Роберт Касадесус |

Роберт Касадесус

Өткен ғасырда Casadesus фамилиясын алған музыканттардың бірнеше ұрпағы француз мәдениетінің даңқын еселей түсті. Бұл отбасының көптеген өкілдеріне мақалалар, тіпті зерттеулер де арналған, олардың есімдері барлық энциклопедиялық басылымдарда, тарихи еңбектерде кездеседі. Әдетте, отбасылық дәстүрдің негізін қалаушы – каталондық гитарист Луи Касадес туралы да айтылады, ол өткен ғасырдың ортасында Францияға көшіп, француз әйеліне үйленіп, Парижде тұрақтады. Мұнда, 1870 жылы композитор және дирижер, публицист және музыка қайраткері ретінде айтарлықтай атаққа қол жеткізген оның тұңғыш ұлы Франсуа Луи дүниеге келді; ол Париж опера театрларының бірінің директоры және мұхиттың арғы жағындағы талантты жастар оқыған Фонтенблодағы Америка консерваториясының негізін қалаушы болды. Оның соңынан оның інілері танымал болды: Анри, көрнекті скрипкашы, ерте музыканың промоутері (ол сондай-ақ виола д'амурда тамаша ойнады), скрипкашы Мариус, сирек квинтондық аспапта ойнаудың виртуозы; сол уақытта Францияда үшінші ағайынды – виолончельші Люсьен Касадесс пен оның әйелі – пианист Рози Касадесусты таныды. Бірақ отбасының және бүкіл француз мәдениетінің шынайы мақтанышы, әрине, аталған үш музыканттың жиені Роберт Касадестің жұмысы. Оның тұлғасында Франция және бүкіл әлем француз фортепиано мектебінің ең жақсы және ең типтік аспектілерін бейнелеген ғасырымыздың көрнекті пианистерінің бірін құрмет тұтты.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Жоғарыда айтылғандардан Роберт Касадестің қандай әуенмен сусындаған атмосферада өсіп, тәрбиеленгені анық көрінеді. Қазірдің өзінде 13 жасында ол Париж консерваториясының студенті болды. Фортепиано (Л. Димермен бірге) және композицияны (К. Леру, Н. Галлонмен бірге) оқи отырып, оқуға түскеннен кейін бір жылдан кейін ол Дж. Форенің «Вариациялары бар тақырыпты» орындағаны үшін сыйлық алды және консерваторияны бітірген кезде (1921 жылы) тағы екі жоғары дәреженің иегері болды. Сол жылы пианист Еуропаға алғашқы гастрольдік сапарында болды және тез арада әлемдік пианистикалық көкжиекте танымал болды. Дәл осы кезде Касадездің Морис Равельмен достығы дүниеге келді, ол ұлы композитордың өмірінің соңына дейін, сондай-ақ Альберт Руссельмен де жалғасты. Осының бәрі оның стилінің ерте қалыптасуына ықпал етті, оның дамуына нақты және айқын бағыт берді.

Соғыс алдындағы екі рет – 1929 және 1936 жылдары – француз пианисті КСРО-ға гастрольдік сапармен барып, оның сол жылдардағы орындаушылық бейнесі сыншылардың бірауыздан бағасы болмаса да, жан-жақты бағасын алды. Міне, Г.Коганның сол кезде жазғаны: «Оның орындауында шығарманың поэтикалық мазмұнын ашуға, жеткізуге деген ұмтылыс қашанда қанық. Оның ұлы және еркін виртуоздығы ешқашан өздігінен мақсатқа айналмайды, әрқашан интерпретация идеясына бағынады. Бірақ Касадестің жеке күші және оның бізбен үлкен табысқа жетуінің құпиясы ... басқалардың арасында өлі дәстүрге айналған көркемдік принциптердің оның бойында - толық болмаса да, айтарлықтай дәрежеде - өзінің тікелейлігін, сергектік пен тиімділік ... Casadesus оның маңызды темпераментіне қатаң шектеулер қоятын стихиялылық, жүйелілік және біршама ұтымды түсініктіліктің болмауымен ерекшеленеді, музыканы неғұрлым егжей-тегжейлі және сезімтал қабылдау қарқынның біршама баяулауына (Бетховен) және суретшіде жиі бірнеше эпизодтарға (Лист сонатасына) бөлінетін үлкен пішінді сезінудің айтарлықтай нашарлауы ... Тұтастай алғанда, жоғары талантты суретші, әрине, еуропалық дәстүрлерге жаңа ештеңе енгізбейді. пианистикалық интерпретация, бірақ қазіргі уақытта осы дәстүрлердің ең жақсы өкілдеріне жатады.

