Надежда Андреевна Обухова |

Надежда Обухова

Сталиндік сыйлықтың лауреаты (1943), КСРО халық әртісі (1937).

Көптеген жылдар бойы әнші Е.К. Обуховамен бірге өнер көрсетті. Катульская. Ол былай дейді: «Надежда Андреевнаның қатысуымен өткен әрбір қойылым салтанатты және мерекелік болып көрінді және көпшіліктің көңілінен шықты. Тембінің сұлулығымен, нәзік көркемдік мәнерлілігімен, мінсіз вокалдық техникасы мен әртістігімен ерекшеленетін сиқырлы дауысқа ие Надежда Андреевна терең өмір шындығы мен үйлесімді толықтықты сахналық бейнелердің тұтас галереясын жасады.

Көркемдік түрлендірудің таңғажайып қабілетіне ие болған Надежда Андреевна сахналық образдың сипатын нанымды бейнелеуге, адамның түрлі сезімдерін білдіруге қажетті интонация бояуын, нәзік нюанстарды таба білді. Орындау табиғилығы әрқашан дыбыс сұлулығымен, сөздің мәнерлілігімен үйлеседі.

Надежда Андреевна Обухова 6 жылы 1886 наурызда Мәскеуде ескі дворян отбасында дүниеге келген. Анасы тамақтан ерте қайтыс болды. Әкесі Андрей Трофимович, көрнекті әскери қызметкер, ресми істермен айналысып, балаларды тәрбиелеуді анасы атасына тапсырды. Адриан Семенович Мазараки Тамбов губерниясындағы өз ауылында немерелері – Надяны, оның әпкесі Аннаны және інісі Юрийді тәрбиеледі.

«Атам тамаша пианист болды, мен Шопен мен Бетховенді бірнеше сағат бойы оның орындауында тыңдадым», - деді Надежда Андреевна кейін. Қызды пианинода ойнауға, ән айтуға баулыған атасы. Сабақтар сәтті өтті: кішкентай Надя 12 жасында атасымен төрт қолында Шопеннің ноктюрндері мен Гайдн мен Моцарттың симфонияларын ойнады, сабырлы, қатал және талапшыл.

Әйелі мен қызынан айырылғаннан кейін Адриан Семенович немерелері туберкулезбен ауырмайды деп қатты қорықты, сондықтан 1899 жылы немерелерін Ниццаға әкелді.

«Профессор Озеровпен оқуымыздан басқа, - деп еске алады әнші, - біз француз әдебиеті мен тарихынан курстар ала бастадық. Бұл Виводи ханымның жеке курстары болатын. Біз француз революциясының тарихын егжей-тегжейлі қарастырдық. Бұл пәнді бізге Францияның озық, прогрессивті интеллигенциясына жататын ең ақылды әйел Виводидің өзі үйретті. Атамыз бізбен бірге музыка ойнай берді.

Біз Ниццаға жеті қыс (1899 жылдан 1906 жылға дейін) келдік және тек үшінші жылы, 1901 жылы Элеонора Линманнан ән сабағын ала бастадық.

Мен бала кезімнен ән айтқанды жақсы көремін. Ал менің арманым – ән үйрену. Мен өз ойымды атаммен бөлістім, ол бұл туралы өте жақсы қабылдады және оның өзі бұл туралы бұрыннан ойлағанын айтты. Ол әншілік профессорлар туралы сұрай бастады және атақты Полин Виардоттың шәкірті Мадам Липманның Ниццадағы ең жақсы мұғалім болып саналатынын айтты. Атам екеуміз оған бардық, ол Гарнье бульварында, өзінің шағын вилласында тұрды. Липман ханым бізді жылы лебізбен қарсы алды, атамыз келген мақсатымызды айтқанда, ол біздің орыс екенімізді білгенде қатты қызығып, қуанып кетті.

Тыңдаудан кейін ол біздің дауыстарымыздың жақсы екенін анықтап, бізбен жұмыс істеуге келісті. Бірақ ол менің меццо-сопраноны бірден анықтап, жұмыс барысында дауысымның қай бағытта дамитыны – төмен немесе жоғары болатыны белгілі болатынын айтты.

