Қиял |

грек тілінен pantaoia – қиял; лат. және итальяндық. фантазия, неміс фантазиясы, француз фантазиясы, қазақ. қиял, қиял, қиял, қиял

1) Жеке ерекшеліктері өз заманына ортақ құрылыс нормаларынан ауытқуда, сирек дәстүрлердің әдеттен тыс бейнелі мазмұнында көрінетін аспаптық (кейде вокалдық) музыка жанры. композиция схемасы. Ф. туралы идеялар әр түрлі музыкалық және тарихи оқиғаларда әртүрлі болды. дәуірі, бірақ барлық уақытта жанрдың шекаралары бұлыңғыр болып қалды: 16-17 ғасырларда. F. ricercar, toccata, 2 қабатта біріктіріледі. 18 ғасыр – сонатамен, 19 ғ. – өлеңмен және т.б. Ph. әрқашан белгілі бір уақытта ортақ жанрлар мен формалармен байланысты. Сонымен қатар, Ф. деп аталатын шығарма осы дәуірге үйреншікті «терминдердің» (құрылымдық, мағыналы) әдеттен тыс тіркесімі болып табылады. Ф. жанрының таралу дәрежесі мен еркіндігі музалардың дамуына байланысты. белгілі бір дәуірдегі формалар: Ф.-ның «сәнді гүлденуімен» белгіленген реттелген, қандай да бір түрде қатаң стиль кезеңдері (16 – 17 ғ. басы, 1 ғ. 18-жартысындағы барокко өнері); керісінше, қалыптасқан «қатты» формалардың (романтизмнің) әлсіреуі және әсіресе жаңа формалардың пайда болуы (20 ғ.) философиялар санының қысқаруымен және олардың құрылымдық ұйымдастырылуының ұлғаюымен бірге жүреді. Ф. жанрының эволюциясы тұтастай инструментализмнің дамуынан бөлінбейді: Ф. тарихының периодизациясы Батыс Еуропаның жалпы периодизациясымен сәйкес келеді. музыкалық сот ісі. F. - инстр. ең көне жанрлардың бірі. музыка, бірақ, ең ерте Instr айырмашылығы. поэтикаға байланысты дамыған жанрлар. сөйлеу және би. қимылдар (канцона, сюита), Ф. дұрыс музыкаға негізделген. үлгілер. Ф-ның пайда болуы басына жатады. 16 ғасыр Оның бастауларының бірі импровизация болды. B. h. ерте Ф. шертпелі аспаптарға арналған: көп. Люта мен вихуэлаға арналған Ф. Италияда (Ф. да Милано, 1547), Испанияда (Л. Милан, 1535; М. де Фуэнллана, 1554), Германияда (С. Каргель), Францияда (А. Риппе), Англия (Т. Морли). Клавиер мен мүшеге арналған F. әлдеқайда аз таралған (Ф. X. Коттердің "Орган таблитурасында", А. Габриелидің Fantasia allegre). Әдетте олар контрпунтальды, жиі дәйекті еліктеушілікпен ерекшеленеді. презентация; бұл Ф.-ның каприччио, токката, тиенто, канзонаға жақындығы сонша, пьесаның неліктен дәл F. деп аталғанын анықтау әрдайым мүмкін бола бермейді (мысалы, төменде келтірілген Ф. richercar-ға ұқсайды). Бұл жағдайда атау F.-ді импровизацияланған немесе еркін құрастырылған рикер вагоны деп атау әдетімен түсіндіріледі (инстр рухында әртүрлі вокалды мотеттердің аранжировкалары да аталды).

Ф.да Милано. Люттерге арналған фантазия.

16 ғасырда Ф. да сирек емес, онда дауыстарды еркін өңдеу (атап айтқанда, жұлынған аспаптарда жетекші дауыстың ерекшеліктерімен байланысты) шын мәнінде үзінді тәрізді презентациямен аккорд қоймасына әкеледі.

Л. Милан. Вихуэлаға арналған қиял.

