Шот-фактура |

лат. factura – өндіру, өңдеу, құрылым, фациодан – істеймін, орындаймын, қалыптастырамын; Неміс Faktur, Satz – қойма, Satzweise, Schreibweise – жазу стилі; Француздық фактура, құрылым, конформация – құрылғы, қосымша; Ағылшынша текстура, текстура, құрылым, құрастыру; ital. құрылым

Кең мағынада – музыкалық форманың бір қыры, музыкалық форманың эстетикалық-философиялық концепциясына барлық бейнелеу құралдарымен бірлікте кіреді; тар және жалпы мағынада – музыкалық матаның ерекше дизайны, музыкалық презентация.

«Текстура» термині «музыкалық қойма» ұғымына байланысты ашылған. Монодикалық. қойма ешқандай тік қатынассыз тек «көлденең өлшемді» қабылдайды. Қатаң унисон монодичте. үлгілері (Грегориан жыры, Знаменный жыры) бірбасты. музыкалық мата және F. бірдей. Бай монодикалық. Ф., мысалы, шығыс музыкасын ерекшелейді. полифонияны білмейтін халықтар: өзбек тілінде. және таж. Макоме ән айту дубляждалған instr. усул орындайтын барабандардың қатысуымен ансамбль. Монодикалық. қойма және F. монодия мен полифония арасындағы аралық құбылысқа – гетерофониялық презентацияға оңай өтеді, мұнда орындау процесінде унисонды ән айту күрделі декомпиялық болады. мелодиялық-текстуралық опциялар.

Полифонияның мәні. қойма – бір уақытта корреляция. естілетін әуендер. сызықтар салыстырмалы түрде тәуелсіз. дамуы (вертикаль бойында пайда болатын үндестіктерден азды-көпті тәуелсіз) музалардың логикасын құрайды. пішіндер. Полифониялық музыкада Дауыс тіндері функционалдық теңдікке бейімділік көрсетеді, бірақ олар көп функциялы болуы мүмкін. Полифониялық F. қасиеттерінің ішінде тіршілік иелері. тығыздық пен сиректік («тұтқырлық» және «мөлдірлік») маңызды, to-rye полифониялық санымен реттеледі. дауыстар (қатаң стильдегі шеберлер 8-12 дауысқа ықыласпен жазып, бір түрін сақтай отырып, дыбыстылығын күрт өзгертпей-ақ қойды; алайда, бұқарада жеңіл екі-үш дауысты керемет полифонияны бастау дәстүрге айналды. Мысалы, Палестрина массасындағы крест). Палестрина тек қана контурларды көрсетеді, ал еркін жазуда полифониялық әдістер кеңінен қолданылады. қалыңдату, қоюлау (әсіресе шығарманың соңында) үлкейту және кему арқылы, стретта (Бахтың 1-томынан С-дурдағы фуга), әр түрлі тақырыптағы комбинациялар (финалдың кодасы). Танеевтің с-моллдағы симфониясы). Төмендегі мысалда кіріспелердің жылдам импульсіне байланысты текстураның қалыңдауы және тақырыптың 1 (отыз екінші) және 2-ші (аккордтар) элементтерінің текстуралық өсуі тән:

Дж.С.Бах. Жақсы мінезді Клавьердің 1-томынан Д-дурдағы фуга (23-27 жолақтар).

Полифониялық F. үшін өрнек бірлігі, дыбыстықта өткір қарама-қайшылықтардың болмауы және дауыстардың тұрақты саны тән. Полифониялық П.-ның көрнекті қасиеттерінің бірі – өтімділік; полифония. Ф. тұрақты жаңаруымен, толық тақырыпты сақтай отырып, әріптік қайталаулардың болмауымен ерекшеленеді. бірлік. Полифониялық мәнді анықтау. F. ырғақты. және дауыстардың тақырыптық қатынасы. Ұзақтығы бірдей барлық дауыстарда хор Ф. пайда болады. Бұл Ф. аккорд-гармонияға ұқсамайды, өйткені мұндағы қозғалыс мелодияның орналасуымен анықталады. гармоникалардың функционалдық қатынастары бойынша емес, әрбір дауыстағы жолдар. вертикалдар, мысалы:

Ф. д'Ана. Мотеттен үзінді.

