Сергей Васильевич Рахманинов |

Сергей Рахманинов

Менің туған жерім болды; Ол керемет! А.Плещеев (Г.Гейнеден)

Рахманинов болат пен алтыннан жасалған; Қолында болат, жүрегінде алтын. И.Гофман

«Мен ресейлік композитормын, менің туған жерім менің кейіпкерім мен көзқарасыма із қалдырды». Бұл сөздер ұлы композитор, тамаша пианист және дирижер С.Рахманиновқа тиесілі. Орыс қоғамдық және көркем өмірінің барлық маңызды оқиғалары оның шығармашылық өмірінде көрініс тауып, өшпес із қалдырды. Рахманинов шығармашылығының қалыптасуы мен өркендеуі 1890-1900 жылдарға, орыс мәдениетінде ең күрделі процестер жүріп жатқан, рухани тамыр соғысы қызып, қобалжыған кезеңге келеді. Рахманиновқа тән дәуірдің өткір лирикалық сезімі әрқашан оның сүйікті Отанының бейнесімен, оның кеңдігінің шексіздігімен, оның қарапайым күштерінің күші мен күшті ерлігімен, гүлденген көктемгі табиғаттың нәзік нәзіктігімен байланысты болды.

Рахманиновтың таланты он екі жасына дейін жүйелі музыка сабақтарына онша құлшыныс танытпаса да, ерте және жарқын көрінді. Ол 4 жасында фортепианода ойнауды үйрене бастады, 1882 жылы ол Санкт-Петербург консерваториясына қабылданады, онда ол өз қолымен қалдырылды, ол өте көп араласып кетті, ал 1885 жылы Мәскеу консерваториясына ауыстырылды. Мұнда Рахманинов фортепианодан Н.Зверевтен, одан кейін А.Силотиден; теориялық пәндер мен шығармалар бойынша – С.Танеевпен және А.Аренскиймен. Зверевпен (1885-89) интернатта тұрып, ол қатал, бірақ өте ақылға қонымды еңбек тәртібі мектебінен өтті, бұл оны шарасыз жалқау және тентек адамнан ерекше жинақталған және ерік-жігерлі адамға айналдырды. «Мендегі ең жақсы нәрсе мен оған қарыздармын», - деді Рахманинов кейінірек Зверев туралы. Консерваторияда Рахманиновқа П.Чайковскийдің жеке басы қатты әсер етті, ол өз кезегінде өзінің сүйікті Серёжасының дамуын қадағалап, консерваторияны бітіргеннен кейін оның өнерін біле отырып, Үлкен театрда «Алеко» операсын қоюға көмектесті. бастаушы музыкант үшін өз жолыңызды салу қаншалықты қиын екенін қайғылы тәжірибеңіз.

Рахманинов консерваторияны фортепиано (1891) және композиторлық (1892) бойынша Үлкен алтын медальмен бітірді. Осы уақытқа дейін ол бірнеше шығармалардың авторы болды, оның ішінде Кіші минордағы әйгілі прелюдия, «Құпия түннің тыныштығында» романсы, бірінші фортепианолық концерт, дипломдық жұмыс ретінде жазылған «Алеко» операсы. бар болғаны 17 күнде! Одан кейінгі қиял-ғажайып туындылар, op. 3 (1892), Элегия триосы «Ұлы суретшіні еске алу» (1893), екі пианиноға арналған сюита (1893), «Музыка сәттері» оп. 16 (1896), романстары, симфониялық шығармалары – «Жартас» (1893), Сыған тақырыптарындағы Каприччо (1894) – Рахманиновтың күшті, терең, ерекше талант деген пікірін растады. Рахманиновқа тән бейнелер мен көңіл-күйлер бұл шығармаларда кең ауқымда көрінеді - В минордағы «Музыкалық сәттің» трагедиялық қайғысынан «Көктем сулары» романсының гимникалық апотеозына дейін, стихиялық-еріктік қысымынан бастап. «Арал» романсындағы ең керемет акварельге дейін минордағы «Музыкалық сәт».

Бұл жылдардағы өмір қиын болды. Орындаушылық пен шығармашылықта шешуші және күшті Рахманинов табиғатынан осал адам болды, көбінесе өзіне сенімсіздікпен қарайды. Материалдық қиындықтарға, дүниелік тәртіпсіздікке, жат бұрыштарда қыдыруға кедергі келтірді. Оған жақын адамдар, ең алдымен Сатин отбасы қолдау көрсетсе де, ол өзін жалғыз сезінді. Оның 1897 жылы наурызда Петербургте орындалған Бірінші симфониясының сәтсіздікке ұшырауынан туындаған қатты күйзеліс шығармашылық дағдарысқа әкелді. Рахманинов бірнеше жыл бойы ешнәрсе шығармады, бірақ оның пианист ретіндегі орындаушылық белсенділігі күшейіп, Мәскеудің жеке операсында дирижер ретінде дебют жасады (1897). Осы жылдары ол Көркем театрдың әртістері Л.Толстоймен, А.Чеховпен танысып, Федор Шаляпинмен достық қарым-қатынасын бастады, оны Рахманинов «ең күшті, терең және нәзік көркемдік тәжірибелердің» бірі деп санайды. 1899 жылы Рахманинов алғаш рет шетелде (Лондонда) өнер көрсетті, ал 1900 жылы Италияға барды, онда болашақ Франческа да Римини операсының эскиздері пайда болды. А.Пушкиннің 100 жылдығына орай Санкт-Петербургте Шаляпиннің Алеко рөлін сомдауымен «Алеко» операсының қойылуы қуанышты оқиға болды. Осылайша, бірте-бірте ішкі бетбұрыс дайындалды, ал 1900 жылдардың басында. шығармашылыққа қайта оралу болды. Жаңа ғасыр екінші фортепиано концертімен басталды, ол күшті дабыл сияқты болды. Замандастары оның шиеленісімен, жарылғыштығымен және алдағы өзгерістер сезімімен Уақыттың дауысын естіді. Қазір концерттің жанры жетекші жанрға айналуда, онда негізгі идеялар барынша толықтықпен және инклюзивтілікпен бейнеленген. Рахманиновтың өмірінде жаңа кезең басталады.

