып өнерімен көрермендерді экстаз күйіне және сөзбен жеткізгісіз ләззатқа бөледі». Тағы бір сыншы: «Образцова - соңғы жылдардағы халықаралық опера сахнасындағы ең жарқын жаңалық», - деп үзілді-кесілді мәлімдеді.
Образцова болашақта шетелде көп гастрольдік сапарда болды. 1977 жылы ол Ф.Силеаның Адриана Лекуврде (Сан-Франциско) Бульон ханшайымын және Маскарадтағы балда (Ла Скала) Ульриканы орындады; 1980 жылы – И.Ф.Стравинскийдің «Эдип Рексіндегі» Джокаста («Ла Скала»); 1982 жылы – Джейн Сеймур «Анна Болейн» Дж. Доницетти («Ла Скала») және Эболи «Дон Карлос» (Барселона). 1985 жылы Арена ди Верона фестивалінде әртіс Амнерис (Аида) партиясын сәтті орындады.
Келесі жылы Образцова Үлкен театрда Массенеттің «Вертер» операсын қойып, басты партияны сәтті орындап, опералық режиссер қызметін атқарды. Екінші күйеуі А.Журайтис дирижер болған.
Образцова тек опералық қойылымдарда сәтті өнер көрсетті. Кең концерттік репертуарымен ол La Scala, Pleyel Concert Hall (Париж), Нью-Йорктегі Карнеги Холл, Лондондағы Wigmore Hall және басқа да көптеген орындарда концерттер берді. Оның орыс музыкасының әйгілі концерттік бағдарламаларына Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаковтың, Чайковскийдің, Рахманиновтың романс циклдары, Мусоргскийдің, Свиридовтың әндері мен вокалдық циклдары, Прокофьевтің А.Ахматованың өлеңдеріне арналған әндер циклі кіреді. Шетелдік классика бағдарламасына Р.Шуманның «Әйелдің махаббаты мен өмірі» циклі, итальян, неміс, француз музыкасының шығармалары кіреді.
Образцова ұстаз ретінде де танымал. 1984 жылдан Мәскеу консерваториясының профессоры. 1999 жылы Елена Васильевна Санкт-Петербургте өткен Елена Образцова атындағы Бірінші халықаралық вокалистер байқауын басқарды.
2000 жылы Образцова драмалық сахнада дебют жасады: ол Р.Виктюк қойған «Антонио фон Эльба» спектаклінде басты рөлді сомдады.
Образцова опера әншісі ретінде сәтті өнер көрсетуді жалғастыруда. 2002 жылдың мамыр айында ол әйгілі Вашингтон Кеннеди орталығында Пласидо Домингомен бірге Чайковскийдің «Көк патшайымы» операсында ән шырқады.
Образцова: «Мені мұнда «The Queen of Spades» фильмінде ән айтуға шақырды», - деді. – Сонымен қатар, менің үлкен концертім 26 мамырда өтеді... Біз 38 жыл бірге жұмыс істеп келеміз (Домингомен – Шамамен. Авт.). Біз «Карменде», «Иль троватореде», «Маскарадтағы балда», «Самсон мен Делилада», «Аидада» бірге ән салдық. Ал соңғы рет өткен күзде олар Лос-Анджелесте өнер көрсетті. Қазіргідей, бұл күрек патшайымы болды.
П.С. Елена Васильевна Образцова 12 жылы 2015 қаңтарда қайтыс болды.