Қарама-қарсы жағдай полифониялық. Толық метроритмге негізделген Ф. дауыстардың тәуелсіздігі, менсуральдық канондардағы сияқты (Канонға қарсы мысалды қараңыз, 692-баған); комплементарлы полифонияның кең тараған түрі. Ф. тақырыптық тұрғыдан анықталады. және ырғақты. өздері сияқты. дауыстар (еліктеулерде, канондарда, фугаларда және т.б.). Полифониялық F. өткір ырғақты жоққа шығармайды. стратификация және дауыстардың тең емес арақатынасы: салыстырмалы түрде қысқа мерзімде қозғалатын контраунтальдық дауыстар басым кантус фирмасының фонын құрайды (15-16 ғасырлардағы массалар мен мотеттерде, Бахтың орган хорының өңдеуінде). Кейінгі кезеңдердің (19-20 ғасырлар) музыкасында әдеттен тыс көркем Ф.-ны тудыратын әртүрлі тақырыптағы полифония дамыды (мысалы, Вагнердің «Валькирия» операсының соңындағы от, тағдыр және Брюннхильд арманының лейтмотивтерінің текстуралық тоғысуы. ). 20 ғасырдағы музыканың жаңа құбылыстарының қатарында. атап өту керек: F. сызықтық полифония (гармоникалық және ритмикалық корреляциясыз дауыстардың қозғалысы, Милхаудтың камералық симфонияларын қараңыз); П., полифониялық күрделі диссонантты қайталаумен байланысты. дауыстар мен қабаттардың полифониясына айналуы (көбінесе О. Мессиаеннің жұмысында); «дематериалдандырылған» нүктелік. Ф. А.Веберн және қарама-қарсы көпбұрыш. ауырлық orc. А.Берг пен А.Шенбергтің контрпункт; полифониялық F. aleatory (В. Лутославскийде) және сонористік. әсерлері (К. Пендерецкидің авторы).

О. Мессиаен. Эпуванте (ритмикалық канон. «Менің музыкалық тілімнің техникасы» кітабынан № 50 мысал).

Көбінесе «F» термині. гармоника музыкасына қолданылады. қойма. Гармоникалық түрлердің өлшеусіз алуан түрлілігінде. F. Біріншісі және ең қарапайымы – оның гомофониялық-гармоникалық және тиісті хордалыққа бөлінуі (бұл гомофониялық-гармонияның ерекше жағдайы ретінде қарастырылады). Хордалы Ф. моноритмді: барлық дауыстар бірдей ұзақтықтағы дыбыстарда берілген (Чайковскийдің Ромео мен Джульетта увертюра-фантазиясының басы). Гомофониялық гармонияда. F. әуен, бас және қосымша дауыстардың сызбалары анық бөлінген (Шопеннің c-moll ноктюрнінің басы). Төмендегілер ерекшеленеді. гармоникалық презентация түрлері. үндестіктер (Тюлин, 1976, 3-ші, 4-ші тараулар): а) гармоникалық. аккордтық дыбыстарды дәйекті берудің сол немесе басқа түрін білдіретін аккордтық-бейнелі түрдегі фигурация (Бахтың «Жақсы мінезді клавиердің» 1-томынан C-dur прелюдиясы); б) ырғақты. фигурация – дыбыстың немесе аккордтың қайталануы (поэма D-dur оп. 32 No 2 Скрябин); в) айырмашылығы. көшірмелер, мысалы. оркпен октавада. презентация (г-моллдағы Моцарт симфониясының минуэті) немесе «таспалық қозғалысты» құрайтын үшінші, алтыншы және т.б. ұзақ дубль («Музыкалық сәт» op. 16 Рахманинов № 3); г) мелодияның әртүрлі түрлері. фигуралар, оның мәні әуезді енгізуде. үйлесімді қозғалыстар. дауыстар – аккорд фигурациясының өту және көмекші арқылы күрделенуі. дыбыстар (этюд c-moll op. 10 № 12 Шопен), мелодизация (Римский-Корсаковтың 4-ші «Садко» картинасы басындағы негізгі тақырыптың хор мен оркестрдің тұсаукесері) және дауыстардың полифонизациясы («Лохенгринге» кіріспе) Вагнер бойынша), мелодиялық-ритмикалық «жандандыру» орг. нүкте («Садко» 4-суреті, № 151). Гармоникалық типтерді жүйелеу. F. ең көп таралған. Музыкада сыртқы түрі мен қолдану әдістері стилистикамен анықталатын көптеген нақты текстуралық әдістер бар. нормалары осы музыкалық-тарихи. дәуірлер; сондықтан Ф.-ның тарихын гармония, оркестрлік (кеңірек айтқанда, аспаптық), орындаушылық тарихынан бөліп қарауға болмайды.