Оның пианисттік және дирижерлық қызметі Ресейде және шетелде жалпы танылды. 2 жыл (1904-06) Рахманинов Үлкен театрда дирижер болып жұмыс істеп, өз тарихында орыс операларының тамаша қойылымдарын есте қалдырды. 1907 жылы Парижде С.Дягилев ұйымдастырған орыс тарихи концерттеріне қатысты, 1909 жылы Америкада алғаш рет өнер көрсетті, онда Г.Малердің дирижерлік етуімен өзінің үшінші фортепианолық концертін орындады. Ресейдің және шетелдің қалаларындағы қарқынды концерттік іс-әрекет осы онкүндіктің музыкасында одан кем емес қарқынды шығармашылықпен үйлеседі («Көктем» кантатасында – 1902 ж., 23-оп. прелюдияда, Екінші симфонияның финалында және Үшінші концерт) жалындаған ынта мен ынта көп. Ал «Сирень», «Бұл жерде жақсы» романстары, до-мажор және до-мажор прелюдияларында «табиғаттың ән салушы күштерінің музыкасы» сияқты шығармаларда таңғажайып енумен естілді.

Бірақ сол жылдары басқа күйлер де сезіледі. Отан және оның болашақ тағдыры туралы мұңды ойлар, өмір мен өлім туралы философиялық ойлар Гетенің Фаустынан шабыттанған Бірінші фортепианолық сонатаның, швейцариялық суретшінің картинасы бойынша жазылған «Өлілер аралы» симфониялық поэмасының трагедиялық бейнелерін тудырады. A. Böcklin (1909), Үшінші концерттің көптеген беттері, романс op. 26. Ішкі өзгерістер 1910 жылдан кейін ерекше байқала бастады. Егер Үшінші концертте трагедия ақыры еңсеріліп, концерт шаттық апотеозбен аяқталса, одан кейінгі шығармаларда ол үздіксіз тереңдей түседі, өмірге агрессивті, дұшпандық бейнелерді, күңгірт, күңгірт, мұңды, өшпенді бейнелерді әкеледі. депрессиялық көңіл-күй. Музыкалық тіл күрделене түседі, Рахманиновқа тән кең әуезді тыныс жоғалады. «Қоңыраулар» вокалды-симфониялық поэмасы (Э. По көшесінде, К. Балмонт аударған – 1913); романстар оп. 34 (1912) және op. 38 (1916); Этюд-картиналар оп. 39 (1917). Дегенмен, дәл осы уақытта Рахманинов жоғары этикалық мағынаға толы туындыларды жасады, олар рухани сұлулықтың бейнесі болды, Рахманинов әуенінің шарықтау шегі – акапелла хорына арналған «Вокализа» және «Түн бойы серуендеу» (1915). «Бала күнімнен Октойхтың тамаша әуендеріне тәнті болдым. Мен оларды хормен өңдеу үшін ерекше, ерекше стиль қажет екенін әрқашан сезіндім, мен оны Весперстерден таптым. Мен мойындамай тұра алмаймын. Мәскеу синодтық хорының алғашқы қойылымы маған бір сағаттық ең бақытты рахат сыйлады», - деп еске алды Рахманинов.

24 жылы 1917 желтоқсанда Рахманинов отбасымен бірге Ресейден мәңгілікке кетіп қалды. Ширек ғасырдан астам уақыт бойы ол бөтен елде, АҚШ-та өмір сүрді және бұл кезең негізінен музыка бизнесінің қатыгез заңдарына бағынған концерттік белсенділікке толы болды. Рахманинов қаламақысының едәуір бөлігін шетелдегі және Ресейдегі отандастарына материалдық көмек көрсетуге жұмсады. Осылайша, 1922 жылдың сәуіріндегі спектакльге арналған бүкіл жинақ Ресейдегі аштыққа ұшырағандардың игілігіне берілді, ал 1941 жылдың күзінде Рахманинов Қызыл Армияның көмек қорына төрт мыңнан астам доллар жіберді.

Шетелде Рахманинов оқшау өмір сүрді, достарының шеңберін Ресейден келген иммигранттармен шектеді. Рахманинов достық қарым-қатынаста болған фортепиано фирмасының басшысы Ф.Стейнвейдің отбасына ғана ерекшелік жасалды.

Шетелде болған алғашқы жылдары Рахманинов шығармашылық шабыттың жоғалуы туралы ойдан кетпеді. «Ресейден кеткеннен кейін мен композиторлық құштарлықтан айырылдым. Отанымнан айырылып, өзімді жоғалттым». Шетелге кеткеннен кейін небәрі 8 жыл өткен соң Рахманинов шығармашылыққа қайта оралып, төртінші фортепианолық концертті (1926), хор мен оркестрге арналған үш орыс әнін (1926), фортепианоға арналған Корелли тақырыбына вариацияларды (1931), Паганини тақырыбына рапсодияны жасайды. (1934), Үшінші симфония (1936), «Симфониялық билер» (1940). Бұл жұмыстар Рахманиновтың соңғы, ең жоғары көтерілуі болып табылады. Орны толмас жоғалтудың мұңлы сезімі, Ресейге деген жалынды сағыныш симфониялық билерде өзінің шарықтау шегіне жеткен орасан зор трагедиялық күш өнерін тудырады. Ал тамаша Үшінші симфонияда Рахманинов өз шығармашылығының негізгі тақырыбын – Отан бейнесін соңғы рет бейнелейді. Суретшінің қатал шоғырланған ұшқыр ойы оны ғасырлар қойнауынан оятады, ол шексіз қымбат естелік болып туады. Сан алуан тақырыптардың, эпизодтардың күрделі тоғысуы, кең көзқарас пайда болады, Отан тағдырының драмалық эпопеясы жаңғырып, жеңісті өмірлік растаумен аяқталады. Осылайша, Рахманинов барлық шығармалары арқылы оның этикалық принциптерінің мызғымастығын, жоғары руханилығын, адалдығын және Отанға деген шексіз сүйіспеншілігін көрсетеді, оның бейнесі оның өнері болды.

