Уолтер Гизекинг |

Уолтер Гизекинг

Екі мәдениет, екі ұлы музыкалық дәстүр Уолтер Гизекингтің өнеріне нәр берді, оның сыртқы келбетінде қосылып, оған қайталанбас ерекшеліктер берді. Тағдырдың өзі оның пианизм тарихына француз музыкасының ең ұлы аудармашыларының бірі және сонымен бірге неміс музыкасының ең ерекше орындаушыларының бірі ретінде енуін тағдырдың өзі жазғандай болды, оның ойнауы сирек, таза француздық рахат сыйлады. жеңілдік пен мейірімділік.

Неміс пианисті туып, жастық шағы Лион қаласында өтті. Оның ата-анасы медицина және биологиямен айналысты, ал ғылымға бейімділік ұлына берілді - ол өмірінің соңына дейін құмар орнитолог болды. Ол фортепианода ойнауды 4 жасынан бастап (зиялылар үйінде әдеттегідей) оқыса да, ол музыканы салыстырмалы түрде кеш оқи бастады. Отбасы Ганноверге көшкеннен кейін ғана ол көрнекті ұстаз К.Лаймерден дәріс ала бастады және көп ұзамай консерваторияға оқуға түсті.

• OZON.ru интернет-дүкенінде фортепианолық музыка

Оның үйренуінің жеңілдігі таң қалдырды. 15 жасында ол Шопеннің төрт балладасын нәзік интерпретациялаумен жасынан да көп назар аударды, содан кейін қатарынан алты концерт берді, оларда Бетховеннің 32 сонатасының барлығын орындады. «Ең қиыны бәрін жатқа білу болды, бірақ бұл өте қиын болған жоқ», - деп есіне алды ол кейін. Ал мақтану да, асыра сілтеу де болған жоқ. Соғыс және әскери қызмет Гизекингтің оқуын қысқа уақытқа тоқтатты, бірақ 1918 жылы ол консерваторияны бітіріп, өте тез танымал болды. Оның жетістігінің негізі де феноменальды дарындылық, әрі мұғалім және досы Карл Леймермен бірлесіп әзірлеген жаңа оқу әдісін өз тәжірибесінде дәйекті түрде қолдануы болды (1931 жылы олар өздерінің әдістемесінің негіздерін сипаттайтын екі шағын брошюра басып шығарды). Бұл әдістің мәні, кеңестік зерттеуші профессор Г.Коган атап өткендей, «еңбекке аса шоғырландырылған ақыл-ой еңбегін негізінен аспапсыз орындауда және орындау кезінде әрбір күш-жігерден кейін бұлшықеттердің бір мезетте максималды босаңсуында болды. » Қалай болғанда да, Гисекннг ең күрделі жұмыстарды керемет жылдамдықпен үйренуге және үлкен репертуарды жинақтауға мүмкіндік беретін шынымен ерекше жадты дамытты. «Мен кез келген жерде, тіпті трамвайда да жатқа оқи аламын: ноталар менің санамда сақталады, олар жеткенде оларды ештеңе жоғалтпайды», - деп мойындады ол.

Оның жаңа шығармалардағы жұмысының қарқыны мен әдістері аңызға айналған. Олар бір күні композитор М.Кастель Нуово Тедескоға барғанда, оның фортепиано стендінде жаңа фортепиано сюитасының қолжазбасын көргенін айтып берді. Дәл сол жерде «көзден» ойнаған Гизекинг бір күндік ноталарды сұрады және келесі күні оралды: сюита үйреніп, көп ұзамай концертте шырқалды. Ал ең қиын концертті тағы бір итальяндық композитор Г.Петрасси Гизекинг 10 күнде үйренді. Сонымен қатар, туа біткен және жылдар бойы дамыған ойынның техникалық еркіндігі оған салыстырмалы түрде аз - күніне 3-4 сағаттан аспайтын жаттығуға мүмкіндік берді. Бір сөзбен айтқанда, 20-шы жылдары пианистің репертуары іс жүзінде шексіз болғаны таңқаларлық емес. Онда қазіргі заманғы музыка маңызды орын алды, ол, атап айтқанда, көптеген орыс авторларының - Рахманинов, Скрябин шығармаларын ойнады. Прокофьев. Бірақ нағыз атақ оған Равель, Дебюсси, Моцарт шығармаларын орындау әкелді.