17 ғасырда Ф. Англияда өте танымал болды. Г.Пурселл оған жүгінеді (мысалы, «Бір дыбыс үшін қиял»); Дж.Булл, У.Берд, О.Гиббонс және басқа да виргиналисттер Ф.-ны дәстүрліге жақындатады. Ағылшынша формасы – жер (оның атауының – fancy – Ф. есімдерінің бірімен сәйкес келуі маңызды). 17 ғасырдағы Ф.-ның гүлденген кезеңі. org-пен байланысты. музыка. F. және J. Frescobaldi - жалынды, темпераменттік импровизацияның үлгісі; Амстердамдық шебер Дж.Свилинктің (қарапайым және күрделі фуга, рицеркар, полифониялық вариациялардың ерекшеліктерін біріктіреді) «хроматикалық фантазиясы» монументалды аспаптың дүниеге келгенін куәландырады. стиль; С.Шайдт сол дәстүрде жұмыс істеді, то-ри Ф.контрапунталь деп атады. хор өңдеулері және хор вариациялары. Бұл органистер мен клавесиншілердің жұмысы И.С.Бахтың үлкен жетістіктерін дайындады. Бұл кезде Ф.-ға деген көзқарас көтеріңкі, толқыған немесе драмалық шығарма ретінде анықталды. ауысу мен дамудың типтік еркіндігімен немесе музалар өзгерістерінің сыршылдығымен сипатталады. суреттер; дерлік міндетті импровизацияға айналады. әдейі жасалған композициялық жоспардан қиялдың стихиялық ойынының басым болуы, тікелей өрнектің әсерін тудыратын элемент. Бахтың орган және клавиерлік шығармаларында Ф. ең аянышты және ең романтикалық болып табылады. жанр. Бахтағы F. (F. да капо принципін қолданатын Д. Букстехуде және Г.Ф. Телеман сияқты) немесе фугамен циклде біріктіріледі, мұнда токкат немесе прелюдия сияқты келесіні дайындау және көлеңкелеу үшін қызмет етеді. бөлік (F. және g-moll органы үшін фуга, BWV 542) немесе кіріспе ретінде пайдаланылады. сюитадағы бөліктер (скрипка мен клавиер A-dur үшін, BWV 1025), партита (clavier a-minor үшін, BWV 827) немесе, сайып келгенде, тәуелсіз ретінде бар. өнім. (F. G-dur BWV 572 органы үшін). Бахта ұйымның қатаңдығы еркін F принципіне қайшы келмейді. Мысалы, «Хроматикалық фантастика» және «Фугада» презентация еркіндігі әртүрлі жанрлық ерекшеліктердің батыл үйлесімі арқылы көрінеді – org. импровизациялық текстура, хоралды речитативті және бейнелі өңдеу. Барлық бөлімдер пернелердің T-дан D-ге дейінгі қозғалысының логикасымен бірге ұсталады, содан кейін S-да тоқтап, T-ге оралады (осылайша, ескі екі бөліктен тұратын пішін принципі F-ге дейін кеңейтіледі). Осыған ұқсас сурет Бахтың басқа қиялдарына да тән; олар көбінесе еліктеушілікке қанық болғанымен, олардағы негізгі қалыптаушы күш - үйлесімділік. Ладогармоникалық. пішіннің жақтауын гигант org арқылы ашуға болады. жетекші пернелердің тониктерін қолдайтын нүктелер.

Бах Ф.-ның ерекше алуан түрлілігі – белгілі бір хор өңдеулері (мысалы, «Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott», BWV 651), хор жанрының дәстүрлерін бұзбайтын даму принциптері. Өте еркін интерпретация Ф.Е.Бахтың импровизациялық, көбінесе әдепсіз қиялдарын ерекшелейді. Оның мәлімдемесіне сәйкес («Клавира ойнаудың дұрыс әдісінің тәжірибесі» кітабында», 1753-62), «қатты метрде жазылған немесе импровизацияланған шығармаға қарағанда, оған көбірек пернелер қатысқан кезде қиял еркін деп аталады ... Еркін фантазия Онда үзілген аккордтарда немесе әр түрлі фигурада ойнауға болатын әр түрлі гармоникалық үзінділер бар... Әдепсіз еркін қиял эмоцияларды білдіру үшін тамаша».

Шатастырылған лирика. В.А.Моцарттың қиялдары (клавиер Ф.д-молл, К.-В. 397) романтикаға куә. жанрдың интерпретациясы. Жаңа жағдайларда олар өздерінің көптен бергі функцияларын орындайды. дана (бірақ фугаға емес, сонатаға: F. және sonata c-moll, K.-V. 475, 457), гомофониялық және полифониялық кезектесу принципін қайта жасайды. презентациялар (ор. F. f-moll, K.-V. 608; схема: AB A1 C A2 B1 A3, мұнда B - фуга қималары, С - вариациялар). И.Гайдн Ф.-ны квартетпен таныстырды (оп. 76 No 6, 2 бөлім). Л.Бетховен атақты 14-сонатаны, оп. 27 No 2 – «Соната квази уна фантазия» және 13-ші соната оп. 27 No 1. Ол Ф.-ға симфония идеясын әкелді. дамыту, виртуоздық қасиеттер инстр. концерт, ораторияның монументалдылығы: Ф.-де фортепианоға, хорға және оркестрге арналған c-moll op. 80 өнер гимні ретінде шырқалды (C-dur орталық бөлігінде, вариация түрінде жазылған) кейінірек 9-шы симфонияның финалында «қуаныш тақырыбы» ретінде қолданылған тақырып.

