Фортепианода импровизацияны қалай үйренуге болады: импровизация әдістері

Сізге жақсы көңіл-күй, құрметті оқырман. Бұл қысқа жазбада біз импровизацияны қалай үйренуге болатыны туралы айтатын боламыз: біз кейбір жалпы тармақтарды талқылаймыз және фортепианоға қатысты импровизацияның негізгі әдістерін қарастырамыз.

Жалпы, импровизация музыкадағы ең жұмбақ және жұмбақ процестердің бірі шығар. Өздеріңіз білетіндей, бұл сөз музыканы ойнап жатқанда тікелей шығаруды, басқаша айтқанда, бір уақытта орындау мен шығарманы білдіреді.

Әрине, кез келген музыкант импровизация техникасын біле бермейді (қазір мұны негізінен джаз музыканттары, композиторлар және әншілерді сүйемелдейтіндер жасай алады), бұл кәсіппен айналысатындардың барлығына қол жетімді. Кейбір импровизация әдістері тәжірибе жинақтаумен бірге байқалмайтын түрде дамып, бекітіледі.

Импровизация үшін не маңызды?

Мұнда біз сөзбе-сөз келтіреміз: тақырып, гармония, ырғақ, текстура, форма, жанр және стиль. Енді сізге толығырақ не айтқымыз келетінін кеңейтейік:

1. Тақырыптың немесе гармоникалық тордың болуы, фортепианоға импровизация жасалатыны қажет емес, бірақ қажет (мағынасы бойынша); ежелгі музыка дәуірінде (мысалы, бароккода) импровизация тақырыбын орындаушыға бөгде адам – білімді композитор, орындаушы немесе оқымаған тыңдаушы берген.
2. Музыканы қалыптастыру қажеттілігі, яғни оған кез келген музыкалық форманы беру үшін – сіз, әрине, шексіз импровизация жасай аласыз, бірақ сіздің тыңдаушыларыңыз шаршай бастайды, сонымен қатар сіздің қиялыңыз – ешкім шамамен бірдей нәрсені үш рет тыңдағысы келмейді және ойнау жағымсыз (әрине, егер сіз өлеңдер түрінде немесе рондо түрінде импровизация жасамасаңыз).
3. Жанр таңдау – яғни сіз назар аударатын музыкалық шығарманың түрі. Сіз вальс жанрында импровизация жасай аласыз немесе марш жанрында ойнай отырып, сіз мазурка ойлап таба аласыз немесе опералық ария жасай аласыз. Мәні бір – вальс – вальс, марш – маршқа ұқсас болуы керек, ал мазурка – өзіне байланысты барлық ерекшеліктері бар супер-мазурка болуы керек (бұл жерде форма, гармония мәселесі. және ырғақ).
4. Стиль таңдау да маңызды анықтама болып табылады. Стиль – музыкалық тіл. Чайковскийдің вальсі мен Шопеннің вальсі бір нәрсе емес делік, Шуберттің музыкалық сәтін Рахманиновтың музыкалық сәтімен шатастыру қиын (мұнда әр түрлі композиторлық стильдерді айттық). Мұнда да белгілі бір музыкант, композитор (пародия жасаудың қажеті жоқ – бұл басқа, бірақ сонымен бірге қызықты әрекет) немесе музыканың қандай да бір түрін (салыстырыңыз –) импровизациялауды таңдауыңыз керек. джаз стиліндегі немесе академиялық мәнердегі, Брамстың романтикалық балладасының рухында немесе Шостаковичтің гротеск шерцосының рухындағы импровизациялар).
5. Ритмикалық ұйымдастыру – бұл жаңадан бастағандарға шындап көмектесетін нәрсе. Ритмді сезініңіз және бәрі жақсы болады! Шындығында – біріншіден – музыкаңызды қай метрде (импульсте) реттейсіз, екіншіден, қарқынды анықтаңыз: үшіншіден, өлшемдеріңізде не болады, шағын ұзақтықтардың қандай қозғалысы – он алтыншы ноталар немесе үштіктер немесе қандай да бір күрделі ырғақ, немесе бірнеше синкопация болуы мүмкін бе?
6. текстура, қарапайым тілмен айтқанда, бұл музыканы ұсыну тәсілі. Сізде не болады? Немесе қатаң аккордтар, немесе сол қолында вальс басс аккорды және оң жақта әуен, немесе жоғарыда қалықтаған әуен, ал оның астында кез келген еркін сүйемелдеу немесе жай ғана қозғалыстың жалпы формалары – таразылар, арпеджиолар немесе сіз жалпы реттейсіз. қол арасындағы дау-әңгіме және Бұл полифониялық шығарма бола ма? Бұл дереу шешілуі керек, содан кейін шешіміңізді соңына дейін ұстаныңыз; одан ауытқу жақсы емес (эклектизм болмауы керек).