Гизекингтің француз импрессионизмі корифейлерінің шығармашылығын интерпретациялауы бұрын-соңды болмаған түстердің байлығымен, тамаша реңктерімен, тұрақсыз музыкалық матаның барлық бөлшектерін қайта жасаудың керемет рельефімен, «сәтті тоқтату» қабілетімен таң қалдырды. тыңдаушыға композитордың барлық күйлері, нотада түсірген суретінің толықтығы. Гизекингтің бұл саладағы беделі мен мойындауының даусыз болғаны сонша, американдық пианист және тарихшы А.Чесинс Дебюссидің «Бергамас сюитасын» орындауға байланысты бірде былай деп атап көрсетті: «Отысқа қатысқан музыканттардың көпшілігінің бұл мәселеге қарсы шығуға батылы жетпес еді. баспагердің жазу құқығы: «Уолтер Гизекингтің жеке меншігі. Ешқандай араласпаңдар». Француз музыкасын орындаудағы табысының себептерін түсіндіре отырып, Гизекинг былай деп жазды: «Неліктен неміс тілінен шыққан аудармашыда нағыз француз музыкасымен осындай кең ауқымды ассоциациялар табылғанын анықтауға бірнеше рет тырысты. Бұл сұраққа ең қарапайым және оның үстіне жиынтық жауап: музыканың шекарасы жоқ, ол барлық халықтарға түсінікті «ұлттық» сөйлеу. Егер біз мұны даусыз дұрыс деп есептесек және әлемнің барлық елдерін қамтитын музыкалық жауһарлардың әсері орындаушы музыкант үшін үнемі жаңарып отыратын қуаныш пен қанағат көзі болса, музыкалық қабылдаудың осындай айқын құралының түсіндірмесі осында. ... 1913 жылдың аяғында Ганновер консерваториясында Карл Леймер маған «Суреттердің» бірінші кітабынан «Судағы рефлексияларды» үйренуді ұсынды. «Жазушының» көзқарасы бойынша, менің санамда төңкеріс жасағандай көрінген кенеттен пайда болған түсінік туралы, музыкалық «найзағайдың» бір түрі туралы айту өте тиімді болар еді, бірақ шындық мұны мойындауды бұйырады. түрі болды. Маған Дебюссидің туындылары қатты ұнады, мен оларды өте әдемі деп таптым және бірден оларды мүмкіндігінше ойнауды шештім... «қате» деген сөз болуы мүмкін емес. Осы композиторлардың Гизекинг жазбасындағы толық шығармаларына сілтеме жасай отырып, осы күнге дейін өзінің балғындығын сақтай отырып, бұған қайта-қайта көз жеткізесіз.

Суретшінің жұмысының тағы бір сүйікті саласы - Моцарт үшін әлдеқайда субъективті және қайшылықты болып көрінеді. Міне, спектакль талғампаздығымен және таза моцартиандық жеңілдігімен ерекшеленетін көптеген нәзіктіктерге толы. Бірақ бәрібір, көптеген сарапшылардың пікірінше, Гизекинг Моцарты толығымен архаикалық, қатып қалған өткенге - ХNUMX ғасырға, өзінің сарай рәсімдерімен, ерен билерімен; онда Дон Жуан мен «Реквиемнің» авторынан, Бетховен мен романтиктердің жаршысы болған ештеңе жоқ.

Шнабельдік Моцарт немесе Клара Хаскил (Егер Гизекингпен бір мезгілде ойнағандар туралы айтатын болсақ) бүгінгі күннің идеясына көбірек сәйкес келетіні және қазіргі тыңдаушының идеалына жақындайтыны сөзсіз. Бірақ Гизекингтің интерпретациялары өзінің көркемдік құндылығын жоғалтпайды, ең алдымен, музыканың драмасы мен философиялық тереңдігінен өтіп, ол барлық нәрсеге, тіпті ең қайғылы беттерге де тән мәңгілік нұрды, өмірге деген сүйіспеншілікті түсініп, жеткізе білгендіктен шығар. осы композитордың шығармасы.

