Иоганн Себастьян Бах |

Иоганн Себастьян Бах

Бах жаңа емес, ескі емес, ол әлдеқайда көп нәрсе - бұл мәңгілік ... Р.Шуман

1520 жыл Бахтардың ескі бургер отбасының тармақталған генеалогиялық ағашының тамырын белгілейді. Германияда «Бах» және «музыкант» сөздері бірнеше ғасырлар бойы синоним болды. Дегенмен, тек ішінде бесінші ұрпақ «олардың арасынан ... даңқты өнері соншалықты жарқын нұрға бөленіп, оларға осы сәуленің шағылысы түскен адам шықты. Бұл Иоганн Себастьян Бах, өз отбасы мен атамекенінің сұлулығы мен мақтанышы, ешкім сияқты музыка өнерінің өзі қамқорлыққа алынған адам. Бұл туралы 1802 жылы жазған бірінші өмірбаяншы және жаңа ғасырдың басында композитордың алғашқы шынайы білгірлерінің бірі болған И.Форкель Бахтың жасы үшін ұлы кантор қайтыс болғаннан кейін бірден қоштасты. Бірақ «Музыка өнерінің» таңдаулысы өмір сүрген кезде де тағдырдың таңдағанын айту қиын болды. Сыртқы жағынан, Бахтың өмірбаяны 1521-22 ғасырлар тоғысындағы кез келген неміс музыкантының өмірбаянынан еш айырмашылығы жоқ. Бах аңызға айналған Вартбург қамалының жанында орналасқан шағын Тюрингиялық Эйзенах қаласында дүниеге келген, онда орта ғасырларда, аңыз бойынша, миннесангтың түсі жақындаған және ХNUMX-XNUMX жылдары. М.Лютердің сөзі естілді: Вартбургте ұлы реформатор Библияны отан тіліне аударды.

Я.С.Бах вундеркинд бала емес еді, бірақ бала кезінен музыкалық ортада бола отырып, ол өте тиянақты білім алды. Алдымен үлкен ағасы Я.К.Бахтың және мектеп канторлары Дж.Арнольд пен Э.Херданың жетекшілігімен Ордруфте (1696-99), кейін Люнебургтегі Михаэль шіркеуінің жанындағы мектепте (1700-02). 17 жасында ол клавесин, скрипка, альт, органға ие болды, хорда ән айтты, дауысы өзгергеннен кейін ол префект (кантордың көмекшісі) қызметін атқарды. Бах жастайынан орган саласында өзінің кәсіпті сезініп, орта және солтүстік неміс шеберлері – Я.Пахельбель, Дж.Лью, Г.Боем, Дж.Рейнкеннен – мүшелерді импровизациялау өнерін талмай зерттеді. оның композиторлық шеберлігінің негізі. Бұған еуропалық музыкамен кеңінен танысуды қосу керек: Бах Селледегі француздық талғамымен танымал сот капелласының концерттеріне қатысты, мектеп кітапханасында сақталған итальяндық шеберлердің бай коллекциясына қол жеткізді, ақырында, бірнеше рет сапарлары кезінде. Гамбургке барып, жергілікті операмен таныса алады.

1702 жылы Михаэлшюле қабырғасынан жеткілікті білімді музыкант шықты, бірақ Бах өмір бойы кәсіби көкжиегін кеңейтуге көмектесетін барлық нәрсені үйренуге, «еліктеуден» айырылмады. Үнемі жетілдіруге ұмтылу оның музыкалық мансабын белгіледі, ол сол кездегі дәстүр бойынша шіркеумен, қаламен немесе сотпен байланысты болды. Бұл немесе басқа бос орынды қамтамасыз еткен кездейсоқ емес, ол органисттен (Арнстадт және Мюльгаузен, 1703-08) концертмейстерден (Веймар, 170817), оркестрлік шеберге (Кетен, 171723) дейін музыкалық иерархияның келесі деңгейіне нық және табанды түрде көтерілді. ), сайып келгенде, кантор және музыка жетекшісі (Лейпциг, 1723-50). Дәл сол уақытта, Бахтың, тәжірибеші музыканттың қасында, Бах композиторы өзінің шығармашылық серпілістері мен жетістіктерінде алдына қойылған нақты міндеттер шегінен әлдеқайда асып, өсіп, күш алды. Арнстадт органисті «хоральда қоғамды ұятқа қалдырған көптеген оғаш вариациялар жасағаны үшін» айыпталады. Бұған мысал ретінде 33 ғасырдың бірінші онжылдығына жатады. Лютерандық органист Цаховтың, сондай-ақ композитор және теоретик Г.А.Соргенің әдеттегі (Рождестводан Пасхаға дейін) жұмыс жинағының бөлігі ретінде жақында (1985) табылған 1705 хорлар. Бұл қорлаулар Бахтың ерте органдық циклдарына қатысты болуы мүмкін, оның тұжырымдамасы Арнстадта қалыптаса бастады. Әсіресе 06-XNUMX қысында барғаннан кейін. Любек, ол Д.Букстехуденің шақыруымен (әйгілі композитор және органист Мариенкирхтен орын алумен қатар жалғыз қызына үйленуге дайын болған мұрагерді іздеді). Бах Любекте қалмады, бірақ Букстехудемен байланыс оның барлық одан әрі жұмысында елеулі із қалдырды.

