Гармония |

Грек армониясы – байланыс, үйлесімділік, пропорционалдық

Үндерді үндестіктерге және үндестіктер тізбегіне біріктіруге негізделген музыканың мәнерлі құралдары. Консонанстар күй мен тональдық жағынан білдіреді. Г. полифонияда ғана емес, монофония – әуенде де көрінеді. Ритмнің негізгі ұғымдары – аккорд, модаль, функция (модальды функцияларды қараңыз), дауыс жетекші. Аккорд түзудің үштік принципі көптеген жылдар бойы үстемдік етеді. ғасырларда проф. және Нар. музыка айырмашылығы. халықтар. Жүйелік функциялар гармоникалық түрде пайда болады. музалардың кезектесуі нәтижесіндегі қозғалыс (аккордтардың кезекпен өзгеруі). тұрақтылық пен тұрақсыздық; Г.-дағы функциялар үйлесімдегі аккордтардың алатын орнымен сипатталады. Режимнің орталық аккорды тұрақтылық (тоникалық) әсер береді, қалған аккордтар тұрақсыз (доминантты және субдоминантты топтар). Дауысты жетекші гармониканың салдары ретінде де қарастыруға болады. қозғалыс. Берілген аккордты құрайтын дауыстар келесінің дыбыстарына өтеді және т.б.; музыкалық шығармашылық процесінде қалыптасқан және ішінара жаңартылған белгілі бір ережелерді сақтай отырып, аккордтық дауыстардың қимылдары қалыптасады, әйтпесе дауыс жетекші.

«Г.» терминінің үш мағынасы бар: Г. музыкалық өнердің көркемдік құралы ретінде (I), зерттеу объектісі ретінде (II), оқу пәні ретінде (III).

I. Өнерді түсіну. Г.-ның қасиеттері, яғни музыкадағы рөлі. жұмыс, оның экспрессивтік мүмкіндіктерін ескеру маңызды (1), гармоникалық. түсті (2), Г.-ның музалар жасауға қатысуы. формалары (3), Г.-ның қарым-қатынасы және музыканың басқа компоненттері. тілі (4), Г.-ның музыкаға қатынасы. стилі (5), Г.-ның тарихи дамуының маңызды кезеңдері (6).

1) Г.-ның экспрессивтілігін жалпы өрнектерге қарай бағалау керек. музыканың мүмкіндіктері. гармоникалық өрнек спецификалық, бірақ ол музалардың терминдеріне байланысты. тілінен, әсіресе әуенінен. Белгілі бір экспрессивтілік жеке үндестіктерге тән болуы мүмкін. Р.Вагнердің «Тристан мен Изольда» операсының басында аккорд естіледі, ол негізінен бүкіл шығарманың музыкасының сипатын анықтайды:

«Тристан» деп аталатын бұл аккорд бүкіл композицияға еніп, климаттық жағдайларда пайда болады және лейтармонияға айналады. Чайковскийдің 6-симфониясының финалының музыкасының табиғаты бастапқы аккордта алдын ала анықталған:

Бірқатар аккордтардың экспрессивтілігі өте белгілі және тарихи тұрақты. Мысалы, қысқартылған жетінші аккорд қарқынды драмалық жеткізу үшін пайдаланылды. тәжірибелері (фортепианоға арналған Бетховеннің № 8 және № 32 сонаталарына кіріспе). Өрнек қарапайым аккордтарға да тән. Мысалы, Рахманинов прелюдиясының соңында оп. 23 No 1 (fis-moll) минор тониктің көп рет қайталануы. триадалар бұл шығармаға тән мінезді тереңдете түседі.

2) Г.-ның экспрессивтілігінде дыбыстардың модальды-функционалдық және колористік сапалары үйлеседі. гармоникалық бояу дыбыстар сияқты және дыбыстардың арақатынасында көрінеді (мысалы, үлкен үштен бір қашықтықтағы екі үлкен триада). Г.-ның бояуы көбінесе бағдарлама-бейнелеудің шешімі ретінде қызмет етеді. тапсырмалар. Бетховеннің 1-шы («Пастораль») симфониясының 6-бөлімін әзірлеуде бұрыннан келе жатқан май. триадалар; олардың тұрақты өзгеруін шешеді. пернелердің басым болуы, то-рых тониктері барлық диатоникалық дыбыстарда орналасуы мүмкін. симфонияның негізгі тональдықтарының дыбыс диапазоны (F-dur) Бетховен заманы үшін өте ерекше түстер. табиғат бейнелерін бейнелеуде қолданылатын әдістер. Чайковскийдің «Евгений Онегин» операсының екінші сахнасындағы таңның бейнесі жарқын тоникпен безендірілген. триада C-dur. Григтің «Таң» пьесасының басында (Per Gynt сюитасынан) ағартушылық әсерге негізгі пернелердің жоғары қарай қозғалысы арқылы қол жеткізіледі, олардың тониктері бір-бірінен алдымен үлкен үштен, содан кейін шағын пернелермен бөлінеді. бір (E-dur, Gis-dur, H- dur). Гармония сезімімен. түс кейде музыкалық-түсті бейнелерді біріктіреді (Түсті есту бөлімін қараңыз).

3) Г.Музалар жасауға қатысады. пішіндер. Г.-ның форма жасау құралдарына: а) аккорд, лейтармония, гармония жатады. бояу, орган нүктесі; б) гармоникалық. пульсация (гармониялардың өзгеру ырғағы), гармоникалық. вариация; в) каденциялар, тізбектер, модуляциялар, ауытқулар, тондық жоспарлар; г) үйлесімділік, функционалдылық (тұрақтылық пен тұрақсыздық). Бұл құралдар гомофониялық және полифониялық музыкада қолданылады. қойма.

Модальды гармоникаға тән. функцияларының тұрақтылығы мен тұрақсыздығы барлық музаларды құруға қатысады. құрылымдар – кезеңнен соната формасына, шағын өнертабыстардан кең фугаға, романтикадан опера мен ораторияға дейін. Көптеген еңбектерде кездесетін үш жақты формаларда тұрақсыздық әдетте даму сипатының ортаңғы бөлігіне тән, бірақ қатысты. тұрақтылық – шеткі бөліктерге дейін. Соната формаларының дамуы белсенді тұрақсыздықпен ерекшеленеді. Тұрақтылық пен тұрақсыздықтың кезектесуі музалардың қозғалыс, даму ғана емес, сындарлы тұтастығының қайнар көзі болып табылады. пішіндер. Мезгіл формасын жасауға әсіресе каденциялар айқын қатысады. типтік гармоника. сөйлем жалғауларының арақатынасы, мысалы, үстемдік пен шылау арасындағы қатынас кезеңнің тұрақты қасиетіне – көптеген музалардың негізіне айналды. пішіндер. Cadenzas концентраты функционалды, үйлесімді. музыкалық байланыстар.

Тоналдық жоспар, яғни тональдықтардың функционалдық және колористік мағыналы тізбегі музалардың өмір сүруінің қажетті шарты болып табылады. пішіндер. Фугада, рондода, күрделі үш бөлікті формада және т.б.-да норма мәнін алған тәжірибе арқылы таңдалған тональдық байланыстар бар.Тоналдық жоспарларды, әсіресе үлкен формаларды іске асыру композитордың тоналды шығармашылықпен пайдалана білуіне негізделген. бір-бірінен «алыс» музалар арасындағы байланыстар. құрылыстар. Тональды жоспарды музыкалық ету. шындық, орындаушы мен тыңдаушы музыканы үлкен «қашықтықта» салыстыра білуі керек. Төменде Чайковскийдің 1-симфониясының 6-бөлімінің тональдық жоспарының сызбасы берілген. Осындай ұзақ естілетін шығармадағы тональдық корреляцияны есту, жүзеге асыру (354 өлшем) ең алдымен музаларды қайталауға мүмкіндік береді. тақырыптар. Чап шығады. перне (h-moll), басқа маңызды пернелер (мысалы, D-dur), func. өзара әрекеттесу және пернелердің жоғары ретті функциялар ретінде бағынуы (аккорд тізбегіндегі функцияларға ұқсастығы бойынша). Тональды қозғалыс отд. қималар төмен жылулық қатынастармен ұйымдастырылған; аралас немесе жабық циклдар пайда болады мин. тоналдылық, оның қайталануы тұтастықты қабылдауға ықпал етеді.

Чайковскийдің 6-симфониясының бірінші бөлімінің тональдық жоспары

Бүкіл тоналды жоспарды қамтуға да жүйелі түрде көмек көрсетіледі. реттілігін қолдану, тонды тұрақты, модуляциясыз және тонды тұрақсыз, модуляциялаушы бөлімдердің тұрақты контрастты кезектесуі, шарықтау шегінің кейбір ұқсас ерекшеліктері. Чайковскийдің 1-симфониясының 6-бөлімінің тональдық жоспары «әртүрліліктегі бірлікті» көрсетеді және өзінің барлық ерекшеліктерімен ерекшелендіреді. ерекшеліктері, классикаға сәйкес келеді. нормалар. Осы нормалардың біріне сәйкес, тұрақсыз жоғары ретті функциялардың тізбегі әдеттегі, каденцияға (S – D) қарама-қарсы. Функционалды. Үш бөлікті (қарапайым) формалардың және соната формасының тональдық қозғалысының формуласы T – D – S – T формасын алады, әдеттегі каденс T – S – D – T формуласынан айырмашылығы (мысалы, тональдық). Бетховеннің алғашқы екі симфониясының бірінші бөлімдерінің жоспарлары). Тональды қозғалыс кейде аккордқа немесе аккордтардың сабақтастығына сығылады - гармоникалық. айналымы. Чайковскийдің 1-симфониясының 6-бөлімінің шарықтау шегінің бірі (263-276 жолдарды қараңыз) кішігірім терттің бұрынғы көтерілулерін жалпылайтын ұзақ уақытқа созылған қысқартылған жетінші аккордқа салынған.

Бір немесе басқа аккорд әсіресе бөлікте байқалған кезде, мысалы. шарықтау шегімен байланысына байланысты немесе музыкадағы маңызды рөлге байланысты. тақырыбы, ол азды-көпті музаларды әзірлеуге және салуға белсенді қатысады. пішіндер. Шығарманың бүкіл бойына аккордтың енетін немесе «арқылы» әрекеті монотематизмге тарихи ілесіп жүретін, тіпті оның алдында болатын құбылыс; оны лейтармонияға әкелетін «монохармонизм» ретінде анықтауға болады. Моногармоникалық рөлді, мысалы, Бетховеннің NoNo 14 («Ай сәулесі»), 17 және 23 («Аппассионата») сонаталарындағы екінші төмен дәрежелі аккордтар атқарады. Г. мен музалардың арақатынасын бағалау. нысанда географияның белгілі бір қалыптаушы құралдарының (экспозиция, немесе қайталау және т.б.) орналасуын, сондай-ақ оның қайталану, вариация, дамыту, орналастыру және қалыптастыру сияқты маңызды принциптерін жүзеге асыруға қатысуын ескеру қажет. контраст.