Гармоникалық. қойма және Ф. полифониядан туындайды; мысалы, байсалдылықтың сұлулығын тамаша сезінген Палестрина күрделі полифониялық (канондар) және хордың өзі арқылы көптеген өлшемдер бойынша пайда болатын аккордтардың фигурасын пайдалана алды. білдіреді (қиылысулар, қайталаулар), гармонияға сүйсіну, тасты зергер сияқты (Папа Марчеллоның массасынан Кири, 9-11, 12-15 барлар – бес контрпункт). Ұзақ уақыт бойы instr. өнім. 17 ғасыр композиторлары хорға тәуелділік. F. қатаң жазу айқын болды (мысалы, орг. Op. Я Свелинка) және композиторлар салыстырмалы түрде қарапайым техникалар мен аралас гармоника сызбаларымен қанағаттанды. және полифониялық. F. (мыс: J. Фрескобалди). Ф-ның экспрессивті рөлі. өндірісте күшейеді. 2 жынысы 17 дюйм. (атап айтқанда, Op. A. Корелли). Музыка І. C. Бах Ф-ның ең жоғары дамуымен ерекшеленеді. (скрипканың солосына арналған chaconne d-moll, «Голдберг вариациялары», «Бранденбург концерттері») және кейбір виртуоздарда Оп. («Хроматикалық қиял және фуга»; органға арналған Fantasy G-dur, BWV 572) Бах кейіннен романтиктер кеңінен қолданатын текстуралық жаңалықтарды жасайды. Вена классиктерінің музыкасы гармонияның айқындылығымен және сәйкесінше текстуралық өрнектердің айқындығымен ерекшеленеді. Композиторлар салыстырмалы түрде қарапайым текстуралық құралдарды қолданды және қозғалыстың жалпы формаларына (мысалы, үзінділер немесе арпеджиолар сияқты фигуралар) негізделген, олар Ф-ға деген көзқарасқа қайшы келмейтін. тақырыптық маңызды элемент ретінде (мысалы, Моцарттың № 4 А-дур сонатасының 1-бөліміндегі 11-вариациядағы ортаны қараңыз, К.-В. 331); Аллегри сонаталарының тақырыптарын ұсыну мен дамытуда мотивтік даму текстуралық дамумен қатар жүреді (мысалы, Бетховеннің No 1 сонатасының 1-бөлімінің негізгі және байланыстырушы бөліктерінде). 19 ғасыр музыкасында, ең алдымен, романтикалық композиторлар арасында ерекшеліктер байқалады. әртүрлі F. – кейде пышной және көп қабатты, кейде үйде жайлы, кейде фантастикалық қызық; күшті текстуралық және стильдік айырмашылықтар тіпті бір шебердің жұмысында пайда болады (қараңыз. алуан түрлі және күшті Ф. фортепианоға арналған h-moll-дағы сонаталар. және әсерлі түрде тазартылған сызба fp. Листтің «Сұр бұлттар» пьесасы). 19 ғасырдағы музыкадағы ең маңызды бағыттардың бірі. – текстуралық сызбаларды даралау: романтизм өнеріне тән ерекше, қайталанбас, ерекшелікке қызығушылық Ф. Әуенді көп октавалық таңдаудың арнайы әдістері табылды (Лист); F жаңарту мүмкіндігі. музыканттар, ең алдымен, кең гармония әуенінен табылды. фигуралар (соның ішінде h соңғы fp сияқты әдеттен тыс пішінде. соната б-молл Шопен), кейде дерлік полифониялыққа айналады. презентация (фортепианоға арналған 1 балладаның экспозициясындағы бүйірлік бөліктің тақырыбы. Шопен). Текстуралық әртүрлілік тыңдаушының вокқа деген қызығушылығын қолдады. және инстр. миниатюра циклдары, ол белгілі бір дәрежеде Ф-ге тікелей тәуелді жанрлардағы музыканың композициясын ынталандырды. – этюдтер, вариациялар, рапсодиялар. Туған күнің құтты болсын. Ф-ның полифонизациясы болды. жалпы (Фрэнктің скрипка сонатасының финалы) және гармоника. әсіресе фигуралар (8-б. Вагнердің «Рейн алтынына» кіріспедегі канон). орыс. музыканттар Шығыстың текстуралық техникасында жаңа дыбыстардың көзін ашты. музыка (атап айтқанда, Балакиревтің «Исламиін» қараңыз). Ең маңыздыларының бірі. 19 ғасырдағы жетістіктері Ф. – оның мотивтік байлығын нығайту, тақырыптық. концентрациясы (R. Вагнер, И. Брамс): кейбір Оп. шын мәнінде, тақырыптық емес бірде-бір өлшем жоқ. материал (мысалы c-moll, фортепианодағы симфония. Танеев квинтеті, Римский-Корсаковтың соңғы опералары). Дараланған Ф дамуының шеткі нүктесі. П.-гармония мен Ф.-тембрдің пайда болуы болды. Бұл құбылыстың мәні мынада: белгілі бір жағдайларда гармония Ph.-ға өтетін сияқты, экспрессивтілік дыбыс құрамымен емес, көркем орналасуымен анықталады: аккордтың «қабаттарының» корреляциясы. бір-бірімен, фортепиано регистрлерімен, оркестрмен басымдыққа ие. топтар; маңыздырақ биіктігі емес, аккордтың текстуралық толтырылуы, яғни e. қалай қабылданады. F.-гармонияның мысалдары Оп. М. А.П.Мусоргский (мысалы, 2-акт. «Қоңыраулы сағат». «Борис Годунов» операсы). Бірақ жалпы алғанда, бұл құбылыс 20 ғасыр музыкасына көбірек тән: Ф.-үйлесімділік көбінесе өндірісте кездеседі. A. N. Скрябин (1 фп 4-бөлімінің қайталауының басы. сонаталар; 7-ші кадрдың шарықтау шегі. сонаталар; соңғы аккорд fp. «Жалынға» поэмасы), Қ. Дебюсси, С. АТ. Рахманинов. Басқа жағдайларда бірігуі Ф. ал гармония тембрді анықтайды (fp. Равелдің «Скарбо» пьесасы), ол әсіресе орктарда айтылады. дыбыс ырғақты комбинациядан туындайтын «ұқсас фигураларды біріктіру» техникасы. бір текстуралы фигураның нұсқалары (ұзақ уақыт бойы белгілі, бірақ I. партитураларда тамаша дамыған әдістеме. F.

