Алексис Вайсенберг |
Алексис Вайсенберг
1972 жылы жаздың бір күнінде Болгария концерт залы лық толы болды. София әуесқойлары пианист Алексис Вайссенбергтің концертіне келді. Болгар астанасының өнерпазы да, көрермендері де бұл күнді ананың жоғалып, жаңадан табылған ұлымен кездесуін күткендей ерекше толғаныспен, шыдамсыздықпен күтті. Олар оның ойынын тынысы тарылтып тыңдады, содан кейін оны жарты сағаттан астам уақыт бойы сахнадан жібермеді, бұл ұстамды да қатал келбетті жігіт сахнадан шығып кеткенше: «Мен ... болгар. Мен сүйікті Болгарияны ғана жақсы көрдім және сүйдім. Мен бұл сәтті ешқашан ұмытпаймын».
Дарынды болгар музыкантының 30 жылға жуық шытырман оқиға мен күреске толы одиссеясы осылай аяқталды.
Болашақ суретшінің балалық шағы Софияда өтті. Оның анасы, кәсіби пианист Лилиан Пиха оған 6 жасында музыкадан сабақ бере бастады. Көп ұзамай көрнекті композитор және пианист Панчо Владигеров оның тәлімгері болды, ол оған тамаша мектеп берді, ең бастысы, музыкалық дүниетанымының кеңдігін берді.
Жас Сиггидің алғашқы концерттері – Вайзенбергтің жас кезіндегі көркем есімі – София мен Стамбулда сәтті өтті. Көп ұзамай ол А.Кортот, Д.Липатти, Л.Левидің назарын аударды.
Соғыстың қызған шағында фашистерден қашқан ана онымен бірге Таяу Шығысқа кетіп қалады. Сигги Палестинада (мұнда да профессор Л.Кестенбергпен бірге оқыған), одан кейін Мысырда, Сирияда, Оңтүстік Африкада концерттер берді, ақыры АҚШ-қа келді. Жас жігіт оқуын Джулиард мектебінде, О.Самарова-Стоковскаяның сыныбында аяқтайды, Ванда Ландовскаяның жетекшілігімен Бахтың музыкасын оқиды, тез жетістікке жетеді. 1947 жылы бірнеше күн бойы ол бірден екі байқаудың жеңімпазы болды - Филадельфия оркестрінің жастар байқауы және сол кездегі Америкадағы ең маңызды Сегізінші Левентритт байқауы. Нәтижесінде – Филадельфия оркестрімен салтанатты дебют, Латын Америкасындағы он бір елге гастрольдік сапар, Карнеги Холлдағы жеке концерт. Баспасөздегі көптеген мақтаныш пікірлердің ішінен біз Нью-Йорк телеграмында жарияланған біреуін келтіреміз: «Вайзенбергте жаңадан бастаған суретшіге қажетті барлық техника бар, фразеологизмнің сиқырлы қабілеті, әуенді әуен беру және оның жанды тынысы бар. өлең …»
Күшті техникасы мен орташа репертуарына ие болған, бірақ тұрақты табысқа ие болған әдеттегі саяхатшы виртуоздың қарбалас өмірі осылай басталды. Бірақ 1957 жылы Вейзенберг кенеттен пианиноның қақпағын қағып, үнсіз қалды. Парижге қоныстанған соң өнер көрсетуді тоқтатты. «Мен сезіндім, - деп мойындады кейінірек, - мен бірте-бірте үйреншікті клишелердің тұтқынына айналғанымды сезіндім, олардан құтылу керек. Маған шоғырланып, интроспекция жасауға, көп жұмыс істеуге тура келді - Бах, Барток, Стравинскийдің музыкасын оқу, зерттеу, «шабуылдау», философияны, әдебиетті зерттеу, өз таңдауымды таразылау.
Сахнадан өз еркімен қуу жалғасты – бұрын-соңды болмаған оқиға – 10 жыл! 1966 жылы Вайзенберг Г.Караян басқаратын оркестрмен қайтадан дебют жасады. Көптеген сыншылар өздеріне сұрақ қойды - жаңа Вайсенберг жұртшылық алдында пайда болды ма, жоқ па? Ал олар былай деп жауап берді: жаңа емес, бірақ, әрине, жаңарып, оның әдіс-тәсілдері мен принциптерін қайта қарастырып, репертуарды байытып, өнерге деген көзқарасы байыппен, жауапкершілікпен қарады. Бұл оған тек танымалдылық қана емес, сонымен қатар бірауыздан мойындау болмаса да, құрметке ие болды. Біздің заманымыздың бірнеше пианистері қоғам назарына жиі түседі, бірақ мұндай дау-дамайларды, кейде сыни жебелердің бұршақтарын тудыратындар аз. Біреулер оны ең жоғары дәрежелі суретші ретінде жіктеп, Хоровиц деңгейіне қояды, басқалары оның мінсіз шеберлігін мойындап, оны спектакльдің музыкалық жағына қарағанда біржақты деп атайды. Осындай дауларға байланысты сыншы Э.Крохер Гетенің: «Бұл ешкімнің ол туралы немқұрайлы сөйлемейтіндігінің ең жақсы белгісі» деген сөзін еске алды.