Импровизатордың ең жоғары міндеті мен мақсаты – ТЫҢДАУШЫ СІЗДІҢ ЖЕТІЛДІРІП ЖАТЫП ЖАТҚАНЫҢЫЗДЫ БІЛМЕЙДІ, ТІЛДЕУГЕ ҮЙРЕНІҢІЗ.

Импровизацияны қалай үйренуге болады: жеке тәжірибеден аздап

Айта кетерлігі, әр музыканттың, әрине, импровизация өнерін меңгеруде өзіндік тәжірибесі, өзіндік сыры бар. Өз басым осы қолөнерді үйренгісі келетіндердің барлығына мүмкіндігінше нотадан емес, өз бетімен ойнаудан бастауға кеңес берер едім. Бұл шығармашылық еркіндік береді.

Өз тәжірибемнен айта аламын, әртүрлі әуендерді таңдауға, сондай-ақ өзімді құрастыруға деген үлкен ынта маған көп көмектесті. Бұл маған бала кезімнен өте қызық болды, сырымды ашайын, мен мұны мұғалім берген музыкалық пьесаларды үйренуден гөрі көбірек орындадым. Нәтижесі анық болды – мен сабаққа келіп, «көзден» дегендей, пьесада ойнадым. Ноталарды өмірімде бірінші рет көрсем де, сабаққа жақсы дайындалғанымды мұғалім мақтады, өйткені мен үйде оқулықты ашпадым, әрине, мұғалімге мойындата алмадым. .

Маған пианинода қалай импровизация жасау керектігін сұраңыз ба? Мен сізге қайталаймын: мүмкіндігінше «еркін» әуендерді ойнау керек, таңдап, қайта таңдаңыз! Тек тәжірибе жақсы нәтижеге жетуге мүмкіндік береді. Ал сенде де Алладан келген талант болса, уақыт өте келе қандай құбыжық музыкант, импровизацияның шеберіне айналатыныңды бір Алла біледі.

Тағы бір ұсыныс - ол жерде көргендердің бәрін қарау. Егер сіз әдеттен тыс әдемі немесе сиқырлы үйлесімділікті көрсеңіз - үйлесімділікті талдаңыз, ол кейінірек пайдалы болады; сіз қызықты текстураны көресіз – осылай ойнауға болатынын ескеріңіз; Сіз мәнерлі ырғақты фигураларды немесе әуезді бұрылыстарды көресіз - оны алыңыз. Бұрынғы заманда композиторлар басқа композиторлардың партитурасын көшіріп үйренетін.

Және, мүмкін, ең бастысы... Бұл қажет. Онсыз одан ештеңе шықпайды, сондықтан күн сайын таразы, арпеджио, жаттығулар мен этюдтарды ойнауға ерінбеңіз. Бұл әрі жағымды, әрі пайдалы.

Импровизацияның негізгі әдістері немесе тәсілдері

Адамдар импровизацияны қалай үйренуге болатынын сұрағанда, мен музыкалық материалды дамытудың әртүрлі әдістерін қолданып көру керек деп жауап беремін.

Олардың барлығын бірден бірінші импровизацияға кіргізбеңіз. Біріншісін, ең түсініктісін, содан кейін екіншісін, үшіншісін дәйекті түрде қолданып көріңіз - алдымен үйреніңіз, тәжірибе жинаңыз, сондықтан сіз барлық әдістерді біріктіресіз.

