Симфонизм

Симфонизм – «симфония» терминінен алынған (Симфонияны қараңыз), бірақ онымен сәйкестендірілмеген жалпылама ұғым. Кең мағынада симфонизм – музыка өнеріндегі өмірдің философиялық жалпыланған диалектикалық бейнеленуінің көркемдік принципі.

Симфония эстетикалық принцип ретінде оның ыдырауында адам болмысының түбегейлі мәселелеріне назар аударумен сипатталады. аспектілері (әлеуметтік-тарихи, эмоционалды-психологиялық және т.б.). Осы тұрғыдан алғанда симфонизм музыканың идеялық-мазмұндық жағымен байланысты. Сонымен бірге «симфонизм» ұғымы музалардың ішкі ұйымдастырылуының ерекше қасиетін қамтиды. қойылымы, оның драматургиясы, пішімі. Бұл ретте интонациялық-тақырыптық арқылы қалыптасу мен өсу үдерістерін, қайшылықты ұстанымдар күресін ерекше терең де әсерлі аша алатын әдіс ретінде симфонизмнің қасиеттері алдыңғы қатарға шығады. контрасттар мен байланыстар, музалардың динамизмі мен органикалықтығы. дамуы, оның қасиеттері. нәтиже.

«Симфонизм» концепциясының дамуы кеңестік музыкатану ғылымының, ең алдымен оны музалар категориясы ретінде ұсынған Б.В.Асафиевтің еңбегі. ойлау. Алғаш рет Асафиев симфонизм ұғымын «Болашаққа апарар жолдар» (1918) мақаласында енгізіп, оның мәнін «бірде-бір элемент қалған элементтердің арасында тәуелсіз ретінде түсінілмейтін немесе қабылданбайтын музыкалық сананың сабақтастығы» деп анықтады. » Кейіннен Асафиев Л.Бетховен туралы мәлімдемелерінде, П.И.Чайковский, М.И.Глинка туралы еңбектерінде, «Музыкалық форма процесс ретінде» зерттеуінде симфонизмнің «сана мен техникадағы үлкен революция» екендігін көрсететін симфонизм теориясының негіздерін жасады. композитордың , ... адамзаттың идеялары мен асыл ойларының музыкасының тәуелсіз даму дәуірі »(Б.В. Асафиев, «Глинка», 1947). Асафиевтің идеялары басқа үкілердің симфонизм мәселелерін зерттеуге негіз болды. авторлар.

Симфонизм – соната-симфониялық циклдің және оның типтік формаларының кристалдануына байланысты ағартушылық классицизм дәуірінде белсендірілген, ұзақ қалыптасу процесінен өткен тарихи категория. Бұл үдерісте әсіресе Вена классикалық мектебінің маңызы зор. Жаңа ойлау тәсілін жеңудегі шешуші секіріс 18-19 ғасырлар тоғысында болды. Ұлы француздардың идеялары мен жетістіктерінде күшті ынталандыру алды. 1789-94 жж революция, оның дамуында. диалектикаға табанды түрде бет бұрған философия (И.Канттағы диалектика элементтерінен Г.В.Ф.Гегельге дейінгі философиялық-эстетикалық ойдың дамуы), Бетховеннің шығармашылығына шоғырланып, оның өнерінің негізіне айналған С. ойлау. Әдіс ретінде С. 19-20 ғасырларда қатты дамыды.

С.- көп деңгейлі ұғым, басқа да бірқатар жалпы эстетикамен байланысты. және теориялық концепциялармен, ең алдымен музыка ұғымымен. драматургия. Өзінің ең тиімді, шоғырланған көріністерінде (мысалы, Бетховенде, Чайковскийде) С. драманың заңдылықтарын көрсетеді (қайшылық, оның өсуі, конфликт, шарықтау, шешу сатысына өту). Дегенмен, жалпы алғанда, С. С. симфониядан жоғары тұрғандай драмадан жоғары тұрған «драматанудың» жалпы концепциясының қатысы бар. Симп. әдіс музалардың осы немесе басқа түрі арқылы ашылады. драматургия, яғни қарама-қарсылық пен бірлік сипатын, іс-әрекет кезеңдерінің бірізділігі мен оның нәтижесін нақтылайтын образдардың дамуындағы өзара әрекеттесу жүйесі. Сонымен қатар, тікелей сюжет, кейіпкер-кейіпкерлер жоқ симфониялық драматургияда бұл нақтылау музыкалық-жалпыланған өрнек (бағдарлама, сөздік мәтін болмаған жағдайда) шеңберінде қалады.