4) Г. музыканың басқа компоненттерінің шеңберінде. тіл және олармен қарым-қатынас. Мұндай өзара әрекеттестіктің кейбір стереотиптері бекітілген. Мысалы, метрикалық күшті соққылардағы өзгерістер, акценттер жиі аккорд өзгерістерімен сәйкес келеді; жылдам қарқында гармониялар баяуға қарағанда жиі өзгермейді; төменгі регистрдегі аспаптардың тембрі (Чайковскийдің 6-симфониясының басы) қараңғылықты, ал жоғары регистрде жарық гармониясын атап көрсетеді. бояу (Вагнердің Лохенгрин операсына оркестрлік кіріспенің басталуы). Ең маңыздылары музыкада жетекші рөл атқаратын музыка мен әуеннің өзара байланыстары. өнім. Әуеннің бай мазмұнының ең көреген «аудармашысы» Г. М.И.Глинканың терең ескертпесі бойынша мелодиялықты Г. ой әуендегі ұйықтап жатқан және ол өзінің «толық дауысымен» жеткізе алмайтын нәрсені дәлелдейді. Әуенде жасырылған Г. гармонизация арқылы ашылады – мысалы, композиторлар нарды өңдегенде. әндер. Әртүрлі әндердің, бірдей гармонияның арқасында. бұрылыстар басқаша әсер қалдырады. Үйлесімді байлық. әуендегі опциялар гармонияны көрсетеді. вариация, мелодияның қайталануымен кесу пайда болады. «жанында» немесе «қашықтықта» (вариациялар түрінде немесе кез келген басқа музыкалық формада) орналасқан үлкен немесе аз көлемдегі фрагменттер. Тамаша өнер. гармоникалық мән. вариация (жалпы вариация сияқты) музыканың жаңару факторына айналуымен анықталады. Сонымен бірге гармоникалық вариация маңызды ерекшеліктердің бірі болып табылады. автогармоникалық әдістер. даму. Глинканың «Руслан мен Людмила» операсындағы «Түрік тілінде» әуенді үйлестірудің келесі нұсқалары бар:

Мұндай гармоникалық вариация Глинка типті вариацияның маңызды көрінісін құрайды. Өзгермейтін диатоникалық. әуенді әр түрлі тәсілдермен үйлестіруге болады: тек диатоникалық (диатоникалықты қараңыз) немесе тек хроматикалық (хроматизмді қараңыз) аккордтар арқылы немесе екеуінің қосындысы арқылы; бір тонды үйлестіру немесе пернелерді өзгерту, модуляциялау, режимді сақтау немесе өзгерту (мажор немесе кіші) мүмкін; мүмкін айырмашылық. funkt. тұрақтылық пен тұрақсыздық комбинациясы (тоника, доминанттар және субдоминанттар); үйлестіру нұсқалары үндеулердің, әуендердің өзгерістерін қамтиды. аккордтардың позициялары мен аранжировкалары, преим таңдау. триадалар, жетінші аккордтар немесе аккорд еместер, аккордтық дыбыстарды және аккордсыз дыбыстарды қолдану және т.б. Гармония процесінде. вариациялар ашылып, байлығын білдіретін болады. Ғ-ның мүмкіндіктері, оның әуенге әсері, музыканың басқа элементтері. тұтас.

5) Басқа музалармен бірге Г. музыканың қалыптасуына қатысатын компоненттер. стиль. Сондай-ақ дұрыс гармоникалық белгілерді көрсетуге болады. стиль. Стильдік ерекше гармоника. айналымдар, аккордтар, тоналды дамыту әдістері тек туынды контекстінде, оның ниетіне байланысты белгілі. Дәуірдің жалпы тарих стилін есте сақтай отырып, мысалы, романтиктің суретін салуға болады. G. тұтастай алғанда; бұл суреттен Г.-ны ерекшелеуге болады. романтиктер, содан кейін, мысалы, Р.Вагнер, содан кейін – Гармонияға дейін Вагнер шығармашылығының әртүрлі кезеңдерінің Г. мысалы, оның бір шығармасының стилі. «Тристан мен Изольда». Қаншалықты жарқын болса да, түпнұсқа болды. Г.-ның көріністері (мысалы, орыс классикасында, норвег музыкасында – Григте), қалай болғанда да оның интернационалдық, жалпы қасиеттері мен принциптері де бар (режим, функционалдылық, аккорд құрылымы және т.б. саласында), онсыз Г.-ның өзін елестету мүмкін емес. Авторлық (композиторлық) стилистикасы. Г.-ның ерекшелігі бірқатар терминдерде көрініс тапты: «Тристан аккорды», «Прометей аккорды» (Скрябиннің «Прометей» поэмасының лейтармониясы), «Прокофьевтің доминанты» және т.б. Музыка тарихы тек өзгерісті ғана емес, сонымен қатар декомптың бір мезгілде болуы. гармоникалық стильдер.

6) Арнайы қажет. музыка эволюциясын зерттеу, өйткені ол ежелден музыка мен музыкатанудың ерекше саласы болды. Айырмашылық. Г. жақтары әртүрлі қарқынмен дамиды, олар туыс. тұрақтылығы әртүрлі. Мысалы, аккордтағы эволюция модальды-функционалдық және тональдық сфераларға қарағанда баяу жүреді. Г. бірте-бірте байытылады, бірақ оның ілгерілеуі әрқашан асқынумен көрінбейді. Басқа кезеңдерде (ішінара 20 ғасырда) гидрогеографияның дамуы, ең алдымен, қарапайым құралдардың жаңа дамуын талап етеді. Г. үшін (сондай-ақ жалпы кез келген өнер үшін) классикалық композиторлар шығармашылығындағы жемісті біріктіру. дәстүр және шынайы жаңашылдық.

Г.-ның бастауы Нарда жатыр. музыка. Бұл полифонияны білмеген халықтарға да қатысты: кез келген әуен, потенциалдағы кез келген монофония Г.-ны қамтиды; қолайлы жағдайларда анықтауда бұл жасырын мүмкіндіктер шындыққа аударылады. Нар. Г.-ның шығу тегі, мысалы, полифониялық әнде айқын көрінеді. орыс халқына. Мұндай адамдарда әндерде аккордтың маңызды құрамдас бөліктері – аккордтар бар, олардың өзгеруі модальдық функцияларды, дауыс жетекшілігін ашады. Орыс тілінде нар. әнде оларға жақын мажор, минор және басқа да табиғи күйлер бар.

Г.-ның ілгерілеуі гомофониялық гармониядан бөлінбейді. музыка қоймасы (қараңыз. Гомофония), Еуропадағы to-rogo мәлімдемесінде. Музыканың 2-ші қабаттан бастап кезеңі ерекше рөл атқарады. 16-дан 1-қабатқа дейін. 17 ғасыр Бұл қойманы жылжыту Қайта өрлеу дәуірінде дайындалды, ол кезде зайырлы музалар көбірек орын алды. жанрлары мен адамның рухани дүниесін танытуға кең мүмкіндіктер ашты. Г. инстр. дамудың жаңа ынталандыруларын тапты. музыка, аралас инстр. және вок. презентация. Гомофониялық гармоника тұрғысынан. қажетті қоймаға сілтеме жасайды. гармониялық автономия. сүйемелдеу және оның жетекші әуенмен әрекеттесуі. Өздігінен гармоникалардың жаңа түрлері пайда болды. текстуралар, гармонияның жаңа әдістері. және әуезді. фигуралар. Г.-ның баюы композиторлардың әртүрлі музыкаға деген жалпы қызығушылығының салдары болды. Акустикалық деректер, хордағы дауыстардың таралуы және басқа да алғышарттар төрт дауыстылардың хор нормасы ретінде танылуына әкелді. Гармония сезімін тереңдетуде жалпы бас (basso continuo) тәжірибесі жемісті рөл атқарды. Музыканттардың ұрпақтары осы тәжірибеде және оның теориялық. реттеу – Г.-ның мәні; жалпы бас ілімі бас туралы ілім болды. Уақыт өте келе көрнекті ойшылдар мен музыка ғалымдары бастарға қатысты бас-генерал доктринасына (Дж.Ф. Рамо және оның осы саладағы ізбасарлары) тәуелсіз ұстанымға ие бола бастады.

Еуропалық жетістіктер. музыка 2 қабат. 16-17 ғасырлардағы Г. (кеңірек тәжірибеге әлі енбеген ерекшеліктерді айтпағанда) негізінен жинақталған. келесіге: табиғи мажор және гармоникалық. кәмелетке толмағандар осы кездегі үстемдікке ие болды. позиция; мелодиялық маңызды рөл атқарды. шамалы, кішірек, бірақ айтарлықтай салмақты – гармоникалық. негізгі. Диатоникалық. перделер (Дориан, Миксолидиан және т.б.) ілеспе мағынаға ие болды. Тоналдық әртүрлілік жақын, кейде алыс туыстық тональдықтардың шегінде дамыды. Тұрақты тональдық корреляциялар, мысалы, бірқатар формалар мен жанрларда көрсетілген. тоник күшінің күшеюіне ықпал ететін өндірістердің басында басым бағыттағы қозғалыс; соңғы бөлімдерде субдоминантқа қарай уақытша кету. Модуляциялар дүниеге келді. Тізбектер кілттерді байланыстыруда белсенді түрде көрінді, олардың реттеушілік маңызы жалпы алғанда Г. дамуы үшін маңызды болды. Доминанттық жағдай диатоникалыққа тиесілі болды. Оның функционалдығы, е. тоник, доминантты және субдоминантты арақатынасы тар ауқымда ғана емес, кең ауқымда да сезілді. Функцияның өзгермелілігінің көріністері байқалды (суретті қараңыз). функцияның айнымалылары). Функциялар қалыптасты. топтар, атап айтқанда субдоминанттық сферада. Гармонияның тұрақты белгілері анықталды және бекітілді. революциялар мен каденциялар: аутентикалық, плагалдық, үзілген. Аккордтардың ішінде триада (мажор және минор) басым болды, сонымен қатар алтыншы аккордтар да болды. Кварц-секст аккордтары, атап айтқанда, каденс аккордтары тәжірибеге ене бастады. Жетінші аккордтардың жақын шеңберінде бесінші дәрежедегі жетінші аккорд (басым жетінші аккорд) көзге түсті, екінші және жетінші дәрежедегі жетінші аккордтар әлдеқайда сирек кездеседі. Жаңа консонанстардың пайда болуының жалпы, үнемі әрекет ететін факторлары – мелодиялық. полифониялық дауыстардың, аккордсыз дыбыстардың, полифонияның белсенділігі. Хроматикалар диатоникалыққа еніп, оның фонында орындалды. Хроматикалық. дыбыстар әдетте аккордтық болды; гармоникалық Ч. хроматизмнің пайда болуына ынталандыру қызметін атқарды. arr. модуляция. процестер, ХNUMX-ші дәрежелі тональдықтағы ауытқулар, ХNUMX-ші дәрежелі, параллель (үлкен немесе кіші – қараңыз. параллель тондар). Негізгі хроматикалық аккордтар 2-қабат. 16-17 ғасырлар – қосарлы доминантты, неаполитандық алтыншы аккордтың прототиптері (ол жалпы қабылданған атауға қарама-қайшы, неаполитандық мектептің пайда болуынан көп бұрын пайда болған) модуляцияларға байланысты қалыптасты. Хроматикалық. аккордтар тізбегі кейде дауыстардың «сырғуына» байланысты пайда болды, мысалы. үлкен триаданың аттас кіші триаданың өзгеруі. Кіші композициялардың аяқталуы немесе олардың бөліктері бір. майор сол кездері бұрыннан таныс еді. T. о., мажор-минор режимінің элементтері (қараңыз. Майор-минор) біртіндеп қалыптасты. Оянған үйлесімділік сезімі. түс, полифония талаптары, секвенирлеу инерциясы, дауыс беру шарттары сирек, бірақ бәрінен де байқалатын төмен-тертті және бол-терттік диатоникалық байланыссыз триадалардың пайда болуын түсіндіреді. Музыкада 2-қабат. 16-17 ғасырларда аккордтардың мұндай көрінісі қазірдің өзінде сезіле бастады. Кейбір қарым-қатынастар тұрақты және тұрақты болады. және формалар: тоналды жоспарлар үшін аталған ең маңызды алғышарттар жасалады (доминантты, негізгі параллельдің кілтіне модуляция), олардың типтік орнын негізгі алады. каденциялардың түрлері, экспозиция белгілері, дамуы, Г. Есте қаларлық әуезді гармоника. тізбектер қайталанады, осылайша пішінді құрастырады және Г. белгілі бір дәрежеде тақырыптық алады. мәні. Музыкада. осы кезеңде қалыптасқан тақырып, Г. маңызды орын алады. Гармониялар қалыптасады және шыңдалады. жұмыстың немесе өндірістің үлкен бөліктерін қамтитын құралдар мен әдістер. тұтастай алғанда. Тізбектерге қосымша (соның ішінде. h «алтын дәйектілік»), пайдалану әлі шектеулі болды, олар org қамтиды. тоник және басым нүктелер, басстағы остинат (қараңыз. Бас остинато) және т.б. дауыстар, гармониялық вариация. Бұл тарихи нәтижелер даму g. гомофониялық гармониканы қалыптастыру және бекіту кезеңінде. қоймасы бірнеше адам үшін одан да керемет. одан ғасырлар бұрын проф. музыка, полифония өзінің бастапқы кезеңінде ғана болды, ал үндестіктер кварттар мен бестіктермен шектелді. Кейінірек үшінші интервал табылып, триада пайда болды, ол аккордтардың шынайы негізі болды және, демек, Г. дамуының нәтижелері туралы Г. жарлықта. кезеңді, мысалы, Я. А.П.Свелинка, К. Монтеверди, Дж.