1707 жылы Бах Әулие Блез шіркеуінде органист қызметін атқару үшін Мюльгаузенге көшті. Арнстадтқа қарағанда біршама үлкен мүмкіндіктер беретін, бірақ Бахтың сөзімен айтқанда, «... тұрақты шіркеу музыкасын орындауға және жалпы алғанда, мүмкін болса, ... дерлік күшейіп келе жатқан шіркеу музыкасының дамуына үлес қосуға анық жеткіліксіз сала. барлық жерде, ол үшін ... тамаша шіркеу жазбаларының кең репертуары (25 жылы 1708 маусымда Мюльгаузен қаласының магистратына отставкаға жіберілді). Бах бұл ниеттерін Веймардағы герцог Эрнст Сакс-Веймардың сарайында жүзеге асырады, онда ол қамал шіркеуінде де, капеллада да жан-жақты іс-шараларды күтті. Веймарда орган сферасындағы бірінші және ең маңызды белгі сызылған. Нақты даталар сақталмаған, бірақ (басқалардың арасында) До минордағы Токката мен Фуга, До минордағы Прелюдиялар мен Фугалар, До мажордағы Токката, До минордағы Пассакальия, сондай-ақ атақты «Орган кітапшасы», онда «бастапқы органистке хоралды әр түрлі тәсілдермен қалай жүргізу керектігі туралы нұсқаулар берілген». Бахтың даңқы «ең жақсы білгір және кеңесші, әсіресе мінез-құлқы жағынан ... және органның құрылысының өзі», сондай-ақ «импровизацияның фениксі» алысқа тарады. Сонымен Веймар жылдары аңыздарға толы қарсыласымен кездеспей тұрып «шайқас алаңын» тастап кеткен атақты француз органисті және клавесиншісі Л.Маршанмен сәтсіз бәсекені қамтиды.

1714 жылы вице-капеллмейстер болып тағайындалуымен Бахтың «тұрақты шіркеу музыкасы» туралы арманы орындалды, келісім-шартқа сәйкес ол ай сайын жеткізуге мәжбүр болды. Көбінесе синтетикалық мәтіндік негізі бар жаңа кантата жанрында (библиялық нақыл сөздер, хор шумақтары, еркін, «мадригал» поэзиясы) және сәйкес музыкалық компоненттері (оркестрлік кіріспе, «құрғақ» және сүйемелдеу речитативтері, ария, хора). Дегенмен, әрбір кантатаның құрылымы кез келген стереотиптерден алыс. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – Я.С. Бах шығармаларының тақырыптық тізімі} 11, 12, 21. XNUMX, XNUMX, XNUMX. Бах «жинақтаған репертуарды» да ұмытпады. басқа композиторлардың. Мұндайлар, мысалы, Веймар кезеңінің Бах көшірмелерінде сақталған, мүмкін, белгісіз автордың «Лұққа деген құштарлық» және Р. Кайзердің «Маркқа деген құштарлығы» (ұзақ уақыт бойы қателесіп Бахқа жатқызылған) спектакльдерінің алдағы қойылымдарына дайындалған. осы жанрдағы өз шығармаларына үлгі болған.

Бах – каммермузикус және концертмейстер белсенді. Веймар сарайының қарқынды музыкалық өмірінің ортасында бола отырып, ол еуропалық музыкамен кеңінен таныса алды. Әдеттегідей, Бахпен бұл таныстық шығармашылық сипатта болды, оған А.Вивальди концерттерінің органдық өңдеулері, А.Марчелло, Т.Альбинони және т.б.

Веймар жылдары жеке скрипка соната мен сюита жанрының алғашқы үндеуімен де ерекшеленеді. Барлық осы аспаптық тәжірибелер жаңа жерде өзінің тамаша жүзеге асырылуын тапты: 1717 жылы Бах Кетенге Анхальт-Кетеннің Ұлы Герцог Капеллмейстер лауазымына шақырылды. Мұнда өте қолайлы музыкалық атмосфера Анхалт-Кетен князі Леопольдтың өзі, әуесқой музыка әуесқойы және клавесин, гамбада ойнайтын және жақсы дауысты музыканттың арқасында орнады. Бахтың шығармашылық мүдделері, оның міндеттері ханзаданың ән мен ойынын сүйемелдеу, ең бастысы, 15-18 тәжірибелі оркестр мүшелерінен тұратын тамаша капеллаға жетекшілік ету, әрине, аспаптық аймаққа ауысады. Жеке, негізінен скрипка мен оркестрлік концерттер, оның ішінде 6 Бранденбург концерті, оркестрлік сюиталар, жеке скрипка және виолончельдік сонаталар. Кетен «егіннің» толық емес тізілімі осындай.

Кетенде шебердің шығармашылығында тағы бір жол ашылады (дәлірек айтсақ, «Орган кітабын» айтсақ, жалғасуда): педагогикалық мақсаттағы шығармалар, Бах тілімен айтқанда, «білімге ұмтылған музыкалық жастардың игілігі мен пайдалануы үшін». Бұл серияның біріншісі - Вильгельм Фридеман Бахтың музыкалық дәптері (1720 жылы әкесінің тұңғышы және сүйіктісі, болашақ атақты композитор үшін басталған). Мұнда би миниатюралары мен хорлардың аранжировкаларынан басқа, «Жақсы мінезді Клавьердің» 1-томының прототиптері (прелюдия), екі және үш бөлімнен тұратын өнертабыстар (преамбула және қиял). Бахтың өзі бұл жинақтарды сәйкесінше 1722 және 1723 жылдары аяқтайды.

Кетенде «Анна Магдалена Бахтың дәптері» (композитордың екінші әйелі) басталды, оған әртүрлі авторлардың шығармаларымен бірге 5 «Француз сюитасының» 6-і кіреді. Сол жылдары «Кішкентай прелюдиялар мен фюгетталар», «Ағылшын сюиталары», «Хроматикалық қиял мен фуга» және басқа да клавиерлік композициялар жасалды. Бахтың шәкірттерінің саны жылдан-жылға көбейгені сияқты, оның педагогикалық репертуары да толығып, кейінгі музыканттардың барлық ұрпақтары үшін орындаушылық өнер мектебіне айналуы тиіс еді.

Кетен шығармаларының тізімі вокалдық шығармаларды айтпағанда толық болмас еді. Бұл зайырлы кантаталардың тұтас сериясы, олардың көпшілігі сақталмаған және жаңа, рухани мәтінмен екінші өмірге ие болды. Көп жағдайда вокалдық саладағы жасырын, бетке ұстар жұмыс (Кетен реформаторлық шіркеуінде «тұрақты музыка» талап етілмеді) шебер жұмысының соңғы және ең ауқымды кезеңінде өз жемісін берді.

