Андрей Гаврилов |

Андрей Гаврилов

Андрей Владимирович Гаврилов 21 жылы 1955 қыркүйекте Мәскеуде дүниеге келген. Әкесі атақты суретші болған; анасы – пианист, ол бір уақытта Г.Г.Нойхауспен бірге оқыған. «Мені 4 жасымнан бастап музыкаға үйретті», - дейді Гаврилов. «Бірақ жалпы, есімде, балалық шағымда мен үшін қарындаштар мен бояулармен араласу қызық болды. Бұл парадоксалды емес пе: мен суретші болуды армандадым, ал ағам музыкант болуды армандадым. Ал бәрі керісінше болып шықты...»

1960 жылдан бастап Гаврилов Орталық музыка мектебінде оқиды. Бұдан былай және ұзақ жылдар бойы Т.Е.Кестнер (Н.Петровты және басқа да бірқатар атақты пианистерді тәрбиелеген) өз мамандығы бойынша оның ұстазы болады. «Мектепте маған фортепианоға деген шынайы махаббат келді», - деп еске алады Гаврилов. «Сирек кездесетін таланты мен тәжірибесі бар музыкант Татьяна Евгеньевна маған қатаң тексерілген педагогикалық курстан сабақ берді. Ол өз сыныбында болашақ пианисттердің кәсіби және техникалық дағдыларын қалыптастыруға үнемі үлкен көңіл бөлетін. Мен үшін, басқалар сияқты, бұл ұзақ мерзімді перспективада үлкен пайда болды. Кейінірек «техникадан» қатты қиналмасам, ең алдымен мектептегі мұғаліміме рахмет. Татьяна Евгеньевнаның менің бойымда Бахтың және басқа да ежелгі шеберлердің музыкасына деген сүйіспеншілікті ояту үшін көп еңбек сіңіргені есімде; бұл да назардан тыс қалмады. Татьяна Евгеньевна оқу-педагогикалық репертуарды қаншалықты шебер және дәл құрастырды! Ол таңдаған бағдарламалардағы әрбір жұмыс бірдей болды, оның студентінің дамуы үшін осы кезеңде талап етілетін жалғыз жұмыс болды ... «

Орталық музыка мектебінің 9-сыныбында оқып жүргенде, Гаврилов өзінің алғашқы шетелдік гастрольдік сапарын Югославияда Белградтық «Станкович» музыкалық мектебінің мерейтойлық салтанатында өнер көрсетті. Сол жылы Горький атындағы филармонияның симфониялық кештерінің біріне қатысуға шақырылды; ол Горькийде Чайковскийдің бірінші фортепианолық концертін ойнады және аман қалған куәліктерге қарағанда, өте сәтті болды.

1973 жылдан бастап Гаврилов Мәскеу мемлекеттік консерваториясының студенті. Оның жаңа тәлімгері профессор Л.Н.Наумов. «Лев Николаевичтің сабақ беру стилі көп жағдайда мен Татьяна Евгеньевнаның сыныбында үйренгеніме қарама-қайшы болды», - дейді Гаврилов. «Қатаң, классикалық теңдестірілген, кейде, мүмкін, біршама шектелген орындаушылық өнерден кейін. Әрине, бұл мені қатты таң қалдырды... «Осы кезеңде жас суретшінің шығармашылық бейнесі қарқынды түрде қалыптаса бастады. Оның ойынында даусыз, айқын көрінетін артықшылықтармен қатар, кейбір пікірталас сәттері, диспропорциялар да сезіледі - бұл әдетте «өсу шығындары» деп аталады. Кейде орындаушы Гавриловта «темперамент зорлық-зомбылығы» көрінеді, өйткені ол өзінің бұл қасиетін кейінірек анықтайды; кейде оның музыкалық өнерінің әсіре өрнектелуі, тым жалаңаш эмоционалдылығы, тым асқақ сахналық мінез-құлқы туралы сыни пікірлер айтылады. Осының бәріне қарамастан, оның шығармашылық «қарсыластарының» ешқайсысы оның жоғары қабілетті екенін жоққа шығармайды баурап алу, тұтандыру тыңдаушы аудитория – бірақ бұл әртістік таланттың бірінші және басты белгісі емес пе?