Я. П.Свилинк. «Хроматикалық қиял». экспозиция

Дәл сол жерде, код.

Музыканың одан әрі эволюциясының маңызды кезеңі Я.С.Бахтың және өз заманының басқа композиторларының шығармашылығы болды. Гомофониялық гармоникамен тығыз байланысты Г.-ның дамуы. музыка қоймасы да көп дауыстылыққа байланысты. қойма (Полифонияны қараңыз) және оның гомофониямен тоғысуы. Вена классиктерінің музыкасы өзімен бірге күшті көтеріліс әкелді. Гипстің жаңа, одан да керемет гүлденуі 19 ғасырда байқалды. романтик композиторлардың музыкасында. Бұл жолы да нат жетістіктерімен ерекшеленді. музыка мектептері, мысалы. орыс классиктері. Г. тарихының ең жарқын тарауларының бірі – музыка. импрессионизм (19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басы). Бұл заманның композиторлары қазірдің өзінде модернге ұмтылды. гармоникалық кезең. эволюция. Оның соңғы кезеңі (шамамен 10-шы ғасырдың 20-20-шы жылдары) өзінің жетістіктерімен сипатталады, атап айтқанда Сов. музыка.

Я. П.Свилинк. «Mein Junges Leben hat ein End» нұсқалары. 6-шы нұсқа.

Сермен гармонияны дамыту. 17 ғасырдан сер. 20 ғасыр өте қарқынды болды.

Жалпы күй саласында диатоникалық мажор мен минордың өте маңызды эволюциясы орын алды: барлық жетінші аккордтар кеңінен қолданыла бастады, аккорд емес және жоғары құрылымдардың аккордтары қолданыла бастады, ауыспалы функциялар белсендірек болды. Диатоникалық ғылымның ресурстары бүгінгі күнге дейін таусылған жоқ. Музыканың модальдық байлығы, әсіресе романтиктер арасында мажор мен минордың аттас және параллельді мажор-минор және минор-мажорға бірігуіне байланысты артты; минор-мажордың мүмкіндіктері осы уақытқа дейін салыстырмалы түрде аз пайдаланылды. 19 ғасырда жаңа негізде ежелгі диатоникалық әріптер қайта жанданды. перделер. Олар проф. музыка, мажор мен минордың мүмкіндіктерін кеңейтті. Олардың гүлденуіне наттан шыққан модальдық әсерлер ықпал етті. нар. мәдениеттер (мысалы, орыс, украин және Ресейдің басқа халықтары; поляк, норвег және т.б.). 2-қабаттан. 19 ғасырда күрделі және ашық түсті хроматикалық модальді түзілімдер кеңірек қолданыла бастады, олардың өзегі үлкен немесе кіші триадалардың үштік қатарлары және тұтас тонды тізбектер болды.

Тональдылықтың тұрақсыз сферасы кеңінен дамыды. Ең алыс аккордтар тоникке бағынатын тондық жүйенің элементтері ретінде қарастырыла бастады. Тоник тек тығыз байланысты емес, сонымен қатар алыс кілттерге де ауытқуларға үстемдік алды.

Тоналдық қатынастарда да үлкен өзгерістер болды. Мұны аса маңызды формалардың тондық жоспарларының мысалында көруге болады. Кварто-квинт пен тертпен қатар екінші және тритондық тондық арақатынастар да алдыңғы қатарға шықты. Тональды қимылда тондық тірек пен тірексіз, белгілі және салыстырмалы түрде белгісіз кезеңдердің кезектесуі байқалады. Шығармашылықтың ең жақсы, жаңашыл және берік үлгілері практикаға шексіз перспективалар ашатын үйлесім мен тональдылықты бұзбайтынын Г.-ның бүгінгі күнге дейінгі тарихы растайды.

Модуляция саласында, жақын және алыс тональдықтарды байланыстыратын техникада үлкен прогреске қол жеткізілді – біртіндеп және жылдам (кенеттен). Модуляциялар форма бөлімдерін, музаларды байланыстырады. Тақырыптар; сонымен бірге модуляциялар мен ауытқулар бөлімшелерге, музалардың қалыптасуы мен орналасуына тереңірек ене бастады. Тақырыптар. Деп. модуляция әдістері бай эволюцияны бастан өткерді. Біркелкі темперамент орныққаннан кейін мүмкін болған энгармоникалық модуляциялардан (қараңыз. Ангармонизм) алдымен ангармонизмге негізделген ақыл қолданылды. жетінші аккорд (Бах). Содан кейін модуляциялар ангармоникалық интерпретацияланған доминантты жетінші аккорд арқылы тарады, яғни тәжірибеге күрделі энгармониялар енеді. аккордтардың теңдігі, содан кейін энгармоникалық пайда болды. салыстырмалы сирек БҚ арқылы модуляция. триадалар, сондай-ақ басқа аккордтардың көмегімен. Әрбір аталған түр энгармоникалық болып табылады. модуляция эволюциясының ерекше сызығына ие. Өндірістегі мұндай модуляциялардың жарықтығы, мәнерлілігі, бояулылығы, контрастты-сындық рөлі. мысалы, Бахтың «г-моллдағы орган фантазиясы» (фуга алдындағы бөлім), Моцарт реквиеміндегі Конфутатис, Бетховеннің «Патетик» сонатасы (1-бөлім, дамудың басындағы қабірдің қайталануы), Вагнердің «Тристан мен Изольданың» кіріспесін көрсетіңіз. кода), Глинканың «Маргарита туралы әні» (репризаға дейін), Чайковскийдің «Ромео мен Джульетта» увертюрасы (бүйірлік бөлікке дейін). Энгармоникамен қаныққан композициялар бар. модуляциялар:

Р.Шуман. «Түн», оп. 12, № 5.

Бұл жерде болды.

Альтерация бірте-бірте субдоминантты, доминантты және қосарлы доминантты барлық аккордтарға, сондай-ақ қалған екіншілік доминанттардың аккордтарына тарады. 19 ғасырдың аяғынан бастап кәмелетке толмағандардың төртінші қысқартылған қадамы қолданыла бастады. Бір мезгілде қолданыла бастады. бір дыбыстың әртүрлі бағытта өзгеруі (екі есе өзгерген аккордтар), сонымен қатар бір уақытта. екі түрлі дыбыстың өзгеруі (екі рет өзгертілген аккордтар):

А.Н. Скрябин. 3-ші симфония.

Н.А.Римский-Корсаков. «Ақшақар». Әрекет 3.

Н.Я. Мясковский. 5-ші симфония. II бөлім.

Бөлінуде. аккордтар, бүйірлік тондардың мәні (басқаша айтқанда, кірістірілген немесе ауыстырылатын дыбыстар) бірте-бірте артады. Триадаларда және олардың инверсияларында алтыншы бесіншіні ауыстырады немесе онымен біріктіріледі. Содан кейін жетінші аккордтарда кварттар үштен бірін ауыстырады. Бұрынғыдай аккордтың пайда болу көзі аккордсыз дыбыстар, әсіресе кешігулер болды. Мысалы, доминантты нонкорд ұстауға байланысты қолданыла береді, бірақ Бетховеннен бастап, әсіресе 2-ші жартысында. 19 ғасырда және одан кейін бұл аккорд тәуелсіз аккорд ретінде де қолданылды. Аккордтардың қалыптасуына орг әсер етуді жалғастыруда. ұпайлар — функциялардың арқасында. бас және басқа дауыстардың сәйкес келмеуі. Аккордтар күрделі, шиеленіспен қаныққан, онда өзгерту және алмастыру дыбыстары біріктірілген, мысалы, «Прометей аккорды» а (төртінші құрылымның консонансы).

А.Н. Скрябин. «Прометей».

Гармоника эволюциясы. энгармоникаға байланысты көрсетілген құралдар мен тәсілдер. модуляция қарапайым мажор тоник қолдануда да кездеседі. триада, сондай-ақ кез келген аккорд. Өзгерістердің эволюциясы, орг. зат және т.б.

Модальдық функциялардың орыс классикасында. Г.-ның мүмкіндіктері Ч. Арр. халық-ән рухында (ауыспалы күй, плагализм, ортағасырлық күйлерді қараңыз). орыс. мектеп диатоникалық бүйірлік аккордтарды қолдануда, олардың екінші байланыстарында жаңа мүмкіндіктерді енгізді. Ресейдің жетістіктері керемет. композиторлар мен хроматика саласында; мысалы, программалау күрделі модальды формалардың пайда болуына түрткі болды. Әсері бастапқы Г. рус. классикасы орасан зор: ол әлемдік шығармашылық тәжірибеге тарады, ол кеңестік музыкада айқын көрініс тапты.

Қазіргі заманғы кейбір тенденциялар. Г. белгілі бір тоналды презентацияның салыстырмалы түрде белгісіз болып аталған өзгерістерінде, аккордсыз дыбыстары бар аккордтардың «бұзылуынан», остинато рөлінің жоғарылауынан және параллельдердің қолданылуынан көрінеді. дауыс жетекші және т.б. Алайда, толық қорытынды жасау үшін мүмкіндіктерді санау жеткіліксіз. Сурет G. заманауи. реалистік музыка хронологиялық қатар өмір сүретін, бірақ өте гетерогенді фактілер туралы бақылаулардың механикалық қосындыларынан тұруы мүмкін емес. Қазіргі заманда Г.-ның тарихи түрде дайындалмаған мұндай ерекшеліктері жоқ. Ең көрнекті инновациялық жұмыстарда, мысалы. С.С.Прокофьев пен Д.Д.Шостакович модальды-функцияны сақтап, дамытты. Ғ-ның негізі, оның Нармен байланыстары. өлең; Г. мәнерлі болып қалады, ал басым рөл бұрынғысынша әуенге тиесілі. Шостаковичтің және басқа композиторлардың музыкасындағы модальдық даму процесі немесе Прокофьев музыкасындағы тональдық шекараның алыс, терең ауытқулармен кеңею процесі осындай. Ауытқулардың тоналдылығы, әсіресе негізгілері. тоналдылық, көпше жағдайда Прокофьев нақты, тақырып бойынша да, оның дамуы бойынша да тоникалық түрде негізделеді. Тарихи танымал. үлгіні жаңарту. Тоналдық интерпретацияны Прокофьев Классикалық симфонияның Гавоттасында жасаған.

С.С.Прокофьев. «Классикалық симфония». Гавот.

