Джузеппе Джакомини |
Джузеппе Джакомини
Джузеппе Джакомини есімі опера әлемінде жақсы таныс. Бұл ең танымал тенорлардың бірі ғана емес, сонымен қатар ерекше қараңғы, баритонды дауыстың арқасында ең ерекше тенорлар. Джакомини - Вердидің «Тағдыр күші» фильміндегі Дон Альвароның қиын рөлін аты аңызға айналған орындаушы. Суретші Ресейге бірнеше рет келді, онда ол спектакльдерде (Мариин театры) да, концерттерде де ән айтты. Джанкарло Ландини Джузеппе Джакоминимен сөйлеседі.
Даусыңызды қалай таптыңыз?
Жас кезімде де менің дауысыма қызығушылық болғаны есімде. Мансап жасау үшін өз мүмкіндіктерімді пайдалану идеясы мені он тоғыз жасымда баурап алды. Бір күні мен Аренада опера тыңдау үшін топпен Веронаға автобуспен бардым. Менің қасымда Гаэтано Берто есімді заңгер студент, кейін атақты заңгер болды. мен ән айттым. Ол таң қалады. Менің дауысыма қызығушылық танытты. Оқуым керек дейді. Оның ауқатты отбасы маған Падуадағы консерваторияға түсуім үшін нақты көмек көрсетеді. Ол жылдары мен қатар оқып, қатар жұмыс істедім. Римини маңындағы Габиччеде даяшы болды, қант зауытында жұмыс істеді.
Осындай қиын жастық шақ, оның сіздің жеке қалыптасуыңыз үшін маңызы қандай болды?
Өте үлкен. Мен өмірді де, адамдарды да білемін деп айта аламын. Еңбектің, еңбектің не екенін түсінемін, ақшаның, кедейліктің, байлықтың қадірін білемін. Менің мінезім қиын. Көбінесе мені дұрыс түсінбейтін. Мен бір жағынан қыңырмын, екінші жағынан интроверсияға, меланхолияға бейіммін. Менің бұл қасиеттерімді жиі сенімсіздікпен шатастырады. Мұндай баға менің театр әлемімен қарым-қатынасыма әсер етті…
Сіздің дебютіңізден бастап танымал болғаныңызға дейін он жылға жуық уақыт өтті. Мұндай ұзақ «жаттығудың» себептері қандай?
Он жыл ішінде мен техникалық багажды жетілдірдім. Бұл маған мансапты жоғары деңгейде ұйымдастыруға мүмкіндік берді. Мен он жыл бойы әншілік ұстаздардың ықпалынан құтылып, аспабымның табиғатын түсінуге жұмсадым. Көптеген жылдар бойы маған дауысымды жеңілдетуге, оны жеңілдетуге, дауысымның белгісі болып табылатын баритон бояуынан бас тартуға кеңес берді. Керісінше, мен бұл бояуды пайдаланып, оның негізінде жаңа нәрсе табуым керек екенін түсіндім. Дель Монако сияқты қауіпті вокалдық модельдерге еліктеуден арылу керек. Мен өз дыбыстарыма, олардың позициясына тірек іздеуім керек, мен үшін қолайлырақ дыбыс шығаруды іздеуім керек. Әншінің нағыз ұстазы – ең табиғи дыбысты табуға көмектесетін, табиғи деректерге сәйкес жұмыс істеуге мәжбүр ететін, әншіге бұрыннан белгілі теорияларды қолданбайтын, дауыс жоғалтуға әкелетінін түсіндім. Нағыз маэстро - бұл сіздің назарыңызды үйлесімді емес дыбыстарға, сөз тіркесіндегі кемшіліктерге аударатын, өз табиғатыңызға қарсы зорлық-зомбылықтан сақтандыратын, сәуле шығаруға қызмет ететін бұлшықеттерді дұрыс қолдануға үйрететін нәзік музыкант.
Сіздің мансабыңыздың басында қандай дыбыстар «жақсы» болды, ал қайсысымен, керісінше, жұмыс істеу керек болды?
Орталықта, яғни орталықтан «G» мен «А пәтерге» дейін менің дауысым жұмыс істеді. Өтпелі дыбыстар да әдетте жақсы болды. Тәжірибе, дегенмен, өтпелі аймақтың басын D-ге жылжыту пайдалы деген қорытындыға әкелді. Өтпелі кезеңді неғұрлым мұқият дайындасаңыз, соғұрлым ол табиғи болады. Егер сіз, керісінше, кейінге қалдырсаңыз, «F» дыбысын ашық ұстасаңыз, жоғарғы ноталарда қиындықтар туындайды. Дауысымның жетілмегені ең жоғары, таза В және С ноталары болды. Осы ноталарды айту үшін мен «басып», олардың жоғарғы жағындағы орнын іздедім. Тәжірибе арқылы мен тірек төмен жылжытылған жағдайда жоғарғы ноталар босатылатынын түсіндім. Мен диафрагманы мүмкіндігінше төмен ұстауды үйренген кезде, тамағымдағы бұлшықеттер босап, жоғары ноталарға жету оңай болды. Олар да музыкалық болды және менің дауысымның басқа дыбыстарымен біркелкі болды. Бұл техникалық күштер менің дауысымның драмалық табиғатын тыныссыз ән айту қажеттілігімен және дыбыс шығарудың жұмсақтығымен үйлестіруге көмектесті.