Кез келген сыртқы әсерлерге жат нәзік лирик, фраза және дыбыс бояуының шебері ретінде Касадезге құрмет көрсете отырып, кеңестік баспасөз де пианистің жақындық пен мәнерлілікке деген белгілі бір бейімділігін атап өтті. Шынында да, оның романтиктердің шығармаларын түсіндіруінде, әсіресе бізге ең жақсы және ең жақын мысалдармен салыстырғанда - ауқымдылық, драмалық және қаһармандық ынта жоқ. Дегенмен, ол біздің елде де, басқа елдерде де екі салада – Моцарт музыкасы мен француз импрессионистерінде тамаша аудармашы ретінде заңды түрде танылды. (Осыған байланысты, негізгі шығармашылық принциптерге және шын мәнінде көркемдік эволюцияға қатысты, Касадестің Уолтер Гизекингпен көп ұқсастығы бар).

Айтылғандарды Дебюсси, Равель және Моцарт Касадестің репертуарының негізін қалады дегенді білдірмеу керек. Керісінше, бұл репертуар шынымен де орасан зор болды - Бах пен клавесиншілерден қазіргі заманғы авторларға дейін және жылдар өткен сайын оның шекаралары кеңейе түсті. Сонымен қатар, суретшінің өнерінің табиғаты айтарлықтай және айтарлықтай өзгерді, сонымен қатар көптеген композиторлар - классиктер мен романтиктер - бірте-бірте оның және оның тыңдаушылары үшін барлық жаңа қырларды ашты. Бұл эволюция оның өмірінің соңына дейін тоқтамаған соңғы 10-15 жылдағы концерттік қызметінде әсіресе айқын сезілді. Осы жылдар ішінде өмірлік даналық қана емес, сонымен қатар оның пианизмінің табиғатын түбегейлі өзгерткен сезімдердің өткірленуі болды. Суретшінің ойыны ықшам, қатал, бірақ сонымен бірге толығырақ, жарқын, кейде драмалық болды - қалыпты қарқындар кенеттен құйынмен ауыстырылады, контрасттар ашылады. Бұл тіпті Гайдн мен Моцартта да көрінді, бірақ әсіресе Бетховен, Шуман, Брамс, Лист, Шопенді түсіндіруде. Бұл эволюция ең танымал төрт сонатаның, Бетховеннің бірінші және төртінші концерттерінің (тек 70-ші жылдардың басында шыққан), сондай-ақ Моцарттың бірнеше концерттерінің (Д. Саллмен бірге), Листтің концерттерінің, Шопеннің көптеген шығармаларының жазбаларында анық байқалады. (соның ішінде минордағы сонаталар), Шуманның симфониялық этюдтері.

Мұндай өзгерістер Касадестің күшті және жақсы қалыптасқан тұлғасы аясында болғанын ерекше атап өту керек. Олар оның өнерін байытқанымен, оны түбегейлі жаңаша етпеді. Бұрынғыдай - және күндердің соңына дейін - Касадестің пианизмінің белгілері саусақ техникасының таңғажайып еркіндігі, талғампаздығы, сымбаттылығы, ең қиын үзінділер мен әшекейлерді абсолютті дәлдікпен орындау қабілеті, бірақ сонымен бірге серпімді және серпімді, ырғақты біркелкілікті монотонды қозғалысқа айналдырмай. Ең бастысы – француз фортепиано эстетикасының өзіндік синониміне айналған оның атақты «jeu de perle» (сөзбе-сөз – «моншақ ойыны»). Басқалар сияқты, ол, мысалы, Моцарт пен Бетховендегі бір-біріне ұқсамайтын фигуралар мен сөз тіркестеріне өмір мен әртүрлілік бере алды. Сонда да – жоғары дыбыс мәдениеті, орындалатын музыканың табиғатына байланысты оның жеке «түсіне» үнемі назар аудару. Бір қызығы, ол бір кездері Парижде концерттер берді, онда ол әртүрлі аспаптарда әртүрлі авторлардың шығармаларын ойнады - Бетховен Штайнвейде, Шуманн Бехштейнде, Равель Эрарда, Моцарт Плейелде - осылайша табуға тырысты. әрқайсысы үшін ең барабар «дыбыстық эквивалент».

Жоғарыда айтылғандардың бәрі Касадес ойыны неліктен кез келген мәжбүрлікке, дөрекілікке, біркелкілікке, конструкциялардың кез келген анықсыздығына жат, импрессионисттердің музыкасында соншалықты еліктіргіш және романтикалық музыкада соншалықты қауіпті екенін түсінуге мүмкіндік береді. Дебюсси мен Равелдің ең керемет дыбыстық кескіндемесінде де оның интерпретациясы тұтастың құрылысын анық көрсетті, толық қанды және логикалық үйлесімді болды. Бұған көз жеткізу үшін оның сол қолға арналған Равельдің концертін немесе жазбада сақталған Дебюсси прелюдияларын тыңдау жеткілікті.