Аверьянова О

• Ивановкадағы Рахманиновтың мұражай-мүлкі →
• Рахманиновтың фортепианолық шығармалары →
• Рахманиновтың симфониялық шығармалары →
• Рахманиновтың камералық-аспаптық өнері →
• Рахманиновтың опера шығармалары →
• Рахманиновтың хор шығармалары →
• Рахманиновтың романстары →
• Рахманинов-дирижер →

Шығармашылықтың ерекшеліктері

Сергей Васильевич Рахманинов Скрябинмен бірге 1900 жылдардағы орыс музыкасындағы орталық тұлғалардың бірі. Бұл екі композитордың шығармашылығы замандастарының ерекше назарын аударды, олар бұл туралы қызу талқылады, олардың жеке шығармалары төңірегінде өткір баспа пікірталастар басталды. Рахманинов пен Скрябиннің музыкасының жеке келбеті мен бейнелі құрылымының барлық ұқсастығына қарамастан, олардың есімдері бұл дауларда жиі кездеседі және бір-бірімен салыстырылды. Мұндай салыстырудың таза сыртқы себептері болды: екеуі де Мәскеу консерваториясының студенттері болды, олар оны бір мезгілде дерлік бітіріп, бір мұғалімдермен бірге оқыды, екеуі де дарындылығының күші мен жарқындығымен құрдастарының арасында бірден көзге түсті, мойындалған жоқ. тек жоғары дарынды композиторлар ретінде ғана емес, сонымен қатар көрнекті пианиношылар ретінде де.

Бірақ оларды бір-бірінен ажыратып, кейде музыкалық өмірдің әртүрлі қырларына түсіретін нәрселер де көп болды. Жаңа музыкалық дүниелерді ашқан батыл новатор Скрябин өз шығармашылығын ұлттық классикалық мұраның берік іргетасына негіздеген дәстүрлі ойлаушы суреткер ретінде Рахманиновқа қарсы болды. «Г. Рахманинов, - деп жазды сыншылардың бірі, нағыз бағыттың барлық майталмандары, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский қалаған іргетастарды қастерлейтіндердің бәрі төңірегіне топтасқан тірек.

Дегенмен, Рахманинов пен Скрябиннің қазіргі музыкалық шындықтағы позицияларының барлық айырмашылығына қарамастан, оларды жастық шағында шығармашылық тұлғаны тәрбиелеу мен өсірудің жалпы шарттары ғана емес, сонымен қатар жалпылықтың кейбір тереңірек белгілері біріктірді. . «Бүлікшіл, тынымсыз талант» – Рахманиновты бір кездері баспасөзде осылай сипаттады. Дәл осы мазасыз екпінділік, екі композитордың да шығармашылығына тән эмоционалды реңктің толқуы оны ХNUMX ғасырдың басындағы орыс қоғамының кең топтарына, олардың алаңдаушылық күтулерімен, ұмтылыстарымен және үміттерімен ерекше қымбат және жақын етті. .

«Скрябин мен Рахманинов қазіргі орыс музыкалық әлемінің екі «музыкалық ойлардың билеушілері» болып табылады <...> Қазір олар музыкалық әлемде гегемонияны бөліседі», - деп мойындады Л.Л.Сабанеев, бірінші және ең ынталы апологтардың бірі. бірдей қыңыр қарсылас және екіншісіне қарсы. Тағы бір сыншы, өз пайымдауларында біршама байсалды, Мәскеу музыка мектебінің үш ең көрнекті өкілі Танеев, Рахманинов және Скрябиннің салыстырмалы сипаттамасына арналған мақаласында: қазіргі заманғы, қызбалық қарқынды өмірдің үні. Екеуі де қазіргі Ресейдің ең жақсы үміті».

Ұзақ уақыт бойы Рахманиновты Чайковскийдің ең жақын мұрагерлері мен ізбасарларының бірі ретіндегі көзқарас басым болды. Шығармашылығының қалыптасуы мен дамуында «Күректер патшайымы» авторының ықпалы үлкен рөл атқарғаны сөзсіз, бұл Мәскеу консерваториясының түлегі, А.С.Аренский мен С.И.Танеевтің шәкірті үшін әбден заңды. Сонымен бірге ол «Петербор» композиторлар мектебінің кейбір ерекшеліктерін де сезінді: Чайковскийдің толқыған лирикасы Рахманиновта Бородиннің қатал эпикалық ұлылығымен, Мусоргскийдің ежелгі орыс музыкалық ойлау жүйесіне терең енуімен және Римский-Корсаковтың туған табиғатын поэтикалық қабылдау. Дегенмен, ұстаздар мен ізашарлардан үйренгеннің барлығын композитор терең ой елегінен өткізіп, оның күшті шығармашылық ерік-жігеріне мойынсұнып, жаңа, мүлде дербес дара сипатқа ие болды. Рахманиновтың терең өзіндік стилі үлкен ішкі тұтастық пен органикалықлыққа ие.

Ғасырлар басындағы орыс көркем мәдениетінен оған параллель іздейтін болсақ, онда бұл, ең алдымен, әдебиеттегі Чехов-Бунин желісі, кескіндемедегі Левитан, Нестеров, Остроуховтың лирикалық пейзаждары. Бұл параллельдерді әртүрлі авторлар бірнеше рет атап өтті және дерлік таптаурынға айналды. Рахманинов Чеховтың шығармашылығы мен тұлғасына қандай ыстық махаббат пен құрметпен қарағаны белгілі. Өмірінің кейінгі жылдарының өзінде жазушының хаттарын оқи отырып, өз заманында онымен жақынырақ кездеспегеніне өкінетін. Композитор Бунинмен ұзақ жылдар бойы өзара жанашырлық пен ортақ көркемдік көзқарастармен байланысты болды. Оларды өздерінің туған орыс табиғатына деген құштарлық сүйіспеншілігі, адамның айналасындағы әлемге тікелей жақын жерде қалдыратын қарапайым өмір белгілеріне, әлемнің поэтикалық қарым-қатынасына терең сүйіспеншілік біріктірді және байланыстырды. еніп жатқан лиризм, рухани азаттық пен адамның еркіндігін шектейтін бұғаулардан құтылуға құштарлық.

