Фортепиано музыкасын түсіндіру

Классикалық музыканы білмейтіндер үшін «әнді түсіндіру» термині түсініксіз болып көрінуі мүмкін.

Олар үшін бұл терминді қысқаша түсіндірейік. Музыкалық шығарманы түсіндіру дегеніміз не? Ноталарда немесе партитурада (бірнеше аспаппен жұмыс істеу үшін) қарқын, уақыт белгісі, ырғақ, әуен, гармония, артикуляция және динамикаға қатысты егжей-тегжейлі орындау нұсқаулары бар. Сонымен, шығармада нені түсіндіруге болады? Ноталар интерпретацияның бастапқы нүктесі болуы керек үлгіні сипаттайды, олар орындаушыға қарқынды, динамика мен артикуляцияны таңдауда белгілі бір еркіндік береді (әрине, әуенді немесе ырғақты орындауда еркіндік болуы мүмкін емес, бұл жай ғана болатын еді. қате). Педалдың дұрыс қозғалуы да маңызды рөл атқарады.

Динамика Динамика – түсіндірудің ең маңызды, ең негізгі құралдарының бірі. Қалған құралдарды (артикуляция, қарқын) қандай да бір түрде орындаушы таңдауы керек болса да, олардың бүкіл шығармадағы біртектілігі динамикалық өзгерістердің жоқтығы сияқты орындаушылық үшін деструктивті емес. (Әрине, біз әрқашан классикалық музыканың орындалуын айтамыз. Танымал музыкада, әсіресе фортепиано аспаптық ансамбльдің бір бөлігі ғана болса, динамикалық өзгерістер әлдеқайда аз болады немесе тіпті пианист бірдей динамикамен ойнауға мәжбүр болады. уақыт, мысалы, форте, басқалардың арасында ерекшелену үшін. аспаптарда қатты ойнау). Дұрыс таңдалған динамикалық өзгерістер жеке сөз тіркестерінің табиғатына үлкен әсер етеді. Бұл әсіресе классицизм дәуіріндегі музыка жағдайында (мысалы, Моцартта) байқалады, онда көптеген музыкалық сөйлемдер бірден қайталанады және олардың арасындағы жалғыз айырмашылық динамиканың өзгеруі болып табылады. Дегенмен, бұл динамикалық өзгерістер басқа музыкалық стильдердегі маңызды емес дегенді білдірмейді, бірақ олар естімеген аудитория үшін бастапқыда онша байқалмауы мүмкін.

Артикуляция Артикуляция немесе дыбыс шығару тәсілі. Пернетақта аспаптарының музыкасында легато (дыбыстарды біріктіру), портато (кішігірім үзілістермен) және стаккато (қысқа, күрт үзілген) артикуляциясын кездестіреміз. Артикуляция жеке сөз тіркестерінің сипатын түбегейлі өзгертуге, музыкалық сөйлемдерді бір-бірінен ажыратуға мүмкіндік береді.

уақыт Дұрыс қарқынды таңдау шығарманы қабылдауға түбегейлі әсер етеді. Тым жылдам оның сүйкімділігін бұзуы мүмкін, ал тым баяу композицияны бөліктерге бөлуі немесе оның сипатын бұзуы мүмкін. (Мәселен, Шопен байқауының алдыңғы басылымдарының бірінде қатысушылардың бірі полонезді өте баяу қарқынмен ойнап, биді жерлеу маршындай еститін белгілі жағдай бар) Дегенмен, тіпті оның ішінде Композитор анықтаған дұрыс қарқынды орындаушы өз иелігінде белгілі бір диапазонға ие (мысалы, қалыпты қарқын жағдайында, минутына шамамен 108-ден 120 соққыға дейін) және қабылданған тұжырымдамаға байланысты ол ырғақтағы қарқынды таңдай алады. ортаңғы, бөлікті жандандыру үшін жоғарғы шекке жақынырақ немесе мысалы, оны аздап баяулатыңыз және жартылай педальды қосымша қолданумен бірге оны импрессионистік сипатқа айналдырыңыз.

