Раду Лупу (Раду Лупу) |
Раду Лупу
Өз мансабының басында румындық пианист бәсекеге қабілетті чемпиондардың бірі болды: 60-жылдардың екінші жартысында алған марапаттарының саны бойынша онымен салыстыруға болатын аз. 1965 жылы Венадағы Бетховен байқауында бесінші жүлдеден бастап, ол Форт-Уэртте (1966), Бухарестте (1967) және Лидсте (1969) өте күшті «турнирлерді» қатарынан жеңіп алды. Бұл жеңістер тізбегі берік іргетасқа негізделді: алты жасынан бастап профессор Л.Бусуйочанудан сабақ алды, кейін В.Бикеричтен гармония және контрпункт сабақтарын алды, содан кейін Бухарест консерваториясында оқыды. Ф.Музическу мен К.Делавранстың жетекшілігімен К.Порумбеску (фортепиано), Д.Александреску (композиция). Ақырында, оның шеберлігінің соңғы «аяқталуы» Мәскеуде, алдымен Г.Нейгауздың, содан кейін оның ұлы Сент-Нейгауздың сыныбында өтті. Осылайша, бәсекелестік табыстар табиғи болды және Лупу мүмкіндіктерімен таныс адамдарды таң қалдырмады. Бір қызығы, ол 1966 жылы белсенді өнер қызметін бастады және оның бірінші кезеңіндегі ең жарқын оқиға тіпті конкурстық қойылымдар емес, оның Бухаресттегі Бетховеннің барлық концерттерінің екі кешінде (оркестрмен И. Койт басқарған) өнер көрсетуі болды. . Дәл осы кештер пианиношының ойнауындағы жоғары қасиеттерді – техниканың беріктігін, «фортепианода ән айту» қабілетін, стильдік сезімталдығын айқын көрсетті. Оның өзі де негізінен Мәскеудегі оқуына осы ізгі қасиеттерді жатқызады.
Соңғы он жарым жыл Раду Лупуды әлемдік атақтыға айналдырды. Оның жүлделерінің тізімі жаңа марапаттармен - тамаша жазбалар үшін марапаттармен толықты. Бірнеше жыл бұрын Лондондағы Music and Music журналындағы сауалнама оны әлемдегі ең жақсы пианисттердің «бестігіне» жатқызды; мұндай спорттық классификацияның барлық шарттылығына қарамастан, танымалдығы бойынша онымен бәсекелесе алатын суретшілер аз. Бұл танымалдылық, ең алдымен, оның ұлы Венаның - Бетховеннің, Шуберттің және Брамстың музыкасын түсіндіруіне негізделген. Бетховеннің концерттері мен Шуберт сонаталарын орындауда суретшінің таланты толық ашылады. 1977 жылы «Прага көктеміндегі» салтанатты концерттерінен кейін көрнекті чех сыншысы В.Посписиль былай деп жазды: «Раду Лупу өзінің жеке бағдарламасы мен Бетховеннің үшінші концертін орындауымен әлемдегі бес-алты жетекші пианистердің бірі екенін дәлелдеді. , және оның ұрпақтарында ғана емес. Оның Бетховені сөздің жақсы мағынасында заманауи, маңызды емес бөлшектерге сентименталды таңдандырмайды – лирикалық және еркін бөліктерде жылдам, сабырлы, поэтикалық және әуезді.
Оның 1978/79 маусымында Лондонда өткен алты концерттен тұратын Шуберт циклі де ынталы жауаптар туғызды; оларда композитордың фортепианолық шығармаларының көпшілігі орындалды. Бір көрнекті ағылшын сыншысы былай деп атап өтті: «Бұл таңғажайып жас пианистің интерпретацияларының сүйкімділігі сөзбен айтып жеткізуге болмайтын тым нәзік алхимияның нәтижесі. Өзгермелі және болжауға болмайтын ол өз ойынына ең аз қозғалыстар мен шоғырланған өмірлік энергияның максимумын қосады. Оның пианизмі соншалықты сенімді (және орыс мектебінің тамаша негізіне негізделген), сіз оны байқамайсыз. Ұстамдылық элементі оның көркем табиғатында маңызды рөл атқарады, ал аскетизмнің кейбір белгілері таң қалдыруға тырысатын жас пианистердің көпшілігі әдетте елемейтін нәрсе.
Лупу артықшылықтарының арасында сыртқы әсерлерге де толық немқұрайлылық жатады. Музыка жасаудың шоғырлануы, нюанстардың нәзік ойлылығы, экспрессивтілік пен ойлау қабілетінің үйлесімі, «фортепианода ойлау» қабілеті оған өз ұрпағында «ең сезімтал саусақтары бар пианиношы» деген атаққа ие болды. .
Бұл ретте Лупудың талантын жоғары бағалайтын білгірлер де оның нақты шығармашылық табыстары туралы бірауыздан мақтай бермейтінін айта кеткен жөн. «Өзгермелі» және «болжауға болмайтын» сияқты анықтамалар жиі сыни ескертулермен бірге жүреді. Оның концерттері туралы пікірлердің қаншалықты қарама-қайшы екендігіне қарап, оның көркемдік бейнесінің қалыптасуы әлі аяқталмағанын және сәтті қойылымдар анда-санда үзіліспен алмасады деп қорытынды жасауға болады. Мысалы, батыс германдық сыншы К.Шуман оны «сезімталдықтың бейнесі» деп атап, «Лупу ғибадатханасына мылтық ағызған түні Вертер қалай ойнаса, солай ойнайды» деп қосты. Бірақ сол уақытта дерлік Шуманның әріптесі М.Мейер Лупу «бәрі алдын ала есептелген» деп дәлелдеді. Суретшінің тар репертуарына қатысты шағымдарды жиі естуге болады: Моцарт пен Гайдн аталған үш есімге анда-санда ғана қосылады. Бірақ жалпы алғанда, бұл репертуар аясында өнерпаздың жеткен жетістіктері өте әсерлі екенін ешкім жоққа шығармайды. Жақында «әлемдегі ең күтпеген пианистердің бірі, Раду Лупу өзінің ең жақсы кезінде ең тартымдылардың бірі деп атауға болады» деген шолушымен келісе алмайсыз.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
