Франц Лехар |

Франц Лехар

Венгриялық композитор және дирижер. Композитордың ұлы және әскери оркестрдің оркестр жетекшісі. Лехар орта мектеп оқушысы ретінде Будапешттегі Ұлттық музыка мектебіне (1880 жылдан бастап) барды. 1882-88 жылдары Прага консерваториясында А.Беневицтен скрипка, Ж.Б. Форстерден теориялық пәндерді оқыды. Студенттік жылдары музыка жаза бастады. Лехардың алғашқы шығармалары А.Дворак пен И.Брамстың мақұлдауына ие болды. 1888 жылдан бастап Бармен-Эльберфельдте, кейін Венада біріккен театрлар оркестрінің скрипкашы-концертисті болып жұмыс істеді. Отанына оралып, 1890 жылдан бастап әртүрлі әскери оркестрлерде оркестр жетекшісі болып жұмыс істейді. Ол көптеген әндер, билер мен марштарды жазды (соның ішінде боксқа арналған танымал марш пен «Алтын мен күміс» вальсі). 1896 жылы Лейпцигте «Көкек» операсын қойғаннан кейін атақ алды (батырдың атымен аталады; Николай I кезіндегі орыс өмірінен; 2-ші басылымда – «Татьяна»). 1899 жылдан Венада полк оркестрінің шебері, 1902 жылдан ан дер Виен театрының екінші дирижері болды. Бұл театрда «Вена әйелдері» опереттасының қойылуы Лехар шығармашылығының негізгі кезеңі – «Веналық» басталды.

Ол 30-дан астам оперетта жазды, олардың ішінде «Көңілді жесір», «Граф Люксембург» және «Сыған махаббаты» ең сәтті болып табылады. Лехардың ең жақсы туындылары австриялық, серб, словак және басқа да әндер мен билердің интонацияларының («The Basket Weaver» – «Der Rastelbinder», 1902) венгр сардаларының, венгр және тирол әндерінің ырғақтарымен шебер үйлесуі арқылы сипатталады. Лехардың кейбір оперетталары заманауи американдық билерді, канкандарды және веналық вальстерді біріктіреді; бірқатар оперетталарда әуендер румын, итальян, француз, испан халық әндерінің интонацияларына, сондай-ақ поляк би ырғақтарына («Көгілдір мазурка»); басқа «Славянизмдер» де кездеседі («Көкек» операсында, «Көк маркизаның билерінде», «Көңілді жесір» және «Царевич» оперетталарында).

Дегенмен, Лехардың жұмысы венгр интонациялары мен ырғақтарына негізделген. Лехардың әуендері есте сақтау оңай, олар әсерлі, олар «сезімталдығымен» ерекшеленеді, бірақ олар жақсы талғамнан аса алмайды. Лехар оперетталарында орталық орынды вальс алады, дегенмен классикалық Вена опереттасының вальстарының жеңіл лирикасынан айырмашылығы, Лехар вальстері жүйке пульсациясымен сипатталады. Лехар өзінің оперетталарына жаңа мәнерлі құралдар тапты, жаңа билерді тез игерді (оперетталардың мерзімі бойынша Еуропада әртүрлі билердің пайда болуын орнатуға болады). Легардың көптеген оперетталары либреттосы мен музыкалық тілін бірнеше рет өзгертті, жаңартты және олар әр жылдары әртүрлі театрларда әртүрлі атаулармен болды.

Лехар оркестрге үлкен мән берді, халық аспаптарын жиі енгізді, соның ішінде. Балалайка, мандолин, цимбалдар, тарогато музыканың ұлттық дәмін ерекше көрсету үшін. Оның аспаптары керемет, бай және түрлі-түсті; Лехар үлкен достық қарым-қатынаста болған Дж.Пуччинидің әсері жиі әсер етеді; кейбір кейіпкерлердің сюжеттерінде және кейіпкерлерінде де верисмоға ұқсас белгілер кездеседі (мысалы, «Хауа» опереттасындағы Хауа - шыны зауытының иесі ғашық болған қарапайым зауыт жұмысшысы).

Лехардың жұмысы жаңа Вена опереттасының стилін айқындады, онда гротесктік сатиралық буфонияның орнын сентименталдық элементтері бар күнделікті музыкалық комедия мен лирикалық драма алды. Опереттаны операға жақындату мақсатында Легар драмалық қақтығыстарды тереңдете түседі, музыкалық нөмірлерді дерлік опералық формаларға дейін дамытады және лейтмотивтерді кеңінен қолданады («Соңында, жалғыз!» және т.б.). «Сыған махаббатында» баяндалған бұл ерекшеліктер әсіресе Паганини (1925, Вена; Лехардың өзі оны романтикалық деп санады), «Царевич» (1925), Фредерик (1928), Джудитта (1934) оперетталарында айқын көрінді. Қазіргі сыншылар Лехардың лирикалық «legariades» оперетталары. Лехардың өзі өзінің «Фридерикін» (Гётенің өмірінен, оның өлеңдеріне дейін музыкалық нөмірлері бар) ән айтушы деп атады.