Мысалы, романтиктер. Ф.Шуберт (2 және 4 қолдағы фортепианоға арналған Ф сериясы, скрипка мен фортепианоға арналған Ф. 159), Ф.Мендельсон (Ф. фортепианоға арналған 28-оп.), Ф.Лист (орг. және фортепиано үшін. Ф. .) және т.б., Ф.-ны көптеген типтік қасиеттермен байытып, осы жанрда бұрын көрінген бағдарламалылық ерекшеліктерін тереңдете түсті (Р. Шуман, Ф. пианиноға арналған C-dur op. 17). Бұл маңызды, алайда, бұл «романтикалық. еркіндік», 19 ғасырдағы формаларға тән, аз дәрежеде F. Ол кең таралған формаларды пайдаланады – соната (А.Н. Скрябин, Ф. фортепиано үшін h-moll op. 28; С. Франк, орг. Ф. А. -dur), соната циклі (Шуман, Ф. фортепианоға арналған C-dur оп. 17). Жалпы, Ф. үшін 19 ғ. ерекшелігі, бір жағынан, еркін және аралас формалармен (оның ішінде өлеңдермен), екінші жағынан, рапсодиялармен біріктіру. Mn. Ф. атауын алып жүрмейтін шығармалар, мәні бойынша, олар (С. Фрэнк, «Прелюдия, хорал және фуга», «Прелюдия, ария және финал»). орыс. композиторлар Ф.-ны вок саласына енгізеді. (М.И. Глинка, «Венециандық түн», «Түнгі шолу») және симфония. музыка: олардың жұмысында нақты болды. orc. жанрдың алуан түрі - симфониялық фантастика (С.В. Рахманинов, Жартас, оп. 7; А.К. Глазунов, Орман, 19-оп., Теңіз, 28-оп., т.б.). Олар Ф.-ға орысша бірдеңе береді. сипаты (М.П. Мусоргский, «Таз таудағы түн», оның нысаны, автордың пікірінше, «орыс және түпнұсқа»), содан кейін сүйікті шығыстық (М.А. Балакирев, шығыс Ф. «Исламей» fp. ), содан кейін фантастикалық (А.С. Даргомыжский, оркестрге арналған «Баба Яга») бояу; оған философиялық мәнді сюжеттер беріңіз (П.И. Чайковский, «Дауыл», Ф. В. Шекспирдің аттас драмасы негізіндегі оркестр үшін, 18-оп.; «Франческа да Римини», Ф. Сюжеті бойынша оркестр үшін. Дантенің «Құдай комедиясынан» 1-ші тозақ әні, оп.32).

20 ғасырда тәуелсіз ретінде Ф. жанр сирек (М. Регер, хор Ф. орган үшін; О. Респиги, Ф. фортепиано мен оркестр үшін, 1907; Дж.Ф. Малипьеро, оркестрге арналған Every Day's Fantasy, 1951; О. Мессиаен, Ф. скрипка мен фортепиано үшін; М.Тедеско, 6 ішекті гитара мен фортепианоға арналған Ф.; А.Копланд, фортепианоға арналған Ф.; «Шалимар» фортепианосына арналған сюитадан А.Хованесс Ф.; Н. оркестр және т.б.) Кейде неоклассикалық тенденциялар Ф.-де көрінеді (Ф. Бусони, «Контрпункт Ф.»; П. Хиндемит, альт пен фортепианоға арналған сонаталар – Ф-де, 1-бөлім, С., 3-бөлім; К. Қараев, скрипка мен фортепианоға арналған соната, финал, Дж. Юзелиунас, органға арналған концерт, 1-бөлім) Бірқатар жағдайларда XX ғасырдағы Ф. құралдары – додекафония (А. Шоенберг, Ф. үшін) жаңа шығармалар қолданылады. скрипка және фортепиано, Ф.Фортнер, Ф. «BACH» тақырыбына 20 фортепианоға, 2 жеке аспаптар мен оркестрге), сонор-алеаторлық техникаға (С.М. Слонимский, фортепианоға арналған «Coloristic F.»).

2-қабатта. 20 ғасыр философиясының маңызды жанрлық ерекшеліктерінің бірі - жеке тұлғаның импровизацияланған тікелей (көбінесе даму үрдісі бар) формасын жасау - кез келген жанрдағы музыкаға тән және осы мағынада көптеген соңғы шығармалар (үшін). мысалы, Б.И.Тищенконың 4-ші және 5-ші фортепианолық сонаталары) Ф.