1974 жылы 18 жастағы жасөспірім Чайковский атындағы Бесінші халықаралық байқауға қатысты. Және ол үлкен, шын мәнінде керемет жетістікке жетеді - бірінші сыйлық. Осы оқиғаға берілген көптеген жауаптардың ішінен Е.В.Малининнің сөздерін келтіру қызық. Сол кезде консерваторияның фортепиано факультетінің деканы қызметін атқарған Малинин Гавриловты жақсы білетін – оның артықшылықтары мен кемшіліктері, пайдаланылған және пайдаланылмаған шығармашылық ресурстары. «Мен үлкен жанашырлық танытамын, - деп жазды ол, - мен бұл жас жігітке, ең алдымен, ол өте дарынды болғандықтан қараймын. Әсерлі стихиялылық, оның ойынының жарықтығы бірінші дәрежелі техникалық құрылғылармен қамтамасыз етілген. Нақтырақ айтсақ, ол үшін техникалық қиындықтар жоқ. Енді оның алдында тағы бір міндет тұр – өзін басқаруды үйрену. Егер ол бұл тапсырманы сәтті орындаса (және уақыт өте келе ол орындалады деп үміттенемін), онда оның болашағы маған өте жарқын болып көрінеді. Дарынының ауқымы бойынша – музыкалық та, пианисттік те, қандай да бір өте мейірімді жылылық тұрғысынан, оның аспапқа деген көзқарасы тұрғысынан (әзірге негізінен фортепиано дыбысына) оның одан әрі тұруына негіз бар. ең ірі орындаушыларымызбен бір деңгейде. Соған қарамастан, әрине, оған бірінші сыйлықтың берілуі белгілі бір дәрежеде алға жылжу, болашаққа деген көзқарас екенін түсінуі керек. (Қазіргі пианистер. С. 123.).

Үлкен сахнадағы бәсекелестік жеңісінен кейін Гаврилов бірден филармония өмірінің қарқынды ырғағымен баурап алады. Бұл жас орындаушыға көп нәрсе береді. Кәсіби сахнаның заңдылықтарын білу, тікелей гастрольдік жұмыс тәжірибесі, біріншіден. Ол қазір жүйелі түрде толықтырылған жан-жақты репертуар (бұл туралы кейінірек талқыланады), екіншіден. Ақырында, үшінші бар: оған үйде де, шетелде де келетін кең танымалдық; ол көптеген елдерде сәтті өнер көрсетеді, көрнекті Батыс Еуропалық шолушылар баспасөзде оның клавирабендтеріне жанашырлықпен жауап береді.

Сонымен қатар, сахна тек беріп қана қоймайды, сонымен бірге алып кетеді; Гаврилов басқа әріптестері сияқты бұл шындыққа көп ұзамай көз жеткізеді. «Соңғы уақытта мен ұзақ турлар мені шаршатып жатқанын сезе бастадым. Айына жиырма, тіпті жиырма бес рет (жазбаларды есептемегенде) орындау керек болады – бұл өте қиын. Оның үстіне мен толық уақытты ойнай алмаймын; Әр жолы, олар айтқандай, мен қолымнан келгеннің бәрін із-түзсіз беремін ... Содан кейін, әрине, бослыққа ұқсас нәрсе көтеріледі. Енді мен турларымды шектеуге тырысамын. Рас, бұл оңай емес. Әртүрлі себептермен. Көп жағдайда, мүмкін, мен бәріне қарамастан, концерттерді жақсы көремін. Мен үшін бұл басқа ештеңемен салыстыруға келмейтін бақыт...»

Гавриловтың соңғы жылдардағы шығармашылық өмірбаянына көз жүгіртсек, оның бір жағынан шынымен де жолы болғанын айта кету керек. Бәсекелестік медальмен емес – бұл туралы айтпау; музыканттар байқауында тағдыр әрқашан біреуге емес, біреуге ұнайды; бұл белгілі және әдетке айналған. Гаврилов басқа жағынан бақытты болды: тағдыр оған Святослав Теофилович Рихтермен кездесуді берді. Және басқалардағыдай бір-екі кездейсоқ, өткінші даталар түрінде емес. Рихтер жас музыкантты байқап, оны өзіне жақындатты, Гавриловтың талантына құмар болды және оған белсенді түрде қатысты.

Гавриловтың өзі Рихтермен шығармашылық жақындасуды оның өміріндегі «үлкен маңызды кезең» деп атайды. «Мен Святослав Теофиловичті үшінші ұстазым деп санаймын. Дәлірек айтқанда, ол маған ешқашан ештеңе үйретпеді - бұл терминнің дәстүрлі түсіндірмесі бойынша. Көбінесе ол фортепианоға отырып, ойнай бастады: мен жақын жерде отырып, бар көзіммен қарадым, тыңдадым, ойландым, жаттап алдым - орындаушы үшін ең жақсы мектепті елестету қиын. Рихтермен әңгімелесу маған кескіндеме, кино немесе музыка, адамдар мен өмір туралы қаншалықты көп береді... Мен Святослав Теофиловичтің қасында қандай да бір жұмбақ «магниттік өріске» тап болғаныңызды жиі сезінемін. Сіз шығармашылық ағымдармен немесе бір нәрсемен зарядтаңыз ба. Содан кейін аспаптың басына отырғанда ерекше шабытпен ойнай бастайсың».