Вердидің қай операсы сіздің дауысыңызға көбірек сәйкес келеді?
Сөзсіз, Тағдырдың күші. Альвароның руханилығы менің нәзіктігіммен, меланхолияға бейімділігімен үйлеседі. Мен кештің тесситурасына ыңғайлымын. Бұл негізінен орталық тесситура, бірақ оның сызықтары өте әртүрлі, ол жоғарғы ноталардың аймағына да әсер етеді. Бұл жұлдыру кернеуінен құтылуға көмектеседі. Жағдай тесситурасы «ми» мен «соль» арасында шоғырланған Рустикалық құрметтен кейбір үзінділерді орындауы керек болатын жағдайға мүлдем қарама-қайшы. Бұл жұлдыруды қатайтады. Маған «Трубадурдағы» Манриконың тесситурасы ұнамайды. Ол жиі дауысының жоғарғы бөлігін пайдаланады, бұл менің денеме сәйкес позицияны ауыстыруға көмектеседі. Кабалетта Ди квелла пирадағы С кеудесін бір жаққа қалдырсақ, Манриконың бөлігі менің дауысымның жоғарғы аймағына қиын болатын тесситураның үлгісі болып табылады. Радамес бөлігінің тесситурасы өте жасырын, ол опера барысында тенордың дауысын қиын сынақтарға ұшыратады.
Отелло мәселесі әлі де бар. Бұл кейіпкердің вокалдық стилі әдетте сенетіндей баритондық реңктерді қажет етпейді. Естеріңізге сала кетейік, Отеллоны ән айту үшін көптеген орындаушыларда жоқ дыбыстық қабілет керек. Дауыс беру Вердидің жазуын талап етеді. Естеріңізге сала кетейін, бүгінде көптеген дирижерлер Отеллодағы оркестрдің маңыздылығына ерекше мән беріп, нағыз «дыбыс көшкінін» жасайды. Бұл кез келген дауысқа, тіпті ең күшті дауысқа да қиындықтар қосады. «Отелло» партиясын дауыс талабын түсінетін дирижер ғана абыроймен айта алады.
Дауысыңызды дұрыс және қолайлы жағдайға келтірген дирижерді атай аласыз ба?
Сөзсіз, Зубин Мета. Ол менің дауысымның қадір-қасиетін баса білді және ол мені сол байсалдылықпен, мейірімділікпен, оптимизммен қоршап алды, бұл маған өзімді барынша жақсы көрсетуге мүмкіндік берді. Мета ән айтудың партитураның филологиялық аспектілері мен қарқынның метрономикалық көрсеткіштерінен шығатын өзіндік ерекшеліктері бар екенін біледі. Тосканың Флоренциядағы репетициясы есімде. Біз «E lucevan le stelle» ариясына жеткенде, маэстро оркестрден әннің мәнерлілігіне баса назар аударып, Пуччинидің фразасын орындауға мүмкіндік берді. Басқа дирижерлерде, тіпті ең көрнектілерде де бұл әрдайым бола бермейді. Тоскамен мен дирижерлар туралы аса қуанышты емес естеліктерді байланыстырдым, олардың қаталдығы, икемсіздігі дауысымның толық шығуына кедергі болды.
Пуччинидің вокалдық жазуы мен Вердидің вокалдық жазуы: оларды салыстыра аласыз ба?
Пуччинидің вокалдық стилі менің дауысымды инстинктивті түрде ән айтуға тартады, Пуччини желісі әнді өзімен бірге алып жүретін, эмоциялардың жарылуын жеңілдететін және табиғи ететін әуездік күшке толы. Вердидің жазуы, керісінше, көп ойлануды қажет етеді. Пуччини вокалдық стилінің табиғилығы мен өзіндік ерекшелігін көрсету Турандоттың үшінші актінің финалында берілген. Алғашқы ноталардан-ақ тенор көмейі жазудың өзгергенін, бұрынғы көріністерді сипаттайтын икемділіктің енді жоқ екенін, Альфаноның соңғы дуэтте Пуччини стилін, оның жасалу мәнерін пайдалана алмағанын немесе қолданғысы келмейтінін анықтайды. дауыстар ән салады, оның теңдесі жоқ.