20-шы ғасырдың талабында. F. жаңартудың әртүрлі тәсілдері қатар өмір сүреді. Ең жалпы тенденциялар атап өтілгендей: жалпы Ф. рөлінің күшеюі, оның ішінде полифониялық. 20 ғасыр музыкасында полифонияның басым болуына байланысты Ф. (атап айтқанда, неоклассикалық бағытты өндіруде өткен дәуірлердің Ф. қалпына келтіру ретінде); текстуралық әдістерді одан әрі даралау (Ф. олар үшін жеке форма мен гармония жасалатыны сияқты әрбір жаңа шығарма үшін мәні бойынша «құралады»); ашу – жаңа гармоникаларға байланысты. нормалар – диссонантты қайталаулар (3 этюд Скрябиннің 65-оп.), ерекше күрделі және «таңдаулы қарапайым» Ф. контраст (Прокофьевтің 1-фортепианолық концертінің 5-бөлімі) және импровизациялық суреттер. түрі (Щедриннің «Полифониялық дәптерінен» No 24 «Көлденең және тік»); наттың өзіндік текстуралық ерекшеліктерінің үйлесімі. соңғы үйлесіммен музыка. және орк. техника проф. арт-ва (жарқын түсті «Симфониялық билер» Молд. Ком. П. Ривилис және басқа шығармалар); үздіксіз тақырыптандыру F. в) атап айтқанда, сериялық және сериялық шығармаларда), тақырыптық сәйкестікке жетекші және Ф.