Музыка түрлері. драматургия әртүрлі болуы мүмкін, бірақ олардың әрқайсысын симфониялық деңгейге жеткізу. әдістер қажет. сапасы. Симп. даму жылдам және күрт қайшылықты болуы мүмкін немесе керісінше баяу және біртіндеп болуы мүмкін, бірақ ол әрқашан өмірдің қозғалысын көрсететін жаңа нәтижеге жету процесі.

С.-ның мәні болып табылатын даму тек жаңарудың дәйекті үрдісін ғана емес, сонымен қатар қасиеттердің маңыздылығын да қамтиды. түпнұсқа музыканың трансформациялары. ойлар (тақырыптар немесе тақырыптар), оған тән қасиеттер. Қарама-қарсы тақырып-бейнелердің сюиталық қатар қоюдан айырмашылығы, олардың симфония үшін қатар орналасуы. Драматургия осындай логикамен (бағытпен) сипатталады, оның көмегімен әрбір келесі кезең – контраст немесе жаңа деңгейде қайталау – алдыңғысынан «өзіндік басқа» (Гегель) ретінде «спиральда» дамиды. Белсенді «пішін бағыты» нәтижеге, нәтижеге, оның қалыптасуының үздіксіздігіне, «бізді шаршамай орталықтан орталыққа, жетістіктен жетістікке – түпкілікті аяқтауға тартады» (Игорь Глебов, 1922) құрылады. Симфонияның маңызды түрлерінің бірі. драматургия қарама-қарсы принциптердің соқтығысуы мен дамуына негізделген. Шиеленістің жоғарылауы, шарықтау шегі мен құлдырауы, қарама-қайшылықтар мен сәйкестіктер, конфликт және оның шешілуі ондағы қатынастардың динамикалық тұтас жүйесін құрайды, оның мақсаттылығы интонациямен ерекшеленеді. байлау-арка, шарықтау шегінен «асып кету» әдісі және т.б. Симптомдық процесс. мұндағы даму ең диалектикалық, оның логикасы негізінен триадаға бағынады: тезис – антитеза – синтез. Симфа диалектикасының шоғырланған көрінісі. әдіс – fp. Бетховеннің №23 сонатасы, батырлық идеясымен сусындаған соната-драма. күрес. 1-бөлімнің негізгі бөлігінде потенциалды түрде барлық қарама-қайшылықты бейнелер бар, олар кейінірек бір-бірімен қарама-қайшылыққа түседі («біреуінің өзі» принципі), және оларды зерттеу ішкі даму циклдерін (экспозиция, даму, қайталау) құрайды. ұлғайту, бірақ шиеленіс, шарықтау кезеңіне әкеледі – кодекстегі қақтығыс принциптерінің синтезі. Жаңа деңгейде драматургия логикасы. 1-ші бөлімнің қарама-қайшылықтары тұтастай соната композициясында көрінеді (мажорлық асқақ Андаттың 1-ші бөлімнің бүйір бөлігімен байланысы, құйынды финалдың соңғы бөліммен байланысы). Мұндай туынды контрасттың диалектикасы симфонияның негізінде жатқан принцип болып табылады. Бетховеннің ойы. Ол өзінің қаһармандық драмасында ерекше ауқымға жетеді. симфониялар – 5 және 9. Романтизм саласындағы С.-дың айқын үлгісі. сонаталар – Шопеннің б-молль сонатасы, сонымен қатар драматургияның дамып келе жатқандығына негізделген. бүкіл цикл ішіндегі 1-бөлімнің конфликті (бірақ Бетховендікінен өзгеше даму бағытымен – қаһармандық финалға емес – шарықтау шегіне, бірақ қысқа трагедиялық эпилогқа қарай).