Гизекинг Моцарт музыкасының ең толық жинақтарының бірін қалдырды. Осы орасан зор еңбекке баға бере отырып, батыс германдық сыншы К.-Х. Манн «жалпы алғанда, бұл жазбалар әдеттен тыс икемді дыбыспен және сонымен бірге ауыр дерлік анықтығымен ерекшеленеді, сонымен қатар пианистикалық жанасудың экспрессивтілігі мен тазалығының таңғажайып кең ауқымымен ерекшеленеді. Бұл Гизекингтің осылайша дыбыс тазалығы мен өрнек сұлулығы үйлеседі, сондықтан классикалық форманы мінсіз түсіндіру композитордың терең сезімінің күшін төмендетпейді деген сеніміне толығымен сәйкес келеді. Бұл орындаушы Моцартты ойнаған заңдар және солардың негізінде ғана оның ойынын әділ бағалауға болады.

Әрине, Гизекингтің репертуары бұл атаулармен шектелген жоқ. Ол Бетховенді көп ойнады, ол да өзінше, Моцарт рухында ойнады, романтизациядан бастап, кез келген пафосты қабылдамай, анықтыққа, сұлулыққа, дыбысқа, пропорциялардың үйлесімділігіне ұмтылды. Оның стилінің өзіндік ерекшелігі Брамс, Шуман, Григ, Франк және т.б. орындауында осындай із қалдырды.

Гизекинг өмір бойы өзінің шығармашылық принциптеріне адал болғанымен, соғыстан кейінгі соңғы онжылдықта оның ойыны бұрынғыдан сәл өзгеше сипат алғанын атап өту керек: дыбыс өзінің сұлулығы мен мөлдірлігін сақтай отырып, толық және толық болды. тереңірек, шеберлік мүлдем фантастикалық болды. педаль тебу және пианиссимоның нәзіктігі, әрең естілетін жасырын дыбыс залдың алыс қатарларына жеткенде; ақырында, ең жоғары дәлдік кейде күтпеген, ал одан да әсерлі - құмарлықпен үйлеседі. Дәл осы кезеңде суретшінің ең жақсы жазбалары жасалды - Бах, Моцарт, Дебюсси, Равел, Бетховен жинақтары, романтиктердің концерттері жазылған жазбалар. Сонымен бірге оның ойнауының дәлдігі мен мінсіздігі сонша, жазбалардың көпшілігі дайындықсыз және қайталанбай дерлік жазылған. Бұл олардың концерттік залда ойнаған кездегі сүйкімділігін ішінара жеткізуге мүмкіндік береді.

Соғыстан кейінгі жылдары Уолтер Гизекинг күш-қуатқа толы болды, өмірінің шыңында болды. 1947 жылдан бастап Саарбрюккен консерваториясында фортепиано класынан сабақ беріп, К.Лаймер екеуі әзірлеген жас пианистерді тәрбиелеу жүйесін тәжірибеге енгізіп, ұзақ концерттік сапарлар жасап, пластинкаларға көп жазды. 1956 жылдың басында суретші жол апатына түсіп, оның әйелі қайтыс болды және ол ауыр жарақат алды. Алайда, үш айдан кейін Гизекинг Карнеги Холл сахнасында Гвидо Кантелли Бетховеннің Бесінші Концертінің таяқшасымен оркестрмен бірге өнер көрсетті; Келесі күні Нью-Йорк газеттері суретшінің апаттан толық сауығып кеткенін және оның шеберлігі мүлде өшпегенін хабарлады. Оның денсаулығы толығымен қалпына келген сияқты, бірақ тағы екі айдан кейін ол Лондонда кенеттен қайтыс болды.

Гизекинг мұрасы оның жазбалары, педагогикалық әдістемесі, көптеген шәкірттері ғана емес; Шебер «Мен пианист болдым» атты ең қызықты естеліктер кітабын, сонымен қатар камералық және фортепианолық композицияларды, өңдеулер мен басылымдарды жазды.

Қала: Осылайша мен пианист болдым // Шет елдердің орындаушылық өнері. – М., 1975. Шығарылым. 7.

Григорьев Л., Платек Я.