Григорий Павлович Пятигорский |
Грегор Пиатигорский
Григорий Пятигорский – Екатеринослав қаласының тумасы (қазіргі Днепропетровск). Кейінірек ол өзінің естеліктерінде куәландырғандай, оның отбасы өте қарапайым табысқа ие болған, бірақ аштан өлмеген. Ол үшін ең жарқын балалық шақтағы әсерлері әкесімен Днепрге жақын далада жиі серуендеу, атасының кітап дүкеніне бару және онда сақталған кітаптарды кездейсоқ оқу, сондай-ақ Екатеринослав погромында ата-анасы, ағасы және әпкелерімен жертөледе отыруы болды. . Григорийдің әкесі скрипкашы болды және, әрине, ұлына скрипкада ойнауды үйрете бастады. Әкесі ұлына фортепиано сабағын беруді ұмытпады. Пятигорскийлер отбасы жергілікті театрдағы музыкалық қойылымдар мен концерттерге жиі баратын және кішкентай Гриша виолончельді алғаш рет көрген және естіген. Оның орындауы балаға қатты әсер еткені сонша, ол осы аспаппен ауырып қалды.
Ол екі ағаш алды; Мен үлкенін аяғымның арасына виолончель ретінде орнаттым, ал кішісі садақты бейнелеуі керек еді. Тіпті скрипкасын ол виолончельге ұқсайтындай етіп тігінен орнатуға тырысты. Осының бәрін көрген әкесі жеті жасар балаға шағын виолончель сатып алып, бір Ямпольскийді мұғалім етіп шақырады. Ямпольский кеткеннен кейін жергілікті музыка мектебінің директоры Гришаның мұғалімі болды. Бала айтарлықтай жетістіктерге жетті, ал жазда симфониялық концерттер кезінде Ресейдің әртүрлі қалаларынан әртістер қалаға келгенде, оның әкесі аралас оркестрдің бірінші виолончельшісіне, Мәскеу консерваториясының әйгілі профессоры Ю. Кленгель, Кинкулкин мырза ұлын тыңдау туралы өтінішпен. Кинкулкин Гришаның бірнеше шығармаларды орындауын тыңдады, саусақтарымен үстелді қағып, бетіндегі тасты сипатты. Сонда Гриша виолончельді шетке қойғанда: «Мұқият тыңда, балам. Әкеңе айт, мен саған ең қолайлы мамандықты таңдауға қатты кеңес беремін. Виолончельді бір жаққа қойыңыз. Оны ойнауға сенің қабілетің жоқ». Басында Гриша қуанды: күнделікті жаттығулардан арылып, достарыңызбен футбол ойнауға көбірек уақыт бөлуге болады. Бірақ бір аптадан кейін ол бұрышта жалғыз тұрған виолончельге сағынышпен қарай бастады. Мұны байқаған әкесі балаға оқуын жалғастыруды бұйырады.
Григорийдің әкесі Павел Пятигорский туралы бірнеше сөз. Жас кезінде ол Мәскеу консерваториясына түсу үшін көптеген кедергілерді жеңіп, орыс скрипка мектебінің әйгілі негізін қалаушы Леопольд Ауэрдің шәкірті болды. Павел әкесі Григорийдің оны кітап сатушы еткісі келгеніне қарсылық білдірді (Пауылдың әкесі тіпті бүлікші ұлын мұрадан айырды). Осылайша Григорийге ішекті аспаптарға деген құштарлығы мен музыкант болғысы келетін табандылығын әкесінен мұра етті.
Григорий әкесімен Мәскеуге барды, онда жасөспірім консерваторияға түсіп, Губаревтің, содан кейін фон Гленнің (соңғысы атақты виолончельшілер Карл Давыдов пен Брандуковтың студенті) студенті болды. Отбасының материалдық жағдайы Григорийді қолдауға мүмкіндік бермеді (бірақ оның жетістігін көріп, консерватория дирекциясы оны оқу ақысынан босатты). Сондықтан он екі жасар бала Мәскеу кафелерінде шағын ансамбльдерде ойнап, қосымша ақша табуға мәжбүр болды. Айтпақшы, сонымен бірге ол Екатеринославтағы ата-анасына ақша жіберіп те үлгерді. Жазда Гришаның қатысуымен оркестр Мәскеуден тыс жерлерге барып, провинцияларды аралады. Бірақ күзде сабақтарды қайта бастау керек болды; Сонымен қатар, Гриша консерватория жанындағы жалпы білім беретін мектепте де оқыды.