G. үкілерде. композиторлар үкілерге тән қасиет көрсетеді. мәдениет кросс-ұрықтандыру музыка дек. ұлттар. Орыс тілі әлі де маңызды рөл атқарады. үкілер. ең құнды классикалық дәстүрлері бар музыка.

II. Г.-ның ғылым объектісі ретінде қарастыруы қазіргі заманды қамтиды. Г. доктринасы (1), модальды-функционалдық теория (2), Г. ілімдерінің эволюциясы (3).

1) Заманауи. Г. доктринасы жүйелі және тарихи тұрады. бөліктері. Жүйелі бөлім тарихи негіздерге негізделген және ОТД дамуы туралы мәліметтерді қамтиды. гармоникалық қорлар. Г.-дың жалпы ұғымдарына жоғарыда сипатталғандардан (консонанс-аккорд, модальдық қызмет, дауыс жетекші) басқа табиғи масштаб туралы, музыка туралы түсініктер де жатады. жүйелер (Жүйені қараңыз) және физикалық және акустикалық байланысты темперамент. гармониялық құбылыстардың алғы шарттары. Диссонанстық үндестіктердің іргелі концепцияларында екі жағы бар – акустикалық және модальдық. Консонанс пен диссонанстың мәні мен қабылдауына модальдық көзқарас музыканың өзімен бірге өзгеріп отырады. Тұтастай алғанда, консонанстардың диссонансын қабылдауды олардың шиеленісі мен әртүрлілігінің жоғарылауымен жұмсарту үрдісі байқалады. Диссонанстарды қабылдау әрқашан шығарманың контекстіне байланысты: қарқынды диссонанстардан кейін аз интенсивтілері тыңдаушы үшін энергиясының бір бөлігін жоғалтуы мүмкін. Консонанс пен тұрақтылық, диссонанс пен тұрақсыздық арасында принцип бар. байланыс. Сондықтан, нақты диссонанстар мен консонанстарды бағалаудағы өзгерістерге қарамастан, бұл факторлар сақталуы керек, өйткені әйтпесе тұрақтылық пен тұрақсыздықтың өзара әрекеттесуі тоқтатылады – үйлесімділік пен функционалдылықтың болуының қажетті шарты. Ақырында, гравитация мен рұқсат тартылыс күшінің негізгі ұғымдарына жатады. Музыканттар әуеннің модальды тұрақсыз дыбыстарының ауырлығын, аккордтардың дауыстарын, тұтас аккорд кешендерін және ауырлық күшінің тұрақты дыбыстарға айналуын анық сезінеді. Бұл нақты процестердің толық, жалпылама ғылыми түсіндірмесі әлі берілмесе де, ұсынылған ішінара сипаттамалар мен интерпретациялар (мысалы, гравитация және жетекші тонның рұқсаты) айтарлықтай сенімді. Г. туралы доктринада диатоникалық зерттеледі. перделер (табиғи мажор және минор, т.б.), диатоникалық. хордалар және олардың қосылыстары, хроматикалық және хроматикалық модальдық ерекшеліктері. аккордтар диатоникалық туындылар ретінде. Ауытқулар мен өзгерістер ерекше зерттеледі. Г. доктринасында модуляцияға үлкен орын берілген, то-қара дек бойынша жіктеледі. ерекшеліктері: кілттердің қатынасы, модуляция жолдары (біртіндеп және кенет ауысулар), модуляция әдістері. Г. доктринасының жүйелі бөлімінде Г. мен музалар арасындағы жоғарыда айтылған сан алуан байланыстар талданады. пішіндер. Сонымен бірге гармоникалық құралдар бүкіл жұмысты қамтуға дейін кең ауқымды әрекетпен ерекшеленеді, мысалы, орган нүктесі және гармоникалық вариация. Бұрын көтерілген мәселелер Ғ ілімінің жүйелі және тарихи бөлімдерінде көрініс тапқан.

2) Заманауи. lado-func. ұзақ және терең дәстүрі бар теория музыкамен бірге дамып келеді. өнер. Бұл теорияның беріктігі оның сенімділігімен, классикалық ең маңызды қасиеттерін дұрыс түсіндірумен түсіндіріледі. және заманауи музыка. Функциясы. Модальды тұрақтылық пен тұрақсыздық қатынасынан туындайтын теория әр алуан гармоникалардың үйлесімділігін, реттілігін көрсетеді. білдіреді, гармоника логикасы. қозғалысы. Гармоникалық. негізгі және минорға қатысты модальды тұрақтылық пен тұрақсыздық көріністері ең алдымен тоникалық, доминантты және субдоминанттың айналасында шоғырланған. Тұрақтылық пен тұрақсыздықтың өзгерістері модуляцияланбаудың кезектесуінде де кездеседі (с.-лсіз берілген кілтте ұзақ тұру. одан ауытқулар) және модуляция; тонды айқындау және тонды анықтаусыз берудің кезектесуінде. Музыкадағы функционалдылықты мұндай кеңейтілген түсіндіру қазіргі музыкаға тән. доктринасы Г. Бұған сонымен қатар функттер туралы егжей-тегжейлі жалпылаулар кіреді. аккордтардың топтары және функцияның мүмкіндігі. алмастырулар, жоғары ретті функциялар туралы, негізгі және айнымалы функциялар туралы. Функциясы. топтар екі тұрақсыз функцияның ішінде ғана қалыптасады. Бұл режимнің мәнінен туындайды және бірқатар бақылаулармен расталады: декомпиялық тізбекте. осы функцияның аккордтары. топтар (мысалы, VI-IV-II қадамдар), бір (бұл жағдайда субдомипант) функцияның сезімі сақталады; қашан, тониктен кейін, яғни e. I кезең, кез келген басқа пайда болады. аккорд, оның ішінде h VI немесе III қадамдар, функциялардың өзгеруі бар; үзілген каданцияда V қадамның VI-ға ауысуы оның ауыстырылуын емес, рұқсаттың кешігуін білдіреді; дыбыстық қауымдастық өз алдына функт құрамайды. топтары: екі жалпы дыбыстың әрқайсысында I және VI, I және III қадамдары бар, сонымен қатар VII және II қадамдар – дек. тұрақсыз функциялар. топтар. Жоғары ретті функцияларды funkt деп түсіну керек. тондар арасындағы қатынастар. Субдоминантты, доминантты және тоник болып бөлінеді. тоналдылық. Олар модуляциялар нәтижесінде ауыстырылады және тондық жоспарларда белгілі бір ретпен орналасады. Аккордтың модальдық қызметі, оның гармониядағы орны – тоникалық немесе тоникалық еместігі оның музаларынан анықталады. Гармонияны құрайтын аккордтардың кезектесуінде «қоршаған орта». бұрылыстар, олардың тоникалық және доминанттыға қатысты ең жалпы жіктелуі келесідей: тұрақтылық – тұрақсыздық (T – D); тұрақсыздық – тұрақтылық (D – T); тұрақтылық – тұрақтылық (T – D – T); тұрақсыздық – тұрақсыздық (D – T – D). Тональдылықты бекітетін T – S – D – T функцияларының түбір тізбегінің логикасын Х терең дәлелдейді. Риман: мысалы, до мажор мен ф-мажор триадаларының тізбегінде олардың модальдық қызметтері мен тональдығы әлі анық емес, бірақ үшінші, Г-мажор триадасының пайда болуы әрбір аккордтың тондық мағынасын бірден нақтылайды; жинақталған тұрақсыздық тұрақтылыққа әкеледі – тоник ретінде қабылданатын С-мажор триада. Кейде функциялық талдауларда Г. модальды бояуға, дыбыстың өзіндік ерекшелігіне, аккорд құрылымына, оның айналымына, орналасуына, т.б. т.б., сондай-ақ әуезді. қозғалысында пайда болатын процестер Г. Бұл кемшіліктер, алайда, модальды функциялардың тар, ғылыми емес қолданылуымен анықталады. теориясы, оның мәні емес. Модальдық функциялардың қозғалысында тұрақтылық пен тұрақсыздық бірін-бірі белсендіреді. Тұрақтылықтың шамадан тыс ығысуымен тұрақсыздық та әлсірейді. Оның шектен тыс, шексіз асқыну негізіндегі гипертрофиясы Г. функционалдылықты және сонымен бірге үйлесімділік пен тоналдылықты жоғалтуға әкеледі. Қиындықтың пайда болуы – атонализм (атонализм) дисгармонияның (антигармонияның) қалыптасуын білдіреді. Римский-Корсаков былай деп жазды: «Үйлесімділік пен контрпункт, үлкен әртүрлілік пен күрделіліктің алуан түрлі комбинациясын білдіретін, сөзсіз өз шегіне ие, біз оларды үйлестіру мен какофония аймағында, апаттар аймағында табамыз, бір мезгілде де, дәйекті де» (Н. A. Римский-Корсаков, Есту сандырақтары туралы, Полн. Собр. оп., том.

3) Г.-ның ілімінің пайда болуы ұзақ уақыт бұрын болды. ежелгі дүниеде жасалған музыка теориясының эволюциялық кезеңі. Мағынасы бойынша Г.-ның ілімі музыкалық шығармашылықтағы Г.-ның рөлін сезінумен бір мезгілде қалыптаса бастады. Бұл доктринаның негізін салушылардың бірі Дж.Царлино болды. «Үндестік негіздері» («Istituzioni harmoniche», 1558) атты іргелі еңбегінде ол үлкен және кіші триадалардың мағынасы, олардың үштік реңктері туралы айтады. Екі аккорд жаратылыстану негіздемесін алады. Царлино идеяларынан алған терең әсерді олардың төңірегінде өрбіген қайшылықтар (В.Галилей) және замандастарының оларды дамытып, кеңінен насихаттауға ұмтылысы дәлелдейді.

Қазіргі замандағы Г. теориясы үшін. шешуші маңыздылығын түсіну Рамоның, әсіресе оның капитанының шығармаларына ие болды. «Үндестік туралы трактат» (1722). Кітаптың атауында бұл ілімнің табиғи принциптерге негізделгені көрсетілген. Рамо ілімінің бастапқы нүктесі - дыбыстық дене. Табиғаттың өзі берген және құрамында мазх бар табиғи масштабта. триада, Рамо табиғатты көреді. негізі G. Maj триада аккордтардың үштік құрылымының прототипі ретінде қызмет етеді. Аккордтардың өзгеруінде Рамо гармонияны ерекшелеп, олардың функцияларын бірінші рет түсінді. орталық және оның бағыныңқы үндестіктері (тоникалық, доминантты, бағыныңқы). Рамо негізгі және кіші кілттер идеясын бекітеді. Ең маңызды каденцияларға (D – T, VI қадамдар және т. қадамдар. Бұл объективті түрде айнымалы функциялар туралы ойлауға дейін функционалдылыққа кеңірек және икемді көзқарасты қамтиды. Рамоның пайымдауынан доминантты тоникалық зат тудыратыны және VI кадензада доминантты өз көзіне қайтаратыны шығады. Рамо әзірлеген іргетас концепциясы. бас үйлесімділік туралы хабардар болуымен байланысты болды. функционалдық және, өз кезегінде, ол туралы идеялардың тереңдеуіне әсер етті. Негізі. бастар, ең алдымен, тониктердің басы, доминанттар және субдоминанттар; аккордтардың инверсиясы жағдайында (бұл ұғымды алғаш рет Рамо енгізген), іргетас. бас бар. Аккордтық инверсиялар ұғымы дек аттас дыбыстардың сәйкестігі туралы Рамо белгілеген ұстанымның арқасында пайда болуы мүмкін. октава Аккордтардың ішінде Рамо консонанстар мен диссонанстарды ажыратып, біріншісінің басымдылығын көрсетті. Ол пернелердің өзгеруі туралы, функционалдық интерпретациядағы модуляция туралы (тоник мәнін өзгерту) идеяларды нақтылауға үлес қосты, біркелкі темпераментті көтерді, модуляцияны байытады. мүмкіндіктері. Жалпы, Рамо преимді орнатты. полифонияға гармониялық көзқарас. Музыканың сан ғасырлық жетістіктерін жалпылаған классикалық Рамо теориясы музаларды тікелей көрсетті. шығармашылық 1 қабат. 18 ғасыр – теориялық мысал. тұжырымдамасы, бұл өз кезегінде музаларға жемісті әсер етті. тәжірибе.