2) Көмекші. түсіндірудің белгілі бір еркіндігін көрсететін анықтама декомп. жанрлары: вальс-Ф. (М.И. Глинка), Экспромпту-Ф., Полонез-Ф. (Ф. Шопен, оп. 66,61), соната-Ф. (А.Н. Скрябин, оп. 19), увертюра-Ф. (П.И.Чайковский, «Ромео мен Джульетта»), Ф.Квартет (Б.Бриттен, гобой мен ішектілерге арналған «Фантазия квартеті». трио), речитатив-Ф. (С. Франк, скрипка мен фортепианоға арналған соната, 3-бөлім), Ф.-бурлеске (О. Мессиаен), т.б.

3) 19-20 ғасырларда жиі кездеседі. жанр инстр. немесе орк. өз шығармаларынан немесе басқа композиторлардың шығармаларынан, сондай-ақ фольклордан (немесе халық табиғатында жазылған) алынған тақырыптарды еркін пайдалануға негізделген музыка. Шығармашылық дәрежесіне қарай. Ф.-ның тақырыптарын қайта өңдеу не жаңа көркемдік тұтастықты құрайды, содан кейін парафразаға, рапсодияға жақындайды (Листтің көптеген қиялдары, Римский-Корсаков оркестріне арналған «Серб Ф.», Аренский оркестрімен фортепианоға арналған «Рябинин тақырыптарында Ф.», «Кинематикалық». Ф. .» скрипка мен оркестрге арналған «Төбедегі бұқа» музыкалық фарсы тақырыптарында және т.б.) немесе попурриге ұқсас тақырыптар мен үзінділердің қарапайым «монтажы» болып табылады (Тақырыптар бойынша Ф. классикалық оперетталардың, композиторлардың танымал әндерінің тақырыптарындағы Ф. және т.б.).

4) Шығармашылық қиял (неміс. Phantasie, Fantasie) – қоғамдар тарихи түрде сыртқы түрін анықтайтын шындық құбылыстарын адам санасының бейнелеу (ішкі көру, есту) қабілеті. адамзаттың тәжірибесі мен іс-әрекеті және осы идеяларды (психиканың барлық деңгейлерінде, оның ішінде рационалды және подсознание) біріктіру және өңдеу арқылы ақыл-ойды құруға. суреттер. Үкілерде қабылданады. ғылым (психология, эстетика) шығармашылықтың табиғатын түсіну. Ф. тарихи туралы марксистік ұстанымға негізделген. және қоғамдар. адам санасының шарттылығы және рефлексияның лениндік теориясы туралы. 20 ғасырда шығармашылықтың табиғаты туралы басқа да көзқарастар бар. З.Фрейд, К.Г.Юнг және Г.Маркузе ілімдерінде көрініс тапқан Ф.

Әдебиеттер тізімі: 1) Кузнецов К.А., Музыкалық-тарихи портреттер, М., 1937; Мазель Л., Фантазия ф-молл Шопен. Талдау тәжірибесі, М., 1937, сол сияқты, өзінің кітабында: Шопен туралы зерттеулер, М., 1971; Берков В.О., Хроматикалық фантазия Дж. Свелинка. Гармония тарихынан, М., 1972; Микшеева Г., А.Даргомыжскийдің симфониялық қиялдары, кітапта: Орыс және кеңес музыкасының тарихынан, т. 3, М., 1978; Протопопов В.В., 1979 ж. – ХNUMX ғасырдың басындағы аспаптық формалар тарихынан очерктер, М., ХNUMX.

3) Маркс К. және Энгельс Р., Өнер туралы, т. 1, М., 1976; Ленин VI, Материализм және эмпириокритицизм, Полн. колл. соч., 5-бас., 18 т.; өзінің, Философиялық дәптерлері, сол жерде, т. 29; Ферстер Н.П., Шығармашылық қиял, М., 1924; Выготский Л.С., Өнер психологиясы, М., 1965, 1968; Аверинцев С.С., «Аналитикалық психология» К.-Г. Юнг және шығармашылық қиялдың үлгілері, қазіргі буржуазиялық эстетика туралы, т. 3, М., 1972; Давыдов Ю., Марксистік историзм және өнер дағдарысы мәселесі, жинақта: Қазіргі буржуазиялық өнер, М., 1975; оның, Г.Маркустың әлеуметтік философиясындағы өнер,: Қазіргі буржуазиялық өнер әлеуметтануының сыны, М., 1978 ж.

Т.С.Кюрегян