Әйтеуір, атақты пианист әрі композитор профессор Кенеман Григорийді Ф.И.Шаляпиннің концертіне шақырады (Григорий Шаляпиннің орындауларының арасында жеке номерлерді орындауы керек еді). Тәжірибесіз Гришаның көрерменді баурап алғысы келіп, жарқын және мәнерлі ойнағаны сонша, көрермендер виолончельдің жеке орындауын талап етіп, сахнаға шығуы кейінге қалдырылған атақты әншіні ашуландырды.
Қазан төңкерісі басталғанда Григорий небәрі 14 жаста еді. Үлкен театр оркестрінің солисті лауазымына конкурсқа қатысты. Ол виолончельге арналған концертті және Дворак оркестріне арналған концертті орындағаннан кейін театрдың бас дирижері В.Сук бастаған қазылар алқасы Григорийді Үлкен театрдың виолончельдік концертмейстер қызметіне шақырды. Ал Григорий бірден театрдың күрделі репертуарын игерді, балеттер мен операларда жеке партияларды ойнады.
Сол уақытта Григорий балаларға тамақ картасын алды! Оркестр солистері, оның ішінде Григорий концерттермен шыққан ансамбльдер ұйымдастырды. Григорий және оның әріптестері Көркем театрдың корифейлерінің алдында өнер көрсетті: Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов және Москвин; олар Маяковский мен Есенин өнер көрсеткен аралас концерттерге қатысты. Исай Добровейн және Фишберг-Мишаковпен бірге трио болып өнер көрсетті; Ол кездейсоқ Игумновпен, Голденвейзермен дуэтте ойнады. Ол Равел триосының бірінші ресейлік қойылымына қатысты. Көп ұзамай виолончельде басты рөлді сомдаған жасөспірім бала вундеркиндінің бір түрі ретінде қабылданбады: ол шығармашылық топтың толық мүшесі болды. Дирижер Грегор Фительберг Ресейге Ричард Штраустың «Дон Кихот» спектаклінің алғашқы қойылымына келгенде, бұл шығармадағы виолончельдің жеке орындауы тым қиын екенін айтып, Гискин мырзаны арнайы шақырды.
Григорий сыпайылықпен шақырылған солистке жол беріп, екінші виолончельдің пультіне отырды. Бірақ содан кейін музыканттар кенет наразылық білдірді. «Біздің виолончелист бұл рөлді басқалар сияқты жақсы ойнай алады!» олар айтты. Григорий өзінің бастапқы орнына отырды және Фительберг оны құшақтайтындай етіп жеке орындады, ал оркестр ұшаларды ойнады!
Біраз уақыттан кейін Григорий Лев Цейтлин ұйымдастырған ішекті аспаптар квартетінің мүшесі болды, оның қойылымдары айтарлықтай табысқа жетті. Ағарту халық комиссары Луначарский төрттікке Лениннің атын беруді ұсынды. «Неге Бетховен емес?» — деп таңдана сұрады Григорий. Квартеттің қойылымдарының сәтті болғаны сонша, оны Кремльге шақырды: Григтің Ленинге арналған квартеті орындау керек болды. Концерт біткеннен кейін Ленин қатысушыларға алғысын айтып, Григорийден ұзақ тұруын өтінді.
Ленин виолончель жақсы ма деп сұрап, «сондай» деп жауап берді. Ол жақсы аспаптар ауқатты әуесқойлардың қолында екенін және байлығы тек талантында ғана болатын музыканттардың қолына түсуі керек екенін атап өтті... «Бұл рас па, - деп сұрады Ленин, - сіз жиналыста музыканттың атауына қарсылық білдіргенсіз. квартет? .. Мен де Лениннің есімінен гөрі Бетховеннің есімі төрттікке жарасады деп ойлаймын. Бетховен – мәңгілік…”
Ансамбль «Бірінші мемлекеттік ішекті аспаптар квартеті» деп аталды.