19 ғасырда гипс бойынша жұмыстар санының қарқынды өсуі. негізінен оқыту қажеттіліктерінен туындады: бұл білдіреді. музалар санының артуы. оқу орындарының дамуы, проф. музыкалық білім беру және оның міндеттерін кеңейту. Париж консерваториясында негізгі ретінде қабылданған SS Katel трактаты (1802). жетекшілік, көп жылдар бойы жалпы теориялық сипатын анықтады. көзқарастары мен оқыту әдістері G. Түпнұсқалардың бірі. Кателдің жаңалықтары басқа да бірқатар үндестіктерді (үлкен және кіші триада, ақыл үштігі, доминантты жетінші аккорд және т. Бұл жалпылау одан да керемет, өйткені доминантты аккордтар ол кезде әлі сирек болатын және кез келген жағдайда кідіріспен жетінші аккордтар ретінде қарастырылды. Катель трактатының орыс тілі үшін ерекше маңызы. музыка Б.В.Асафьев өз өмірін З.Ден арқылы Глинкаға әсер еткенінен көреді. Шетелде Ритмикалық музыкаға арналған әдебиеттерде күй мен тональдық туралы түсінікті тереңдеткен Ф.Дж.Фетистің (1844) еңбегін одан әрі ерекше атап өту қажет; онда «тональділік» термині алғаш рет енгізілді. Фетис Ф.О.Геварттың оқытушысы болды. Соңғысының Г.-ға деген көзқарастар жүйесін Г.Л.Катуар терең қабылдап, дамытты. Ф.Е.Рихтердің (1853) оқулығы үлкен атаққа ие болды. Оның қайта басып шығарулары да 20 ғасырда пайда болады; көптеген тілдерге, соның ішінде орыс тіліне де аударылды (1868). Чайковский Рихтердің оқулығына жоғары баға беріп, оны патефонға арналған нұсқаулықты дайындауда пайдаланды. Бұл оқулықта грамофонның диатоникалық және хроматикалық құралдары, дауысты жетекші техникалар кеңірек қамтылып, гармоникалық жазу тәжірибесі жүйеленді.

Г. доктринасының дамуындағы ең үлкен қадамды 19 ғасырдың аяғы – 20 ғасырдың басындағы әмбебап теоретик жасады. 19 ғасыр X. Риман. Оған функттерді дамытуда үлкен еңбек сіңірген. теориясы G. Ол музыкалық ғылымға «функция» терминін енгізді. Қазіргі заманғы функт жетістіктерінде. жаңа музыкалық және шығармашылыққа ие болған тұжырымдама. ынталандыру, Риманның ең жемісті ережелерінің дамуын тапты. Олардың ішінде: функт идеясы. аккордтар топтары және олардың топ ішінде алмастырылуы; функция принципі. тоникалық, доминантты және субдоминантты функциялар тұрғысынан кілттердің туыстық байланысы және модуляцияларды түсіну; жалпы ырғақты және оның ішінде модуляцияны терең қалыптастыру факторлары ретінде қарастыру; гармоникалық логикалық талдау. каденцияда дамуы. Риман мажордың акустикалық және дұрыс музыкалық білімі саласында көп жұмыс жасады (минорды негіздеуде ол осындай жетістікке жете алмады). Ол консонанс пен диссонанс мәселесін зерттеуге құнды үлес қосты, оны зерттеудің салыстырмалы түрде кеңірек және икемді тәсілін ұсынды. Негізінде Риманның геология саласындағы зерттеулері Рамоның терең ойларын жинақтап, дамытып, 90-шы ғасырдағы бірқатар теоретиктердің жетістіктерін көрсетті. Риманның шығармаларына орыс оқырманының назарын аудару 19-жылдардың аяғында пайда болуына ықпал етті. 1889 ғасырдағы аудармалары (сол кезде қайта басылып шықты), атап айтқанда оның музыкалық форманың негізі ретіндегі модуляция туралы кітаптары және гармония бойынша жұмыс (аккордтардың тональдық функциялары). Э.Проуттың танымал оқулығы (XNUMX) және осы автордың басқа да оқу құралдарының сериясы музыка теориясының жаңа кезеңін көрсетті, ол Г туралы функционалдық жалпылауларды әзірлеу және жүйелеу арқылы белгіленді. Бұл Прутты Риманмен байланысты етеді.

20 ғасырдың басындағы теориялық еңбектердің ішінде Р.Луи мен Л.Тюилдің (1907) гармония туралы ілімі ерекшеленеді – қазіргі ғылыми-педагогикалық тәжірибеге жақын кітап: авторлар тональдық туралы кеңейтілген көзқарасты алға тартты, зерттейді. ангармонизм сияқты күрделі гармония мәселелеріне және Г. тақырыптары бойынша дәстүрлі жұмыстардың шеңберінен шығып, арнайы диатоникалық перделер және т.б. Луи мен Тюиль иллюстрация үшін Вагнер, Р.Штраус және басқа да қазіргі композиторлардың музыкасының күрделі үлгілеріне жүгінеді.

Г. туралы білім эволюциясында маңызды орынды Э.Курттың романтиктердің гармониясын зерттеуі (1920) алады. Курт Р.Вагнер гармониясына, атап айтқанда, сыни болып саналатын «Тристан мен Изольдаға» назар аударады. режім мен тональдылықтың даму ұзақтығының нүктелері. Курттың егжей-тегжейлі дәлелденген идеялары қазіргі заманға жақын. Г.-ның теориялары: мысалы, мелодиялық туралы ойлар. Г.-ның стимулдары, тонды енгізудің маңызы, функционалдылық пен түс арасындағы байланыс, тональдылықтың кеңейтілген түсіндірмесі, сонымен қатар альтерация, реттілік және т.б. Курттың музыкалық бақылауларының нәзіктігіне қарамастан, оның кітабында философиялық және идеалистік бейнеленген. музыкалық және тарихи көзқарастардың қателері мен қайшылықтары .

20-жылдары. Г.Ш шығармалары. Көклен пайда болды, оның ішінде тарихи. геологияның ерте орта ғасырлардан бастап қазіргі кезге дейінгі нобайы. Коеклен тарихи қажеттілікке барынша жауап берді. G. туралы білім Куртқа әсер еткен бұл тенденция, мысалы, бірқатар жеке зерттеулерде де анықталды. аккордтардың қалыптасуы мен эволюциясы жөніндегі еңбектерінде – Г.Гейдонның каденс кварталы-секстаккорд (1933) және П.Гамбургердің отд бойынша кітаптарында. субдоминантты және қос доминантты аккордтар (1955), сондай-ақ А.Каселланың түсіндірме оқырманы, тарихи көрсету. каденцияның дамуы (1919). Я.Хоминскийдің Х. және контрпункт (1958-62) тарихы туралы кітабының соңғы капиталисттік зерттеулеріне ерекше назар аудару керек.

Атональдық позициялары бойынша өз еңбегінде тұрған А.Шенберг өзінің ғылыми-педагогикалық. бірқатар себептерге байланысты (мысалы, академиялық өзін-өзі шектеу) тональды принципті ұстанды. Оның геология жөніндегі ілімі (1911) және осы саладағы кейінгі еңбектерінде (40-50 жж.) геология мәселелерінің кең ауқымын жаңартылған, бірақ тұрақты дәстүрлер рухында дамытады. П.Гиндемиттің Г.-ға арналған (30-40 жж.) ғылыми-танымдық кітаптары да тон идеясынан шығады. музыка негіздері, бірақ оларда тональдылық ұғымы өте кең және ерекше түрде түсіндіріледі. Мод пен тональдылықты жоққа шығаратын қазіргі теориялық шығармалар өз мәні бойынша Г.-ның танымына қызмет ете алмайды, өйткені Г.-ның тарихи шартты құбылыс ретінде тонның модасынан бөлінуі мүмкін емес. Бұл, мысалы, додекафония, сериялық және т.б.

Музыкалық-теориялық дамуы. Ресейдегі ойлау шығармашылықпен тығыз байланысты болды. және педагогикалық тәжірибе. Бірінші ортаның авторлары. Гипс туралы орыс еңбектері П.И.Чайковский мен Н.А.Римский-Корсаков болды. Үкілерде А.Н.Александров, М.Р.Гнесин, тағы басқалар геологияға үлкен көңіл бөлді.

Ғылыми-теориялық қалыптасуы үшін. Композиторлардың мәлімдемелері, мысалы, Римский-Корсаковтың «Менің музыкалық өмірім» хроникасында, өмірбаяндары мен мақалаларында Н.Я. Мясковский, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостаковичтер жемісті еңбек етуде. Г.-ның музыкамен байланысы туралы айтады. пішіні, өнердегі Г.-дағы көрініс туралы. композициялар идеясы, өнердің өміршеңдігі туралы. шынайы. принциптері, халық туралы, нат. музыка тілінің тамыры, т.б.. Г.-ның сұрақтары орыс тілінің эпистолярлық мұрасында қозғалады. композиторлар (мысалы, П.И. Чайковский мен Х.А. Римский-Корсаковтың Г. соңғысының оқулығы туралы хаттарында). Революцияға дейінгі шығармаларынан. Г.А.Лароштың (60 ғ-дың 70-19 жж.) орысша құнды мақалалары тақырыбына қарай сыншылар тарапынан бөлектеледі. Ол Бахқа дейінгі дәуірдегі ерте музыканы зерттеу қажеттілігін қорғады, тарихи дәлелдеді. Г.-ға жақындау Ларош шығармаларында мелодиялық идея табандылықпен (бір жақты болса да). Бұл Ларошты Чайковскийге және кейбір заманауи авторларға жақындатады. Г.-ның ғылыми тұжырымдамалары, мысалы. Куртпен және Асафиевпен. Мысалы, А.Н.Серовтың гармонияға тікелей қатысы бар шығармалары бар. аккордтар тақырыбына арналған танымдық мақала. В.В.Стасов (1858) 19 ғасыр музыкасындағы көрнекті рөлді көрсетті. оның көркемдік байлығына ықпал ететін ерекше диатоникалық (шіркеу.) режимдер. Ол (М.И. Глинканың өмірбаянында) ертегідей фантастикалық идеяны Г. доктринасы үшін маңызды деп көрсетті. сюжеттер тарихқа үлес қосады. Орыс тілінде классиктерге жататын прогресс Г. музыка сыншылары – Серов, Стасов және Лароше музаларды талдау. еңбектері, атап айтқанда Л.Бетховен, Ф.Шопен, М.И.Глинка және П.И.Чайковский, Г.

Проф. орыс тілінде Г. үйрену. оқу орындары орыс тілінде. Чайковский (1872) және Римский-Корсаковтың оқулықтарымен ашылады. Римский-Корсаковтың әйгілі оқулығы («Практикалық курс гармония», 1886) алдында оның бұрынғы нұсқасы («Үндестік оқулығы», 1884-85 жылдары литографиялық әдіспен басылып шыққан және жинақ еңбектерде қайта басылған). Ресейде бұл оқулықтар сөздің дұрыс мағынасында Г.-ның ілімінің бастауын белгіледі. Екі кітап та Ресейден келген сұраныстарға жауап берді. консерваториялар.