Рахманинов үшін шабыт көзі шынайы өмірден, табиғаттың сұлулығынан, әдебиет пен кескіндемеден туындайтын алуан түрлі екпін болды. «... Мен, - деді ол, - музыкалық идеялар менде белгілі бір музыкадан тыс әсерлердің әсерінен оңайырақ туады». Бірақ сонымен бірге Рахманинов шындықтың кейбір құбылыстарын музыка арқылы тікелей бейнелеуге, «дыбыспен сурет салуға» емес, оның эмоционалдық реакциясын, әртүрлі әсерлердің әсерінен туындаған сезімдері мен тәжірибелерін білдіруге тырысты. сырттан алынған әсерлер. Бұл тұрғыда ол туралы 900-ші жылдардағы поэтикалық реализмнің ең жарқын және типтік өкілдерінің бірі ретінде айтуға болады, оның негізгі бағытын В.Г.Короленко сәтті тұжырымдаған: «Біз құбылыстарды сол күйінде және сол күйінде бейнелеп қана қоймаймыз. жоқ дүниенің қалауынан елесін жасамау. Біз адам рухының бізде туылған қоршаған әлемге жаңа қатынасын жасаймыз немесе көрсетеміз.

Рахманинов музыкасымен танысқанда ең алдымен назар аударатын ерекше бір ерекшелік – мелодиясының мәнерлілігі. Замандастарының арасында ол суреттің сұлулығы мен пластикасын жарқын және қарқынды өрнекпен үйлестіре отырып, кең және ұзаққа созылатын керемет тыныс әуендерін жасай білуімен ерекшеленеді. Әуезділік, әуезділік Рахманинов стилінің негізгі қасиеті, ол негізінен композитордың гармоникалық ойлауының табиғатын және шығармаларының текстурасын анықтайды, әдетте, тәуелсіз дауыстармен қаныққан, не алдыңғы қатарға ауысады, не тығыз тығыздыққа жоғалады. дыбысты мата.

Рахманинов Чайковскийге тән әдістердің үйлесімі негізінде - біркелкі және байсалды түрде орындалатын варианттық түрлендіру әдісімен қарқынды динамикалық мелодиялық даму негізінде өзінің ерекше әуен түрін жасады. Жылдам көтерілгеннен немесе шыңға ұзақ қарқынды көтерілгеннен кейін, әуен қол жеткізілген деңгейде қатып қалады, үнемі ұзақ айтылатын бір дыбысқа оралады немесе баяу, қалықтаған қырларымен бастапқы биіктігіне оралады. Бір шектелген биік аймақта азды-көпті ұзақ тұру әуеннің кең аралықта кенеттен үзіліп, өткір лирикалық өрнек реңкін енгізген кезде кері қатынас мүмкін.

Динамика мен статиканың осындай араласуында Л.А.Мазель Рахманинов әуеніне тән ерекшеліктердің бірін көреді. Тағы бір зерттеуші Рахманинов еңбектеріндегі осы қағидалардың арақатынасына неғұрлым жалпы мағына береді, оның көптеген еңбектерінің негізінде жатқан «тежеу» және «серпіліс» сәттерінің кезектесіп тұруын көрсетеді. (В.П.Бобровский де осыған ұқсас ойды білдіріп, «Рахманинов даралығының кереметі екі қарама-қарсы бағыттағы тенденциялардың қайталанбас органикалық бірлігінде және олардың тек оған ғана тән синтезінде жатыр» – белсенді ұмтылыс пен «болған нәрсеге ұзақ тұруға» тенденция. қол жеткізілді.»). Ойшыл лиризмге бейімділік, әлдебір бір көңіл күйіне ұзақ уақыт бойлау, композитор өткінші уақытты тоқтатқысы келгендей, ол орасан зор сыртқы қуатпен, белсенді өзін-өзі растауға құштарлықпен үйлеседі. Оның музыкасындағы контрасттардың күштілігі мен өткірлігі осыдан. Ол әрбір сезімді, әрбір көңіл күйді экспрессияның шекті дәрежесіне жеткізуге тырысты.

Рахманиновтың емін-еркін ашылатын лирикалық әуендерінде ұзақ, үзіліссіз тыныс алуымен орыстың созылып жатқан халық әнінің «айтылмайтын» кеңдігіне ұқсас нәрсені жиі естиді. Сонымен бірге, Рахманинов шығармашылығы мен халық ән жазуының арасындағы байланыс өте жанама сипатта болды. Тек сирек, оқшауланған жағдайларда ғана композитор шынайы халық әуендерін қолдануға жүгінді; ол өз әуендерінің халық әуендерімен тікелей ұқсастығына ұмтылмаған. «Рахманиновта, - деп орынды атап өтті оның әуендері туралы арнайы еңбектің авторы, - халық шығармашылығының жекелеген жанрларымен тікелей байланыс сирек кездеседі. Атап айтқанда, бұл жанр көбінесе халықтың жалпы «сезімінде» еритін сияқты және оның алдындағылар сияқты музыкалық бейнені қалыптастыру және болу процесінің нығайтқыш бастамасы емес. Рахманинов әуенінің оны орыс халық әніне жақындататын сипаттамалық белгілеріне бірнеше рет назар аударылды, мысалы, сатылы қимылдардың басымдығымен қозғалыстың тегістігі, диатонизм, фригия бұрылыстарының көптігі және т.б. Терең және органикалық түрде игерілген. Композитор бұл ерекшеліктер оның жеке авторлық стилінің ажырамас қасиетіне айналады, тек өзіне ғана тән ерекше экспрессивті бояуға ие болады.

