Евгений Гедеонович Могилевский |

Евгений Могилевский

Евгений Гедеонович Могилевский музыкалық отбасынан шыққан. Оның ата-анасы Одесса консерваториясында оқытушы болған. Анасы Серафима Леонидовна, бір кездері Г.Г.Нойгаузбен бірге оқыған, ұлының музыкалық білім алуын әу бастан-ақ өз қолына алған. Оның жетекшілігімен ол алғаш рет фортепианоға отырды (бұл 1952 жылы, сабақтар атақты Столярский мектебінің қабырғасында өтті) және ол 18 жасында осы мектепті бітірді. Могилевский: «Музыкант ата-аналарға балаларын оқыту, ал балаларына туыстарының бақылауында оқу оңай емес деп санайды», - дейді. «Мүмкін бұл солай шығар. Тек мен оны сезбедім. Мен анамның сыныбына келгенде немесе үйде жұмыс істегенде бір-бірінің қасында мұғалім мен оқушы отырды, басқа ештеңе жоқ. Анам үнемі жаңа нәрсе іздеді - әдістер, оқыту әдістері. Мен оны әрқашан қызықтырдым ... »…

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

1963 жылдан бастап Могилевский Мәскеуде. Біраз уақыт, өкінішке орай, ол GG Neuhaus бірге оқыды; қайтыс болғаннан кейін, С.Г. Нойхауспен және, ең соңында, Й.И.Закпен. «Мен Яков Израилевичтен сол кездегі өзіме жетпейтін көп нәрсені үйрендім. Ең жалпы түрде айтқанда, ол менің орындаушылық табиғатымды тәртіпке келтірді. Сәйкесінше, менің ойыным. Онымен араласудың, тіпті кейбір сәттерде маған оңай болмаса да, пайдасы зор болды. Мен Яков Израилевичпен оқуды бітіргеннен кейін де тоқтамадым, оның сыныбында ассистент болып қалдым.

Бала кезінен бастап Могилевский сахнаға үйренді - тоғыз жасында ол алғаш рет көрермендер алдында ойнады, он бір жасында оркестрмен өнер көрсетті. Оның өнер жолының басы вундеркинд балаларының ұқсас өмірбаяндарын еске түсірді, бақытымызға орай, тек басы ғана. Geeks әдетте қысқа уақытқа, бірнеше жылдарға «жеткілікті»; Могилевский, керісінше, жыл сайын көбірек алға жылжыды. Ал он тоғыз жасында оның музыкалық ортадағы даңқы әмбебап болды. Бұл 1964 жылы Брюссельде Елизавета патшайымының байқауында болды.

Брюссельде бірінші жүлдені алды. Жеңіс ұзақ уақыт бойы ең қиындардың бірі болып саналатын жарыста жеңді: Бельгияның астанасында кездейсоқ себеппен сіз қабылдамаңыз жүлделі орын; сіз оны кездейсоқ ала алмайсыз. Могилевскийдің бәсекелестерінің арасында өте жақсы дайындалған бірнеше пианистер болды, олардың ішінде бірнеше ерекше жоғары санатты шеберлер болды. «Кімнің техникасы жақсы» формуласы бойынша жарыстар өткізілсе, оның бірінші болуы екіталай. Бұл жолы бәрі басқаша шешілді - оның талантының сүйкімділігі.