Терминнің өзі көрсеткендей, С. соната-симфонияға кристалданған ең маңызды үлгілерді жинақтайды. велосипед және музыка. оның бөліктерінің формалары (өз кезегінде олар басқа формаларда қамтылған дамудың жекелеген әдістерін сіңірді, мысалы, вариациялық, полифониялық), – бейнелі-тақырыптық. шоғырлану, көбінесе 2 полярлық сферада, контраст пен бірліктің өзара тәуелділігі, контрасттан синтезге дейінгі дамудың мақсаттылығы. Дегенмен, С. концепциясы ешқашан соната схемасына қысқартылған жоқ; симптом. әдіс шектен тыс. жанрлар мен формалар, жалпы музыканың процессуалдық, уақытша өнер ретіндегі маңызды қасиеттерін барынша ашады (музыкалық форманы процесс ретінде қарастыратын Асафьевтің идеясының өзі индикативті). С. әр түрлі көрініс табады. жанрлар мен формалар – симфониядан, операдан, балеттен романсқа немесе шағын инстр. пьесалары (мысалы, Чайковскийдің «Тағы да, бұрынғыдай...» романсы немесе Шопеннің д-моллдағы прелюдиясы эмоционалдық-психологиялық шиеленістің симфониялық күшеюімен, оны шарықтау шегіне жеткізумен сипатталады), сонатадан үлкен вариациядан шағын строфикке дейін. формалар (мысалы, Шуберттің «Қос» әні).

Ол фортепианоға арналған этюд-вариацияларын симфониялық деп атады. Р.Шуман (кейін ол фортепиано мен оркестрге арналған вариацияларын да С.Фрэнк деп атады). Бейнелердің динамикалық даму принципіне негізделген вариациялық формалар симфониясының жарқын мысалдары Бетховеннің 3-ші және 9-шы симфонияларының финалы, Брамстың 4-ші симфониясының соңғы пассакаглиясы, Равельдің Болеро, соната-симфониядағы пассакаглия. Д.Д.Шостаковичтің циклдері.

Симп. әдісі үлкен вокалдық-инстр. жанрлар; Осылайша, Бахтың h-moll массасындағы өмір мен өлім идеяларының дамуы шоғырлану тұрғысынан симфониялық болып табылады: бейнелердің антитезасы мұнда соната құралдарымен жүзеге асырылмайды, дегенмен интонациялық және тональды контрасттың күші мен сипаты мүмкін. сонаталарға жақындатады. Ол Моцарттың «Дон Джованни» операсының увертюрасымен (соната түріндегі) шектелмейді, оның драматургиясы Қайта өрлеу дәуіріндегі өмірге деген сүйіспеншілік пен роктың, жазалаудың трагедиялық тежегіш күшінің әсерлі динамикалық қақтығысымен қаныққан. Терең С. Чайковскийдің «Патша патшайымы» махаббат пен құмарлық-пьесаның антитезасынан туындап, психологиялық «талас» және драматургтің бүкіл бағытын бағыттайды. трагедияға дейін дамуы. бас тарту. Драматургия арқылы екіцентрлік емес, моноцентрлік тәртіппен бейнеленген С.-ның қарама-қарсы мысалы Вагнердің трагедиялық өсіп келе жатқан эмоционалды шиеленістің үздіксіздігімен, шешімдері мен құлдыраулары жоқ «Тристан және Изольда» операсы болып табылады. Бастапқы созылған интонациядан – «өркеннен» басталатын бүкіл даму «Махаббат пен өлімнің еріксіз қосылуы» идеясына қарама-қарсы концепциядан туады. Def. сирек органикалық мелодиямен өрнектелген С. өсу, кішігірім вокта. нысаны, Беллинидің «Норма» операсындағы «Каста дива» ариясында қамтылған. Сонымен, опера жанрында С. Д.Д.Шостакович – ешбір жағдайда оркқа айналмайды. музыка. Симфониядағыдай операда. прод., музалардың шоғырлану заңдары қолданылады. елеулі жалпылау идеясына негізделген драматургия (мысалы, Глинканың Иван Сусаниніндегі халық-қаһармандық идеясы, Мусоргскийдің «Хованщинасындағы» халықтың қайғылы тағдыры), оның шиеленіс түйіндерін құрайтын өрістеу динамикасы (әсіресе ансамбльдерде) және олардың шешімі. Операдағы зайырлылықтың маңызды және тән көріністерінің бірі лейтмотивтік принциптің органикалық және дәйекті түрде жүзеге асуы болып табылады (қараңыз: Лейтмотив). Бұл принцип жиі қайталанатын интонациялардың тұтас жүйесіне айналады. формациялар, олардың өзара әрекеттесуі және түрленуі драманың қозғаушы күштерін, осы күштердің терең себеп-салдарлық байланыстарын (симфониядағы сияқты) ашады. Ерекше дамыған түрінде, симфа. Драматургияның лейтмотив жүйесі арқылы ұйымдастырылуы Вагнер операларында көрсетілген.