Бах Әулие Томас мектебінің канторлық және Лейпциг қаласының музыкалық жетекшісінің жаңа саласына құр қол емес кіреді: BWV 22, 23 «сынақ» кантаталары жазылды; Magnificat; «Джон бойынша құмарлық». Лейпциг - Бахтың саяхатының соңғы бекеті. Сыртқы жағынан, әсіресе оның атағының екінші бөлігіне қарағанда, ресми иерархияның қалаған шыңына осында жетті. Сонымен бірге, ол «қызметке кірісуіне байланысты» қол қоюға тиіс «Міндеттеме» (14 бақылау пункті) және орындалмауы шіркеу мен қала билігімен қақтығыстарға толы болды, бұл сегменттің күрделілігін көрсетеді. Бахтың өмірбаянынан. Алғашқы 3 жыл (1723-26) шіркеу музыкасына арналды. Билікпен жанжалдар басталып, магистрат литургиялық музыканы қаржыландырмайынша, бұл спектакльге кәсіби музыканттар тартылуы мүмкін дегенді білдіреді, жаңа кантордың энергиясы шек болмады. Веймар мен Котеннің барлық тәжірибесі Лейпциг шығармашылығына айналды.

Осы кезеңде ойластырылған және жасалған нәрселердің ауқымы шынымен өлшеусіз: апта сайын (!) 150-ден астам кантата жасалды, 2-ші басылым. «Джон бойынша құмарлық», және жаңа деректер бойынша және «Мэтью бойынша құмарлық». Бахтың бұл ең монументалды туындысының премьерасы осы уақытқа дейін ойлағандай 1729 жылы емес, 1727 жылы келеді. Кантор қызметінің қарқындылығының төмендеуі, оның себептерін Бах белгілі «Жақсылыққа арналған жобада» тұжырымдаған. шіркеу музыкасындағы істерді реттеу, оның құлдырауына қатысты кейбір бейтарап пікірлерді қосу» (23 ж. 1730 тамыз, Лейпциг магистратының меморандумы) басқа түрдегі қызметпен өтелді. Бах Капеллмейстер тағы да алдыңғы қатарға шығады, бұл жолы студенттік музыкалық алқаны басқарады. Бах бұл үйірмені 1729-37 жылдары басқарды, содан кейін 1739-44 (?) Циммерман бағында немесе Циммерман кофеханасында апта сайынғы концерттермен Бах қаланың қоғамдық музыкалық өміріне орасан зор үлес қосты. Репертуар ең алуан түрлі: симфониялар (оркестрлік сюиталар), зайырлы кантаталар және, әрине, концерттер – дәуірдің барлық өнерпаздық және кәсіби кездесулерінің «наны». Дәл осы жерде Бахтың скрипка, скрипка және гобойға арналған жеке концерттерінің бейімделуі болып табылатын клавиер мен оркестрге арналған Лейпцигтік концерттердің ерекше түрі пайда болуы мүмкін. Олардың ішінде минор, минор, а мажордағы классикалық концерттер бар. .

Бах үйірмесінің белсенді көмегімен Лейпцигтегі қаланың музыкалық өмірі де «Циммерман бағында кеште жарықтандыру астында орындалған Август II күні салтанатты музыка» немесе « Сол Августтың құрметіне керней мен тимпани қосылған кешкі музыка немесе әдемі «көптеген балауыз шамдары бар түнгі музыка, кернейлер мен тимпани дыбыстары» және т.б. Саксондық сайлаушылардың құрметіне арналған «музыканың» бұл тізімінде 1733-1747 жылдары ғана аяқталған Бахтың тағы бір монументалды туындысының бөлігі – В минордағы масса – Август III-ге арналған Мисса ерекше орын алады (Кири, Глория, 48). Соңғы онжылдықта Бах кез келген қолданбалы мақсатсыз музыкаға көп көңіл бөлді. Бұлар «Клавьер жаттығулары» жинағына енген «Жақсы мінезді Клавьердің» (1744) екінші томы, сонымен қатар партиталар, итальяндық концерт, орган массасы, әртүрлі вариациялары бар ария (Бах қайтыс болғаннан кейін Голдбергтің атымен аталған). . Бах, шамасы, қолөнерге құрмет деп есептейтін литургиялық музыкадан айырмашылығы, ол өзінің қолданбалы емес опустарын көпшілікке қолжетімді етуге тырысты. Оның жеке редакторлығымен Клавье жаттығулары және басқа да бірқатар шығармалар, соның ішінде соңғы 2, ең үлкен аспаптық шығармалар жарық көрді.

1737 жылы философ және тарихшы, Бахтың шәкірті Л.Мицлер Лейпцигте музыкалық ғылымдар қоғамын ұйымдастырды, онда контрпункт, немесе, қазір айтқандай, полифония «теңдер арасында бірінші» деп танылды. Қоғамға әр уақытта Г.Телеманн, Г.Ф.Гендель қосылды. 1747 жылы ірі полифонист И.С.Бах мүше болды. Сол жылы композитор Потсдамдағы корольдік резиденцияға барды, онда ол сол кездегі жаңа аспапта - фортепианода - Фредерик II-нің алдында өзі белгілеген тақырып бойынша импровизация жасады. Корольдік идея авторға жүз есе қайтарылды – Бах контрпунталь өнерінің теңдесі жоқ ескерткішін – «Музыкалық ұсыныс», 10 каноннан тұратын орасан зор циклді, екі вагонды және флейта, скрипка және клавесинге арналған төрт бөлімді трио соната жасады.

«Музыкалық ұсыныстың» жанында жаңа «бір-қара» цикл жетілді, оның идеясы 40-шы жылдардың басында пайда болды. Бұл қарама-қайшылықтар мен канондардың барлық түрлерін қамтитын «Фуга өнері». «Ауру (өмірінің соңына қарай Бах соқыр болды. — TF) оған соңғы фуганы аяқтауға мүмкіндік бермеді ... және соңғысын әзірлеуге ... Бұл жұмыс автор қайтыс болғаннан кейін ғана жарық көрді », «полифониялық шеберліктің ең жоғары деңгейін белгіледі.