Тәжірибелі тәлімгермен жұмыс істеу қажеттігін әлі де түсінген Григорий атақты маэстро Брандуковтан дәріс ала бастады. Алайда, ол көп ұзамай жеке сабақтардың жеткіліксіз екенін түсінді - оны консерваторияға оқуға тартты. Ол кезде музыканы байыппен оқу Кеңестік Ресейден тыс жерде ғана мүмкін болды: көптеген консерватория профессорлары мен оқытушылары елден кетті. Алайда, халық комиссары Луначарский шетелге шығуға рұқсат беру туралы өтініштен бас тартты: Халық ағарту комиссары Григорий оркестрдің солисті және квартет мүшесі ретінде таптырмас нәрсе деп есептеді. Содан кейін 1921 жылдың жазында Григорий Украинаға концерттік гастрольдік сапармен барған Үлкен театрдың солистері тобына қосылды. Олар Киевте өнер көрсетті, содан кейін шағын қалаларда бірқатар концерттер берді. Поляк шекарасына жақын Волочиск қаласында олар контрабандашылармен келіссөз жүргізіп, шекарадан өту жолын көрсетті. Түнде музыканттар Збруч өзені арқылы өтетін шағын көпірге жақындады, ал гидтер оларға: «Жүгіріңдер» деп бұйырды. Көпірдің екі жағынан да ескерту оқтары атылғанда, Григорий виолончельді басына ұстап тұрып, көпірден өзенге секірді. Оның артынан скрипкашы Мишаков және т.б. Өзен өте таяз болғандықтан қашқындар көп ұзамай Польша аумағына жетті. «Міне, біз шекарадан өттік», - деді Мишаков дірілдеп. «Тек қана емес, - деді Григорий, - біз көпірлерімізді мәңгілікке өртеп жібердік».
Көп жылдар өткен соң Пятигорский АҚШ-қа концерт беруге келгенде журналистерге Ресейдегі өмірі мен Ресейден қалай кеткені туралы айтып берді. Днепрдегі балалық шағы мен Польша шекарасындағы өзенге секіргені туралы ақпаратты араластыра отырып, тілші Григорийдің Днепрді жүзіп өткен виолончельді суреттеп берді. Мен оның мақаласының тақырыбын осы басылымның тақырыбы етіп қойдым.
Одан әрі оқиғалар одан кем емес күрт өрбіді. Поляк шекарашылары шекарадан өткен музыканттарды ГПУ агенттері деп болжап, олардан бірдеңе ойнауды талап еткен. Ылғал эмигранттар Крейслердің «Әдемі Розмариін» орындады (орындаушыларда жоқ құжаттарды ұсынудың орнына). Содан кейін олар комендатураға жіберілді, бірақ жолда олар күзетшілерді айналып өтіп, Львовқа бара жатқан пойызға отырды. Сол жерден Григорий Варшаваға барып, Мәскеуде Штраустың «Дон Кихот» спектаклін алғаш рет орындау кезінде Пятигорскиймен танысқан дирижер Фительбергпен кездесті. Осыдан кейін Григорий Варшава филармониясының оркестрінде виолончельдік концертмейстер көмекшісі болды. Көп ұзамай ол Германияға көшіп, ақыры мақсатына жетті: Лейпцигте, одан кейін Берлин консерваторияларында атақты профессорлар Беккер мен Кленгельден оқи бастады. Бірақ, өкінішке орай, ол біреудің де, екіншісінің де оған құнды ештеңе үйрете алмайтынын сезінді. Ол өзін тамақтандыру және оқу ақысын төлеу үшін Берлиндегі орыс кафесінде ойнайтын аспаптық триоға қосылды. Бұл дәмханаға әртістер, атап айтқанда, әйгілі виолончелист Эммануил Фейерман және одан кем емес атақты дирижер Вильгельм Фуртванглер жиі келетін. Виолончелист Пятигорскийдің ойынын естіген Фуртванглер Фейерманның кеңесі бойынша Григорийге Берлин филармониясының оркестріне виолончельдік концертмейстер қызметін ұсынады. Григорий келісті, бұл оның оқуын аяқтады.
Көбінесе Григорий филармония оркестрінің сүйемелдеуімен солист ретінде өнер көрсетуге мәжбүр болды. Бірде ол автор Ричард Штраустың қатысуымен «Дон Кихоттағы» жеке партияны орындады, ал соңғысы көпшілік алдында: «Ақырында, мен Дон Кихотымды өзім ойлағандай естідім!» - деп мәлімдеді.