Рахманинов музыкасының әуезді байлығы сияқты бұл стильдің екінші жағы - әдеттен тыс жігерлі, еріксіз жаулап алатын және сонымен бірге икемді, кейде таңқаларлық ырғақ. Бұл арнайы Рахманинов ырғағы туралы композитордың замандастары да, кейінгі зерттеушілер де көп жазды, ол тыңдаушының назарын еріксіз аударады. Көбінесе бұл музыканың негізгі үнін анықтайтын ырғақ. А.В.Оссовский 1904 жылы «Екі фортепианоға арналған екінші сюитаның» соңғы бөліміне қатысты Рахманинов «Тарантелла пішінінің ырғақты қызығушылығын тынышсыз және қараңғы жанға тереңдетуден қорықпады, ол жын-шайтанның қандай да бір түрінің шабуылдарына жат емес» деп атап өтті. рет».

Рахманиновта ырғақ музыкалық матаны динамизациялайтын және үйлесімді сәулеттік тұтас тұтастықтың негізгі ағымына лирикалық «сезім тасқынын» енгізетін тиімді ерікті принциптің тасымалдаушысы ретінде көрінеді. Б.В.Асафиев Рахманинов пен Чайковский шығармаларындағы ырғақтық принциптің рөлін салыстыра отырып, былай деп жазды: «Алайда, соңғысында оның «тынымсыз» симфониясының іргелі табиғаты тақырыптардың драмалық соқтығысуында ерекше күшпен көрінді. Рахманинов музыкасында өзінің шығармашылық тұтастығында аса құштарлық, сезімнің лирикалық-толғау қоймасы мен сазгер-орындаушының күшті ұйымдастырушылық қоймасымен бірігуі жеке ой толғаудың сол «жеке сферасы» болып шығады. ерік факторы мағынасында ырғақпен басқарылатын ... «. Рахманиновтағы ырғақтық үлгі, ырғақ қарапайым, біркелкі, үлкен қоңыраудың ауыр, өлшенген соққылары сияқты немесе күрделі, күрделі гүлді болғанына қарамастан, әрқашан өте айқын сипатталған. Композитордың сүйіктісі, әсіресе 1910 жылдардағы шығармаларындағы ырғақты остинато ырғаққа формативті ғана емес, кей жағдайда тақырыптық мән береді.

Гармония саласында Рахманинов еуропалық романтикалық композиторлардың, Чайковскийдің және Құдіретті Құдіретті құдіретті топ өкілдерінің шығармашылығында алған формада классикалық мажор-минор жүйесінен шықпады. Оның музыкасы әрқашан тональды түрде анықталған және тұрақты, бірақ классикалық-романтикалық тональдық гармония құралдарын пайдалануда ол кейбір сипаттамалармен сипатталды, олар сол немесе басқа шығарманың авторлығын анықтау қиын емес. Рахманинов гармоникалық тілінің осындай ерекше дара ерекшеліктерінің қатарына, мысалы, функционалдық қозғалыстың белгілі баяулығын, бір пернеде ұзақ тұруға бейімділігін, кейде тартылыс күшінің әлсіреуін атап өтуге болады. Күрделі мульти-тертті түзілістердің көптігіне, функционалдық мәнге қарағанда жиі бояулы, дыбыстық болып келетін ондық емес және ондық емес аккордтардың қатарларына назар аударылады. Күрделі гармонияның бұл түрінің байланысы көбінесе әуендік байланыс арқылы жүзеге асады. Рахманинов музыкасындағы әуезді-әндік элементтің басым болуы оның дыбыстық тінінің полифониялық қанықтылығының жоғары дәрежесін анықтайды: жеке гармоникалық кешендер азды-көпті тәуелсіз «ән айту» дауыстарының еркін қозғалысы нәтижесінде үнемі пайда болады.

Рахманиновтың бір сүйікті гармоникалық бұрылысы бар, ол оны әсіресе ерте кезеңдегі шығармаларда жиі қолданған, ол тіпті «Рахманинов гармониясы» деген атау алды. Бұл айналым гармоникалық минордың қысқартылған кіріспе жетінші аккордына негізделген, әдетте терзквартаккорд түрінде ІІ дәрежелі III дәрежені алмастырумен және мелодиялық үшінші позицияда тоник триадасына шешумен қолданылады.

Бұл жағдайда әуезді дауыста пайда болатын қысқартылған квартаға көшу өткір мұңды сезімді тудырады.

Рахманинов музыкасының тамаша ерекшеліктерінің бірі ретінде бірқатар зерттеушілер мен бақылаушылар оның басым минор бояуын атап өтті. Оның төрт фортепианолық концерті, үш симфониясы, екеуі де фортепианолық сонаталары, этюд-суреттерінің көпшілігі және басқа да көптеген шығармалары минорда жазылған. Тіпті мажор да жиі азайған өзгерістерге, тондық ауытқуларға және кіші бүйірлік қадамдарды кеңінен қолдануға байланысты шамалы түске ие болады. Бірақ аз ғана композиторлар минор пернесін қолдануда осындай әртүрлі нюанстар мен мәнерлі шоғырлану дәрежесіне қол жеткізді. Л.Е.Гаккельдің этюд-картиналарындағы оп. 39 «болмыстың кішігірім түстерінің кең ауқымын, өмірлік сезімнің кішігірім реңктерін ескере отырып» Рахманиновтың барлық жұмысының маңызды бөлігіне кеңейтілуі мүмкін. Рахманиновқа қастықпен қараған Сабанеев сияқты сыншылар оны «ерік-жігері жоқ адамның трагедиялық дәрменсіздігін» бейнелейтін «ақылды жылауық» деп атады. Сонымен қатар, Рахманиновтың тығыз «қараңғы» кәмелетке толмағаны жиі батыл, наразылық білдіретін және үлкен ерікті шиеленістерге толы естіледі. Ал мұңды ноталар құлаққа ілінсе, М.Горький Буниннің кейбір шығармаларында естіген патриот суретшінің «асыл мұңы», «Туған жер туралы күңіренген мұңы». Өзіне жақын жазушы сияқты Рахманинов, Горькийдің сөзімен айтқанда, «жалпы Ресейді ойлайды», жоғалтқанына өкініп, болашақ тағдыры үшін алаңдайды.