Көп ғасырлық патриархалдық дәстүрдің соңғы өкілі және сонымен бірге жаңа заманның әмбебап суретшісі – Я.С.Бах тарихи ретроспективада осылай көрінеді. Өзінің жомарт кезінде ешкімге ұқсамайтын ұлы есімдерді үйлесімсіз үйлестіре білген композитор. Голландиялық канон мен итальяндық концерт, протестанттық хор және француздық дивертисмент, литургиялық монодия және итальяндық виртуоздық ария... Көлденең де, тігінен де, кеңдікте де, тереңдікте де біріктіріңіз. Сондықтан оның музыкасына сол дәуірдің сөзімен айтқанда, «театрлық, камералық және шіркеулік», полифония мен гомофония, аспаптық және вокалдық бастаулар стильдерімен еркін енеді. Сондықтан бөлек бөліктер композициядан композицияға оңай ауысады, екеуі де сақтайды (мысалы, В минордағы массада, әлдеқашан дыбысталған музыкадан тұратын үштен екісі), және олардың сыртқы түрін түбегейлі өзгертеді: «Үйлену кантатасындағы ария» (BWV 202) скрипканың финалына айналады сонаталар (BWV 1019), кантатаның симфониясы мен хоры (BWV 146) клавиердің Д-минордағы концертінің (BWV 1052), увертюрасының бірінші және баяу бөліктерімен бірдей. хор дыбысымен байытылған D мажордағы оркестрлік сюитадан (BWV 1069) BWV110 кантатасын ашады. Мұндай мысалдар тұтас энциклопедияны құрады. Барлығында (жалғыз ерекшелік - опера) шебер белгілі бір жанрдың эволюциясын аяқтағандай толық және толық сөйледі. Ал партитура түрінде жазылған Бахтың «Фуга өнері» атты ой әлемінде орындау нұсқауларының жоқтығы терең символдық. Бах оған сөйлеп тұрғандай барлық музыканттар. «Бұл шығармада, - деп жазды Ф.Марпург «Фуга өнері» басылымының алғы сөзінде, - бұл өнерде көзге көрінетін ең жасырын сұлулық қоршалған ...» Бұл сөздерді композитордың ең жақын замандастары естіген жоқ. Жазылымы өте шектеулі басылымды ғана емес, сонымен қатар 1756 жылы Филипп Эмануэльдің «қолдан-қонымды бағамен» сатылымға жарияланған Бах шедеврінің «таза және ұқыпты ойылған тақтайшаларын» да сатып алушы болмады. бұл жұмыс жұртшылықтың игілігі үшін — барлық жерде белгілі болды. Ұмытшақтықтың бір шоғы ұлы кантордың атын асқақтатты. Бірақ бұл ұмыту ешқашан аяқталмады. Бахтың жарияланған, ең бастысы, қолжазбамен – қолтаңбамен және көптеген көшірмелерімен – оның шәкірттері мен білгірлерінің көрнекті және мүлдем түсініксіз жинақтарында орын алды. Олардың ішінде композиторлар И.Кирнбергер мен жоғарыда аталған Ф.Марпург; ескі музыканың керемет білушісі, барон ван Свитен, оның үйінде В.А. Моцарт Бахқа қосылды; өзінің шәкірті Л.Бетховеннің Бахқа деген сүйіспеншілігін оятқан композитор және ұстаз К.Нефе. Қазірдің өзінде 70-ші жылдары. 11 ғасырда музыкалық ғылымның болашақ жаңа саласы – Бахтану негізін қалаған И.Форкель кітабына материал жинала бастайды. Ғасырлар тоғысында Берлин ән академиясының директоры, IW Гетенің досы әрі корреспонденті К.Зельтер ерекше белсенділік танытты. Бах қолжазбаларының ең бай қорының иесі, оның бірін жиырма жасар Ф.Мендельсонға сеніп тапсырды. Бұл 1829 жылы мамырда ХNUMX жаңа Бах дәуірінің келуін жариялаған тарихи қойылымы Мэтью пассионы болды. «Жабық кітап, жерге көмілген қазына» (Б.Маркс) ашылып, «Бах қозғалысының» қуатты легі күллі музыка әлемін шарпыды.

Бүгінде ұлы композитордың шығармашылығын зерттеу мен насихаттауда мол тәжірибе жинақталған. Бах қоғамы 1850 жылдан (1900 жылдан бастап Жаңа Бах қоғамы, 1969 жылы ГДР, ГФР, АҚШ, Чехословакия, Жапония, Франция және басқа елдерде секциялары бар халықаралық ұйымға айналды) бар. ҰБҰ бастамасымен Бах фестивальдері, сондай-ақ атындағы халықаралық орындаушылар байқаулары өткізіледі. Дж.С.Бах. 1907 жылы NBO бастамасымен Эйзенахтағы Бах мұражайы ашылды, оның бүгінде Германияның әртүрлі қалаларында бірқатар әріптестері бар, соның ішінде 1985 жылы композитордың туғанына 300 жыл толуына орай ашылған «Иоганн- Себастьян-Бах мұражайы» Лейпцигтегі.

Әлемде Бах институттарының кең желісі бар. Олардың ең ірілері Геттингендегі (Германия) Бах институты және Лейпцигтегі Германия Федеративтік Республикасындағы Я.С.Бахтың ұлттық ғылыми-мемориалдық орталығы. Соңғы онжылдықтар бірқатар маңызды жетістіктермен ерекшеленді: төрт томдық «Бах-документа» жинағы жарық көрді, вокалдық шығармалардың жаңа хронологиясы құрылды, сонымен қатар «Фуга өнері», «Фуганың өнері» , бұрын белгісіз болған 14 канондар Голдберг вариациялары және органға арналған 33 хорал жарияланды. 1954 жылдан бастап Геттингендегі институт пен Лейпцигтегі Бах орталығы Бахтың толық шығармаларының жаңа сыни басылымын жүргізіп келеді. Гарвард университетімен (АҚШ) бірлесе отырып Бах шығармаларының «Бах-компендиумы» аналитикалық-библиографиялық тізімін басып шығару жалғасуда.