Ш. Каллош

Ференц (Франц) Лехар 30 жылы 1870 сәуірде Венгрияның Комморн қаласында әскери оркестрдің отбасында дүниеге келген. Прагадағы консерваторияны бітіріп, бірнеше жыл театрлық скрипкашы және әскери музыкант болып жұмыс істегеннен кейін Ан дер Виен Вена театрының дирижері болды (1902). Студенттік жылдардан бастап Легар композиторлық өрісті ойдан шығармайды. Ол вальс, марш, ән, соната, скрипка концерттерін шығарады, бірақ бәрінен де музыкалық театрға тартады. Оның алғашқы музыкалық-драмалық шығармасы орыс жер аударылғандардың өмірінен алынған оқиғаға негізделген, шынайы драмалық рухта дамыған «Көкек» операсы (1896) болды. «Көкектің» музыкасы әуезді өзіндік ерекшелігімен және мұңлы славяндық үнімен белгілі сценарист, Вена Карл-театрының режиссері В.Леонның назарын аударды. Лехар мен Леонның алғашқы бірлескен жұмысы – словак халық комедиясы сипатындағы «Решетник» опереттасы (1902) және онымен бір мезгілде дерлік қойылған «Вена әйелдері» опереттасы композиторға Иоганн Штраустың мұрагері ретінде даңқ әкелді.

Легардың айтуынша, ол өзі үшін мүлдем бейтаныс жаңа жанрға келді. Бірақ надандық артықшылыққа айналды: «Мен өзімнің оперетта стилін жасай алдым», - деді композитор. Бұл стиль А.Меляктың «Елшілік атташесі» пьесасы бойынша В.Леон мен Л.Штейннің либреттосына жазылған «Көңілді жесір» (1905) шығармасынан табылды. «Көңілді жесірдің» жаңалығы жанрдың лирикалық-драмалық интерпретациясымен, кейіпкерлердің тереңдеуімен, әрекеттің психологиялық уәжімен байланысты. Легар былай дейді: «Менің ойымша, ойнақы оперетта бүгінгі жұртшылықты қызықтырмайды ... <...> Менің мақсатым – опереттаны асылдандыру». Музыкалық драмадағы жаңа рөл жеке сөзді немесе дуэт сахнасын алмастыра алатын биге ие болады. Ақырында, жаңа стилистикалық құралдар назар аударады – әуендердің сезімталдық сүйкімділігі, әсерлі оркестрлік эффектілер (флейталар желісін үштен біріне қосатын арфаның глиссандосы сияқты), бұл сыншылардың пікірінше, қазіргі опера мен симфонияға тән, бірақ Опереттаның музыкалық тілі жоқ.

«Көңілді жесір әйелде» қалыптасқан қағидалар Лехардың кейінгі еңбектерінде дамыды. 1909-1914 жылдар аралығында ол жанр классиктерін құрайтын шығармалар жасады. Ең маңыздылары: «Князь баласы» (1909), «Граф Люксембург» (1909), «Сыған махаббаты» (1910), «Ева» (1911), «Соңында жалғыз! (1914). Олардың алғашқы үшеуінде Лехар жасаған неово-веналық опереттаның түрі ақыры бекітіледі. «Граф Люксембургтен» бастап, кейіпкерлердің рөлдері белгіленеді, музыкалық сюжеттік драматургия жоспарларының арақатынасын қарама-қарсы қоюдың сипатты әдістері - лирикалық-драмалық, каскадтық және фарсикалық - қалыптасады. Тақырып кеңейіп, онымен бірге интонациялық палитра байыды: «Князь баласы», мұнда сюжетке сәйкес балқандық иіс суреттеледі, оған американдық музыка элементтері де кіреді; Люксембург графының веналық-париждік атмосферасы славян бояуын сіңіреді (кейіпкерлер арасында ресейлік ақсүйектер бар); «Сыған махаббаты» Лехардың алғашқы «венгр» опереттасы.