Шығарма кезінде темп рубатоны, яғни ауыспалы қарқынды қолдану да өте әсерлі. Бұл әсіресе романтикалық дәуірдің музыкасында жиі қолданылатын орындау құралы. Темптің өзгеруі жеке фрагменттерде ырғақтық мәндердің созылуына немесе қысқаруына әкеледі, бірақ рубато қарқынының бастапқы нүктесі әрқашан қатаң іргелі темп болып табылады – рубатомен орындалатын шығарма бір уақытта орындалатын сол пьесамен бірдей уақытқа созылуы керек. біркелкі қарқын. Қарқынның үнемі ауытқуы да қателік. Орыстың көрнекті ағартушысы Генрик Нойгауз мас күйінде таң қалдыратын үзіндінің тұрақты және біркелкі толқындарынан скучно ештеңе жоқ деп жазды. Темпі рубатоны дұрыс қолдану фортепианодағы ең күрделі жетістіктердің бірі болып табылады. Кейде дұрыс сәтте қолданылған екі немесе үш темптің ауысуы көбірек әсер қалдырады, өйткені өлшем бөліктің әдемілігін атап өтуі және консистенциясы мен тосын элементі арасында теңдестірілген болуы керек.

Екі нашар, тұрақсыз қадамдар және қатаң метрономикалық қарқынмен соңғысы әлдеқайда жақсы. Метрономмен белгіленген қарқынға сәйкес жұмысты біркелкі және дәл орындай білу темп-рубатоны дұрыс қолдануды дайындауға негіз болады. Негізгі қарқынды сезінбестен, шығарманы «толығымен» сақтау мүмкін емес.

Педализация Педальдерді дұрыс пайдалану да интерпретацияның маңызды бөлігі болып табылады. Бұл шығармаға еркіндік, қосымша тыныс алу, реверберация беруге мүмкіндік береді, бірақ форте педальды шамадан тыс пайдалану да тиімсіз, өйткені ол жалықтырады немесе шамадан тыс дыбыстық хаос тудыруы мүмкін, әсіресе жаңадан бастаған пианист екі дәйекті гармоникалық функцияны ажыратпаса.

Жинау Классикалық белгілеу өте дәл болғанына қарамастан. (Заманауи таңбалау әдістері, мысалы, графиктерді пайдалану, шын мәнінде ешқандай жаңа мүмкіндіктер әкелген жоқ. Пішіннен басқа, олар белгілеуден тек анық еместігімен ерекшеленеді және осылайша композитор мен орындаушылардың арасында түсініспеушілік тудырады, ал бір мәнді белгілермен байытуға болады. қосымша ескертулер мен ескертулер.) Бұл мердігерге үлкен еркіндік береді. Ауызша аудармашылық өнерді кемеліне дейін меңгеру көп жылдық еңбекті қажет ететінін және кәсіби мамандардың оқудың басынан дерлік консерваториядағы оқудың соңына дейін жаттығатынын айтсақ та жеткілікті. Жақсы интерпретацияны шеберлік деңгейіне сәйкес орындайтын әуесқойлар үшін де оңай. Дегенмен, оны алу үшін кәсіби пианистердің қолдауына жүгіну керек, өйткені өнер кең ауқымды және тәжірибені қажет етеді. Дегенмен, бұл сізге концерттер кезінде ләззат алуға кедергі келтірмейді. Оны концерттерде, жақсы музыканттар орындайтын жақсы залдарда немесе түпнұсқа CD немесе wav файлынан ойнатылатын жақсы аудио жинақтарда тыңдаған дұрыс. Жақсы жасалған классикалық музыкада көптеген нәзік дыбыстар бар, олардың барлығын жазбаға түсіру өте қиын, өкінішке орай, MP3 файлынан немесе төмен деңгейлі жабдықта ойнатылады, ол тірі дыбыстың жартысы жақсы естілмейді.