Жоғарыда айтылғандардан басқа, Олимпиада-80 кезінде мәскеуліктер мен елорда қонақтары музыкалық орындаушылық тәжірибесінде ерекше оқиғаның куәсі болғанын еске сала аламыз. Мәскеуден алыс емес жерде орналасқан «Архангельское» көркем мұражай-үйінде Рихтер мен Гаврилов төрт концерттен тұратын цикл берді, онда Гендельдің 16 клавесин сюитасы (фортепианоға арналған) орындалды. Рихтер фортепианоға отырғанда, Гаврилов ноталарды оған аударды: ойнау кезегі жас суретші болды - әйгілі шебер оған «көмектесті». Сұраққа – цикл идеясы қалай пайда болды? Рихтер былай деп жауап берді: «Мен Гендельді ойнаған жоқпын, сондықтан оны үйрену қызықты болады деп шештім. Эндрю де көмектеседі. Осылайша біз барлық сюиталарды орындадық » (Земел І. Нағыз тәлімгерліктің үлгісі // Сов. музыка. 1981. No 1. Б. 82.). Пианистердің қойылымдары үлкен қоғамдық резонансқа ие болып қана қойған жоқ, бұл жағдайда бұл оңай түсіндіріледі; олармен бірге тамаша табыстарға жетті. «...Гаврилов, - деп атап өтті музыкалық баспасөз, «соншалықты лайықты және нанымды ойнағаны сонша, ол цикл идеясының заңдылығына да, жаңа достастықтың өміршеңдігіне де күмәндануға ешқандай себеп бермеді». (Сол жерде).

Егер сіз Гавриловтың басқа бағдарламаларын қарасаңыз, бүгінде оларда әртүрлі авторларды көре аласыз. Ол музыкалық көне дәуірге жиі жүгінеді, оған сүйіспеншілікті Т.Е.Кестнер сіңірген. Осылайша, Гавриловтың Бахтың клавирлік концерттеріне арналған тақырыптық кештері де назардан тыс қалмады (пианистпен бірге Юрий Николаевский жетекшілік ететін камералық ансамбль болды). Ол Моцартты (А мажордағы соната), Бетховенді (С-шап минордағы соната, «Ай сәулесі») ойнайды. Суретшінің романтикалық репертуары әсерлі көрінеді: Шуман (Карнавал, Көбелектер, Вена карнавалы), Шопен (24 зерттеу), Лист (Кампанелла) және т.б. Айта кету керек, бұл салада, бәлкім, оған өзін ашу, өзінің көркемдік «менін» бекіту оңайырақ шығар: романтикалық қойманың керемет, жарқын бояулы виртуоздылығы оған орындаушы ретінде әрқашан жақын болды. Гаврилов сонымен қатар ХNUMX ғасырдағы орыс, кеңестік және батыс еуропалық музыкада көптеген жетістіктерге жетті. Осыған байланысты оның Балакиревтің «Ислами», «Ф мажордағы вариациялар» және Чайковскийдің «В-мажордағы» концерті, Скрябиннің сегізінші сонатасы, Рахманиновтың үшінші концерті, «Адасқаны», «Ромео мен Джульетта» циклінен үзінділер мен Прокофьевтің «Сол жақтағы Концерто» концертінің үзінділерін атауға болады. қол және Равелдің «Түнгі Гаспард», кларнет пен фортепианоға арналған Бергтің төрт пьесасы (кларнетші А. Қамышевпен бірге), Бриттеннің вокалдық шығармалары (әнші А. Аблабердиевамен). Гаврилов жыл сайын өз репертуарын төрт жаңа бағдарламамен толықтыруды әдетке айналдырғанын айтады - соло, симфониялық, камералық-аспаптық.

Егер ол осы қағидадан ауытқымаса, уақыт өте оның шығармашылық игілігі шынымен де сан алуан туындылардың санына айналады.