Осы жылдардағы екі жұмыста кейінірек, Лехар жұмысының соңғы кезеңінде толық көрсетілген тенденциялар көрсетілген. «Сыған махаббаты» өзінің музыкалық драматургиясының барлық типтік ерекшелігіне қарамастан, кейіпкерлердің кейіпкерлері мен сюжеттік нүктелеріне түсініксіз түсінік береді, опереттаға тән шарттылық дәрежесі белгілі бір дәрежеде өзгереді. Лехар мұны «романтикалық оперетта» деп атайды. Романтикалық операның эстетикасымен жақындасу «Соңында жалғыз!» опереттасында одан да байқалады. Жанрлық канондардан ауытқу мұнда формальды құрылымның бұрын-соңды болмаған өзгеріске әкеліп соқтырады: шығарманың бүкіл екінші актісі оқиғалардан ада, даму қарқыны бәсеңдеген, лирикалық-ойлы сезімге толы үлкен дуэттік көрініс. Акция альпілік ландшафт, қар басқан тау шыңдары аясында өрбиді, ал акт композициясында вокалдық эпизодтар көркем және суреттейтін симфониялық фрагменттермен алмасады. Қазіргі Лехар сыншылары бұл шығарманы опереттаның «Тристаны» деп атады.

1920 жылдардың ортасында композитор шығармашылығының соңғы кезеңі басталып, 1934 жылы қойылған Джудиттамен аяқталды. (Шын мәнінде, Лехардың соңғы музыкалық-сахналық жұмысы 1943 жылы Будапешт опера театрының тапсырысы бойынша орындалған «Сыған махаббаты» опереттасының қайта өңделген «Қаңғыбас әнші» операсы болды.)

Лехар 20 жылы 1948 қазанда қайтыс болды.

Лехардың соңғы оперетталары бір кездері өзі жасаған үлгіден алшақтайды. Енді бақытты аяқталу жоқ, комедиялық басталуы дерлік жойылды. Жанрлық мәні бойынша бұл комедия емес, романтикаланған лирикалық драмалар. Ал музыкалық жағынан олар опералық жоспардың әуеніне қарай ұмтылады. Бұл шығармалардың өзіндік ерекшелігі сонша, олар әдебиетте ерекше жанрлық белгі – «легариадалар» деп аталды. Оларға «Паганини» (1925), «Царевич» (1927) – Петр I ұлының, Царевич Алексейдің бақытсыз тағдыры туралы баяндайтын оперетта, «Фридерик» (1928) – оның сюжетінің негізінде махаббат жатыр. жас Гетенің Сезенхайм пасторы Фридерик Брионның қызына арналған «Қытайлық» опереттасы «Күлкілер елі» (1929), бұрынғы Лехаровтың «Сары пиджак», «Испандық» «Джудитта», алыстағы прототипі. ол «Кармен» қызметін атқара алады. Бірақ егер «Көңілді жесір әйел» мен Лехардың 1910 жылдардағы кейінгі шығармаларының драмалық формуласы, жанр тарихшысы Б.Грунның сөзімен айтқанда, «бүкіл сахналық мәдениеттің табысының рецептісіне» айналса, Лехардың кейінгі тәжірибелері жалғасын таба алмады. . Олар эксперименттің бір түрі болып шықты; оларда оның классикалық туындыларымен қамтамасыз етілген гетерогенді элементтердің үйлесіміндегі эстетикалық тепе-теңдік жетіспейді.

Н. Дегтярева

• Неовеналық оперетта →

Композициялар:

опера – Көкек (1896, Лейпциг; Татьяна атымен, 1905, Брно), опереттасы – Вена әйелдері (Wiener Frauen, 1902, Вена), Күлкілі үйлену тойы (Die Juxheirat, 1904, Вена), Көңілді жесір (Die lustige Witwe, 1905, Вена, 1906, Санкт-Петербург, 1935, Ленинград үш әйелі бар), күйеулер Der Mann mit den drei Frauen, Вена, 1908), Люксембург графы (Der Graf von Luxemburg, 1909, Вена, 1909; Санкт-Петербург, 1923, Ленинград), Цыган махаббаты (Зигеунерлиебе, Мәскеу, 1910, 1935; , Будапешт), Ева (1943, Вена, 1911, Санкт-Петербург), Идеал әйел (Die ideale Gattin, 1912, Вена, 1913, Мәскеу), Ақыры, жалғыз! (Endlich allein, 1923, 1914-ші басылым. Дүние қандай әдемі! – Schön ist die Welt!, 2, Вена), Ларк ән айтатын жерде (Wo die Lerche singt, 1930, Вена және Будапешт, 1918, Мәскеу), Көк Мазурка (Өлім). blaue Mazur, 1923, Вена, 1920, Ленинград), Танго патшайымы (Die Tangokonigin, 1925, Вена), Фраскита (1921, Вена), Сары куртка (Die gelbe Jacke, 1922, Вена, 1923, жаңа жері бар Ленинград, Smiles of Smiles – Das Land des Lächelns, 1925, Берлин) т.б., балаларға арналған сингпиллер, оперетталар; оркестрге арналған – билер, марштар, скрипка мен оркестрге арналған 2 концерт, дауыс пен оркестрге арналған симфониялық поэма Fever (Фибер, 1917), фортепианоға арналған - ойнайды, Әндер, драма театрының қойылымдарына арналған музыка.