Бах мұрасын меңгеру процесі шексіз, Бахтың өзі шексіз болғандықтан – адам рухының ең жоғары тәжірибесінің сарқылмас қайнар көзі (сөзге арналған әйгілі ойынды еске түсірейік: дер Бах – ағын).

Т. Фрумкис

Шығармашылықтың ерекшеліктері

Бахтың көзі тірісінде беймәлім болған шығармасы қайтыс болғаннан кейін көпке дейін ұмыт болды. Ең ұлы композитор қалдырған мұраны шынайы бағалау мүмкін болғанша көп уақыт өтті.

ХNUMX ғасырдағы өнердің дамуы күрделі және қайшылықты болды. Ескі феодалдық-аристократиялық идеологияның әсері күшті болды; бірақ буржуазияның жас, тарихи алдыңғы қатарлы табының рухани қажеттіліктерін көрсететін жаңа буржуазияның өскіндері қазірдің өзінде пайда болып, жетіліп жатқан еді.

Бағыттардың ең өткір күресінде ескі формаларды жоққа шығару және жою арқылы жаңа өнер бекітілді. Классикалық трагедияның салқын асқақтығы, оның ережелері, сюжеттері және ақсүйектер эстетикасы орнатқан образдары, буржуазиялық роман, филисттік өмірден алынған сезімтал драма қарсы болды. Кәдімгі және декоративті сот операсынан айырмашылығы комикс операсының өміршеңдігі, қарапайымдылығы және демократиялық сипаты насихатталды; полифонистердің «үйренген» шіркеу өнеріне қарсы жеңіл және қарапайым күнделікті жанрлық музыка ұсынылды.

Осындай жағдайда Бахтың еңбектерінде өткен дәуірден мұраға қалған өрнек формалары мен құралдарының басым болуы оның еңбегін ескірген және ауыр деп санауға негіз болды. Ғаламдық өнерге деген ынта-ықылас кең тараған кезеңде өзінің талғампаз формалары мен қарапайым мазмұнымен Бах музыкасы тым күрделі және түсініксіз болып көрінді. Сазгердің ұлдары да әке шығармашылығынан білімнен басқа ештеңе көрмеген.

Бахты ​​тарихта есімдері әрең сақтаған музыканттар таңдады; екінші жағынан, олар «тек оқуды ғана пайдаланбады, оларда «дәм, тамаша және нәзік сезім» болды.

Православиелік шіркеу музыкасын ұстанушылар Бахқа да дұшпандық танытты. Осылайша, Бахтың жұмысын, өз уақытынан әлдеқайда озық, батыл өнерді жақтаушылар, сондай-ақ Бах музыкасында шіркеу мен тарихи канондардың бұзылуын ақылға қонымды түрде көргендер теріске шығарды.

Музыка тарихындағы осынау қиын кезеңдегі қайшылықты бағыттардың күресінде бірте-бірте жетекші бағыт пайда болды, сол жаңаның даму жолдары Гайднның, Моцарттың симфонизміне, Глюктің опералық өнеріне әкелді. Иоганн Себастьян Бахтың ұлы мұрасы ХNUMX ғасырдың соңындағы ұлы суретшілер музыкалық мәдениетті көтерген биіктерден ғана көрінді.

Оның шынайы мағынасын Моцарт пен Бетховен алғаш рет мойындады. «Фигаро мен Дон Джованнидің үйленуі» кітабының авторы болған Моцарт Бахтың бұрын өзіне беймәлім шығармаларымен танысқанда: «Мұнда үйренетін нәрсе көп!» - деді. Бетховен ынтамен былай дейді: «Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean» («Ол ағын емес – ол мұхит»). Серовтың пікірінше, бұл бейнелі сөздер «Бахтың данышпандығындағы орасан зор ой тереңдігін және сарқылмас сан алуандылықты» жақсы көрсетеді.

1802 ғасырдан бастап Бах шығармашылығының баяу жандануы басталады. 1850 жылы неміс тарихшысы Форкель жазған композитордың алғашқы өмірбаяны пайда болды; бай және қызықты материалмен ол Бахтың өмірі мен тұлғасына назар аударды. Мендельсонның, Шуманның, Листтің белсенді насихатының арқасында Бах музыкасы бірте-бірте кеңірек ортаға ене бастады. 30 жылы Бах қоғамы құрылып, ол ұлы музыкантқа тиесілі барлық қолжазба материалдарын тауып, жинақтап, оны толық шығармалар жинағы түрінде басып шығаруды мақсат етіп қойды. XNUMX ғасырдың ХNUMX-ші жылдарынан бастап Бахтың шығармашылығы бірте-бірте музыкалық өмірге, сахнадан дыбыстарға енгізілді және оқу репертуарына енді. Бірақ Бах музыкасын түсіндіру мен бағалауда қарама-қайшы пікірлер көп болды. Кейбір тарихшылар Бахты ​​абстрактілі музыкалық-математикалық формулалармен жұмыс істейтін абстрактілі ойшыл ретінде сипаттаса, басқалары оны өмірден алшақ мистика немесе православиелік филантроп шіркеу музыканты ретінде қарастырды.