Симптомдық көріністер. әдісі, оның ерекше формалары өте алуан түрлі. Өндірісте әртүрлі жанрлар, стильдер, лсторих. 1-жоспардағы дәуірлер мен ұлттық мектептер симфтің сол немесе басқа қасиеттері болып табылады. әдіс – конфликттік жарылғыштық, қарама-қайшылықтардың өткірлігі немесе органикалық өсу, қарама-қайшылықтардың бірлігі (немесе бірліктегі әртүрлілік), процестің шоғырланған динамикасы немесе оның шашырауы, біртіндеп. Симфония әдістерінің айырмашылығы. Конфликт-драмаларды салыстырған кезде даму әсіресе айқын көрінеді. және лирикалық монолог. таңба түрлері. драматургия. Рәміздердің тарихи түрлерінің арасын сызу. драматургия, И.И.Соллертинский бірін Шекспирдік, диалогтық (Л.Бетховен), екіншісін монологтық (Ф.Шуберт) деп атаған. Мұндай айырмашылықтың белгілі шарттылығына қарамастан, ол құбылыстың екі маңызды аспектісін білдіреді: конфликттік драма ретінде С. әрекет және лирика ретінде С. немесе энич. баяндау. Бір жағдайда қарама-қайшылықтардың, қарама-қайшылықтардың динамикасы алдыңғы қатарда болса, екіншіде ішкі өсу, образдардың эмоционалды дамуының бірлігі немесе олардың көп арналы тармақталуы (эпопея С.); бірінде – соната драматургиясының, мотив-тақырыптық принциптеріне баса мән беру. дамыту, диалогтық қарама-қайшы принциптердің (Бетховен, Чайковский, Шостакович симфонизмі), екіншісінде – дисперсия, жаңа интонациялардың бірте-бірте өркендеуі. формациялар, мысалы, Шуберттің сонаталары мен симфонияларында, сондай-ақ көптеген басқаларында. өнім. И.Брамс, А.Брукнер, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев.

Симфония түрлерін ажырату. драматургия сонымен қатар оның қатаң функционалдық логикасы немесе жалпы даму барысының салыстырмалы еркіндігі (мысалы, Листтің симфониялық поэмаларында, Шопеннің балладалары мен ф-моллдағы қиялдары сияқты), әрекеттің сонатада орналастырылғандығымен анықталады. - симфония. цикл немесе бір бөлікті түрде шоғырланған (мысалы, Листтің бір бөлімді негізгі жұмыстарын қараңыз). Музыканың бейнелі мазмұны мен ерекшеліктеріне қарай. драматургия, желтоқсан туралы айтуға болады. С. түрлері – драмалық, лирикалық, эпикалық, жанрлық, т.б.