Я. Кезінде И.Зак Могилевский туралы оның ойында «көп жеке сүйкімділік» бар деп айтқан болатын (Зак Я. Брюссельде // Сов. Музыка. 1964. No 9. 72-бет.). Г.Г.Нейхаус жас жігітпен аз ғана уақыт болса да кездесіп, оның «өте сымбатты, оның табиғи шеберлігімен үйлесетін керемет адамдық сүйкімділігін» байқады. (Нейгауз Г.Г. Қазылар алқасының ой толғауы // Неугауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. Таңдамалы мақалалар. Ата-аналарға хат. 115-бет.). Зак пен Нойхаус екеуі де әртүрлі сөздермен болса да, бір нәрсе туралы айтты. Екеуі де адамдар арасындағы қарапайым, «күнделікті» қарым-қатынаста да сүйкімділік асыл қасиет болса, оның сахнаға шығып, жүздеген, мыңдаған адамдармен араласатын өнер адамы үшін қаншалықты маңызды екенін білдірді. Екеуі де Могилевскийге туғаннан осы бақытты (және сирек!) сыйлық берілгенін көрді. Бұл «жеке сүйкімділік», Зак айтқандай, Могилевскийге ерте балалық шақтағы спектакльдерінде сәттілік әкелді; кейін оның көркем тағдырын Брюссельде шешті. Ол әлі күнге дейін оның концерттеріне адамдарды тартады.

(Бұған дейін концерт пен театр сахнасын біріктіретін жалпы нәрсе туралы бірнеше рет айтылды. «Сіз тек сахнаға шығуға тура келетін және көрермендер оларды жақсы көретін осындай актерлерді білесіз бе?» деп жазды К.С. Станиславский. « Не үшін?. Біз сүйкімділік деп атайтын бұл ұстанбайтын қасиет үшін. Бұл актердің бүкіл болмысының түсініксіз тартымдылығы, тіпті кемшіліктері жақсылыққа айналады ... ». (Станиславский К.С. Инкарнацияның шығармашылық процесінде өз бетінше жұмыс // Жинақтық шығармалар – М., 1955. Т. 3. С. 234.))

Могилевскийдің концерттік орындаушы ретіндегі сүйкімділігі, егер «ұсталмайтын» және «түсініксіз» дегенді былай қойғанда, оның интонациясының дәл өзінде: жұмсақ, нәзік; пианистің интонациялары – шағымдары, интонациялары – күрсінулері, нәзік өтініштердің «нотасы», дұғалары ерекше мәнерлі. Мысалы, Могилевскийдің Шопеннің төртінші балладасының басын орындауы, Шуманның до-мажордағы қиялының үшінші бөлімінен лирикалық тақырып, бұл да оның табыстарының қатарына жатады; Рахманиновтың Екінші сонатасында және үшінші концертінде, Чайковскийдің, Скрябиннің және басқа авторлардың шығармаларында көп нәрсені еске түсіруге болады. Оның фортепианолық даусы да сүйкімді – операдағы лирикалық тенор сияқты тәтті естілетін, кейде сүйкімді әлсіреген – бұл дауыс рахат, жылылық, хош иісті тембр бояуларымен қапталатын сияқты. (Кейде эмоционалды күйді, хош иісті, қою ащы түсті бірдеңе Могилевскийдің дыбыстық нобайларында бар сияқты, бұл олардың ерекше сүйкімділігі емес пе?)

Ақырында, суретшінің орындаушылық мәнері де тартымды, оның халық алдында өзін ұстауы: оның сахнаға шығуы, ойын кезіндегі позалары, ым-ишарасы. Оның бойында аспаптың ар жағындағы бүкіл сыртқы келбетінде ішкі нәзіктік те, оған деген еріксіз бейімділік те бар. Могилевский клавирабендтерінде тыңдау ғана емес, оған қарау да жағымды.

Суретші романтикалық репертуарда әсіресе жақсы. Ол Шуманның «Крейслериана» және «Ф-минор» романы, Листтің В минордағы сонатасы, этюдтар мен Петрарканың сонеттері, Листтің «Пайғамбар – Бусони», «Мю Шуберт» операсының тақырыптарындағы «Фантазия» және «Фуга» сияқты шығармаларында ұзақ уақыт бойы танымал болды. », сонаталары мен Шопеннің екінші фортепианолық концерті. Дәл осы музыкада оның аудиторияға әсері, оның сахналық магниттілігі, керемет қабілеті байқалады. жұқтыру олардың басқалардың тәжірибесі. Пианистпен келесі кездесуден кейін біраз уақыт өтіп, сіз ойлайсыз: оның сахналық сөздерінде тереңдіктен гөрі жарқындық болды ма? Музыкада философия, рухани интроспекция, өз-өзіне ену деп түсінілетіннен гөрі нәзік сүйкімділік ме? .. Осы ойлардың бәрі ойға оралатыны қызық кейінірекМогилевский кезде кончает ойнау.