Чайковскийдің оқулығында дауысты жетекшілікке баса назар аударылады. Г.-ның сұлулығы, Чайковскийдің айтуы бойынша, әуезділікке байланысты. қозғалмалы дауыстардың қасиеті. Бұл жағдайда қарапайым гармоника арқылы көркемдік құнды нәтижелерге қол жеткізуге болады. білдіреді. Модуляцияны зерттеуде Чайковскийдің басты рөлді дауысты жетекшіге беруі маңызды. Сонымен бірге, Чайковский модальды-функционалдық ұғымдардан шығады, дегенмен ол (сонымен қатар Римский-Корсаков) «функция» тіркесін қолданбайды. Чайковский, шын мәнінде, жоғары ретті функциялар идеясына жақындады: ол функцияны шығарады. сәйкес жалғауларынан тоникалық, доминантты және бағыныңқы аккордтық тәуелділіктерді. ширек-бестен арақатынаста болатын кілттер.

Римский-Корсаковтың гармония оқулығы Ресейде кең тарады және шетелде айтарлықтай танымал болды. Олар КСРО мекемелерінде қолданыла береді. Римский-Корсаковтың кітабында ғылыми жетістіктер үлгілі баяндау ретімен, оның қатаң мақсаттылығымен, гармоникалар арасында іріктеумен біріктірілген. ең типтік, қажетті құралдар. Грамматика негіздерін меңгеру үшін Римский-Корсаков белгілеген тәртіп, ол негізінен гармоника әлеміне ғылыми көзқарастардың табиғатын қалыптастырады. қорлары кең танылды және өз маңыздылығын негізінен сақтап қалды. Оқулықтың негізгі ғылыми жетістігі пернелердің туыстық (финділік) теориясы болды: «Жақын баптаулар немесе берілген күйге жақындықтың 1-ші дәрежесінде болу, тоник триадалары осы баптауда болатын 6 тюнинг болып саналады» (Г.А.). Римский-Корсаков, Практикалық гармония оқулығы, Шығармалардың толық жинағы, IV том, М., 1960, 309 б.). Бұл жалпылау, негізінен, функционалды, әлемдік музыкаға әсер етті. ғылым.

Чайковский мен Римский-Корсаковтың пікірлестері мен ізбасарлары музыкалық-теориялық. аудан, Г.-ны дайындауда А.С.Аренский, Я.Витоль, Р.М.Глиер, Н.А.Гюберт, В.А.Золотарев, А.А.Ильинский, М.М.Ипполитов-Иванов, П.П.Кенеман, П.Д.Крылов, Н.М.Ладухин, А.К.Лядов, Н.С.Морозов сияқты музыканттар болды. , А.И.Пузыревский, Л.М.Рудольф, Н.Ф.Соловьев, Н.А.Соколов, Х.Х.Соколовский, М.О.Стейнберг, П.Ф.Юон және т.б.

С.И.Танеев қатаң жазудың контрпункті туралы зерттеуінің кіріспесінде (1909) өзінің толық мәнін сақтайтын әріптер туралы құнды жалпылама тұжырымдарға да келді. Ол маж.-мин. тональдық жүйе «...бір орталық тоникалық аккордтың айналасында аккорд қатарларын топтайды, бірінің орталық аккордтарын пьеса кезінде өзгертуге мүмкіндік береді (ауытқу және модуляция) және барлық кіші пернелерді негізгінің айналасында топтайды, ал бір бөлімнің пернесі пернеге әсер етеді басқасының, шығарманың басы оның аяқталуына әсер етеді» (С. Тәнеев, Қатаң жазудың мобильді контрпункті, М., 1959, 8-бет). Із режимнің, функционалдылықтың эволюциясын көрсетеді. С.Тәнеев ұстанымы: «Тондық жүйе бірте-бірте тондық үйлесімдер шеңберінің кеңеюі, оның ішінде жаңа комбинациялардың көбеюі және шалғай жүйелерге жататын гармониялар арасында тондық байланыс орнату арқылы бірте-бірте кеңейіп, тереңдей түсті» (сонда, 9-бет). Бұл сөздерде Тәнеев пен оның замандасына дейінгі Ғ.-ның дамуы туралы ойлар айтылып, оның даму жолдары белгіленеді. Бірақ Тәнеев деструктивті процестерге де назар аударып, «...тональдылықтың бұзылуы музыкалық форманың ыдырауына әкеледі» (сонда).

білдіреді. ғылым тарихындағы кезең Г., толық иелігінде Сов. дәуірі, GL Catoire (1924-25) шығармалары болып табылады. Катуар Кеңес Одағында бірінші құрды. Теориялық курс Одағы Г., қысқаша орысша. және халықаралық ғылыми тәжірибе. Геварттың ілімімен байланысты, Катуар курсы іргелі мәселелерді қызықты және ауқымды түрде әзірлеумен ерекшеленеді. Музыкасы бар. бесінші дыбыстар, Катуар бесінші қадамдар санына байланысты үш жүйені қабылдайды: диатоникалық, мажор-минорлық, хроматикалық. Әрбір жүйе оған тән аккордтардың диапазонын қамтиды, олардың қалыптасуында әуездік принципіне баса назар аударылады. байланыстар. Катуар тональдылыққа прогрессивті көзқарасты қабылдайды, мысалы, оның ауытқуларды («орта тональды ауытқулар») өңдеуі дәлелдейді. Жаңа жолмен, Катуар негізінен модуляцияға жалпы аккорд арқылы және ангармонизм көмегімен бөлетін модуляция ілімі тереңірек дамыды. Күрделі гармоникаларды түсіну үшін. білдіреді, Катуар, атап айтқанда, белгілі бір үндестіктердің пайда болуындағы қосалқы тондардың рөлін көрсетеді. Тізбектер мәселесі, олардың орг.-мен байланысы. абзац.

Практикалық гармония курсы екі бөлімде мұғалімдер ұжымының Мәскеу. консерватория И.И.Дубовский, С.В.Евсеев, В.В.Соколов және И.В.Способина (1934-1935) Кеңес Одағында көрнекті орын алады. музыкалық-теориялық. ғылым және педагогика; авторлар өңдеген нысанда ол «Үндестік оқулығы» ретінде белгілі, бірнеше рет қайта басылған. Барлық позициялар өнермен бекітілген. үлгілері, б. Арр. классикалық музыкадан. Мұндай ауқымдағы шығармашылық тәжірибемен байланыс бұрын отандық немесе шетелдік оқу әдебиетінде кездеспеген. Аккордсыз дыбыстар, алтерациялар, мажор мен минордың өзара әрекеті, диатоникалық мәселелер жан-жақты және жан-жақты жаңаша қарастырылды. Орыс музыкасындағы перделер. Алғаш рет гармоника сұрақтары жүйеленді. презентация (текстура). Екі жұмыста да мәскеулік бригада. консерваторияның ескі орыс оқулықтарының дәстүрлерімен және үздік шетелдік шығармалармен ғылыми сабақтастығы айқын. «Бригада» жұмысының авторларының бірі – И.В.Способин арнайы туынды жасады. Г.-ның университеттік курсы (1933-54), өзі құрастырған және шығарған алғашқы үкіде көрініс тапты. бағдарламасы (1946); Грузияның шығу тегі мен бүгініне дейінгі тарихы туралы бөлімнің енгізілуі өте маңызды және жаңа болды. Кафедра арасында Способиннің грамматика саласындағы жетістіктері одан әрі ерекшеленді: пернелердің туыстық қатынасының жаңа теориясы, пернелер функциясына негізделген. принциптері, жоғары ретті функциялар идеясын дамыту, ангармонизм саласындағы жаңа әмбебап систематика, режимдердің ерекше тобын («басым режимдер») негіздеу, арнайы диатоникалық мәселені егжей-тегжейлі әзірлеу. . (ескі) дірілдер.

Ю.Н. Тюлин (1937) гипстің жаңа үйлесімді концепциясының авторы болды. Ол, атап айтқанда, теориялық жұмыста жетілдіріліп, кеңейтілді. Н.Г.Приваномен бірлесіп орындаған Г. негіздері (1956). Тюлиннің концепциясы атамекендердің үздік жетістіктеріне негізделген. және әлемдік ғылым, гармониканың жан-жақты қамтылуын сипаттайды. проблематикасы, Г. теориясын жаңа ұғымдармен және терминдермен байыту (мысалы, аккордтық фонизм, мелодикалық-гармоникалық модуляция және т.б. ұғымдары), кең музыкалық-тарихи. негіз. Тюлиннің негізгі ғылыми қорытуларына айнымалы функциялар теориясы; музыкатанудағы классикалық дәстүрлерге іргелес бұл теорияны музыкаға да қолдануға болады. тұтастай қалыптасады. Бұл теорияға сәйкес аккордтық функциялар тікелей табылады. олардың тоникпен байланысы. аккорд. Айнымалы функцияларды құруда с.-л. ладотональдылықтың тұрақсыз триадасы (мажор немесе кіші) жеке, жергілікті тоник алады. дегенді білдіреді, бұл жаңа ауырлық орталығын құрайды. Айнымалылардың иллюстрациясы (басқа терминология бойынша – жергілікті) функциялар жаратылыстану пәнінің VI-II-III сатыларының байланысын қайта қарастыру болуы мүмкін:

Айнымалы функциялар теориясы туындыдағы түзілуді түсіндіреді. арнайы диатоникалық перделердегі үзінділер мен диатоникалық ауытқулар, аккордтардың көп мағыналылығына назар аударады. Бұл теория музалардың құрамдас бөліктерінің өзара әрекеттесуін көрсетеді. тіл – метр, ырғақ және Г.: тоникалық емес астын сызу. (негізгі қызметтері тұрғысынан) өлшемнің күшті соғуы бар аккордтың ұзағырақ ұзақтығы оны жергілікті сергіткіш ретінде қабылдауға мүмкіндік береді. Способин мен Тюлин - үкі мектебін басқарған көрнекті тұлғалардың бірі. теоретиктер.

Ең көрнекті кеңестік музалардың бірі. ғалымдар Б.Л.Яворский Г. тұрғысынан күрделі А.Н.Скрябин, Н.А.Римский-Корсаков, Ф.Лист, К.Дебюсси еңбектерін түсінуге тырысып, гармониканың тұтас кешенін аса ерекше түрде зерттеді. проблемалар. Теориялық Яворский жүйесі кең мағынада Г.-ның сұрақтарын ғана емес, музыка мәселелерін де қамтиды. пішін, ырғақ, метр. Яворскийдің идеялары 10-40-жылдары пайда болған еңбектерінде баяндалған, мысалы, оның шәкірттерінің шығармаларында да көрініс тапқан. С.В.Протопопова (1930). Г.Яворскийдің назарын салада Ч. Арр. уайымдау; оның тұжырымдамасының танымал атауы - модальды ырғақ теориясы. Яворский, мысалы, аталған композиторлардың шығармаларында қолданылған бірқатар күйлердің (дәлірек айтқанда, модальдық формациялар) тұжырымдамаларын теориялық тұрғыдан алға тартты. қысқартылған режим, күшейтілген режим, тізбекті режим және т.б.. Яворский теориясының бірлігі ол қабылдаған модальды бастапқы элемент – тритоннан туындайды. Яворский қызметінің арқасында кейбір маңызды музыкалық-теориялық шығармалар кеңінен тарады. ұғымдар мен терминдер (бірақ Яворский жиі оларды жалпы қабылданған мағынада түсіндірмейді), мысалы, музыкадағы тұрақтылық пен тұрақсыздық идеясы. Яворскийдің көзқарастары бірнеше рет пікір қақтығыстарына әкелді, 20-шы жылдардағы ең өткір болды. Қарама-қайшылықтарға қарамастан, Яворскийдің ілімі кеңестік және шетелдік музыка ғылымына елеулі және терең әсер етті.