Мадам Липман менің сопраномым бар екенін білгенде қатты ренжідім және әпкемді қызғандым, өйткені ханым Липман оны меццо-сопрано деп таниды. Менде меццо-сопрано бар екеніне әрқашан сенімдімін, төмен дыбыс мен үшін органикалықрақ болды.

Мадам Липманның сабақтары қызықты болды, мен оларға қуана бардым. Мадам Липманның өзі бізге еріп, ән айтуды көрсетті. Сабақ соңында ол өз өнерін көрсетті, опералардан алуан түрлі арияларды орындады; мысалы, Мейербердің «Пайғамбар» операсынан Фидестің контральто бөлігі, Халевидің «Жидовка» операсынан драмалық сопрано Рахилаға арналған ария, Гуноның «Фауст» операсындағы Маргаританың інжу-маржаны бар колоратуралық ариясы. Біз қызығушылықпен тыңдадық, оның шеберлігіне, техникасына және дауысының диапазонына таң қалдық, бірақ дауыстың өзі жағымсыз, қатал тембрді және ол аузын өте кең және ұсқынсыз ашты. Ол өзімен бірге жүрді. Ол кезде өнерді әлі аз түсінетінмін, бірақ оның шеберлігі мені таң қалдырды. Әйтсе де, тамағым ауырып, ән айта алмайтындықтан, сабақтарым жүйелі бола бермейтін.

Аталары қайтыс болғаннан кейін Надежда Андреевна мен Анна Андреевна туған жерге оралды. Надежданың ағасы Сергей Трофимович Обухов театр меңгерушісі қызметін атқарды. Ол Надежда Андреевнаның дауысының сирек қасиеттеріне, театрға деген құштарлығына назар аударды. Ол 1907 жылдың басында Надежданың Мәскеу консерваториясына қабылдануына ықпал етті.

«Мәскеу консерваториясындағы әйгілі профессор Умберто Мазеттидің класы оның екінші үйіне айналды» деп жазады Г.А.Поляновский. – Ұйқы мен тынығуды ұмытып, Надежда Андреевна ынтамен оқыды, оған қуып жетіп, жоғалып кеткендей көрінді. Бірақ денсаулығы нашар болды, климаттың күрт өзгеруі болды. Дене мұқият күтімді қажет етті - балалық шақта зардап шеккен аурулар, тұқым қуалаушылық өзін сезінді. 1908 жылы, осындай сәтті оқу басталғаннан кейін бір жыл өткен соң, консерваториядағы оқуымды біраз уақытқа үзіп, Италияға емделуге қайтуға тура келді. Ол 1909 жылы Соррентода, Неапольде, Каприде өткізді.

...Надежда Андреевнаның денсаулығы күшейе салысымен қайтар жолға дайындала бастады.

1910 жылдан – қайтадан Мәскеу, консерватория, Умберто Мазетти класы. Ол әлі де Мазетти жүйесіндегі барлық құнды нәрселерді түсініп, таңдап, өте байыпты айналысады. Керемет мұғалім ақылды, сезімтал тәлімгер болды, ол оқушының өзін естуге, дауысындағы табиғи дыбыс ағынын бекітуге үйретуге көмектесті.

Консерваторияда оқуын жалғастыра отырып, Обухова 1912 жылы Санкт-Петербургке, Мариинский театрына сынақтан өтуге барды. Мұнда ол Андреева деген бүркеншік атпен ән айтты. Келесі күні таңертең жас әнші газеттен Мариинск театрындағы тыңдалымда тек үш әншінің көзге түскенін оқыды: драмалық сопрано Окунева, есімде жоқ басқа біреу және мәскеулік меццо-сопрано Андреева.

Мәскеуге оралып, 23 жылы 1912 сәуірде Обухова әншілік сыныпта емтихан тапсырды.