Оған классикамен қиынырақ. Могилевский, олар бұрын онымен осы тақырыпта сөйлескен кезде, әдетте Бах, Скарлатти, Гинд, Моцарт «оның» авторлары емес деп жауап берді. (Алайда, соңғы жылдары жағдай біршама өзгерді – бірақ бұл туралы кейінірек.) Бұл, анық, пианистің шығармашылық «психологиясының» ерекшеліктері: оған оңайырақ. аш Бетховеннен кейінгі музыкада. Дегенмен, тағы бір нәрсе маңызды - оның орындау техникасының жеке қасиеттері.

Қорытындысы, Могилевскийде ол әрқашан романтикалық репертуардың ең тиімді жағынан көрінді. Кескінді декоративтілік үшін сызбада «түс», графикалық нақты контурда түрлі-түсті нүкте, құрғақ, педальсыз штрих үстінде қалың дыбыс штрихы басым болады. Үлкен кішіге, поэтикалық «жалпыға» басымдық береді – ерекше, деталь, зергерлік деталь.

Могилевскийдің ойынында, мысалы, Шопеннің прелюдияларын, этюдтарын және т.б. интерпретациялауда кейбір нобайлар сезіледі. Пианистің дыбыс контуры кейде бұлыңғыр болып көрінеді (Равельдің «Түнгі Гаспары», Скрябиннің миниатюралары, Дебюссидің «Бейнелері). », «Көрмедегі суреттер »Мусоргский және т. Сөзсіз, белгілі бір типтегі музыкада – бұл, ең алдымен, стихиялық романтикалық серпіннен туған – бұл әдіс өзінше тартымды және тиімді. Бірақ классикада емес, ХNUMX ғасырдың анық және мөлдір дыбыс конструкцияларында емес.

Могилевский бүгінде өз шеберлігін «аяқтау» жұмысын тоқтатпайды. Мұны да сезеді сол ол ойнайды - ол қандай авторлар мен шығармаларға сілтеме жасайды - сондықтан, as ол қазір концерттік сахнаға қарайды. Гайднның бірнеше сонаталары мен Моцарттың фортепианоға арналған концерттері оның сексенінші жылдардың ортасы мен аяғындағы бағдарламаларында пайда болуы симптоматикалық; осы бағдарламаларға еніп, оларда Рамо-Годовскийдің «Элегия» және «Табур», Лулли-Годовскийдің «Гига» пьесалары берік орнықты. Және одан әрі. Бетховеннің шығармалары оның кештерінде жиі шырқала бастады – фортепианолық концерттер (барлық бесеуі), Диабеллидің вальсіндегі 33 вариациясы, жиырма тоғызыншы, отыз екінші және басқа да сонаталары, фортепианоға, хорға және оркестрге арналған фантазия және т.б. Әрине, бұл әр байыпты музыкантқа жылдармен бірге келетін классикаға деген тартымдылықты береді. Бірақ тек қана емес. Евгений Гедеоновичтің үнемі өз ойынының «технологиясын» жетілдіруге, жетілдіруге ұмтылуы да әсер етеді. Бұл жағдайда классиктер өте қажет ...

Могилевский: «Бүгін мен жас кезімде жеткілікті мән бермеген мәселелерге тап болдым», - дейді. Жалпы алғанда, пианистің шығармашылық өмірбаянын біле отырып, бұл сөздердің астарында не жасырылғанын болжау қиын емес. Мәселе мынада, ол дарынды адам бала кезінен аспапта көп күш жұмсамай ойнаған; оның оң және теріс жақтары да болды. Теріс – өйткені өнерде суретшінің «материалдың қарсылығын» табандылықпен жеңуінің нәтижесінде ғана құндылыққа ие болатын жетістіктер бар. Чайковский шығармашылық сәттілікті жиі «жұмыс істеу» керек деп айтты. Әрине, орындаушы музыкант мамандығында да солай.