Расында, Вайзенбергтің концерттеріне бей-жай қарамайтын адамдар жоқ. Француз журналисі Серж Ланц пианисттің аудиторияға қалдырған әсерін осылай сипаттайды. Сахнаға Вайсенберг шығады. Кенет оның бойы өте ұзын болып көріне бастайды. Жаңа ғана сахнаның ар жағындағы біз көрген адамның келбетінің өзгеруі таң қалдырады: бет-әлпеті граниттен ойылғандай, садағы ұстамды, пернетақтаның найзағайдай жылдам соғуы, қимылдары тексерілген. Очарование керемет! Өзінің де, тыңдаушыларын да толық меңгергендігінің ерекше көрінісі. Ол ойнағанда олар туралы ойлайды ма? «Жоқ, мен толығымен музыкаға назар аударамын», - деп жауап береді суретші. Аспапта отырып, Вайзенберг кенеттен шындыққа жанаспайды, ол сыртқы әлемнен қоршалған сияқты, әлемдік музыка эфирі арқылы жалғыз саяхатқа шығады. Бірақ ондағы адам аспапшыдан басым болатыны да рас: біріншісінің тұлғасы екіншісінің интерпретациялық шеберлігінен үлкен мәнге ие болады, мінсіз орындаушылық техникаға өмірді байытады және тыныстайды. Бұл пианист Вайзенбергтің басты артықшылығы…»
Міне, орындаушының өзі оның кәсіпті қалай түсінеді: «Кәсіби музыкант сахнаға шыққанда өзін құдайдай сезінуі керек. Бұл тыңдаушыларды өзіне бағындыру және қажетті бағытқа жетелеу, априорлық идеялар мен клишелерден босату, оларға абсолютті үстемдік орнату үшін қажет. Сонда ғана оны нағыз жаратушы деп атауға болады. Орындаушы өзінің халық алдындағы билігін толық білуі керек, бірақ одан мақтаныш немесе талап емес, оны сахнада нағыз автократқа айналдыратын күш алу үшін.
Бұл автопортрет Вайзенбергтің шығармашылық әдісі, оның бастапқы көркемдік ұстанымдары туралы жеткілікті дәл түсінік береді. Әділдік үшін, оның қол жеткізген нәтижелері барлығын сендіре алмайтынын байқаймыз. Көптеген сыншылар оның жылулығын, ақжарқындығын, руханилығын, демек, аудармашының нағыз талантын жоққа шығарады. Мысалы, 1975 жылы «Музыкалық Америка» журналында жарияланған мынандай жолдар қандай: «Алексис Вайссенберг өзінің барлық айқын темпераменті мен техникалық мүмкіндіктерімен екі маңызды нәрседен - суретшілік пен сезімнен» ...
Соған қарамастан, Вайзенбергті, әсіресе Францияда, Италияда және Болгарияда табынушылар саны үнемі өсіп келеді. Және кездейсоқ емес. Әрине, суретшінің кең ауқымды репертуарындағы бәрі бірдей сәтті бола бермейді (мысалы, Шопенде кейде романтикалық серпін, лирикалық жақындық жетіспейді), бірақ үздік интерпретацияларда ол жоғары кемелдікке жетеді; Олар әрқашан ойдың соғуын, интеллект пен темперамент синтезін, кез келген клишелерден бас тартуды, кез келген тәртіпті ұсынады - біз Бахтың партитасы немесе Голдбергтің тақырыптағы вариациялары туралы, Моцарттың, Бетховеннің, Чайковскийдің, Рахманиновтың, Прокофьевтің концерттері туралы айтамыз. , Брамс, Барток. Листтің «В минордағы соната» немесе «Тұман карнавалы», Стравинскийдің «Петрушкасы» немесе Равельдің асыл және сентименталды вальстері және көптеген басқа шығармалар.
Бәлкім, болгар сыншысы С.Стоянова Вайзенбергтің қазіргі музыка әлеміндегі орнын барынша дәл анықтаған болар: «Вайзенберг феномені тек бағалауды ғана қажет етеді. Ол оны Вайсенберг ететін сипатты, ерекшелікті ашуды талап етеді. Ең алдымен, бастапқы нүкте - эстетикалық әдіс. Вайзенберг кез келген композитордың стилінде ең типтік мәнге ұмтылады, ең алдымен оның ең жалпы белгілерін, орташа арифметикалық мәнге ұқсас нәрсені ашады. Демек, ол егжей-тегжейден тазартылған ең қысқа жолмен музыкалық бейнеге барады ... Егер біз экспрессивті құралдардан Вайзенбергке тән нәрсені іздесек, онда ол олардың таңдауы мен қолдану дәрежесін анықтайтын қозғалыс өрісінде, белсенділікте көрінеді. . Сондықтан, Вайзенбергте біз ешқандай ауытқуды таба алмаймыз - түс бағытында да, психологияның кез келген түрінде де, басқа жерде де. Ол әрқашан логикалық, мақсатты, шешуші және нәтижелі ойнайды. Жақсы ма, жоқ па? Барлығы мақсатқа байланысты. Музыкалық құндылықтарды танымал ету үшін пианисттің осындай түрі қажет - бұл даусыз.
Расында, Вайзенбергтің музыканы насихаттаудағы, оған мыңдаған тыңдармандарды тартудағы сіңірген еңбегі даусыз. Ол жыл сайын Парижде, ірі орталықтарда ғана емес, сонымен қатар провинциялық қалаларда ондаған концерттер береді, әсіресе жастар үшін ойнайды, теледидарда сөйлейді және жас пианистермен бірге оқиды. Жақында суретші композицияға уақытты «біліп» алғаны белгілі болды: оның Парижде қойылған музыкалық Фугасы сөзсіз жетістік болды. Және, әрине, Вайзенберг енді жыл сайын туған жеріне оралады, оны мыңдаған ынталы жанкүйерлер қарсы алады.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
