Карл Ильич Элиасберг |
Карл Элиасберг
9 тамыз 1942. Барлығының аузында – «Ленинград – блокада – Шостакович – 7 симфония – Элиасберг». Содан кейін Карл Ильичке әлемдік атақ келді. Сол концерттен бері 65 жылға жуық уақыт өтсе, дирижердің өмірден өткеніне де отыз жылға жуық уақыт өтті. Элиасбергтің бүгінгі бейнесі қандай?
Замандастарының алдында Элиасберг өз ұрпағының көшбасшыларының бірі болды. Оның ерекше белгілері сирек кездесетін музыкалық дарын, «мүмкін емес» (Курт Сандерлинг анықтамасы бойынша) есту қабілеті, «бет-әлпетіне қарамастан» адалдық пен адалдық, мақсаттылық пен еңбекқорлық, энциклопедиялық білімділік, әр нәрседе ұқыптылық пен ұқыптылық, оның репетиция әдісінің болуы болды. жылдар. (Осы жерде Евгений Светланов еске түседі: «Мәскеуде біздің оркестрлер арасында Карл Ильич үшін үздіксіз сот процесі жүріп жатты. Барлығы оны алғысы келді. Барлығы онымен жұмыс істегісі келді. Оның жұмысының пайдасы орасан зор болды.») Сонымен қатар, Элиасберг. тамаша концертмейстер ретінде танылды және Танеевтің, Скрябиннің және Глазуновтың және олармен бірге Я.С.Бахтың, Моцарттың, Брамстың және Брукнердің музыкасын орындау арқылы замандастарының арасында ерекшеленді.
Замандастары бағалаған бұл күйші өмірінің соңғы күндеріне дейін алдына қандай мақсат қойды, қандай идеяға қызмет етті? Осы жерде біз Элиасбергтің дирижер ретіндегі басты қасиеттерінің біріне келеміз.
Курт Сандерлинг Элиасберг туралы естеліктерінде: «Оркестр орындаушысының жұмысы қиын» деген. Иә, Карл Ильич мұны түсінді, бірақ оған сеніп тапсырылған командаларға «басуды» жалғастырды. Ол автор мәтінінің жалғандығына немесе шамамен орындалуына физикалық тұрғыдан шыдамағаны да емес. Элиасберг «өткеннің арбасында алысқа баруға болмайтынын» түсінген алғашқы ресейлік дирижер болды. Соғысқа дейін еуропалық және американдық үздік оркестрлер жаңа сапалы орындаушылық позицияларға жетті, ал жас ресейлік оркестр гильдиясы (тіпті материалдық және аспаптық базасы болмаған жағдайда) әлемдік жаулап алулардан артта қалмауы керек.
Соғыстан кейінгі жылдары Элиасберг көп гастрольде болды - Балтық елдерінен Қиыр Шығысқа дейін. Оның тәжірибесінде қырық бес оркестр болды. Ол оларды зерттеді, олардың күшті және әлсіз жақтарын білді, репетициялар алдында (жұмысқа жақсы дайындалу үшін, репетиция жоспарына және оркестрлік партияларға түзетулер енгізуге уақыт алу үшін) топты тыңдау үшін жиі алдын ала келетін. Элиасбергтің талдау қабілеті оған оркестрлермен жұмыс істеудің талғампаз және тиімді жолдарын табуға көмектесті. Міне, Элиасбергтің симфониялық бағдарламаларын зерттеу негізінде жасалған бір ғана бақылау. Ол бұл музыканы сүйгендіктен емес, оны әдістемелік жүйе ретінде пайдаланғандықтан Гайдн симфонияларын барлық оркестрлермен жиі орындағаны анық.
1917 жылдан кейін дүниеге келген орыс оркестрлері өз білімінде еуропалық симфониялық мектеп үшін табиғи қарапайым негізгі элементтерді жіберіп алды. Елиасбергтің қолында еуропалық симфонизм өскен «Гайдн оркестрі» отандық симфониялық мектептегі осы олқылықтың орнын толтыруға қажетті құрал болды. Жай? Әлбетте, бірақ оны Элиасберг сияқты түсініп, іс жүзінде қолдану керек еді. Ал бұл бір ғана мысал. Бүгін, елу жыл бұрынғы ең жақсы орыс оркестрлерінің жазбаларын біздің оркестрлердің «кішіден үлкенге дейін» заманауи, әлдеқайда жақсы ойнауымен салыстыра отырып, шығармашылық жолын дерлік жалғыз бастаған Элиасбергтің жанқиярлық жұмысы болмағанын түсінесіз. бекер. Тәжірибе алмасудың табиғи процесі болды – қазіргі оркестр музыканттары оның жаттығуларының тигельінен өтіп, оның концерттерінде «бастарынан секіріп», мұғалімдер өз шәкірттеріне қойылатын кәсіби талаптардың деңгейін көтерді. Ал кейінгі буын оркестршілер, әрине, таза ойнай бастады, дәлірек айтсақ, ансамбльдерде икемді болды.
Әділдік үшін біз Карл Ильич нәтижеге жалғыз қол жеткізе алмайтынын атап өтеміз. Оның алғашқы ізбасарлары К.Кондрашин, К.Зандерлинг, А.Стасевич болды. Содан кейін соғыстан кейінгі ұрпақ «байланысты» – К.Симеонов, А.Кац, Р.Мацов, Г.Рождественский, Е.Светланов, Ю. Темірқанов, Ю. Николаевский, В.Вербицкий және т.б. Олардың көпшілігі кейін өздерін мақтанышпен Элиасбергтің студенттері деп атады.
Айта кету керек, Элиасберг басқаларға әсер ете отырып, өзін дамытып, жетілдірді. Қатал, «нәтижесін сығып алатын» (ұстаздарымның естеліктері бойынша) дирижердан сабырлы, сабырлы, дана ұстазға айналды – ол кісіні біз, 60-70-ші жылдардағы оркестр мүшелері осылай еске аламыз. Оның қаталдығы сақталса да. Ол кезде дирижер мен оркестр арасындағы мұндай қарым-қатынас стилі бізге кәдімгідей көрінетін. Біз мансабымыздың ең басында қаншалықты бақытты екенімізді кейін ғана түсіндік.
Қазіргі сөздікте «жұлдыз», «данышпан», «адам-аңыз» эпитеттері бұрынғы мағынасын әлдеқашан жоғалтқан әдеттегідей. Элиасберг буынының зиялы қауымы ауызша әңгімеден жиіркенішті. Бірақ Элиасбергке қатысты «аңызға айналған» эпитеттің қолданылуы ешқашан әдепсіз болып көрінбеді. Бұл «жарылғыш атақ» иесінің өзі бұл үшін өзін басқалардан артық санамай, ұятқа қалды және оның қоршау, оркестр және сол кездегі басқа кейіпкерлер туралы әңгімелерінде басты кейіпкерлер болды.
Виктор Козлов