Пуччини операларының ішінде сізге жақыны қайсысы?
Сөзсіз, Батыстан келген қыз және соңғы жылдары Турандот. Калаф бөлігі өте жасырын, әсіресе екінші актіде дауыс жазуы негізінен дауыстың жоғарғы аймағына шоғырланған. «Нессун дорма» ариясының сәті келгенде, жұлдыру қатайып, босату күйіне түспеу қаупі бар. Сонымен қатар, бұл кейіпкердің керемет және үлкен қанағат әкелетіні сөзсіз.
Сізге қандай веристтік опералар ұнайды?
Екі: Пагьяччи және Андре Чениер. Чениер - тенорға мансап бере алатын ең үлкен қанағат сезімін беретін рөл. Бұл бөлік төмен дауыс регистрін де, өте жоғары ноталарды да пайдаланады. Шеньерде бәрі бар: драмалық тенор, лирикалық тенор, үшінші актідегі трибуналық декретация, «Come un bel di di maggio» монологы сияқты ынталы эмоционалды толқулар.
Кейбір операларда ән айтпағаныңызға өкінесіз бе, ал кейбірінде ән айтқаныңызға өкінесіз бе?
Мен орындауға болмайтын шығармадан бастайын: Медея, 1978 жылы Женевада. Черубинидің мұзды неоклассикалық вокалдық стилі мен сияқты дауысқа және мен сияқты темпераменті бар тенорға ешқандай қанағаттанарлық емес. Самсон мен Делилада ән айтпағаныма өкінемін. Маған бұл рөлді дұрыстап оқуға уақытым болмаған кезде ұсынылды. Бұдан артық мүмкіндік болмады. Менің ойымша, нәтиже қызықты болуы мүмкін.
Сізге қай театрлар көбірек ұнады?
Нью-Йорктегі метро. Сол жердегі көрермендер менің күш-жігерімді бағалады. Өкінішке орай, 1988 жылдан 1990 жылға дейін үш маусым бойы Левин мен оның қасындағылар маған өзімді лайықты етіп көрсетуге мүмкіндік бермеді. Маңызды премьераларды мен емес, жұртшылыққа көбірек мәлім әншілерге сеніп тапсыруды жөн көрді, мені көлеңкеде қалдырды. Бұл менің өзімді басқа жерлерде сынау туралы шешімімді анықтады. Вена операсында мен табысқа жеттім және айтарлықтай танылдым. Қорытындылай келе, Токиодағы көрермендердің керемет жылы лебізін атап өткім келеді, ол жерде мені шын қошеметпен қарсы алды. Дель Монакодан бері Жапония астанасында көрсетілмеген Андре Чениердегі «Импровизациядан» кейін маған берілген қошемет есімде.
Ал итальяндық театрлар ше?
Олардың кейбіреулері туралы менің керемет естеліктерім бар. 1978-1982 жылдар аралығында Катаниядағы Беллини театрында маңызды рөлдерде дебют жасадым. Сицилия жұртшылығы мені жылы қабылдады. 1989 жылы Арена ди Веронадағы маусым керемет болды. Мен тамаша күйде болдым және Дон Альваро рөліндегі спектакльдер ең сәтті болды. Соған қарамастан, мен итальяндық театрлармен басқа театрлармен және басқа көрермендермен қарым-қатынаста болмағаныма шағымдануым керек.
Джузеппе Джакоминимен сұхбат l'opera журналында жарияланған. Баспа және итальян тілінен аудармасы Ирина Сорокина.
Дебют 1970 (Верчелли, Пинкертон бөлігі). Ол итальяндық театрларда ән айтты, 1974 жылдан бастап Ла Скалада өнер көрсетті. 1976 жылдан бастап Метрополитен операсында (Вердидің «Тағдыр күші» фильміндегі Альваро ретінде дебют, Макбеттегі Макдаффтың басқа бөліктерімен қатар, 1982). Арена ди Верона фестивалінде бірнеше рет ән айтты (Радаместің ең жақсы бөліктерінің арасында, 1982). 1986 жылы Сан-Диегода Отелло партиясын үлкен табыспен орындады. Соңғы қойылымдарға Вена операсындағы Манрико және Ковент-Гардендегі Калаф (екеуі де 1996 ж.) кіреді. Бөлімдердің ішінде сонымен қатар Лохенгрин, Монтевердидің «Поппеа тәжіндегі» Нерон, Каварадосси, «Батыстағы қыздағы» Дик Джонсон және т.б. Поллионың Нормада (реж. Левин, Сони), Каварадосси (реж. Мути, Филипс).
Е.Цодоков, 1999 ж