Рахманиновтың шығармашылық бейнесі өзінің негізгі белгілері бойынша композитордың жарты ғасырлық жолында өткір сынықтар мен өзгерістерді бастан өткермей, тұтас және тұрақты болып қалды. Жас кезінен үйренген эстетикалық-стильдік ұстанымдарына өмірінің соңғы жылдарына дейін адал болды. Соған қарамастан, оның шығармашылығынан белгілі бір эволюцияны байқауға болады, ол шеберліктің өсуінен, дыбыс палитрасының байытылуынан көрініп қана қоймай, музыканың бейнелі және экспрессивті құрылымына ішінара әсер етеді. Бұл жолда ұзақтығы жағынан да, өнімділік дәрежесі жағынан да тең емес үш үлкен кезең анық көрсетілген. Олар бір-бірінен композитордың қаламынан бірде-бір аяқталған шығарма шықпаған кезде, азды-көпті ұзақ уақыттық цезуралар, күдік, ой толғау және іркілістер арқылы ажыратылады. ХNUMX ғасырдың 90-шы жылдарына келетін бірінші кезеңді ерте жастан табиғи әсерлерді жеңу арқылы өз жолын бекітуге барған дарындылықтың шығармашылық дамуы мен жетілуі уақыты деп атауға болады. Бұл кезеңдегі шығармалар көбінесе әлі жеткілікті тәуелсіз, пішіні мен текстурасы жағынан жетілмеген. (Олардың кейбіреулері (Бірінші фортепианолық концерт, элегиялық трио, фортепианолық пьесалар: Мелодия, серенада, юмореск) композитормен кейінірек өңделіп, текстурасы байып, дамытылды.), дегенмен олардың бірқатар беттерінде («Алеко» жастық операсының үздік сәттері, П.И. Чайковскийді еске алуға арналған элегиялық трио, К-шап минордағы әйгілі прелюдия, кейбір музыкалық сәттер мен романстар), композитордың даралық жеткілікті сенімділікпен ашылды.

Күтпеген үзіліс 1897 жылы Рахманиновтың Бірінші симфониясын сәтсіз орындағаннан кейін келеді, бұл шығармаға композитор көп еңбек пен рухани күш жұмсады, оны музыканттардың көпшілігі дұрыс түсінбеді және баспасөз беттерінде бірауыздан дерлік айыптады, тіпті келеке етті. кейбір сыншылар. Симфонияның сәтсіздігі Рахманиновтың терең психикалық жарақатын тудырды; кейінірек мойындаған өзінің айтуынша, ол «инсульт алған және ұзақ уақыт бойы басы мен қолынан айырылған адам сияқты болды». Келесі үш жыл дерлік толық шығармашылық тыныштық жылдары болды, бірақ сонымен бірге шоғырланған ойлар, бұрын жасалған барлық нәрсені сыни қайта бағалау. Композитордың өз бойындағы осы қарқынды ішкі жұмысының нәтижесі жаңа ғасырдың басындағы ерекше қарқынды және жарқын шығармашылық өрлеу болды.

ХХІІ ғасырдың алғашқы үш-төрт жылында Рахманинов өзінің терең поэзиясымен, сергектігімен және шабытының тездігімен ерекшеленетін, шығармашылық қиялдың байлығы мен автордың «қолжазбасының» өзіндік ерекшелігімен ерекшеленетін әртүрлі жанрдағы бірқатар шығармалар жасады. жоғары дайын шеберлікпен үйлеседі. Олардың ішінде екінші фортепианолық концерт, екі фортепианоға арналған екінші сюита, ​​виолончель мен фортепианоға арналған соната, «Көктем» кантатасы, «Он прелюдия» опп. ХNUMX, «Франческа да Римини» операсы, Рахманиновтың вокалдық лирикасының ең жақсы үлгілерінің кейбірі («Сирень», «А. Муссеттен үзінді»), Бұл жұмыстар сериясы Рахманиновтың ең ірі және ең қызықты орыс композиторларының бірі ретіндегі позициясын бекітті. біздің заманымыздың көркем зиялы қауымы мен тыңдарман қауымы арасында кеңінен танылуына әкелді.

1901 жылдан 1917 жылға дейінгі салыстырмалы түрде қысқа уақыт оның жұмысындағы ең жемісті кезең болды: осы он жарым жыл ішінде ұлттық музыка классикасының ажырамас бөлігіне айналған Рахманинов шығармаларының көпшілігі жетілген, стильде тәуелсіз жазылған. Жыл сайын дерлік жаңа туындылар әкелді, олардың пайда болуы музыкалық өмірдегі маңызды оқиға болды. Рахманиновтың үздіксіз шығармашылық белсенділігімен оның жұмысы осы кезеңде өзгеріссіз қалды: алғашқы екі онжылдықтың басында сыра қайнату ауысымының белгілері байқалады. Өзінің жалпы «жалпы» қасиеттерін жоғалтпай, тонусы қатал болады, алаңдататын күйлер күшейеді, ал лирикалық сезімнің тікелей төгілуі баяулағандай көрінеді, композитордың дыбыс палитрасында ашық мөлдір түстер сирек кездеседі, музыканың жалпы бояуы. қарайды және қалыңдайды. Бұл өзгерістер фортепианолық прелюдиялардың екінші сериясында байқалады, оп. 32, этюд-картинаның екі циклі, әсіресе, адам болмысы мен адамның өмірлік мақсаты туралы терең, іргелі сұрақтарды қойған «Қоңыраулар» және «Түні бойы сергек» сияқты монументалды көлемді композициялар.

Рахманинов басынан өткерген эволюция замандастарының назарынан тыс қалмады. Сыншылардың бірі «Қоңыраулар» туралы былай деп жазды: «Рахманинов жаңа көңіл-күй, өз ойын білдірудің жаңа тәсілін іздей бастаған сияқты... Сіз бұл жерде Чайковскийдің стилімен ешқандай ұқсастығы жоқ Рахманиновтың қайта туылған жаңа стилін сезінесіз. »

1917 жылдан кейін Рахманинов жұмысында жаңа үзіліс басталады, бұл жолы бұрынғыдан әлдеқайда ұзағырақ. Тек он жылдан кейін ғана композитор музыка жазуға қайта оралды, хор мен оркестрге үш орыс халық әнін өңдеп, Бірінші дүниежүзілік соғыс қарсаңында басталған төртінші фортепианолық концертті аяқтады. 30-шы жылдары ол (фортепианоға арналған бірнеше концерттік транскрипцияларды қоспағанда) тек төртеуін жазды, бірақ негізгі шығармалардың идеясы тұрғысынан маңызды.