1929 жылға дейін Берлин филармониясында жұмыс істеген Грегори оркестрлік мансабын тастап, жеке мансап пайдасына шешті. Биыл ол алғаш рет АҚШ-қа барып, Леопольд Стоковски басқаратын Филадельфия оркестрімен өнер көрсетті. Ол сонымен қатар Виллем Менгельбергтің басшылығымен Нью-Йорк филармониясында жеке өнер көрсетті. Пятигорскийдің Еуропа мен АҚШ-тағы қойылымдары үлкен жетістік болды. Оны шақырған импресариоздар Григорийдің оған жаңа нәрселерді дайындаған жылдамдығына тәнті болды. Классиктердің шығармаларымен қатар Пятигорский қазіргі композиторлардың опустарын орындауға дайын болды. Авторлар оған өте шикі, асығыс аяқталған шығармаларды (композиторлар, әдетте, белгілі бір мерзімде тапсырыс алады, шығарма кейде спектакльдің алдында, репетиция кезінде қосылады) берген жағдайлар болды және ол жеке орындауға мәжбүр болды. оркестр партитурасына сәйкес виолончель бөлімі. Осылайша, Кастельнуово-Тедеско виолончельдік концертінде (1935) партиялардың ұқыпсыз жоспарланғаны сонша, репетицияның маңызды бөлігі орындаушылардың оларды үйлестіруінен және ноталарға түзетулер енгізуден тұрды. Дирижер - бұл ұлы Тосканини - өте наразы болды.
Григорий ұмытылған немесе жеткіліксіз орындалған авторлардың шығармаларына үлкен қызығушылық танытты. Сөйтіп ол Блохтың «Шеломосын» алғаш рет халық назарына ұсынып (Берлиндік филармония оркестрімен бірге) орындауға жол ашты. Веберннің, Хиндемиттің (1941), Уолтонның (1957) көптеген шығармаларының алғашқы орындаушысы болды. Қазіргі заманғы музыканың қолдауына алғыс ретінде олардың көпшілігі өз туындыларын оған арнады. Пятигорский сол кезде шетелде тұратын Прокофьевпен дос болған кезде, соңғысы оған арнап Бостон филармониясының оркестрімен Сергей Кусевицкий (сонымен бірге Ресей тумасы) басқарған Григорий орындаған виолончельдік концерт жазды (1933). Спектакльден кейін Пятигорский композитордың назарын виолончель бөлігіндегі кейбір дөрекілікке аударды, бұл Прокофьевтің бұл аспаптың мүмкіндіктерін жеткілікті түрде білмеуімен байланысты. Композитор түзетулер енгізуге және виолончельдің жеке бөлігін аяқтауға уәде берді, бірақ қазірдің өзінде Ресейде, өйткені ол кезде ол өз Отанына оралмақ болды. Одақта Прокофьев Концертті толығымен қайта өңдеп, оны Концерттік симфонияға айналдырды, 125-опус. Автор бұл шығарманы Мстислав Ростроповичке арнады.
Пятигорский Игорь Стравинскийден «Петрушка» тақырыбына сюита ұйымдастыруды өтінді және шебердің «Волончель мен фортепианоға арналған итальяндық сюита» деп аталатын бұл жұмысы Пятигорскийге арналған.
Григорий Пятигорскийдің күшімен көрнекті шеберлердің: пианист Артур Рубинштейннің, скрипкашы Яша Хайфецтің және скрипкашы Уильям Примроздың қатысуымен камералық ансамбль құрылды. Бұл квартет өте танымал болды және 30-ға жуық ұзақ ойнайтын жазбаларды жазды. Пиатигорский сонымен қатар Германиядағы ескі достарымен: пианист Владимир Хоровицпен және скрипкашы Натан Милштейнмен «үй триосының» құрамында музыка ойнағанды ұнататын.
1942 жылы Пятигорский АҚШ азаматтығын алды (бұған дейін ол Ресейден келген босқын болып есептеліп, Нансен деп аталатын төлқұжатпен өмір сүрді, бұл кейде әсіресе елден елге көшу кезінде қолайсыздықтар туғызатын).
1947 жылы Пятигорский Карнеги Холл фильмінде өзін ойнады. Әйгілі концерттік залдың сахнасында ол арфаның сүйемелдеуімен Сен-Саенстің «Аққуын» орындады. Ол бұл шығарманы алдын ала жазуға тек бір арфашының сүйемелдеуімен өзінің жеке ойыны кіргенін еске алды. Фильмнің түсірілім алаңында фильм авторлары виолончелисттің артындағы сахнаға онға жуық арфашыларды қойды, олар бір мезгілде ойнады ...