Могилевскийге классиктердің кейбір шедеврлері - Скарлатти, Гайдн немесе Моцартқа қол жеткізу үшін ғана емес, сыртқы безендірудің үлкен нәзіктігіне, бөлшектерді өңдеудегі нақтылыққа қол жеткізу арқылы өзінің ойнау техникасын жетілдіру қажет. Мұны оның әдетте орындайтын музыкасы да талап етеді. Ол, әрине, өте сәтті орындаса да, мысалы, Медтнердің «Е-минор» сонатасы немесе Бартоктың сонатасы (1926), Листтің бірінші концерті немесе Прокофьевтің екінші концерті. Пианист бүгінде «жақсы» немесе тіпті «өте жақсы» ойнау деңгейінен жоғары көтерілгісі келетін адамнан мінсіз, филиграндық орындаушылық дағдылары қажет екенін біледі. Бұл тек «азаптауға» болатын нәрсе.

* * *

1987 жылы Могилевскийдің өмірінде қызықты оқиға болды. Ол Брюссельдегі Королева Елизавета байқауына қазылар алқасының мүшесі ретінде шақырылды - дәл сол кезде ол 27 жыл бұрын алтын медаль жеңіп алған болатын. Ол қазылар алқасының дастарханында отырғанда көп нәрсені есіне алды, көп нәрсені ойлады – 1964 жылдан бері жүріп өткен жол, осы уақыт ішінде атқарылған істер, қол жеткізген жетістіктер және әлі жасалмаған нәрселер туралы, сіз қалағандай көлемде орындалмаған. Кейде дәл тұжырымдап, жалпылау қиынға соғатын мұндай ойлар шығармашылық еңбек адамдары үшін қашанда маңызды: жан дүниесіне мазасыздық пен қобалжу әкеліп, алға ұмтылуға итермелейтін түрткі іспетті.

Брюссельде Могилевский әлемнің көптеген жас пианисттерін тыңдады. Осылайша, ол қазіргі заманғы фортепиано орындауындағы кейбір тән тенденциялар туралы түсінік алды. Атап айтқанда, оған қазір антиромантикалық желі барған сайын айқын үстемдік ететіндей көрінді.

ХNUMX жылдардың соңында Могилев үшін басқа да қызықты көркем іс-шаралар мен кездесулер болды; оған әйтеуір әсер еткен, толқытқан, жадында із қалдырған көптеген жарқын музыкалық әсерлер болды. Мәселен, ол Евгений Киссиннің концерттерінен туындаған жалынды ойларымен бөлісуден жалықпайды. Оны да түсінуге болады: өнерде кейде ересек адам сурет салады, баладан баладан үлкеннен кем емес үйренеді. Кисин жалпы Могилевскийді таң қалдырады. Бәлкім, оның бойында өзіне ұқсас бірдеңені сезетін шығар – қалай болғанда да, оның өзі сахналық мансабын бастаған кезін еске алсақ. Евгений Гедеонович жас пианистің ойынын ұнатады, өйткені ол Брюссельде байқаған «антиромантикалық үрдіске» қайшы келеді.

…Могилевский – белсенді концерттік орындаушы. Сахнаға алғаш қадам басқаннан-ақ жұртшылықтың ыстық ықыласына бөленді. Біз оны тенденциялардағы, стильдердегі, талғамдардағы және сәндегі барлық өзгерістерге қарамастан, өнердегі «бірінші» құндылық болған және болып қала беретін таланты үшін жақсы көреміз. Талант атану құқығынан басқаның бәріне қол жеткізуге, қол жеткізуге, «бопсалауға» болады. («Сіз есептегіштерді қосуды үйретуге болады, бірақ метафораларды қалай қосуды үйренуге болмайды», - деген еді Аристотель.) Алайда Могилевский бұл құқыққа күмән келтірмейді.

Г.Цыпин