Эрнст Кренек (Эрнст Кренек) |

Эрнст Кренек

23 жылы 2000 тамызда музыкалық қоғамдастық ең ерекше композиторлардың бірі Эрнст Кренектің туғанына жүз жылдығын атап өтті, оның шығармашылығы әлі күнге дейін сыншылар мен тыңдаушылар тарапынан екіұшты бағаланады. Эрнст Кренек, австро-американдық композитор, өзінің славян фамилиясына қарамастан, толық қанды австриялық болды. 1916 жылы ол шығармаларында ашық эротикалық реңктерге ие және жаңа (музыкалық) элементтермен танымал композитор Франц Шрекердің шәкірті болды. Ол кезде Шрекер Вена музыка академиясында композициядан сабақ берді. Кренектің алғашқы жұмысы (1916 жылдан 1920 жылға дейін) оны өзінің ерекше стилін іздейтін композитор ретінде сипаттайды. Ол контрпунктқа көп көңіл бөледі.

1920 жылы Шрекер Берлиндегі музыка академиясының директоры болды, ал жас Кренек осында оқуын жалғастырды. Композитор Ферруччо Бусони, Эдуард Эрдман, Артур Шнабель сияқты танымал есімдерді қоса алғанда, достар табады. Бұл Кренекке Шрекердің арқасында бұрыннан бар музыкалық идеяларға белгілі бір серпін алуға мүмкіндік береді. 1923 жылы Кренек Шрекермен ынтымақтастықты тоқтатты.

Композитор шығармашылығының ерте Берлин кезеңі «атоналдық» деп аталды, ол үш экспрессивті симфонияны (оп. 7, 12, 16) қоса алғанда, таңғажайып шығармалармен, сондай-ақ оның күлкілі опера жанрында жазылған алғашқы операсымен ерекшеленді. «Көлеңкеге секіру». Бұл жұмыс 1923 жылы жасалған және заманауи джаз және атоналдық музыка элементтерін біріктіреді. Бәлкім, бұл кезеңді Кренек қызметінің бастапқы нүктесі деп атауға болады.

Сол 1923 жылы Кренек Густав Малердің қызы Аннаға үйленеді. Оның сезімдік көкжиегі кеңейіп келеді, бірақ музыкада ол абстрактылы, ымырасыз, жаңа идеялар жолымен жүреді. Композитор өзінің техникасын жетілдіре отырып, Барток пен Хиндемиттің музыкасын жақсы көреді. Маэстроның музыкасы сөзбе-сөз заманауи мотивтермен қаныққан және бұл, ең алдымен, операға қатысты. Опера жанрымен тәжірибе жасай отырып, Кренек оны классикалық үлгілерге тән емес элементтермен қанықтырады.

1925-1927 жылдар аралығы Кренектің Кассельге, одан кейін Вайсбаденге көшіп, музыкалық драматургия негіздерін меңгеруімен ерекшеленді. Көп ұзамай композитор жетекші опера театрларында өнер көрсеткен дирижер Пол Беккерді кездестірді. Беккер Кренектің шығармашылығына қызығушылық танытып, оны басқа опера жазуға шабыттандырады. Орфей мен Эвридица осылай пайда болады. Либретто авторы - өте экспрессионистік мәтін жазған көрнекті суретші және ақын Оскар Кокощка. Шығарма көптеген осал тұстарға толы, дегенмен, бұрынғы опера сияқты, ол ешкімге ұқсамайтын, экспрессияға қаныққан және арзан танымалдық жолындағы кез келген жеңілдіктерге композитордың төзімсіздігімен ерекше орындалды. Мұнда және сау эгоизм және драмалық сюжет, сондай-ақ діни және саяси астар. Мұның бәрі Кренек туралы жарқын индивидуалист ретінде айтуға мүмкіндік береді.

Вайсбаденде өмір сүрген кезде Кренек өзінің ең жарқын және сонымен бірге даулы операларының бірін жазады.Джонни ойнайды«. Либреттосын да композитор жазған. Өндірісте Кренек ең керемет техникалық жетістіктерді (сымсыз телефон және нағыз локомотив (!)) пайдаланады. Операның басты кейіпкері - негр джаз музыканты. Опера 11 жылы 1927 ақпанда Лейпцигте қойылды және жұртшылық ынтамен қабылдады, дәл осындай реакция басқа опера театрларында да күтті, ол кейінірек қойылды және бұл 100-ден астам әртүрлі сахналар, соның ішінде Малый опера және балет. Ленинградтағы театр (1928, қаламгер С. Самосуд). Алайда сыншылар операның әлеуметтік және сатиралық астарлы астарын көріп, оның шынайы құнын бағаламады. Шығарма 18 тілге аударылған. Операның жетістігі маэстроның өмірін түбегейлі өзгертті. Кренек Вайсбаденді тастап, Анна Малермен ажырасып, актриса Берта Германға үйленеді. 1928 жылдан бастап композитор Венада тұрады, өз шығармаларының аккомпаниаторы ретінде Еуропаны аралап жүр. «Джоннидің» жетістігін қайталауға тырысып, ол 3 саяси сатиралық опера жазды, сонымен қатар «Орест өмірі» (1930) үлкен операсын жазды. Бұл жұмыстардың барлығы оркестрдің жақсы сапасымен таң қалдырады. Көп ұзамай әндер циклі пайда болады (оп. 62), ол көптеген сыншылардың пікірінше, Шуберттің «Винтеррейзінің» аналогы ғана емес еді.