Ырғақ музыка ғылымын ең алдымен өзінің интонация теориясымен байытқан ұлы кеңестік музыкатанушы Б.В.Асафиев. Асафиевтің Г. туралы ойлары оның ең маңызды музыкалық теориялық зерттеулерінде жинақталған. нысаны, оның 2-ші бөлігі преимге арналған. интонация сұрақтары (1930-47). Г.-ның жасалуы, сондай-ақ музалардың басқа компоненттері. Тіл, Асафиевтің пікірінше, композиторлардан шығармашылықты талап етеді. интонацияға сезімталдық. орта, басым интонациялар. Асафиев ырғақты музыканың шығу тегі мен эволюциясын өзіне тән гармониялық (тік, вертикалды қараңыз) және мелодиялық (көлденең, көлденеңді қараңыз) аспектілерінде зерттеді. Ол үшін Г. – «резонаторлар – режим тондарының күшейткіштері» және «готикалық полифонияның салқындатқыш лавасы» жүйесі (Б. Асафиев, музыкалық форма процесс ретінде, 2-кітап, Интонация, М.-Л., 1947, 147 және 16 б.). Асафиев әуезділікке ерекше тоқталды. тамыры мен ерекшеліктері Г., атап айтқанда әуезді Г.Рус. классика. Асафиевтің функционалдық теория туралы мәлімдемелерінде оның схемалық, біржақты қолданылуына сын көзге түседі. Асафиевтің өзі Г.

Акустикалық өкіл. бағыттарын зерттеуде Н.А.Гарбузов болды. Оның капитанында. еңбек (1928-1932) акустика идеясын дамытты. бірнеше модальдық үндестіктердің туындысы. негіздер; бір емес, бірнеше генерациялайтын тондар. төл дыбыстар, үндестіктерді құрайды. Гарбузовтың теориясы Рамо дәуірінде айтылған ойға оралады және музыкатану дәстүрлерінің бірін өзіндік түрде жалғастырады. 40-50 жылдары. Гарбузовтың музалардың аймақтық сипаты туралы бірқатар еңбектері жарияланған. есту, яғни дыбыстың биіктігін, қарқынын және ырғағын, дыбыс қаттылығын, тембр мен интонацияны қабылдау. белгілі бір шамадағы қатынас. ауқымы; бұл дыбыс сапасы сәйкес аймақта қабылдау үшін сақталады. Бұл ережелер үлкен танымдық, сонымен қатар практикалық. қызығушылықты Гарбузов тәжірибе жүзінде дәлелдеді.

Акустикалық зерттеулер музыкалық таразылар, темперамент саласындағы зерттеулерге түрткі болды, сонымен қатар аспап дизайны саласындағы ізденістерге түрткі болды. Бұл А.С.Оголевецтің қызметінде көрініс тапты. Оның негізгі музыкалық-теориялық шығармалары жан-жақты ғылыми пікірталас тудырды (1947); автордың бірқатар ережелері жан-жақты сынға ұшырады.

Көрнекті үкілерге. ғалымдар мен педагогтардың ұрпақтары – гинекология мамандары да Ш. С.Асланишвили, Ф.И.Аерова, С.С.Григорьев, И.И.Дубовский, С.В.Евсеев, В.Н.Зелинский, Ю. Г.Кон, С.Е.Максимов, А.Ф.Мутли, Т.Ф.Мюллер, Н.Г.Привано, В.Н.Рукавишников, П.Б.Рязанов, В.В.Соколов, А.А.Степанов, В.А.Таранущенко, М.Д.Тиц, И.А.Тютманов, Ю. Н.Холопов, В.М.Цендровский, Н.С.Чумаков, М.А.Этингер және т.б. аталып кеткен және басқа да қайраткерлер Г. зерттеудің озық, прогрессивті дәстүрлерін табысты дамытуды жалғастыруда.

Қазіргі Г.-ны историзм принципіне сәйкес зерттегенде оның тарихилығын ескеру қажет. музыкадағы дамуы және Г. туралы ілімдердің тарихы. Әртүрлі хронологиялық қатар өмір сүретін қазіргі заманды саралау қажет. музыкалық стильдер. Әртүрлі проф. музыка жанрлары, сонымен бірге Нар. шығармашылық. Әсіресе барлық теориялық бөлімдермен байланыс қажет. және тарихи музыкатану және шетелдегі үздік жетістіктерді ассимиляциялау. музыкатану. КСРО-дағы қазіргі заман тілін үйренудің жетістігі туралы. музыкаға қазіргі Г.-ның тарихи алғышарттарына арналған еңбектер (мысалы, Тюлиннің мақаласы, 1963), оның модальдық және тональдық ерекшеліктері (мысалы, А.Н.Должанскийдің Шостакович музыкасы туралы бірқатар мақалалары, 40-50 жж.) дәлелдейді. ), монографиялық зерттеулер. түрі (Ю. Н. Холоповтың С.С. Прокофьев туралы кітабы, 1967). Сов.-да дамып келе жатқан геология ғылымындағы монографиялық жанр. 40-шы жылдардан бастап одақ С.С.Прокофьев пен Д.Д.Шостаковичтің (1962-63) стилі бойынша, 20-шы ғасырдың музыкасы бойынша бірқатар жинақтардың мәселелерінде көрініс тапты. жалпы (1967). С.С.Скребков (1965) қазіргі заманғы гармония туралы кітабында тақырыптық мәселеге ерекше тоқталды. Г.-ның тональдылыққа байланысты құндылықтары, т.б. үндестік, әуен (жетекші рөліне қарай), текстура; Бұл сұрақтар шеңбері марқұм Скрябинде, Дебюссиде, Прокофьевте, Шостаковичте зерттелуде. КСРО ғылымының дамуын көрсететін қоғамдық талқылаулар Г. теориясы үшін пайдалы болып шықты. музыка» тақырыбы бойынша политоналдылық (1956-58) және қазіргі заманның кең ауқымды мәселелері талқыланды. Г.(1962-64).

Г. білу үшін үлкен маңызға ие және теориялық. тек гармоникаға ғана арналған емес. мәселелері, соның ішінде орыс классиктерінің шығармалары. музыкатану, Б.В.Асафиевтің көптеген еңбектері, оқулықтар және уч. музыкалық-теориялық қосымшалар. объектілер мен композиция, мысалы. LA Mazel және VA Zuckerman – музыканы талдау бойынша. шығармалары (1967), И.Я. Рыжкин және Л.А.Мазель – музыкалық-теориялық тарихы бойынша. ілімдері (1934-39), С.С.Скребкова – полифонияда (1956), С.В.Евсеева – орыс тілінде. полифония (1960), Вл. В.Протопопова – полифония тарихы бойынша (1962-65), М.Р.Гнессин – практикалық. шығармалар (музыка жазу, 1962); әуенмен жұмыс істейді, мысалы. оның Л.А.Мазелдің жалпы зерттеуі (1952), Римский-Корсаков әуенін С.С.Григорьевтің зерттеуі (1961); жұмыстары бойынша монографиялар, мысалы. ф-молл Шопен қиял туралы – ЛА Мазель (1937), «Камаринская» Глинка туралы – В.А. Зуккерман (1957), «Иван Сусанин» туралы Глинка – Вл. В.Протопопов (1961), Римский-Корсаковтың кейінгі опералары туралы – М.Р.Гнесин (1945-1956), Л.В.Данилевич (1958), Д.Б.Кабалевский (1953).

III. Идеясы Г. шот ретінде. пәні мыналарды қамтиды. сұрақтары: музыкалық Г.-ның білімі мен музыканттарды даярлаудағы орны (1), Г.-ның оқыту формалары мен әдістері (2).

1) Үкілер жүйесінде. проф. музыка Г.-ның білім берудің барлық сатыларында: балалар музыкасында білім алуына үлкен көңіл бөлінеді. он бір жылдық мектептерде, музыкадан. мектептер мен университеттер. Г.-ны оқытудың екі түрі бар – спец. және жалпы курстар. Біріншілері композиторларды, теоретиктерді және музыка тарихшыларын (музыкатанушыларды) дайындауға, екіншісі орындаушы музыканттарды дайындауға арналған. Г.-ның білім беруінде төменгі білім деңгейінен үлкендерге дейін сабақтастық орнатылды. Дегенмен, университеттік білім жаңа тақырыптарды меңгерумен қатар, бұрын алған білімдерін тереңдетуді қамтамасыз етеді, бұл проф. шеберлік. Жалпы Г.-ны оқытудың реттілігі есепте көрсетіледі. жоспарлар, бағдарламалар және есепке қабылдауға қабылдау талаптары. мемлекет бекіткен мекемелер. денелер. Ғ-ның ілімі мысалында үлкен қасиеттер көрінеді. және мөлшерлер. музыканттардың қол жеткізген табыстары. КСРО-дағы білім. Г.-ның оқытуы модальды және интонацияны ескере отырып жүргізіледі. музыкалық үкілердің ерекшеліктері. халықтар. Есептің негізгі бөлігі практикалық уақытты құрайды. сыныптар. 30-шы жылдардан бастап. Г. бойынша лекциялар оқылады, ең кеңірек орта мектепте арнайы ұсынылған. курстар. Г.-ның ілімінде КСРО-дағы музыканы оқытудың жалпы принциптері көрінеді: шығармашылыққа бағдар. тәжірибе, қарым-қатынас үш. оқу процесіндегі пәндер. Г.-ның жаттығуларын, мысалы, сольфеджио жаттығуларымен үйлестіру барлық мектептерде екі курста да жүргізіледі. мекемелер. Музыкалық тәрбие жұмысын оқытудағы табыс. есту (қараңыз. Музыкалық құлақ) және оқытуда Г. жемісті өзара әрекеттестікте қол жеткізіледі.

2) Үкілердің күшімен. мұғалімдер Г.-ны оқытудың бай, икемді әдістемесін әзірледі, ол тәжірибенің жалпы қабылданған үш түрін де қамтыды. жұмыстар:

а) Жазбаша шығармаларда гармоника шешімі біріктіріледі. тапсырмалар және шығармашылықтың барлық түрлері. эксперименттер: прелюдиялар, вариациялар (өздігінен және мұғалім қойған тақырып бойынша) құрастыру және т.б. Ең алдымен музыкатанушыларға (теоретиктер мен тарихшыларға) ұсынылатын мұндай тапсырмалар музыкалық-теориялық конвергенцияға ықпал етеді. шығармашылық тәжірибе арқылы оқыту. Дәл осындай үрдісті Г.

б) Гармоникалық. музыканы талдау (оның ішінде жазбаша) тұжырымдардың дәлдігіне дағдылануы, музыкалық шығарманың бөлшектеріне назар аударуы және сонымен бірге музыкалық шығарманы өнер ретінде бағалауы керек. басқа музалар арасындағы рөлін жүзеге асыруды білдіреді. қорлар. гармоникалық талдау басқа курстарда да қолданылады, теориялық. және мысалы, тарихи. музыкалық талдау барысында. шығармалары (Музыкалық талдауды қараңыз).

в) Бөлшектенуде. Fp бойынша Г. бойынша жаттығу жаттығулары. қазіргі педагогикада да практикаға әдістемелік тұрғыдан мақсатқа сай көзқарас бар. Мұндай, мысалы, fp жүзеге асыруға арналған тапсырмалар. модуляциялар анықталған. қарқын, өлшем және пішін (әдетте нүкте түрінде).