20 ғасырдағы жаңа музыканың пайда болуы. дәстүрлі емес қойма, не гармоникалық, не полифониялық байланысты емес, Ph. сәйкес сорттарын анықтайды: өнімнің келесі фрагменті. осы музыкаға тән үзілісті, Ф.-ның үйлесімсіздігін көрсетеді – регистрлік стратификация (тәуелсіздік), динамикалық. және артикуляция. дифференциация:

П.Булез. Фортепианолық соната No 1, 1-ші бөлімнің басы.

Музыка өнеріндегі Ф.-ның құндылығы. авангардты логикаға келтіреді. шегі, қашан F. дерлік жалғыз (К. Пендерецкийдің бірқатар еңбектерінде) немесе бірлікке айналады. нақты композитор шығармашылығының мақсаты (вокал. Стокгаузеннің «Стиммунген» секстеті – бір В-дур триадасының текстура-тембрлік вариациясы). F. берілген биіктікте немесе ырғақта импровизация. ішінде – негізгі. бақыланатын алеаториканы қабылдау (оп. В. Лутославский); F. өрісі сонористердің сансыз жиынтығын қамтиды. өнертабыстар (сонористикалық әдістер жинағы – Слонимский операсы үшін «Колористикалық қиял»). Дәстүрсіз жасалған электронды және нақты музыкаға. құралдары мен орындау құралдары, тұжырымдамасы Ф., шамасы, қолданылмайды.

F. құралдарды пайдаланады. мүмкіндіктерін қалыптастыру (Mazel, Zuckerman, 1967, 331-342 беттер). Пішін мен форманың байланысы форманың берілген үлгісінің сақталуы конструкцияның бірлігіне ықпал ететіндігінен, оның өзгеруі бөлшектенуге ықпал ететінінен көрінеді. F. ұзақ сек ең маңызды трансформация құралы ретінде қызмет етті. Кейбір жағдайларда үлкен динамикалық айқындайтын остинат және неостинаттық вариациялық формалар. мүмкіндіктер («Равелдің «Болеро»). Ф.музалардың сыртқы түрі мен болмысын батыл өзгертуге қабілетті. бейне (1-бөлімдегі лейтмотивті орындау, Скрябиннің 2-фортепианолық сонатасының 4-бөлімін әзірлеу мен кодтауда); текстуралық өзгерістер көбінесе үш қимылды формалардың қайталауларында (Бетховеннің 2-фортепианолық сонатасының 16-бөлімі; Шопеннің 48-ші ноктюрн c-moll оп. 25), рондодағы рефранда (фортепианолық сонатаның №20 финалы) жиі қолданылады. Бетховен). Бөлімдердің шекаралары өңдеу тәсілінің өзгеруімен және, демек, тақырыптық Ф. анықталатын соната формаларының (әсіресе орк. композициялардың) дамуында Ф.-ның қалыптастырушы рөлі зор. материал. Ф.-ның өзгеруі негізгілерінің біріне айналады. шығармаларындағы форманы бөлу құралдары. («Тынық мұхиты 231» Хонеггер). Кейбір жаңа композицияларда форма форманы құру үшін шешуші болып шығады (мысалы, бір конструкцияның ауыспалы қайтарылуына негізделген қайталанатын формалар деп аталатындарда).