Бах музыкасының шынайы мазмұнын түсіну үшін әсіресе оған полифониялық «даналық» қоймасы ретінде қатынасы жағымсыз болды. Іс жүзінде ұқсас көзқарас Бахтың жұмысын полифония студенттеріне арналған нұсқаулық позициясына дейін төмендетті. Серов бұл туралы ашуланып былай деп жазды: «Бүкіл музыка әлемі Себастьян Бахтың музыкасына мектептегі педантикалық қоқыс, қоқыс ретінде қараған кездер болды, ол кейде, мысалы, Клавецин биен темперасындағы сияқты, саусақ жаттығуларына жарамды. Мошелестің эскиздерімен және Черныйдың жаттығуларымен. Мендельсон заманынан бері талғам қайтадан Бахқа қарай беттеді, тіпті оның өзі өмір сүрген кездегіден де әлдеқайда көп - ал қазір консерватизмнің атымен өз шәкірттерін оқытуға ұялмайтын «консерватория директорлары» әлі де бар. Бах фугаларын мәнерсіз ойнау, яғни «жаттығулар», саусақ сындыру жаттығулары ретінде... Музыка саласында феруланың астынан және қолындағы меңзермен емес, сүйіспеншілікпен қарау керек нәрсе болса. жүрек, қорқыныш пен сеніммен, бұл ұлы Бахтың шығармалары.

Ресейде Бахтың жұмысына оң көзқарас ХNUMX ғасырдың соңында анықталды. Бахтың шығармаларына шолу Санкт-Петербургте шыққан «Музыка әуесқойларына арналған қалта кітабында» пайда болды, онда оның талантының жан-жақтылығы мен ерекше шеберлігі атап өтілді.

Орыстың жетекші музыканттары үшін Бахтың өнері адамзат мәдениетін байытатын және өлшеусіз ілгерілететін құдіретті жасампаз күштің бейнесі болды. Түрлі ұрпақтар мен бағыттардағы орыс музыканттары Бах полифония кешенінде сезімнің жоғары поэзиясы мен ойдың әсерлі күшін түсіне білді.

Бах музыкасының бейнелерінің тереңдігі өлшеусіз. Олардың әрқайсысы тұтас бір оқиғаны, өлеңді, әңгімені қамтуға қабілетті; Әрқайсысында үлкен музыкалық кенептерде бірдей орналастыруға немесе қысқа миниатюраға шоғырландыруға болатын маңызды құбылыстар жүзеге асырылады.

Өмірдің өткені мен бүгіні мен болашағының алуан түрлілігі, шабыттанған ақынның сезінуі, ойшыл мен философтың ой толғауының бәрі Бахтың жан-жақты өнерінде жатыр. Үлкен шығармашылық диапазон әртүрлі ауқымдағы, жанрдағы және формадағы шығармалармен бір уақытта жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Бахтың музыкасы табиғи түрде құмарлық формаларының монументалдылығын, В-минор массасын шағын прелюдиялардың немесе өнертабыстың шектеусіз қарапайымдылығымен біріктіреді; органдық композициялар мен кантаталар драмасы – хор прелюдияларының ойшылдық мәтінімен; Бранденбург концерттерінің виртуозды жарқырауы мен өміршеңдігімен жақсы мінезді Клавьердің филиграндық прелюдиялары мен фугаларының камералық дыбысы.

Бах музыкасының эмоционалды-философиялық мәні терең адамгершілікте, адамдарға деген риясыз сүйіспеншілікте жатыр. Қайғыға батқан адамға жаны ашиды, қуанышын бөліседі, ақиқат пен әділдікті аңсайды. Бах өз өнерінде адамның бойында жасырылған ең асылды, сұлуды көрсетеді; этикалық идеяның пафосы оның шығармашылығымен толығады.

Бах өз кейіпкерін белсенді күресте де, ерлік істерде де емес. Эмоциялық тәжірибелер, рефлексиялар, сезімдер арқылы оның шындыққа, қоршаған әлемге қатынасы көрінеді. Бах шынайы өмірден алыстамайды. Неміс халқының басынан өткерген қиыншылықтары, орасан зор трагедия бейнелерін тудырған шындықтың шындығы еді; Бахтың барлық музыкасында азап тақырыбының өтуі тегін емес. Бірақ айналадағы дүниенің бұлыңғырлығы өмірдің мәңгілік сезімін, оның қуаныштары мен үлкен үміттерін жойып, ығыстырып тастай алмады. Шаттық, ынталы ынта тақырыптары қасірет тақырыптарымен астасып, шындықты оның қарама-қарсы бірлігінде көрсетеді.

Қарапайым адамдық сезімді өрнектеуде де, халық даналығының тереңдігін жеткізуде де, биік трагедияда да, әлемге жалпы адамзаттық ұмтылысты ашуда да Бах те сондай ұлы.

Бах өнері оның барлық сфераларының өзара тығыз байланысымен және байланысымен сипатталады. Бейнелеу мазмұнының ортақтығы құмарлықтардың халық эпостарын Жақсы мінезді Клавье миниатюраларына, В-минор массасының керемет фрескаларына – скрипкаға немесе клавесинге арналған сюиталарға байланысты етеді.

Бахтың рухани және зайырлы музыка арасында түбегейлі айырмашылығы жоқ. Жалпыға ортақ нәрсе – музыкалық бейнелердің табиғаты, бейнелеу құралдары, дамыту әдістері. Бахтың дүниелік шығармалардан рухани шығармаларға жеке тақырыптарды, үлкен эпизодтарды ғана емес, тіпті композицияның жоспарын да, музыканың табиғатын да өзгертпестен бүкіл аяқталған нөмірлерді оңай ауыстыруы кездейсоқ емес. Азап пен қайғы, философиялық ойлар, қарапайым шаруа қызықтары тақырыптарын кантаталар мен ораторияларда, орган фантазиялары мен фугаларында, клавира немесе скрипка сюиталарында кездестіруге болады.

Шығарманың рухани немесе зайырлы жанрға жатуы оның маңыздылығын айқындамайды. Бах туындыларының мәңгілік құндылығы идеялардың асқақтығында, оның кез келген композицияға, мейлі ол зайырлы, мейлі рухани болсын, формалардың сұлулығы мен сирек жетілгендігінде енгізетін терең этикалық мағынасында жатыр.