* * *

Күрделі, жиі қайшылықты ізденіс, бағыттардың өткір, қызу күресі, ХNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы музыкалық өнердің дамуын сипаттайтын көркем сананың әдеттегі формаларының бұзылуы жағдайында Рахманинов ұлы классикалық шығармаға адал болып қалды. Глинкадан бастап Бородинге, Мусоргскийге, Чайковскийге, Римский-Корсаковқа дейінгі орыс музыкасының дәстүрлері және олардың жақын, тікелей шәкірттері мен Танеев, Глазуновтың ізбасарлары. Бірақ ол осы дәстүрлерді сақтаушы рөлімен шектеліп қалмай, оларды белсенді, шығармашылықпен қабылдап, олардың өміршең, сарқылмас күшін, әрі қарай дамып, байытуға қабілеттілігін дәлелдеді. Сезімтал, әсерлі суретші Рахманинов классиктердің өсиеттерін ұстанғанымен, қазіргі заманның үндеулеріне құлақ аспады. Оның ХNUMX ғасырдың жаңа стилистикалық тенденцияларына қатынасында тек қарама-қайшылықтың ғана емес, сонымен қатар белгілі бір әрекеттесудің сәті болды.

Жарты ғасыр ішінде Рахманинов шығармашылығы айтарлықтай эволюцияны бастан өткерді және 1930-шы жылдардағы ғана емес, 1910-шы жылдардағы шығармалары өздерінің бейнелік құрылымымен де, тілімен де, музыкалық бейнелеу құралдарымен де ертеден, әлі жоқ. алдыңғысының соңындағы толық тәуелсіз шығармалар. ғасырлар. Олардың кейбіреулерінде композитор импрессионизммен, символизммен, неоклассицизммен байланысқа түседі, дегенмен терең ерекше түрде осы ағымдардың элементтерін жеке қабылдайды. Барлық өзгерістер мен бетбұрыстармен Рахманиновтың шығармашылық бейнесі ішкі өте біртұтас болып қалды, оның музыкасы өзінің танымалдылығы тыңдаушылардың ең кең ауқымына қарыз болатын негізгі, айқындаушы қасиеттерді сақтайды: құмарлықты, баурап алатын лиризмді, шынайылық пен өрнектің шынайылығын, дүниеге поэтикалық көзқарасын. .

Ю. Кәне

Рахманинов дирижер

Рахманинов тарихқа композитор және пианист ретінде ғана емес, сонымен бірге біздің заманымыздың көрнекті дирижері ретінде де енді, бірақ оның қызметінің бұл жағы соншалықты ұзақ және қарқынды болған жоқ.

Рахманинов дирижер ретінде алғашқы дебютін 1897 жылдың күзінде Мәскеудегі Мамонтов атындағы жеке операда жасады. Бұған дейін ол оркестрді басқарып, дирижерлік оқуды қажет етпеді, бірақ музыканттың тамаша таланты Рахманиновқа шеберліктің қыр-сырын тез меңгеруге көмектесті. Оның бірінші репетициясын әрең аяқтағанын еске түсіру жеткілікті: ол әншілерге кіріспелерді көрсету керек екенін білмеді; ал бірнеше күннен кейін Рахманинов Сен-Санның «Самсон мен Делила» операсына дирижерлік етіп, өз жұмысын мүлтіксіз орындап үлгерді.

«Мамонтов операсында болған жыл мен үшін өте маңызды болды», - деп жазды ол. «Ол жерде мен нағыз дирижерлық техникаға ие болдым, ол кейін маған үлкен қызмет етті». Театрдың екінші дирижері ретінде жұмыс маусымында Рахманинов тоғыз операдан тұратын жиырма бес спектакль қойды: «Самсон мен Делила», «Су перісі», «Кармен», Глюктің «Орфей», Серовтың «Рогнеда», «Самсон мен Делила». Миньон» Томның «Аскольдтың моласы», «Жау күші», «Мамыр түні». Баспасөз оның дирижер стилінің айқындылығын, табиғилығын, позасының жоқтығын, орындаушыларға берілетін темірқазық ырғақ сезімін, нәзік талғам мен оркестрлік бояулардың тамаша сезімін бірден атап өтті. Тәжірибе жинақтаумен Рахманиновтың музыкант ретіндегі бұл ерекшеліктері солистермен, хормен және оркестрмен жұмыс істеудегі сенімділік пен беделмен толықтырыла бастады.

Келесі бірнеше жылда композиторлық және пианисттік қызметпен айналысқан Рахманинов анда-санда ғана жүргізді. Оның дирижерлық талантының гүлденген кезі 1904-1915 жылдар аралығына келеді. Екі маусым бойы ол Үлкен театрда жұмыс істейді, оның орыс операларын интерпретациялауы ерекше табысқа жетеді. Театр өміріндегі тарихи оқиғаларды сыншылар Иван Сусаниннің Глинканың туғанына XNUMX жыл толуына орай басқарған мерейтойлық спектаклі және Рахманинов «Көк патшайымы», Евгений Онегин, Опричник дирижерлік еткен Чайковский апталығы деп атайды. және балеттер.

Кейінірек Рахманинов Санкт-Петербургте «Күректер патшайымы» спектаклін қойды; рецензенттер операның бүкіл трагедиялық мағынасын бірінші болып түсініп, көрерменге жеткізген ол екеніне келіскен. Рахманиновтың Үлкен театрдағы шығармашылық табыстарының қатарында оның Римский-Корсаковтың «Пан воеводасы» мен өзінің «Сараң рыцарь» және Франческа да Римини операларын қоюы да бар.