Венада Кренек қайтадан өзінің музыкалық көзқарастарын қайта қарау жолын алады.

Сол кезде мұнда Шонберг ізбасарларының атмосферасы билік етті, олардың ең танымалдары: ықпалды таныстардың үлкен шеңберіне ие болған вена сатирик Карл Крауспен байланыстарымен танымал Берг пен Веберн.

Кренек біраз ойланып, Шонберг техникасының принциптерін зерттеуге шешім қабылдайды. Оның додекафондық стильге кірісуі оркестрге арналған тақырыпта вариация жасауда (оп. 69), сондай-ақ Краустың сөздеріне жазылған «Durch die Nacht» (оп. 67) жақсы құрылымдалған, назар аударарлық ән циклінде көрінді. . Осы саладағы жетістіктеріне қарамастан, Кренек оның мамандығы опера деп санайды. Ол «Орест» операсына өзгерістер енгізіп, оны халыққа көрсетуді ұйғарады. Бұл жоспар орындалды, бірақ Кренектің көңілі қалды, көрермендер операны өте салқын қарсы алды. Кренек композиция техникасын мұқият зерттеуді жалғастыруда, ол кейіннен «Uber neue musik» (Вена, 1937) тамаша жұмысында білгендерін түсіндіреді. Іс жүзінде ол бұл әдісті «Музыкамен ойнауда» («Чарль V» операсында) қолданады. Бұл шығарма Германияда 1930 жылдан 1933 жылға дейін қойылған. 1938 жылы Карл Ренкльдің Прагада қойылған қойылымын атап өтуге болады. Бұл фантастикалық музыкалық драмада Кренек пантомима, кино, опера және өзінің естеліктерін біріктіреді. Композитор жазған либретто австриялық патриотизм мен Рим-католиктік наным-сенімдерге қанық. Кренек өз шығармаларында ұлттың рөліне көбірек сілтеме жасайды, оны сол кездегі көптеген сыншылар қате түсінеді. Цензурамен келіспеушіліктер композиторды Венадан кетуге мәжбүр етті, ал 1937 жылы композитор АҚШ-қа көшті. Онда қоныстанған Кренек біраз уақыт жазумен, композиторлықпен және дәрістермен айналысты. 1939 жылы Кренек Вассар колледжінде (Нью-Йорк) композициядан сабақ берді. 1942 жылы ол осы лауазымды тастап, Миннесотадағы бейнелеу өнері музыка мектебінің кафедра меңгерушісі болды, 1947 жылдан кейін Калифорнияға көшті. 1945 жылдың қаңтарында ол АҚШ-тың ресми азаматтығын алды.

1938-1948 жылдар аралығында АҚШ-та болған кезінде композитор кем дегенде 30 шығарма жазды, оның ішінде камералық опералар, балеттер, хорға арналған шығармалар, симфониялар (4 және 5). Бұл шығармалар қатаң додекафониялық стильге негізделсе, кейбір шығармалар додекафониялық техниканы қолданбай әдейі жазылған. 1937 жылдан бастап Кренек өз идеяларын бірнеше брошюралар сериясында түсіндірді.

50-жылдардың басынан бастап Кренектің алғашқы опералары Австрия мен Германия театрларының сахналарында сәтті қойылды. Екінші, «еркін атонализм» деп аталатын кезең бірінші ішекті квартетте (оп. 6), сондай-ақ монументалды бірінші симфонияда (оп. 7) көрініс тапты, ал кереметтің шарықтау шегі деп санауға болады. маэстроның 2 және 3 симфониялары.

Композитордың неоромантикалық идеяларының үшінші кезеңі «Орест өмірі» операсымен ерекшеленді, шығарма тондық қатарлар техникасында жазылған. «Карль V» – он екі тонды техникада ойластырылған Кренектің алғашқы туындысы, осылайша, төртінші кезең шығармаларына жатады. 1950 жылы Кренек өзінің өмірбаянын аяқтады, оның түпнұсқасы Конгресс кітапханасында (АҚШ) сақтаулы. 1963 жылы маэстро Австрия Гран-приін жеңіп алды. Кренектің барлық музыкасы сол кездегі музыкалық үрдістерді хронологиялық тәртіпте тізіп тұратын энциклопедия іспетті.

Дмитрий Липунцов, 2000 ж