Обухова былай деп еске алады:

«Мен бұл емтиханды өте жақсы тапсырдым және 6 жылы 1912 мамырда консерваторияның үлкен залында өтетін жыл сайынғы ассамблея концертінде ән айтуға тағайындалдым. Мен Чименаның ариясын орындадым. Зал лық толды, мені өте жылы қабылдады, талай рет телефон соқты. Концерт аяқталысымен қасыма көп адам келіп, менің жетістігіммен, консерваторияны бітіруіммен құттықтап, алдағы өнер жолымда толағай жеңістер тіледі.

Келесі күні мен Ю.С. Сахновский, онда былай делінген: «Ханым. Обухова (профессор Мазеттидің сыныбы) Массенеттің «Сид» фильмінен Чимененің ариясын орындау арқылы тамаша әсер қалдырды. Оның ән айтуында тамаша дауысы мен оны меңгерудегі тамаша қабілетімен қатар, үлкен сахналық таланттың сөзсіз белгісі іспетті шынайылық пен жылы лебіз естіледі.

Консерваторияны бітіргеннен кейін көп ұзамай Обухова Үлкен театрдың қызметкері Павел Сергеевич Архиповке үйленді: ол қоюшы-монтаж бөлімін басқарды.

1916 жылға дейін әнші Үлкен театрға кірген кезде ол бүкіл ел бойынша көптеген концерттер берді. Ақпан айында Обухова Үлкен театрда Полина ретінде дебют жасады.

«Алғашқы шоу! Суретшінің жан дүниесіндегі қандай естелікті осы күнгі естелікпен салыстыруға болады? Жарқын үмітке толы үлкен театрдың сахнасына адам өз үйіне кіргенде шықтым. Бұл театр мен үшін отыз жылдан астам жұмыс істеген уақытымда осындай үй болды және солай болды. Өмірімнің көп бөлігі осында өтті, менің барлық шығармашылық қуаныштарым мен сәттіліктерім осы театрмен байланысты. Өнерлі ғұмырымның барлық жылдарында ешбір театрдың сахнасында өнер көрсетпегенімді айтсам жеткілікті.

12 жылы 1916 сәуірде Надежда Андреевна «Садко» пьесасымен таныстырылды. Әнші алғашқы қойылымдарынан-ақ бейненің жылуы мен адамшылығын жеткізе білді - бұл оның талантының ерекше белгілері.

Спектакльде Обуховамен бірге өнер көрсеткен Н.Н.Озеров былай деп еске алады: «Мен үшін маңызды болған бірінші спектакль күні ән айтқан Н.А.Обухова адал, аяулы орыс әйелінің, «Новгородтың» таңғажайып толық және әдемі бейнесін жасады. Пенелопа» – Любава. Н.А.Обухованың орындауындағы тембрдің сұлулығымен ерекшеленетін барқыт дауыс, әншінің еркіндігі, ән айтудағы сезімнің баурап алатын күші әрқашанда ерекшеленетін».

Осылайша ол көптеген көрнекті әншілермен, дирижерлермен, ресейлік сахна режиссерлерімен бірлесе бастады. Содан кейін Обухованың өзі де осы шамдардың бірі болды. Ол Үлкен театрдың сахнасында жиырма бестен астам кешті шырқады және олардың әрқайсысы орыс вокал және сахна өнерінің інжу-маржаны.

Е.К.Катульская былай деп жазады:

«Біріншіден, Обухова – Любаша («Патша қалыңдығы») есімде – құмар, екпінді және шешуші. Ол өз бақыты үшін, достыққа адалдық үшін, онсыз өмір сүре алмайтын махаббаты үшін күреседі. Надежда Андреевна тебіреніспен және терең сезіммен «Тез жабдықтайды, аяулы ана ...» әнін орындады; бұл тамаша ән тыңдаушыны баурап алып, кең толқынмен естілді...

Надежда Андреевнаның «Хованщина» операсында жасаған қайсар ерік-жігері мен жігерлі жан Марта бейнесі әншінің шығармашылық биігіне жатады. Тұрақты көркемдік жүйелілікпен ол өзінің кейіпкеріне тән діни фанатизмді айқын ашады, ол князь Андрей үшін жанқиярлық дәрежесіне дейін отты құмарлық пен махаббатқа жол береді. Мартаның болжамы сияқты тамаша лирикалық орыс әні «Бала шықты» вокалдық орындаушылық шедеврлердің бірі болып табылады.