Міне, кейбір импровизация әдістері:

Гармоникалық – мұнда неше түрлі аспектілер бар, бұл үйлесімділікті қиындатып, оған заманауи дәмдеуіш беру (оны ащы ету) немесе керісінше, оған тазалық пен мөлдірлік беру. Бұл әдіс қарапайым емес, ең қолжетімді, бірақ жаңадан бастағандар үшін өте мәнерлі әдістер:

• масштабты өзгерту (мысалы, ол мажор болды – минор, минорда да солай істе);
• әуенді қайта гармонизациялау – яғни оған жаңа сүйемелдеу, «жаңа жарықтандыру» таңдау, жаңа сүйемелдеумен әуен басқаша естіледі;
• гармоникалық стильді өзгерту (бояу әдісі де) – айталық, Моцарт сонатасын алып, ондағы барлық классикалық гармонияларды джазға ауыстырсаңыз, не болатынына таң қаласыз.

Мелодиялық жол импровизация әуенмен жұмыс істеуді, оны өзгертуді немесе оны жасауды (егер ол жоқ болса) қамтиды. Мұнда сіз:

• Әуеннің айнасын айналдыру үшін, теориялық тұрғыдан алғанда, бұл өте қарапайым - жай ғана жоғары қозғалысты төмен қозғалыспен ауыстырыңыз және керісінше (интервалды өзгерту әдісін қолдана отырып), бірақ іс жүзінде сіз пропорция сезіміне және тәжірибеге сүйенуіңіз керек ( бұл жақсы естіледі ме?) және мүмкін бұл импровизация әдісін кездейсоқ түрде қолдануы мүмкін.
• Әуенді мелисмалармен безендіріңіз: рақымды ноталар, трильдер, группеттолар және морденттер – осындай әуезді шілтерді тоқу үшін.
• Егер әуен кең интервалдарға секірістерге ие болса (сект, жетінші, октава), оларды жылдам үзінділермен толтыруға болады; мелодияда ұзын ноталар болса, оларды мына мақсатта кішіректерге бөлуге болады: а) жаттығу (бірнеше рет қайталау), б) ән айту (негізгі дыбысты көрші ноталармен қоршау, сол арқылы оны ерекшелеу).
• Бұрын айтылған әуенге жауап ретінде жаңа әуен құрастырыңыз. Бұл нағыз шығармашылықты талап етеді.
• Әуенді әуен емес, екі кейіпкердің әңгімесі сияқты сөз тіркестеріне бөлуге болады. Кейіпкерлердің жолдарымен (сұрақ-жауап) музыкалық полифониялық, оларды әртүрлі регистрлерге тасымалдау арқылы ойнауға болады.
• Арнайы интонация деңгейіне қатысты барлық басқа өзгерістерге қоса, штрихтарды қарама-қарсылармен (legato to staccato және керісінше) ауыстыруға болады, бұл музыканың сипатын өзгертеді!

Ритмикалық әдіс музыкадағы өзгерістер де маңызды рөл атқарады және орындаушыдан, ең алдымен, ырғақты өте жақсы сезінуді талап етеді, өйткені олай болмаған жағдайда берілген гармоникалық форманы сақтау мүмкін емес. Жаңадан бастаушылар үшін бұл мақсаттар үшін метрономды пайдалану жақсы идея, ол бізді әрқашан шектеулерде ұстайды.

Сіз әуенді де, музыкалық матаның кез келген басқа қабатын ырғақты түрде өзгерте аласыз, мысалы, сүйемелдеу. Әрбір жаңа вариацияда біз сүйемелдеудің жаңа түрін жасаймыз делік: кейде аккордтық, кейде таза бас-мелодиялық, кейде аккордтарды арпеджиоларға орналастырамыз, кейде біз барлық сүйемелдеуді қандай да бір қызықты ырғақты қозғалыста (мысалы, испан ырғағында) ұйымдастырамыз. , немесе полька сияқты және т.б.). г.).

Импровизацияның жанды үлгісі: әйгілі пианист Денис Мацуев «Орманда шырша туды» әнінің тақырыбына импровизация жасайды!

Қорытындылай келе, импровизация жасауды үйрену үшін сізге... ИМПРОВИЗА, және, әрине, бұл өнерді меңгеруге деген үлкен құлшыныс болуы керек, сонымен қатар сәтсіздіктерден қорықпау керек екенін атап өткім келеді. Көбірек еркіндік пен шығармашылық еркіндік, және сіз табысқа жетесіз!