Бах творчествосы өзінің өміршеңдігін, өшпес моральдық тазалығын және құдіретті күшін халық өнеріне қарыздар. Бах музыканттардың көптеген буындарынан халық ән жазуы мен музыкалық дәстүрлерін мұра етті, олар оның санасында тірі музыкалық әдет-ғұрыптарды тікелей қабылдау арқылы орнықты. Ақырында, халық музыка өнерінің ескерткіштерін мұқият зерттеу Бахтың білімін толықтырды. Мұндай ескерткіш және сонымен бірге ол үшін сарқылмас шығармашылық қайнар протестанттық ән болды.

Протестанттық ән айтудың ұзақ тарихы бар. Реформация кезінде хор әндері жауынгерлік гимндер сияқты бұқараны шайқаста шабыттандырып, біріктірді. Лютер жазған «Иеміз – біздің қорғанымыз» хоры протестанттардың жауынгерлік жігерін бейнелеп, Реформацияның әнұранына айналды.

Реформацияда ежелден күнделікті өмірде жиі кездесетін зайырлы халық әндері, әуендер кеңінен пайдаланылды. Бұрынғы мазмұнына қарамастан, оларға көбінесе жеңіл және түсініксіз, діни мәтіндер қосылып, олар хор әніне айналды. Хоралдардың қатарында тек неміс халық әндері ғана емес, француз, итальян және чех әндері де болды.

Хормен түсініксіз латын тілінде айтылатын халыққа жат католиктік гимндердің орнына барлық қауымдастық өз неміс тілінде айтатын барлық приходтарға қолжетімді хор әуендері енгізілді.

Осылайша зайырлы әуендер тамыр алып, жаңа культке бейімделді. «Бүкіл христиан қауымы ән айту үшін» хордың әуені жоғарғы дауыста шығарылады, ал қалған дауыстар сүйемелдеуге айналады; күрделі полифония жеңілдетілген және хоралдан мәжбүрлеп шығарылған; арнайы хор қоймасы қалыптасады, онда ырғақтық заңдылық, барлық дауыстардың аккордына қосылу және жоғарғы әуенді ерекшелеу тенденциясы ортаңғы дауыстардың ұтқырлығымен үйлеседі.

Полифония мен гомофонияның ерекше үйлесуі хоралға тән қасиет.

Хорға айналған халық күйлері, соған қарамастан халық әуендері болып қала берді, ал протестанттық хорлардың жинақтары халық әндерінің қоймасы мен қазынасына айналды. Бах осы көне жинақтардан ең бай әуезді материалды шығарды; ол хор әуендеріне реформацияның протестанттық гимндерінің эмоционалдық мазмұны мен рухын қайтарды, хор музыкасын бұрынғы мағынасына қайтарды, яғни хорды халықтың ойы мен сезімін білдіру формасы ретінде қайта тірілтті.

Хорал Бахтың халық шығармашылығымен музыкалық байланысының жалғыз түрі емес. Ең күшті және ең жемісті жанрлық музыканың әртүрлі формадағы әсері болды. Көптеген аспаптық сюиталарда және басқа да пьесаларда Бах тек күнделікті музыканың бейнесін жаңғыртып қоймайды; негізінен қала өмірінде қалыптасқан көптеген жанрларды жаңаша дамытып, олардың одан әрі дамуына мүмкіндіктер туғызады.

Халық музыкасынан, ән мен би әуендерінен алынған формаларды Бахтың кез келген шығармасында кездестіруге болады. Зайырлы музыканы айтпағанда, ол өзінің рухани шығармаларында оларды кеңінен және әртүрлі тәсілдермен пайдаланады: кантаталарда, ораторияларда, құмарлықтарда және В-минор массасында.

* * *

Бахтың шығармашылық мұрасы орасан дерлік. Тіпті аман қалғанның өзінде жүздеген атаулар бар. Сондай-ақ, Бахтың көптеген шығармалары қайтарымсыз жоғалып кеткені белгілі. Бахқа тиесілі үш жүз кантатаның жүзге жуығы із-түзсіз жоғалып кетті. Бес құмарлықтың ішінен Жохан бойынша құштарлық және Матай бойынша құштарлық сақталған.

Бах шығарманы салыстырмалы түрде кеш бастады. Бізге белгілі алғашқы шығармалар шамамен жиырма жаста жазылды; практикалық жұмыс тәжірибесі, өз бетінше алған теориялық білімнің үлкен жұмыс атқарғаны сөзсіз, өйткені ерте Бах шығармаларында жазу сенімін, ой батылдығын және шығармашылық ізденістерді сезінуге болады. Өркендеу жолы ұзақ болған жоқ. Бах үшін органист ретінде ол орган музыкасы саласында, яғни Веймар кезеңінде бірінші орынға шықты. Бірақ композитордың данышпандығы Лейпцигте барынша толық және жан-жақты ашылды.

Бах барлық музыкалық жанрларға бірдей дерлік көңіл бөлді. Таңғажайып табандылықпен және жетілдіруге деген ерік-жігерімен ол әр композиция үшін стильдің кристалдық тазалығына, бүтіннің барлық элементтерінің классикалық үйлесімділігіне қол жеткізді.

Жазғанын қайта өңдеуден, «түзетуден» жалыққан емес, шығарманың көлемі де, ауқымы да оны тоқтатқан жоқ. Сөйтіп, «Тұңғиық Клавьердің» бірінші томының қолжазбасын ол төрт рет көшіріп алған. Джонның айтуы бойынша құштарлық көптеген өзгерістерге ұшырады; «Джонның құмарлығының» бірінші нұсқасы 1724 жылға, ал соңғы нұсқасы өмірінің соңғы жылдарына қатысты. Бахтың шығармаларының көпшілігі бірнеше рет қайта қаралып, түзетілді.

Ең үлкен жаңашыл және бірқатар жаңа жанрлардың негізін қалаушы Бах ешқашан опера жазбаған, тіпті оны жасауға талпынған да емес. Соған қарамастан, Бах драмалық опералық стильді кең және жан-жақты түрде жүзеге асырды. Бахтың көтеріңкі, аянышты қайғылы немесе қаһармандық тақырыптарының прототипін драмалық опералық монологтарда, опералық ламенто интонацияларында, француз опера театрының тамаша қаһармандықтарынан табуға болады.