* * *

Сексенінші жылдардың ортасында Гаврилов ұзақ уақыт бойы негізінен шетелде өнер көрсетті. Содан кейін ол Мәскеу, Ленинград және еліміздің басқа қалаларының концерттік сахналарында қайта шығады. Музыка әуесқойлары онымен кездесуге және «жаңа көрініс» деп аталатын нәрсені бағалауға мүмкіндік алады - үзілістен кейін - оның ойнауын. Пианистің өнері сыншылардың назарын аударып, баспасөзде азды-көпті егжей-тегжейлі талдауға ұшырайды. Осы кезеңде «Музыкалық өмір» журналының беттерінде пайда болған шолу дәлелді - ол Шуманның, Шуберттің және басқа да композиторлардың шығармалары орындалған Гаврилов клавирабендінен кейін болды. «Бір концерттің контрасттары» - авторы шолуды осылай атады. Одан Гаврилов ойынына деген реакцияны, оған және оның өнеріне деген көзқарасты сезіну қиын емес, бұл бүгінде кәсіби мамандар мен аудиторияның сауатты бөлігіне тән. Рецензент негізінен пианистің өнерін оң бағалайды. Алайда ол «клавирабендтің әсері түсініксіз болып қалды» дейді. Өйткені, «бізді музыканың киелі киелілігіне апаратын нағыз музыкалық аяндармен бірге мұнда көркемдік тереңдігі жоқ» негізінен «сыртқы» болатын сәттер болды. Бір жағынан, шолуда «тұтас ойлау қабілеті», екінші жағынан, материалдың жеткіліксіз өңделуі, нәтижесінде «барлық нәзіктіктерден алыс ... сезіліп, «тыңдалған» музыка талап ететіндей ... кейбір маңызды бөлшектер жоғалып кетті, байқалмай қалды » (Колесников Н. Бір концерттің контрасттары // Музыкалық өмір. 1987. No 19. 8-бет)..

Дәл осындай гетерогенді және қарама-қайшылықты сезімдер Гавриловтың Чайковскийдің әйгілі B flat minor концертін (XNUMX-тің екінші жартысы) интерпретациялауынан туындады. Мұнда көп нәрсе, сөзсіз, пианисттің мұрагері болды. Орындау мәнерінің әсемдігі, керемет «Империя» дыбысы, дөңес сызылған «жақын суреттер» - мұның бәрі жарқын, жеңімпаз әсер қалдырды. (Концерттің бірінші және үшінші бөлімдеріндегі бас айналдыратын октавалық әсерлер қандай болды, бұл көрермендердің ең әсерлі бөлігін жігерлендірді!) Сонымен бірге, Гаврилов ойынында, шынын айтқанда, жасырын виртуоздық батылдық жетіспеді және « өзін-өзі көрсету», және ішінара дәм мен өлшемде байқалатын күнәлар.

1968 жылы Консерваторияның үлкен залында өткен Гавриловтың концерті есімде (Шопен, Рахманинов, Бах, Скарлатти). Әрі қарай, пианистің В.Ашкенази басқарған Лондон оркестрімен бірлескен орындауы (1989, Рахманиновтың екінші концерті) есімде. Және тағы да бәрі бұрынғыдай. Терең мәнерлі музыка жасау сәттері ашық эксцентристік, әуендер, қатал және шулы батылдықпен араласады. Ең бастысы, жылдам жүгіретін саусақтарға ілеспейтін көркем ой…

… Концерт орындаушысы Гавриловты көптеген жанкүйерлер бар. Оларды түсіну оңай. Кім таласады, бұл жерде музыкалық өте сирек кездеседі: тамаша интуиция; қарқынды концерттік орындау уақытында өткізілмеген музыкадағы әдемілікке жанды, жастықпен және тікелей жауап беру қабілеті. Және, әрине, баурап алатын өнер. Гаврилов, жұртшылық оны көргендей, өзіне толық сенімді - бұл үлкен плюс. Оның ашық, көпшіл сахналық мінезі бар, «ашық» талант тағы бір плюс. Ақырында, оның сахнада өзін еркін және шектеусіз (кейде, мүмкін, тіпті тым еркін және шектеусіз ...) ұстай отырып, іштей босаңсуы маңызды. Тыңдармандардың – бұқаралық аудиторияның сүйіспеншілігіне ие болу – бұл жеткілікті.

Бұл ретте суретшінің таланты уақыт өте келе жаңа қырларымен жарқырайды деп сенгім келеді. Оған үлкен ішкі тереңдік, байыптылық, түсіндірулердің психологиялық салмағы келеді. Бұл техниканың талғампаздығы мен талғампаздығы, кәсіби мәдениеттің көзге түсетіні, сахналық мінез-құлқының асқақ әрі қатал болуы. Ал Гаврилов суретші ретінде өзін қалдыра отырып, өзгеріссіз қалмайды - ертең ол бүгінгіден басқа нәрседе болады.

Өйткені бұл әрбір ұлы, шын мәніндегі маңызды таланттың қасиеті – өзінің «бүгінгі күнінен», бұрыннан табылған, қол жеткізген, сыналған нәрселерден алыстау – белгісіз және ашылмағанға қарай жылжу...

Г.Цыпин, 1990 ж