«Өлмейтін Кощей» операсында Надежда Андреевна Кощеевнаның таңғажайып бейнесін жасады. Бұл бейнеде «жаман сұлулықтың» шынайы бейнесі сезілді. Әншінің дауысында Иван Королевичке деген ыстық махаббат пен ханшайымға деген азапты қызғаныш сезімімен бірге қорқынышты және аяусыз қатыгездік естілді.

Н.А. ашық тембрлік түстер мен мәнерлі интонациялар жасады. Обуховтың «Ақшақар» ертегі операсындағы Көктемнің нұрлы, поэтикалық бейнесі. Керемет және рухани, нұрлы күн сәулесі, жылулық пен сүйіспеншілік өзінің сүйкімді дауысымен және шынайы интонациясымен Весна-Обухова көрермендерді өзінің осы бөлімге толы керемет кантиленасымен жаулап алды.

Оның мақтаншақ Марина, Аида Амнеристің аяусыз қарсыласы, бостандық сүйгіш Кармен, ақын Ганна мен Полина, билікке құштар, батыл және сатқын Делила – осы партиялардың барлығы Надежда Андреевнаның стилі мен сипаты жағынан алуан түрлі. музыкалық және драмалық бейнелерді біріктіре отырып, сезімнің нәзік реңктерін беру. Любаваның (Садко) кішкентай бөлігінде де Надежда Андреевна орыс әйелінің - сүйікті және адал әйелінің ұмытылмас поэтикалық бейнесін жасайды.

Оның барлық қойылымдары терең адамдық сезім мен жарқын эмоционалдылыққа толы болды. Көркем сөздің құралы ретінде ән тынысы біркелкі, біркелкі және тыныш ағынмен ағып, әншінің дыбысты безендіру үшін жасауы керек пішінді тапты. Дауыс барлық регистрлерде біркелкі, бай, жарқын естілді. Керемет фортепиано, ешқандай кернеусіз форте, оның қайталанбас «барқыт» ноталары, «Обуховтық» тембр, сөздің мәнерлілігі – бәрі де шығарманың идеясын, музыкалық-психологиялық ерекшеліктерін ашуға бағытталған.

Надежда Андреевна опера сахнасында камералық әнші ретінде атақ-даңққа ие болды. Надежда Андреевна халық әндері мен ескі романстардан бастап, күрделі классикалық ариялар мен орыс және батыс композиторларының романстарына дейін әр алуан музыкалық шығармаларды орындай отырып, опералық орындаудағыдай нәзік стиль сезімін және ерекше шеберлігін көрсетті. көркемдік түрлендіру қабілеті. Көптеген концерттік залдарда өнер көрсетіп, көрермендермен рухани қарым-қатынас жасай отырып, өзінің әртістік шеберлігімен баурап алды. Надежда Андреевнаны опералық қойылымда немесе концертте естіген адам өмірінің соңына дейін оның нұрлы өнерінің жалынды жанкүйері болып қала берді. Таланттың құдіреті осындай».

Шынында да, 1943 жылы өмірінің қызған шағында опера сахнасынан кеткен Обухова дәл осындай ерекше табыспен өзін концерттік қызметке арнады. Ол әсіресе 40-50 жылдары белсенді болды.

Вокалисттің жасы әдетте қысқа. Дегенмен, Надежда Андреевна жетпіс бес жасында камералық концерттерде өнер көрсетіп, өзінің меццо-сопраносының қайталанбас тембрінің тазалығымен және жандылығымен көрермендерді таң қалдырды.

3 жылы 1961 маусымда Актер үйінде Надежда Андреевнаның жеке концерті өтті, ал 26 маусымда ол концертте бір бөлімді шырқады. Бұл концерт Надежда Андреевнаның аққу әні болып шықты. Феодосияға демалуға кеткен ол 14 тамызда кенеттен қайтыс болды.