Симфониялық сахнада Рахманинов алғашқы концерттерінен-ақ өзін үлкен ауқымның толық шебері ретінде көрсетті. Оның дирижер ретіндегі спектакльдері туралы шолуларда «жарқын» эпитеті сөзсіз. Көбінесе Рахманинов Мәскеу филармониясының концерттерінде, сондай-ақ Силоти және Кусевицкий оркестрлерімен бірге дирижерлік стендте көрінді. 1907-1913 жылдары ол шетелде – Франция, Голландия, АҚШ, Англия, Германия қалаларында көп дирижер болды.

Рахманиновтың дирижер ретіндегі репертуары сол жылдары ерекше көп қырлы болды. Шығарманың стилі мен сипаты жағынан барынша жан-жақты ене білді. Әрине, оған орыс музыкасы жақын болды. Ол сол кезде ұмыт бола жаздаған Бородиннің «Богатырь» симфониясын сахнада қайта жаңғыртты, ол ерекше тамаша орындаған Лядовтың миниатюраларының танымал болуына ықпал етті. Оның Чайковскийдің музыкасын (әсіресе 4-ші және 5-ші симфонияларды) интерпретациялауы ерекше мәнділікпен және тереңдікпен ерекшеленді; Римский-Корсаковтың шығармаларында ол көрермендер үшін ең жарқын түс гаммасын аша білсе, Бородин мен Глазуновтың симфонияларында эпикалық кеңдігімен және интерпретациясының драмалық тұтастығымен көрерменді баурап алды.

Рахманинов дирижерлық өнерінің бір шыңы Моцарттың G-minor симфониясын түсіндіру болды. Сыншы Вольфинг былай деп жазды: «Рахманинов Моцарттың g-moll симфониясын орындағанға дейін көптеген жазба және баспа симфониялары нені білдіреді! ...Орыс өнерінің данышпаны осы симфония авторының көркемдік табиғатын екінші рет өзгертіп, танытты. Біз тек Пушкиннің Моцарты туралы ғана емес, Рахманиновтың Моцарты туралы да айта аламыз...»

Сонымен қатар, біз Рахманинов бағдарламаларында көптеген романтикалық музыканы кездестіреміз - мысалы, Берлиоздың фантастикалық симфониясы, Мендельсон мен Франк симфониялары, Вебердің Оберон увертюрасы және Вагнер операларынан үзінділер, Лист поэмасы және Григтің лирикалық сюитасының жанында... заманауи авторлардың тамаша қойылымы – Р.Штраустың симфониялық поэмалары, импрессионистердің шығармалары: Дебюсси, Равел, Роджер-Дюкас... Және, әрине, Рахманинов өзінің симфониялық шығармаларының теңдессіз аудармашысы болды. Рахманиновты бірнеше рет естіген белгілі кеңестік музыкатанушы В.Яковлев былай деп еске алады: «Оның жетекшілігін бұл өнердегі ең биік белес ретінде жұртшылық пен сыншылар, тәжірибелі оркестр мүшелері, профессорлар, әртістер ғана мойындаған жоқ... Оның жұмыс әдістері шоуға емес, бөлек ескертпелер, мағыналы түсініктемелер үшін қысқартылды, көбінесе ол ән айтты немесе бұрын ойлағанын бір немесе басқа түрде түсіндіреді. Оның концерттеріне қатысқан әрбір адам қылқаламнан ғана емес, бүкіл қолдың кең, тән қимылдарын есте сақтайды; кейде оның бұл қимылдарын оркестр мүшелері шектен тыс деп санайтын, бірақ олар оған таныс және оларға түсінікті болды. Қозғалыстарда, позаларда, әсерде, қолмен сурет салуда жасандылық болған жоқ. Ойлану, талдау, түсіну және орындаушының стилін түсіну алдында тұрған шексіз құштарлық болды.

Сонымен қатар, дирижер Рахманинов та теңдесі жоқ ансамбль ойыншысы болған; оның концерттерінде Танеев, Скрябин, Силоти, Гофман, Касальс сияқты әртістер, ал опералық спектакльдерде Шаляпин, Нежданова, Собинов...

1913 жылдан кейін Рахманинов басқа авторлардың шығармаларын орындаудан бас тартты және тек өзінің шығармаларын жүргізді. Тек 1915 жылы Скрябинді еске алуға арналған концертті жүргізу арқылы бұл ережеден ауытқыды. Алайда кейінірек оның дирижер ретіндегі беделі бүкіл әлемде ерекше жоғары болды. 1918 жылы Америка Құрама Штаттарына келгеннен кейін бірден оған елдегі ең үлкен оркестрлерге – Бостон мен Цинциннатиге жетекшілік ету ұсынылғанын айтсақ та жеткілікті. Бірақ сол кезде ол дирижерлыққа уақыт бөле алмады, пианист ретінде қарқынды концерттік қызметті жүргізуге мәжбүр болды.

Тек 1939 жылдың күзінде Нью-Йоркте Рахманинов шығармаларынан концерттер циклі ұйымдастырылған кезде, композитор олардың біреуін жүргізуге келісті. Содан кейін Филадельфия оркестрі Үшінші симфония мен қоңырауларды орындады. Ол сол бағдарламаны 1941 жылы Чикагода қайталады, ал бір жылдан кейін Эган Арборда «Өлілер аралы» мен «Симфониялық билер» спектаклін қойды. Сыншы О.Дауне былай деп жазды: «Рахманинов фортепианода ойнағанда көрсететін оркестрге жетекшілік ете отырып, орындаушылық, музыкалық және шығармашылық күш-қуаттың дәл сондай шеберлігі мен бақылауында екенін дәлелдеді. Оның мінез-құлқы мен ойнау стилі, дирижері де сабырлылық пен сенімділікпен әсер етеді. Бұл сол баяғы намысшылдықтың мүлде жоқтығы, сол бір ізеттілік сезімі мен айқын ұстамдылық, сол бір таңғаларлық әміршіл күш. Сол кезде жасалған «Өлілер аралы», «Вокализа» және «Үшінші симфония» жазбалары бізге тамаша орыс музыкантының дирижерлық өнерінің дәлелі болып қалды.

Л.Григорьев, Дж.Платек