Йорг Демус |

Йорг Демус

Демустың көркем өмірбаяны оның досы Пол Бадур-Шкоданың өмірбаянына көп жағынан ұқсас: олар бір жаста, Венада өсті және тәрбиеленді, осында Музыка академиясын бітіріп, бір мезгілде басталды. концерттер беруге; ансамбльдерде ойнауды жақсы көреді және біледі және олар ширек ғасыр бойы әлемдегі ең танымал фортепиано дуэттерінің бірі болды. Олардың орындау мәнерінде тепе-теңдікпен, дыбыс мәдениетімен, ойынның егжей-тегжейлі мәнділігімен және стильдік дәлдігімен, яғни қазіргі Вена мектебіне тән белгілермен ерекшеленетін ортақ нәрсе көп. Ақырында, екі музыкантты репертуарлық бейімділіктері жақындата түседі – екеуі де Вена классикасына айқын басымдық береді, оны табанды және дәйекті түрде насихаттайды.

Бірақ айырмашылықтар да бар. Бадура-Шкоданың даңқы сәл ертерек пайда болды және бұл атақ ең алдымен оның жеке концерттері мен әлемнің барлық ірі орталықтарындағы оркестрлермен өнер көрсетуіне, сондай-ақ педагогикалық қызметі мен музыкалық шығармаларына негізделген. Дему соншалықты кең және қарқынды емес концерттер береді (ол бүкіл әлемді аралағанымен), ол кітап жазбайды (бірақ ол көптеген жазбалар мен жарияланымдар үшін ең қызықты аннотацияларға ие). Оның беделі, ең алдымен, мәселелерді түсіндірудегі өзіндік көзқарасқа және ансамбль ойыншысының белсенді жұмысына негізделген: фортепианолық дуэтке қатысудан басқа, ол әлемдегі ең жақсы концертмейстерлердің бірінің даңқын жеңіп алды, барлық негізгі топтармен орындалады. Еуропадағы аспапшылар мен әншілер және жүйелі түрде Дитрих Фишер-Диескаудың концерттерін сүйемелдейді.

Жоғарыда айтылғандардың барлығы Демустың жеке пианист ретінде назар аударуға лайық емес екенін білдірмейді. Сонау 1960 жылы, әртіс Америка Құрама Штаттарында өнер көрсеткенде, Musical America журналының шолушысы Джон Ардоин былай деп жазды: «Демустың өнері берік және маңызды болды деп айту оның қадір-қасиетін кемсіту дегенді білдірмейді. Бұл жай ғана оның неге көтеріңкі емес, жылы және жайлы сезініп кеткенін түсіндіреді. Оның интерпретацияларында таңқаларлық немесе экзотикалық ештеңе болған жоқ, ешқандай айла жоқ. Музыка еркін және оңай, ең табиғи жолмен ағып жатты. Айтпақшы, бұған қол жеткізу оңай емес. Бұл суретшінің бойында үлкен өзін-өзі бақылау және тәжірибе қажет».

Демус - бұл мидың тәжі және оның қызығушылықтары тек австриялық және неміс музыкасына бағытталған. Оның үстіне, Badur-Skoda-дан айырмашылығы, ауырлық орталығы классиктерге (Демус көп және ықыласпен ойнайды) емес, романтиктерге түседі. Сонау 50-жылдары ол Шуберт пен Шуманның музыкасының көрнекті аудармашысы ретінде танылды. Кейінірек оның концерттік бағдарламалары тек Бетховеннің, Брамстың, Шуберттің және Шуманның шығармаларынан тұрды, дегенмен кейде оларға Бах, Гайдн, Моцарт, Мендельсон да кірді. Суретшінің назарын аударатын тағы бір сала - Дебюссидің музыкасы. Осылайша, 1962 жылы ол «Балалар бұрышын» жазу арқылы көптеген жанкүйерлерін таң қалдырды. Он жыл өткен соң, көпшілік үшін күтпеген жерден Дебюссидің фортепианолық шығармаларының сегіз жазбадан тұратын толық жинағы Демустың жазбаларында шықты. Бұл жерде бәрі бірдей емес, пианист әрқашан қажетті жеңілдікке, қиялдың ұшуына ие бола бермейді, бірақ сарапшылардың пікірінше, «дыбыстың, жылулық пен тапқырлықтың толықтығының арқасында ол басқалармен бір деңгейде тұруға тұрарлық. Дебюссидің ең жақсы интерпретациясы. Дегенмен, австро-неміс классикасы мен романтикасы дарынды суретшінің шығармашылық ізденісіндегі басты бағыт болып қала береді.