F. типтері дефпен жиі байланысты. өндірісте біріктіруге негіз болатын жанрлар (мысалы, би музыкасы). музыкаға көркемдік жағынан әсерлі екіұштылық беретін әр түрлі жанрлық ерекшеліктер (Шопен музыкасындағы мұндай экспрессивті мысалдар: мысалы, прелюдия № 20 c-moll – хорал, жерлеу маршы және пассакаглия ерекшеліктерінің қоспасы). F. сол немесе басқа тарихи немесе жекелеген музалардың белгілерін сақтайды. стиль (және, ассоциация бойынша, дәуір): деп аталады. Гитара сүйемелдеу С.И.Танеевке ертедегі орыс тілінің нәзік стилизациясын жасауға мүмкіндік береді. «Қашан, бұралған, күзгі жапырақтар» романсындағы элегиялар; Г.Берлиоз «Ромео мен Юлия» симфониясының 3-бөлімінде ұлттық. және тарихи бояу 16 ғасырдағы мадригал капелласының дыбысын шебер қайталайды; Р.Шуман Карнавалда шынайы музыка жазады. Ф.Шопен мен Н.Паганини портреттері. Ф.-музыканың негізгі қайнар көзі. сипаттау, әсіресе к.-л жағдайларда нанымдылық. трафик. F. көмегімен музыканың көрнекі анықтығына қол жеткізіледі (Вагнердің «Рейн алтынына кіріспе»), сонымен бірге. тылсым мен сұлулыққа толы («Римский-Корсаковтың «Көрінбейтін Китеж қаласы мен Феврония қыз туралы хикаясынан» «Шөлді мақтау»), кейде таңғажайып діріл («М.И.Глинка романсындағы жүрек соғады»). «Мен бір тамаша сәтті есіме аламын»).

Әдебиеттер тізімі: Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Гармонияның практикалық курсы, 2-бөлім, М., 1935; Скребков С.С., Полифония оқулығы, 1-2 бөлімдер, М.-Л., 1951, 1965; өзінің, Музыкалық шығармаларды талдау, М., 1958; Милштейн Я., Ф.Лист, 2-бөлім, М., 1956, 1971; Григорьев С.С., Римский-Корсаковтың әуені туралы, М., 1961; Григорьев С., Мюллер Т., Полифония оқулығы, М., 1961, 1977; Мазел Л.А., Зуккерман В.А., Музыкалық шығармаларды талдау, М., 1967; Щуров В., Оңтүстік Ресей әндерінің полифониялық текстурасының ерекшеліктері, жинақта: Орыс және кеңес музыкасының тарихынан, М., 1971; Зуккерман В.А., Музыкалық шығармаларды талдау. Вариация формасы, М., 1974; Завгородняя Г., А.Онеггер шығармаларындағы текстураның кейбір ерекшеліктері, «СМ», 1975, No 6; Шалтупер Ю., 60-жылдардағы Лутославскийдің стилі туралы, жылы: Музыка ғылымының мәселелері, т. 3, М., 1975; Тюлин Ю., Музыкалық текстура және мелодиялық фигурация туралы ілім. Музыкалық текстура, М., 1976; Панкратов С., Скрябиннің фортепианолық шығармаларының текстурасының мелодиялық негізі туралы, жылы: Полифония мәселелері және музыкалық шығармаларды талдау (Гнесиндер атындағы Мемлекеттік музыкалық-педагогикалық институтының еңбектері, 20-шығарылым), М., 1976; оның, Скрябиннің фортепианолық шығармаларының текстуралық драматургиясының принциптері, сол жерде; Бершадская Т., Гармония бойынша лекциялар, Л., 1978; Холопова В., Фактура, М., 1979 ж.

В.П. Фрайонов