Идеологиялық өнердің нақтылану дәрежесі. өндірістік концепциялар. сөздің көмегімен музалардың ассоциативті байланыстарының сипаты. өмір құбылыстары бар бейнелер С.-ның бағдарламалық және бағдарламаланбаған, көбінесе өзара байланысты (Чайковский, Шостакович, А. Хонеггер симфонизмі) болып саралануын анықтайды.

С. типтерін зерттеуде симфониядағы көрініс мәселесі маңызды. театрлық принципті ойлау – драматургияның жалпы заңдылықтарына қатысты ғана емес, кейде нақтырақ айтсақ, симфониялардың өзіндік ішкі сюжетінде, «ертегісінде». дамыту (мысалы, Г. Берлиоз және Г. Малер шығармаларында) немесе бейнелі құрылымды театрлық сипаттау (Прокофьев, Стравинский симфонизмі).

С. типтері бір-бірімен тығыз қарым-қатынаста өзін танытады. Иә, драма. 19 ғасырда С. қаһармандық-драмалық (Бетховен) және лирикалық-драмалық (бұл жолдың шарықтау шегі Чайковский симфонизмі) бағыттарында дамыды. Австриялық музыкада Шуберттің С-дур симфониясынан шығармаға дейінгі лиро-эпикалық С. түрі кристалданған. Брамс және Брукнер. Малердің симфониясында эпос пен драма өзара әрекеттеседі. Эпос, жанр және лирика синтезі орыс тіліне өте тән. классикалық С. (М.И. Глинка, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов), ол орысшаға байланысты. нат. тақырыптық, әуезді элемент. ән айту, суретті дыбыс. Синтез ыдырауы. таңба түрлері. драматургия – 20 ғасырда жаңаша дамып келе жатқан бағыт. Мәселен, Шостаковичтің азаматтық-философиялық симфонизмі өзінен тарихи бұрын болған симфониялардың барлық дерлік түрлерін синтездеді. драматургияда драмалық және эпостың синтезіне ерекше мән беріледі. Музыка принципі ретінде 20 ғасырда С. ойлау әсіресе өнердің басқа түрлерінің қасиеттеріне жиі ұшырайды, сөзбен, театрмен байланыстың жаңа формаларымен сипатталады. әрекет, кинематографияның әдіс-тәсілдерін меңгеру. драматургия (көбінесе деконцентрацияға, шығармадағы симфониялық логика үлесінің төмендеуіне әкеледі) және т.б. Бір мағыналы формулаға келтірілмейтін, музалар категориясы ретінде С. ойлау оның дамуының әр дәуірінде жаңа мүмкіндіктерде ашылады.