Оның 60-шы жылдардан бастап веналық шеберлердің өз дәуірінен қалған фортепианоларда және, әдетте, ежелгі сарайлар мен сарайлардағы акустикасы бар жазбалары ерекше қызығушылық тудырады. Шуберттің (мүмкін Демусқа ең жақын авторы) ең алғашқы жазбалардың пайда болуын сыншылар ынтамен қабылдады. «Дыбыс ғажап – Шуберттің музыкасы ұстамдырақ, сонымен қатар әсем болады, және бұл жазбалар өте тәлім-тәрбие беретіні сөзсіз», - деп жазды рецензенттердің бірі. «Оның Шумандық интерпретацияларының ең үлкен артықшылығы - олардың талғампаз поэзиясы. Ол пианистің композитордың сезім әлеміне және бүкіл неміс романтикасына деген ішкі жақындығын көрсетеді, оны мүлде жоғалтпай жеткізеді», - деп атап өтті Э.Кроер. Бетховеннің алғашқы шығармалары бар диск пайда болғаннан кейін баспасөзде келесі жолдарды оқуға болады: «Демустың алдында біз тегіс, ойлы ойыны ерекше әсер қалдыратын орындаушыны таптық. Сонымен, замандастарының естеліктеріне қарағанда, Бетховеннің өзі сонаталарын ойнай алар еді».

Содан бері Демус мұражайлар мен жеке коллекциялардағы қолында бар барлық құралдарды пайдалана отырып, пластинкаларға ондаған түрлі жұмыстарды (өзіндік және Бадура-Шкодамен дуэтте) жазды. Оның саусақтарының астында веналық классиктер мен романтиктердің мұрасы жаңа қырынан көрінді, әсіресе жазбалардың айтарлықтай бөлігі сирек орындалатындықтан және шығармалар аз белгілі. 1977 жылы ол, екінші пианист (Э. Нейден кейін) Венадағы Бетховен қоғамының ең жоғары наградасы – «Бетховен сақинасы» деп аталатын марапатқа ие болды.

Дегенмен, әділдік оның көптеген жазбалары бірауыздан қуаныш тудырмайтынын және қаншалықты алыс болса, көңілсіздік туралы ескертулер жиі естілетінін атап өтуді талап етеді. Әркім, әрине, пианистің шеберлігіне құрметпен қарайды, олар оның экспрессивтілік пен романтикалық ұшуды көрсете алатынын атап өтеді, ескі аспаптардағы нағыз кантиленаның құрғақтығы мен жетіспеушілігін өтегендей; даусыз поэзия, оның ойынының нәзік музыкалылығы. Дегенмен, көпшілік жақында сыншы П.Коссе айтқан мәлімдемелермен келіседі: «Йорг Демустың жазу әрекетінде калейдоскопиялық және алаңдатарлық нәрсе бар: барлық шағын және ірі компаниялар оның жазбаларын, қосарлы альбомдарын және көлемді кассеталарды шығарады, репертуар дидактикалық тұрғыдан кеңейеді. Бетховеннің соңғы сонаталарына және Моцарттың концерттеріне арналған педагогикалық пьесалар балғамен фортепианоларда ойналды. Мұның бәрі аздап түрлі-түсті; осы жазбалардың орташа деңгейіне назар аударған кезде алаңдаушылық туындайды. Тәулік небәрі 24 сағатты қамтиды, тіпті мұндай дарынды музыкант өз жұмысына бірдей жауапкершілікпен және берілгендікпен жақындай алмайды, рекордтар түсіреді ». Шынында да, кейде – әсіресе соңғы жылдары – шамадан тыс асығыстық, репертуар таңдаудағы түсініксіздігі, аспаптардың мүмкіндіктері мен орындалатын музыка сипаты арасындағы сәйкессіздік Демус жұмысының нәтижелеріне теріс әсер етеді; әдейі қарапайым емес, «әңгімелесу» стилі кейде классикалық шығармалардың ішкі логикасын бұзуға әкеледі.

Көптеген музыка сыншылары Йорг Демусқа концерттік қызметін кеңейтуге, оның түсіндірмелерін мұқият «ұрып алуға», содан кейін ғана оларды пластинкаға бекітуге кеңес береді.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж