Жеңіл музыка, түрлі-түсті музыка |
Ағылшын тілі — түрлі-түсті музыка, неміс тілі. — Farblichtmusik, француз. — musique des couleeur
Бұл термин өнер түріне қатысты қолданылады. және ғылыми-техникалық. музыка мен жарық синтезі саласындағы тәжірибелер. Музыканың «көрініс» идеясының мәні болды. өнер-ве ғылымының эволюциясымен байланысты дамуы. Егер ең алғашқы теориялар С. физикалық түр ретінде түсінілетін музыканың жарыққа айналу заңдылықтарын адамнан тыс алдын ала анықтауды танудан шығады. процесс, содан кейін кейінгі концепцияларда адам факторы физиологиялық, психологиялық, содан кейін эстетикалық үндеу арқылы ескеріле бастайды. аспектілері. Алғашқы белгілі теориялар (Дж. Италиядағы Арцимболдо, А. Германиядағы Кирхер және ең алдымен Л. B. Франциядағы Кастель) И. ұсынған спектрлік-октавалық ұқсастық негізінде музыканы жарыққа бірмәнді «аударуға» қол жеткізуге ұмтылуға негізделген. Ньютон космологияның, «сфералар музыкасы» ұғымының ықпалында (Пифагор, И. Кеплер). Бұл идеялар 17-19 ғасырларда танымал болды. және екі DOS-та өсіріледі. нұсқалар: «түрлі-түсті музыка» – шкаланың бір мәнді қатынасымен анықталатын түстер тізбегі бойынша музыканы сүйемелдеу – түс диапазоны; «Түс музыкасы» - музыкадағы дыбыстарды бірдей ұқсастыққа сәйкес ауыстыратын түстердің дыбыссыз өзгеруі. Кастель (1688-1757) теориясын жақтаушылар қатарында оның замандастары композиторлар Дж. F. Рамо, Г. Телеман, А. E. M. Гретри және одан кейінгі ғалымдар Э. Дарвин, Д. I. Хмельницкий және т.б. Оны сынаушылар қатарында – Д. Дидро, Дж. д'Аламбер, Дж. J. Руссо, Вольтер, Г. E. Лессинг, суретшілер В. Хогарт, П. Гонзаго, сондай-ақ Дж. V. Гете, Дж. Буффон, Гельмгольц музыка (есту) заңдарын көру аймағына тікелей көшірудің негізсіздігін көрсетті. Кастель идеяларының сыни талдауы 1742 жылы арнайы арналды. Ресей ғылым академиясының отырысы. Қазірдің өзінде алғашқы «жеңіл органдар» (Б. Епископ, А. Римингтон), ол электр энергиясын ойлап тапқаннан кейін пайда болды. жарық көздері, Кастель сыншылары дұрыс екеніне өз көздерімен сенімді. Бірақ жарық пен музыка синтезінің кең тәжірибесінің болмауы шкала мен түс тізбегі арасындағы ұқсастықты орнатуда қайталанатын эксперименттерге ықпал етті (Ф. I. Юрьев; D. Келлогг АҚШ-та, К. Германиядағы Лёф). Бұл механикалық ұғымдар мазмұны жағынан эстетикалық емес және шығу тегі бойынша натурфилософиялық. Жеңіл музыка ережелерін іздеу. синтез, to-rye музыка мен жарықтың бірлігіне қол жеткізуді қамтамасыз етеді, алғашында бірлікті (гармонияны) тек онтологиялық ретінде түсінумен байланысты болды. санаттар. Бұл «музыканы түске аудару» міндеттілігі мен мүмкіндігіне деген сенімді, аталған ережелерді жаратылыстану ғылымы ретінде түсінуге деген ұмтылысты нәрлендірді. заңдар. Кастеллианизмнің кешіктірілген қайталануы кейбір ғалымдар мен инженерлердің аса күрделі, бірақ бір мағыналы алгоритмдер (мысалы, эксперименттер) негізінде автоматика мен кибернетиканың көмегімен әлемге музыканы «аударуға» қол жеткізу әрекеттерімен ұсынылған. К. L. Леонтьев және түрлі-түсті музыка лабораториясы Ленинград А. S.
20 ғасырда алғашқы жарық және музыкалық шығармалар пайда болды, олардың жасалуы шынайы эстетикаға сәйкес келеді. қажеттіліктер. Біріншіден, бұл А.Н.Скрябиннің «Прометейіндегі» (1910) «жеңіл симфония» идеясы, оның партитурасында әлемдік музыкада алғаш рет. тәжірибесін композитордың өзі енгізді. «tastiera per luce» («жеңіл клавиер») аспабының әдеттегі ноталарында жазылған «Luce» (жеңіл) бауы. Екі бөліктен тұратын жарықтандыру бөлігі жұмыстың тональдық жоспарының түсті «визуализациясы» болып табылады. Дауыстардың бірі, мобильді, гармонияның өзгеруінен кейін (композитор пернелердің өзгеруі ретінде түсіндіріледі). Басқа, белсенді емес, анықтамалық пернелерді бекітетін сияқты және тек жеті нотадан тұрады, Fis-тен Fis-ке дейінгі тұтас реңктік шкала бойынша, түс символизміндегі «Прометейдің» философиялық бағдарламасын («рух» пен «материяның» дамуы) суреттейді. ). «Люседе» музыкалық ноталарға қандай түстер сәйкес келетіні туралы ешқандай белгілер жоқ. Бұл тәжірибені бағалаудың алшақтығына қарамастан, 1915 жылдан бастап «Прометей» бірнеше рет жеңіл сүйемелдеумен орындалды.
Басқа да атақты композиторлардың шығармаларының қатарында Шонбергтің «Бәрекелді қолы» (1913), В.В.Щербачевтің «Нонет» (1919), Стравинскийдің «Қара концерті» (1946), Ю.Ксенакистің «Политопы» (1967), Поэтория Щедрин (1968), «Алдын ала әрекет» (негізі). эскиздері бойынша А.Н. Скрябин, А.П.Немтин, 1972). Осы өнердің барлығы. Скрябиннің «Прометейі» сияқты эксперименттер дыбыс пен жарықтың бірлігін түсінумен, дәлірек айтқанда, субъективті психологиялық ретінде естілетін және көрінетін түсті естуге жүгінумен байланысты болды. құбылыс. Бұл гносеологиялық хабардарлыққа байланысты. Бұл құбылыстың табиғаты бойынша жеңіл-музыкалық синтезде бейнелі бірлікке жету тенденциясы пайда болды, ол үшін есту-визуалды полифония әдістерін қолдану қажет болды (Скрябин өзінің «Алдын ала әрекет» және «Жұмбақ» жоспарларында ”, Л.Л.Сабанеев, В.В.Кандинский, С.М.Эйзенштейн, Б.М. Галеев, Ю.А.Правдюк және т.б.); содан кейін ғана оның дербестігі кейбір зерттеушілерге проблемалық болып көрінгенімен (К.Д.Балмонт, В.В. Ванслов, Ф. Поппер) өнер ретінде жеңіл музыка туралы айту мүмкін болды.
20 ғасырда «динамикалық жарықпен кескіндеме» (Г.И. Гидони, В.Д. Баранов-Россине, З. Пешанек, Ф. Малина, С. М. Зорин), «абсолюттік кино» (Г. Рихтер, О. Фишингер, Н. Макларен) эксперименттері өткізілді. , «аспаптық хореография» (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) ерекше назар аударуға мәжбүр. С.-де көрнекі материалды пайдалану ерекшеліктері, әдеттен тыс және жиі практикалық қол жетімді емес. музыканттардың ассимиляциясы (ш. арр. жарықтың кеңістіктік ұйымдастырылуының күрделенуімен). С. туыс дәстүрлермен тығыз байланысты. сізден талап ету. Дыбыспен қатар муза заңдылықтарына сәйкес ұйымдастырылған ашық түсті материалды (суретпен байланыс) пайдаланады. логика және музыка. табиғи объектілер қозғалысының «интонацияларымен» және ең алдымен адамның ым-ишарасымен (хореографиямен байланыс) жанама түрде байланысты формалар (музыкамен байланыс). Бұл материалды монтаждау, жоспардың өлшемін, бұрышын және т.б. өзгерту мүмкіндіктерін тарту арқылы еркін дамытуға болады (кинотеатрмен байланыс). Концтар үшін С.-ны ажыратыңыз. музыканың көмегімен жаңғыртылған орындау. және жарықтандыру құралдары; кинотехнологияның көмегімен жасалған жеңіл және музыкалық фильмдер; сәндік-конструкторлық бейнелеу жүйесіне жататын қолданбалы мақсаттағы автоматты жарық және музыкалық қондырғылар. сот ісі.
Барлық осы салаларда, басынан бастап. 20 ғасыр эксперименттері жүргізілуде. Соғысқа дейінгі еңбектердің ішінде – Л.Л.Сабанеевтің, Г.М.Римский-Корсаковтың, Л.С.Терменнің, П.П.Кондратскийдің КСРО-дағы тәжірибелері; А.Кляйн, Т.Уилфред, А.Ласло, Ф.Бентам – шетелде. 60-70 жылдары. 20 ғасырда Қазан авиация институтындағы «Прометей» конструкторлық бюросының жеңіл концерттері танымал болды. Харьков пен Мәскеудегі жеңіл музыка залдарында. А.Н.Скрябин мұражайы, киноконцерт. Ленинградтағы «Октябрь», Мәскеудегі «Ресей» залдары – КСРО-да; Амер. «Жеңіл музыкалық ансамбль» Нью-Йорк, халықаралық. Philips және т.б. – шетелде. Бұл үшін қолданылатын құралдардың ауқымы соңғы техникалық құралдарды қамтиды. лазерлер мен компьютерлерге дейінгі жетістіктер. «Прометей» және «Мәңгілік қозғалыс» («Прометей» конструкторлық бюросы), «Музыка және бояу» (А.П.Довженко атындағы Киев киностудиясы), «Ғарыш – Жер – Ғарыш» («Мосфильм») эксперименталды фильмдерінен кейін жарық түсіру басталады. -прокатқа арналған музыкалық фильмдер (Г.В. Свиридовтың музыкасына арналған кішкентай триптих, Қазан киностудиясы, 1975 ж.; Н. Маклареннің «Көлденең сызық» және О. Фишингердің «Оптикалық поэма» фильмдері – шетелде). С. элементтері музыкада кеңінен қолданылады. t-re, көркем фильмдерде. Олар актерлердің қатысуынсыз ашық аспан астында өтетін «Дыбыс пен жарық» сияқты театрландырылған қойылымдарда қолданылады. Интерьер дизайнына арналған сәндік жарық және музыкалық инсталляциялардың сериялық өндірісі кеңінен дамып келеді. Ереван, Батуми, Киров, Сочи, Кривой Рог, Днепропетровск, Мәскеу алаңдары мен саябақтары әуенмен «билейтін» жарық және музыкалық субұрқақтармен безендірілген. Жарық пен музыка синтезі мәселесіне арналған. маман. ғылыми симпозиумдар. Ең өкілдіктері Германиядағы «Фарбе-Тон-Форшунген» конгрестері (1927 және 1930) және КСРО-дағы «Жарық және музыка» Бүкілодақтық конференциялары (1967, 1969, 1975) болды.
Әдебиеттер тізімі: 29 жылы 1742 сәуірде Императорлық Ғылым академиясының қоғамдық жинағында оқылған сөздер, 1744 жылы Петербург; Сабанеев Л., Скрябин, М.-б., 1917; Римский-Корсаков Г.М., Скрябиннің «Прометейінің жарық желісін ашу», жинақта: Мемлекеттің музыка теориясы мен тарихы кафедрасының Временник. Өнер тарихы институты, т. 1923, Л., 2; Гидони GI, Жарық және түс өнері, Л., 1926; Леонтьев К., Музыка және бояу, М., 1930; өзінің, Прометейдің түсі, М., 1961; Галеев Б., Скрябин және көрінетін музыка идеясының дамуы, жылы: Музыка және қазіргі заман, т. 1965, М., 6; өзінің, «Прометей» ҒӨК көркем-техникалық эксперименттері, Қазан, 1969; өзінің, Жеңіл музыка: жаңа өнердің қалыптасуы мен мәні, Қазан, 1974; «Жарық және музыка» конференциясы (конспектілер мен аннотациялар), Қазан, 1976; Рагс Ю., Назайкинский Е., Музыка мен түстің синтезінің көркемдік мүмкіндіктері туралы: Музыкалық өнер және ғылым, т. 1969, М., 1; Юрьев Ф.И., Жарық музыкасы, К., 1970; Ванечкина И.Л., А.Н.Скрябиннің жеңіл-музыкалық идеялары туралы, в: Тарих сұрақтары, музыка теориясы және музыкалық білім беру, сб. 1971 ж., Қазан қ., 2; өзінің, «Люце» бөлімі Скрябиннің кеш гармониясының кілті ретінде, «СМ», 1972, № 1977; Галеев Б.М., Андреев С.А., Жарық және музыкалық құрылғыларды жобалау принциптері, М., 4; Дзюбенко А.Г., Түсті музыка, М., 1973; Жарқыраған дыбыстар өнері. Сенбі. Өнер., Қазан, 1973; «Жарық және музыка» мәселесі бойынша Бүкілодақтық жас ғалымдар мектебінің материалдары. (Үшінші конференция), Қазан, 1973; Ванслов В.В., Бейнелеу өнері және музыка. Эсселер, Л., 1975 ж.
Галеев Б.М