Моцарт пен Гайдн Касадестің кейінгі жылдарындағы виртуоздық ауқымы бар күшті және қарапайым естіледі; жылдам қарқындар фраза мен әуезділіктің ерекшелігіне кедергі келтірмеді. Мұндай классиктер қазірдің өзінде талғампаз ғана емес, сонымен қатар адамгершілік, батыл, рухтандырылған, «сот этикетінің конвенцияларын ұмытып кеткен». Оның Бетховен музыкасын интерпретациялауы үйлесімділікпен, толықтықпен тартылды, ал Шуман мен Шопенде пианист кейде нағыз романтикалық екпінділікпен ерекшеленді. Пішін сезімі мен даму логикасына келетін болсақ, мұны оның суретшінің репертуарының ірге тасы болған Брамс концерттерін орындауы нанымды дәлелдейді. «Біреу, бәлкім, даулайтын шығар, - деп жазды сыншы, - Касадестің жүрегі тым қатал және бұл жерде логика сезімдерді қорқытуға мүмкіндік береді. Бірақ оның интерпретациясының классикалық байсалдылығы, кез келген эмоционалдық немесе стилистикалық ысырапшылдықсыз драмалық дамудың тұрақтылығы поэзияны дәл есептеу арқылы екінші планға ығыстыратын сәттердің орнын толтырудан да артық. Бұл Брамстың екінші концерті туралы айтылады, мұнда белгілі болғандай, кез келген поэзия мен ең шулы пафос форма сезімін және драмалық концепцияны алмастыра алмайды, онсыз бұл шығарманы орындау еріксіз ауыр сынаққа айналады. көрермендер үшін және суретші үшін толық фиаско!

Бірақ мұның бәріне қарамастан, Моцарт пен француз композиторларының музыкасы (тек Дебюсси мен Равел ғана емес, сонымен қатар Форе, Сен-Санс, Шабрие) оның өнердегі жетістіктерінің шыңына айналды. Ол таңғажайып жарқыраған және интуициямен оның түрлі-түсті байлығы мен әртүрлі көңіл-күйін, оның рухын қайта жасады. Дебюсси мен Равелдің барлық фортепианолық шығармаларын пластинкаларға жазу құрметіне бірінші болып Касадес ие болғаны таңқаларлық емес. «Француз музыкасының одан артық елшісі болған жоқ», - деп жазды музыкатанушы Серж Бертомье.

Роберт Касадестің қызметі өмірінің соңына дейін өте қарқынды болды. Ол тек көрнекті пианист және ұстаз ғана емес, сонымен қатар өнімді және, сарапшылардың пікірінше, әлі де бағаланбаған композитор болды. Ол автор жиі орындайтын көптеген фортепианолық шығармалар, сондай-ақ алты симфония, бірқатар аспаптық концерттер (скрипка, виолончель, оркестрмен бір, екі және үш фортепиано үшін), камералық ансамбльдер, романстар жазды. 1935 жылдан бастап – АҚШ-тағы дебютінен бастап – Касадес Еуропа мен Америкада қатар жұмыс істеді. 1940-1946 жылдары ол Америка Құрама Штаттарында тұрып, Джордж Саллмен және өзі басқарған Кливленд оркестрімен ерекше тығыз шығармашылық байланыстар орнатты; Кейінірек Касадестің ең жақсы жазбалары осы топпен жасалды. Соғыс жылдарында суретші Кливлендте француз фортепиано мектебінің негізін қалады, онда көптеген дарынды пианисттер оқыды. Касадестің АҚШ-та фортепиано өнерін дамытудағы сіңірген еңбегін еске алу үшін Кливлендте оның көзі тірісінде Р.Касадес қоғамы құрылды, 1975 жылдан бастап оның атындағы халықаралық фортепиано байқауы өткізіліп келеді.

Соғыстан кейінгі жылдары қазір Парижде, қазір АҚШ-та тұрып, атасы негізін қалаған Американдық Фонтенбло консерваториясында фортепиано сыныбында сабақ беруді жалғастырды және бірнеше жыл бойы оның директоры болды. Көбінесе Casadesus концерттерде және ансамбль ойыншысы ретінде өнер көрсетті; оның тұрақты серіктестері скрипкашы Зино Франческатти және оның жұбайы, дарынды пианист Гэби Касадесус болды, олармен көптеген фортепианолық дуэттерді, сондай-ақ екі фортепианоға арналған жеке концертін орындады. Кейде оларға ұлы және шәкірті Жан, тамаша пианист қосылды, олардан Касадес музыкалық отбасының лайықты мұрагерін көрді. Жан Касадес (1927-1972) «болашақ Гилельдер» деп аталатын тамаша виртуоз ретінде танымал болды. Ол үлкен тәуелсіз концерттік қызметті басқарды және фортепиано сыныбын әкесімен бір консерваторияда басқарды, бұл кезде жол апатынан қайғылы өлім оның мансабын қысқартып, осы үміттерді ақтауға кедергі болды. Осылайша Қазадезюстің музыкалық әулеті үзілді.

Григорьев Л., Платек Я.