Вокалдық шығармаларда Бах жеке ән айтудың опералық практикамен дамыған барлық түрлерін, әр түрлі арияларды, речитативтерді еркін пайдаланады. Ол вокалдық ансамбльдерден қашпайды, концерттік орындаудың қызықты әдісін, яғни жеке дауыс пен аспап арасындағы сайысты енгізеді.

Кейбір шығармаларда, мысалы, «Әулие Матай құштарлығында» опера драматургиясының негізгі қағидалары (музыка мен драманың байланысы, музыкалық-драмалық дамудың сабақтастығы) Бахтың қазіргі итальяндық операсына қарағанда жүйелі түрде бейнеленген. . Бахқа культтік композициялардың театрландырылғандығы үшін бірнеше рет сөгіс тыңдауға тура келді.

Дәстүрлі Інжіл әңгімелері де, музыкаға жазылған рухани мәтіндер де Бахты ​​мұндай «айыптаулардан» құтқара алмады. Таныс бейнелерді түсіндіру православиелік шіркеу ережелеріне тым айқын қайшы болды, ал музыканың мазмұны мен зайырлы сипаты шіркеудегі музыканың мақсаты мен мақсаты туралы идеяларды бұзды.

Ойдың байыптылығы, өмір құбылыстарын терең философиялық жалпылау қабілеті, сығылған музыкалық бейнелерде күрделі материалды шоғырландыру қабілеті Бах музыкасында ерекше күшпен көрінді. Бұл қасиеттер музыкалық идеяның ұзақ мерзімді дамуының қажеттілігін анықтады, музыкалық бейненің түсініксіз мазмұнын дәйекті және толық ашуға деген ұмтылысты тудырды.

Бах музыкалық ой қозғалысының жалпы және табиғи заңдылықтарын тапты, музыкалық бейненің өсу заңдылығын көрсетті. Ол бірінші болып полифониялық музыканың ең маңызды қасиетін: әуезді желілердің ашылу процесінің динамикасы мен логикасын ашты және пайдаланды.

Бахтың шығармалары ерекше симфониямен қаныққан. Ішкі симфониялық даму В-минор массасының көптеген аяқталған нөмірлерін үйлесімді тұтастыққа біріктіреді, Жақсы мінезді Клавьердің шағын фугаларындағы қозғалысқа мақсаттылық береді.

Бах ең ұлы полифонист қана емес, сонымен қатар көрнекті гармонист болды. Бетховен Бахты ​​гармонияның әкесі деп санағаны таңқаларлық емес. Гомофониялық қойма басым болатын, полифонияның формалары мен құралдары дерлік пайдаланылмаған Бахтың еңбектерінің айтарлықтай саны бар. Кейде оларда аккорд-гармоникалық тізбектердің батылдығы, гармонияның ерекше мәнерлілігі таң қалдырады, олар ХNUMX ғасыр музыканттарының гармоникалық ойлауын алыстан күту ретінде қабылданады. Бахтың таза полифониялық конструкцияларында да олардың сызықтылығы гармониялық толықтық сезіміне кедергі келтірмейді.

Кілттер динамикасының, тональдық байланыстардың сезімі Бах заманы үшін де жаңа болды. Ладотональды даму, ладотональды қозғалыс - ең маңызды факторлардың бірі және Бахтың көптеген шығармаларының формасының негізі. Табылған тональдық қарым-қатынастар мен байланыстар Вена классиктерінің сонаталық формаларындағы ұқсас үлгілерді күту болып шықты.

Бірақ гармония саласындағы ашылудың, аккорд пен оның функционалдық байланыстарын терең сезіну мен сезінудің маңыздылығына қарамастан, композитордың ойлауының өзі полифониялық, оның музыкалық бейнелері полифония элементтерінен туған. Римский-Корсаков: «Контрпункт тамаша композитордың поэтикалық тілі болды» деп жазды.

Бах үшін полифония тек музыкалық ойды білдірудің құралы ғана болған жоқ: Бах нағыз полифонияның ақыны, ақыны соншалықты кемел және бірегей болғандықтан, бұл стильдің қайта жандануы мүлде басқа жағдайда және басқа негізде ғана мүмкін болды.

Бах полифониясы – бұл ең алдымен әуен, оның қимылы, дамуы, ол әр әуезді дауыстың дербес тіршілігі және көптеген дауыстардың қозғалмалы дыбыстық матаға тоғысуы, ондағы бір дауыстың позициясы оның позициясымен анықталады. басқа. «... Полифониялық стиль, - деп жазады Серов, - үйлестіру қабілетімен қатар композитордан үлкен әуездік талантты талап етеді. Мұнда жалғыз гармония, яғни аккордтардың епті қосылысынан құтылу мүмкін емес. Әр дауыс өз бетінше жүріп, әуезділігімен қызықты болуы шарт. Ал бұл жағынан алғанда, музыкалық шығармашылық саласында ерекше сирек кездесетін, Иоганн Себастьян Бахқа тең келетін суретші жоқ, тіпті оның әуезді байлығымен де біршама қолайлы. «Әуен» сөзін итальяндық опера келушілерінің мағынасында емес, әр дауыста музыкалық сөздің тәуелсіз, еркін қозғалысы, қозғалыс әрқашан терең поэтикалық және терең мағыналы деп түсінетін болсақ, онда әуенді орындаушы жоқ. әлем Бахтан үлкен.

В. Галацкая

• Бахтың орган өнері →
• Бахтың клавир өнері →
• Бахтың жақсы мінезді Клавьері →
• Бахтың вокалдық шығармасы →
• Баханың құмарлығы →
• Cantata Baha →
• Бахтың скрипка өнері →
• Бахтың камералық-аспаптық шығармашылығы →
• Бахтың прелюдиясы мен фугасы →