Фильмнің өзі туралы бірнеше сөз. Мен оқырмандарды осы ескі таспаны бейнелерді жалға беру дүкендерінен іздеуге шақырамын (Карл Камб, режиссер Эдгар Г. Ульмер), өйткені бұл АҚШ-тағы ХNUMX және XNUMX-те өнер көрсететін ең үлкен музыканттардың бірегей деректі фильмі. Фильмнің сюжеті бар (қаласаңыз, оны елемеуге болады): бұл бүкіл өмірі Карнеги Холлмен байланысты болған белгілі бір Нораның күндерінің хроникасы. Қыз кезінде ол залдың ашылуына қатысып, Чайковскийдің бірінші фортепианолық концертін орындау кезінде оркестрді басқарып отырғанын көреді. Нора өмір бойы Карнеги Холлда жұмыс істеді (алғашында тазалықшы, кейінірек менеджер) және әйгілі орындаушылардың өнер көрсетуі кезінде залда болады. Экранда Артур Рубинштейн, Яша Хейфес, Григорий Пятигорский, әншілер Жан Пирс, Лили Понс, Эцио Пинза және Ризе Стивенс; Оркестрлер Вальтер Дамрош, Артур Родзинский, Бруно Вальтер және Леопольд Стоковскийдің жетекшілігімен ойнайды. Бір сөзбен айтқанда, тамаша музыка орындайтын көрнекті музыканттарды көріп, естисіз...
Пятигорский орындаушылық қызметпен қатар виолончельге арналған шығармалар да жазды (Би, Шерцо, Паганини тақырыбына арналған вариациялар, 2 виолончель мен фортепианоға арналған сюита және т. сөз тіркесі. Шынында да, ол үшін техникалық кемелдік ешқашан өз алдына мақсат емес еді. Пятигорский виолончельінің дірілдеген дыбысы шектеусіз реңктерге ие болды, оның кең экспрессивтілігі мен ақсүйектік салтанаты орындаушы мен көрермен арасында ерекше байланыс тудырды. Бұл қасиеттер романтикалық музыканы орындауда жақсы көрінді. Сол жылдары Пятигорскиймен бір ғана виолончельді салыстыруға болады: бұл ұлы Пабло Касальс еді. Бірақ соғыс кезінде ол Францияның оңтүстігінде гермит ретінде өмір сүріп, аудиториядан айырылды, ал соғыстан кейінгі кезеңде ол негізінен сол жерде, Прадта қалып, музыкалық фестивальдар ұйымдастырды.
Григорий Пятигорский де орындаушылық әрекетті белсенді оқытумен ұштастырған тамаша ұстаз болды. 1941-1949 жылдары Филадельфиядағы Кертис институтында виолончель бөлімін, Танглвудта камералық музыка бөлімін басқарды. 1957-1962 жылдары Бостон университетінде сабақ берді, ал 1962 жылдан өмірінің соңына дейін Оңтүстік Калифорния университетінде жұмыс істеді. 1962 жылы Пятигорский қайтадан Мәскеуде аяқталды (Ол Чайковский атындағы конкурстың қазылар алқасына шақырылды. 1966 жылы сол сапада қайтадан Мәскеуге барды). 1962 жылы Нью-Йорк виолончель қоғамы Григорий құрметіне жыл сайын ең дарынды жас виолончельшіге берілетін Пиатигорский атындағы сыйлықты тағайындады. Пятигорскийге бірнеше жоғары оқу орындарының құрметті ғылым докторы атағы берілді; Сонымен қатар, ол Құрмет легионының мүшесі болды. Сондай-ақ ол бірнеше рет Ақ үйге концерттерге қатысуға шақырылды.
Григорий Пятигорский 6 жылы 1976 тамызда қайтыс болды және Лос-Анджелесте жерленді. Америка Құрама Штаттарының барлық дерлік кітапханаларында Пятигорский немесе оның қатысуымен ансамбльдер орындаған әлемдік классиканың көптеген жазбалары бар.
Кеңес-поляк шекарасы өтетін Збруч өзеніне көпірден дер кезінде секіріп кеткен баланың тағдыры осындай.
Юрий Серпер