Әдебиеттер тізімі: Серов А. Н., Бетховеннің тоғызыншы симфониясы, оның үлесі мен мағынасы, «Заманауи хроника», 1868, 12 мамыр, ред.: Избр. мақалалар және т.б. 1, М.-Л., 1950; Асафиев Б. (Игорь Глебов), Болашаққа жол, жылы: Мелос, жоқ. 2 көш. Петербург, 1918 ж.; өзінің, Чайковскийдің аспаптық шығармалары, П., 1922, сол сияқты, кітапта: Асафиев Б., Чайковскийдің музыкасы туралы, Л., 1972; оның, Симфонизм қазіргі музыкатану мәселесі ретінде, кітапта: Беккер П., Бетховеннен Малерге дейін симфония, транс. ed. ЖӘНЕ. Глебова, Л., 1926; өзінің, Бетховен, жинақта: Бетховен (1827-1927), Л., 1927, сол, кітапта: Асафиев Б., Избр. жұмыстар, яғни 4, М., 1955; оның, Музыкалық форма процесс ретінде, том. 1, М., 1930, 2-кітап, М., 1947, (1-2-кітап), Л., 1971; өзінің, Пётр Ильич Чайковскийді еске алу, Л.-М., 1940, сол, кітапта: Асафиев Б., О Чайковский музыкасы, Л., 1972; өзінің, композитор-драматург – Петр Ильич Чайковский, өзінің кітабында: Избр. жұмыстар, яғни 2, М., 1954; сол сияқты, кітапта: Б. Асафиев, Чайковский музыкасы туралы, Л., 1972; оның, Чайковскийдегі форма бағыты туралы, сенбінде: Совет музыкасы, сб. 3, М.-Л., 1945, өзінің, Глинка, М., 1947, сол, кітапта: Асафиев Б., Избр. жұмыстар, яғни 1, М., 1952; өзінің «Сиқыршы». Опера П. ЖӘНЕ. Чайковский, М.-Л., 1947, сол, кітапта: Асафиев Б., Избр. жұмыстар, яғни 2, М., 1954; Альшванг А., Бетховен, М., 1940; өзінің, Бетховен симфониясы, Fav. оп., том. 2, М., 1965; Данилевич Л. В., Симфония музыкалық драматургия ретінде, кітапта: Музыкатану сұрақтары, жылнама, №. 2, М., 1955; Соллертинский И. И., Симфониялық драматургияның тарихи түрлері, кітабында: Музыкалық-тарихи зерттеулер, Л., 1956; Николаева Н. С., Симфониялар П. ЖӘНЕ. Чайковский, М., 1958; оның, Бетховеннің симфониялық әдісі, кітабында: XVIII ғасырдағы француз революциясының музыкасы. Бетховен, М., 1967; Мазел Л. А., Шопеннің еркін формаларындағы композицияның кейбір ерекшеліктері, кітапта: Фридерик Шопен, М., 1960; Кремлев Ю. А., Бетховен және Шекспир музыкасының мәселесі, жылы: Шекспир және музыка, Л., 1964; Слонимский С., Симфониялар Прокофьева, М.-Л., 1964 ж. бір; Ярустовский Б. М., Соғыс және бейбітшілік туралы симфониялар, М., 1966; Конен В. Д., Театр және симфония, М., 1968; Тарқанов М. Е., Прокофьев симфонияларының стилі. Зерттеу, М., 1968; Протопопов В. В., Бетховеннің музыкалық форма принциптері. Соната-симфониялық цикл немесе. 1-81, М., 1970; Климовицкий А., Селиванов В., Бетховен және Германиядағы философиялық революция, кітабында: Музыка теориясы мен эстетикасының мәселелері, т. 10, Л., 1971; Луначарский А. В., Музыка туралы жаңа кітап, кітапта: Луначарский А. В., Музыка әлемінде, М., 1971; Орджоникидзе Г. Ш., Бетховен музыкасындағы рок идеясының диалектикасы туралы мәселе бойынша: Бетховен, т. 2, М., 1972; Рыжкин И. Я., Бетховен симфониясының сюжеттік драматургиясы (бесінші және тоғызыншы симфониялар), сол жерде; Цукерман В. А., Бетховен динамизмі оның құрылымдық және қалыптастырушы көріністерінде, сол жерде; Скребков С. С., Музыкалық стильдердің көркемдік принциптері, М., 1973; Барсова И. А., Густав Малердің симфониялары, М., 1975; Донадзе В. Г., Шуберт симфониялары, кітапта: Австрия мен Германия музыкасы, кітап. 1, М., 1975; Сабина М. Д., Шостакович-симфонист, М., 1976; Чернова Т. Ю., Аспаптық музыкадағы драматургия концепциясы туралы, в: Музыкалық өнер және ғылым, т. 3, М., 1978; Шмитц А., Бетховеннің «Екі қағидасы» ... кітабында: Бетховен стилінің мәселелері, М., 1932; Роллан Р. Бетховен. Үлкен шығармашылық дәуірлер. «Батырлықтан» «Аппассионатаға» дейін жинақталған. оп., том. 15, Л., 1933); оның бірдей, бірдей, (б. 4) – Аяқталмаған собор: Тоғызыншы симфония. Аяқталған комедия. Coll.

Х.С. Николаева