Әдебиеттер тізімі: Серов А. Н., Бір аккорд бойынша әртүрлі көзқарастар, «Музыкалық және театрлық хабаршы», 1856, No 28, бірдей, Сын мақалалар, ХNUMX бөлімі. 1 көш. Петербург, 1892; Стасов В. В., Қазіргі заманғы музыканың кейбір түрлері туралы, «Neue Zeitschrift für Musik», Jg XLIX, 1882, № 1-4 (он. тілі), сол, Собр. оп., том. 3 көш. Петербург, 1894; Ларош Г., Ресейдегі музыкалық білім туралы ойлар, «Орыс хабаршысы», 1869; өзінің, Гармония жүйесі және оның музыкалық педагогикаға қолданылуы туралы ойлар, «Музыкалық маусым», 1871, No 18; оның, Музыка теориясын оқытудың тарихи әдісі, Музыкалық парақша, 1872-73, б. 17, 33, 49, 65; оның, Музыкадағы дұрыстық туралы, «Музыкалық парақ», 1873-74, № 23, 24, барлық 4 мақалалар да Собр. музыкалық-сын мақалалар, т. 1, М., 1913; Чайковский П., Гармонияны практикалық зерттеуге арналған нұсқаулық. Оқу құралы, М., 1872, сол, басылымда: Чайковский П., Полн. Собр. оп., том. IIIа, М., 1957; Римский-Корсаков Н., Гармония оқулығы, бөлім. 1-2, көш. Петербург, 1884-85; өзінің, Гармонияның практикалық оқулығы, St. Петербург, 1886, сол, басылымда: Н. Римский-Корсаков, Полн. Собр. оп., том. IV, М., 1960; өзінің, Музыкалық мақалалар мен жазбалар, St. Петербург, 1911 ж., сол, Полн. Собр. қала, т. IV-V, М., 1960-63; Аренский А., Гармонияны практикалық зерттеуге арналған қысқаша нұсқаулық, М., 1891; өзінің, Гармонияны практикалық зерттеуге арналған есептер жинағы (1000), М., 1897, соңғы. ed. – М., 1960; Ипполитов-Иванов М., Аккордтар, олардың құрылысы мен шешілуі туралы ілім, С. Петербург, 1897; Танеев С., Қатаң жазудың мобильді контрпункті, Лейпциг, (1909), М., 1959; Соловьев Н., Толық гармония курсы, бөлім. 1-2, көш. Петербург, 1911 ж.; Соколовский Н., Гармонияны практикалық зерттеуге арналған нұсқаулық, бөлім. 1-2, түзетілген, М., 1914, т. 3, (М.), (б. Г.); Кастальский А., Халықтық орыс музыкалық жүйесінің ерекшеліктері, М.-П., 1923; М., 1961; Катуар Г., Гармонияның теориялық курсы, бөлім. 1-2, М., 1924-25; Беляев В., «Бетховен сонаталарындағы модуляцияларды талдау» – С. ЖӘНЕ. Танеева, жылы: Бетховен туралы орыс кітабы, М., 1927; Тюлин Ю., Бахтың хоролдарына негізделген гармоникалық талдауға кіріспеге арналған практикалық нұсқаулық, (Л.), 1927; өзінің «Гармония доктринасы», т. 1, Гармонияның негізгі мәселелері, (Л.), 1937, түзетілген. және қосу., М., 1966; оның, Музыкалық теория мен практикадағы параллелизмдер, Л., 1938; өзінің жеке кітабы, Гармония оқулығы, XNUMX-тарау. 2, М., 1959, корр. және қосу., М., 1964; өзінің, Гармонияның қысқаша теориялық курсы, М., 1960; оның, Заманауи гармония және оның тарихи шығу тегі, сб.: Вопросы заманауи музыка, Л., 1963; өз, Табиғи және альтерациялық режимдер, М., 1971; Гарбузов Н., Көп негізді режимдер мен үндестіктер теориясы, ХNUMX 1-2 бөлімі, М., 1928-32; Протопопов С., Музыкалық сөйлеу құрылымының элементтері, бөлім. 1-2, М., 1930; Кремлев Ю., Клод Дебюссидің импрессионизмі туралы, «СМ», 1934, No 8; Способин И. В., Евсеев С. В., Дубовский, И. И., Соколов В. В., Гармонияның практикалық курсы, бөлім. 1, М., 1934; Способин И., Евсеев С., Дубовский И., Гармонияның практикалық курсы, 2-бөлім, М., 1935; Дубовский И. И., Евсеев С. В., Соколов В. В., Способин И., Гармония оқулығы, 1-бөлім, М., 1937; Дубовский И., Евсеев С. В., Сопин И. В., Гармония оқулығы, бөлім. 2, М., 1938, М., 1965 (екеуі де бір кітапта); Рудольф Л., Гармония. Практикалық курс, Баку, 1938; Оголевец А., Чайковский – гармония оқулығының авторы, «СМ», 1940, No 5-6; өзінің, Гармоникалық тіл негіздері, М.-Л., 1941; өзінің, Вокалдық музыка драмасына байланысты үндестіктің мәнерлі құралдары туралы, в: Вопросы музыков, т. 3, М., 1960; Рыжкин И., Гармония туралы очерк, «СМ», 1940, No 3; Зуккерман В., Римский-Корсаков гармониясының экспрессивтілігі туралы, «СМ», 1956, No 10-11; оның, Шопеннің музыкалық тілі туралы жазбалар, Сәтте: П Шопен, М., 1960; сол сияқты, кітапта: Зуккерман В., Музыкалық-теориялық очерктер мен этюдтер, М., 1970; оның, Чайковский лирикасының экспрессивті құралдары, М., 1971; Должанский А., модальдық негізде Д. Шостакович, «СМ», 1947 ж., No 4; өзінің «Шостакович стиліндегі бақылаулардан», «Д. ерекшеліктері. Шостакович, М., 1962; өзінің, музыкасындағы Александриялық пентахорды Д. Шостакович, жылы: Дмитрий Шостакович, М., 1967; Верков В., Глинка гармониясы, М.-Л., 1948; оның, Прокофьевтің гармониясы туралы, «СМ», 1958, № 8; өзінің, Рахманинов гармониясы, «СМ», 1960, No 8; өзінің, Гармоникалық талдау бойынша анықтамалық. Гармония курсының кейбір бөлімдеріндегі кеңестік музыка үлгілері, М., 1960, түзетілген. және қосу., М., 1966; өзінің, Гармония және музыкалық форма, М., 1962, 1971; оның, Гармония. Оқулық, б. 1-3, М., 1962-66, М., 1970; өзінің «Салыстырмалы тональды анықталмағандық туралы», «Сб: Музыка және қазіргі заман», т. 5, Мәскеу, 1967; өзінің «Бетховеннің гармониясы туралы», сенбіде: Бетховен, т. 1, М., 1971; өзінің «Хроматикалық фантастика» Я. Свелинка. Гармония тарихынан, М., 1972; Мутли А., Үйлесімді есептер жинағы, М.-Л., 1948; оның бірдей, Модуляция бойынша. Доктринаның дамуы туралы мәселеге Н. A. Римский-Корсаков пернелердің жақындығы туралы, М.-Л., 1948; Скребкова О. және Скребков С., Гармоникалық талдау бойынша оқырман, М., 1948, толықтыру, М., 1967; олар, Гармонияның практикалық курсы, М., 1952, Максимов М., Фортепианодағы гармониялық жаттығулар, 1-3 бөлім, М., 1951-61; Трамбицкий В. Н., Плагализм және оның орыс ән гармониясындағы байланысты байланыстары, в: Вопросы музыкология, (т. 1), жоқ. 2, 1953-1954, Мәскеу, 1955; Тюлин Ю. және Привано Н., Гармонияның теориялық негіздері. Оқу құралы, Л., 1956, М., 1965; олар, Гармония оқулығы, 1 бөлім, М., 1957; Мазель Л., Бір аттас тональдық тұжырымдамасын кеңейту туралы, «СМ», 1957 No 2; өзінің, Классикалық гармония мәселелері, М., 1972; Тютманов И., Римский-Корсаковтың модаль-гармоникалық стилінің кейбір ерекшеліктері, в: Ғылыми-әдістемелік жазбалар (Саратов конференциясы), т. 1, (Саратов, 1957); оның, Музыкалық әдебиетте кішігірім мамандықты қалыптастырудың алғышарттары және оның теориялық сипаттамалары, жинақта: Ғылыми-әдістемелік жазбалар (Саратов конференциясы), (т. 2), Саратов, (1959); өзінің жеке, Гамма-тонды-жартылай тонды H жұмысында қолданылатын редукцияланған режимнің ең тән түрі ретінде. A. Римский-Корсаков сб.: Ғылыми-әдістемелік жазбалар (Саратов конс.), т. 3-4, (Саратов), 1959-1961; Протопопов Вл., Римский-Корсаков гармониясы оқулығы туралы, «СМ», 1958, No 6; өзінің, Шопен музыкасындағы тақырыптық дамудың вариациялық әдісі, Сәтте: Фридерик Шопен, М., 1960; Дубовский И., Модуляция, М., 1959, 1965; Рязанов П., Педагогикалық көзқарастар мен композициялық-техникалық ресурстардың корреляциясы туралы Х. A. Римский-Корсаков, жылы: Н. A. Римский-Корсаков және музыкалық білім, Л., 1959; Тәубе р., Тоналдық қатынас жүйелері туралы, сенб.: Ғылыми-әдістемелік жазбалар (Саратов конференциясы), т. 3, (Саратов), 1959 ж.; Будрин Б., Римский-Корсаковтың 90-жылдардың бірінші жартысындағы опералардағы гармоникалық тілінің кейбір мәселелері, Музыка теориясы кафедрасының еңбектерінде (Мәскеу. кемшіліктері), жоқ. 1, Мәскеу, 1960; Запорожец Н., С тональді-аккордтық құрылымының кейбір ерекшеліктері. Прокофьев, в: Ерекшеліктері С. Прокофьева, М., 1962; Скребкова О., Римский-Корсаковтың шығармаларындағы гармоникалық вариацияның кейбір техникасы туралы, в: Вопросы музыкаология, т. 3, М., 1960; Евсеев С., С. музыкалық тілдің халықтық және ұлттық тамыры. ЖӘНЕ. Танеева, М., 1963; оны, өңдеудегі орыс халық әндері А. Лядова, М., 1965; Тарқанов М., С үндестіктегі әуезді құбылыстар. Прокофьев Сәтте: Совет музыкасының музыкалық-теориялық мәселелері, М., 1963; Этингер М., Гармония И. C. Бах, М., 1963; Шерман Х., Біркелкі темперамент жүйесінің қалыптасуы, М., 1964; Житомирский Д., Гармония туралы дауларға, жылы: Музыка және қазіргі заман, т. 3, М., 1965; Сахалтуева О., Скрябин үндестігі туралы, М., 1965; Скребков С., Қазіргі музыкадағы гармония, М., 1965; Холопов Ю., Үш шетелдік гармония жүйесі туралы: Музыка және қазіргі заман, т. 4, М., 1966; оның, Прокофьевтің қазіргі заманғы ерекшеліктері гармония, М., 1967; оның, Бетховендегі модуляция мен пішіндеу арасындағы қатынас мәселесіне байланысты модуляция тұжырымдамасы, жинақта: Бетховен, т. 1, М., 1971; ЖӘНЕ. АТ. Способин, музыкант. Мұғалім. Ғалым. Сенбі Өнер., М., 1967, ХХ ғасыр музыкасының теориялық мәселелері, Сб. ст., мәселе. 1, М., 1967, Дернова В., Гармония Скрябин, Л., 1968; Музыка теориясының сұрақтары, сб. ст., мәселе. (1)-2, М., 1968-70; Способин И., Әдеби өңдеудегі гармония курсы бойынша лекциялар Ю. Холопова, М., 1969; Карклин Л., Гармония Х. Я Мясковский, М., 1971; Зелинский В., Тапсырмалардағы үйлесімділік барысы. Диатоник, М., 1971; Степанов А., Гармония, М., 1971; Музыка ғылымының мәселелері, сб. ст., мәселе.

Берков В.О