Джозеф Гайдн |

Джозеф Гайдн

Бұл нағыз музыка! Салауатты музыкалық сезімді, салауатты талғамды өсіргісі келетін әрбір адам ләззат алуы керек, осыны сіңіруі керек. Серов А

Дж.Гайднның шығармашылық жолы – ұлы австриялық композитор, В.А.Моцарт пен Л.Бетховеннің аға замандасы – елу жылға жуық уақытқа созылды, 1760-XNUMX ғасырлардағы тарихи шекараны кесіп өтті, Вена дамуының барлық кезеңдерін қамтыды. классикалық мектеп – ХNUMX-да құрылғаннан бастап. жаңа ғасырдың басындағы Бетховен шығармашылығының гүлдену кезеңіне дейін. Шығармашылық процестің қарқындылығы, қиялдың байлығы, қабылдаудың сергектігі, өмірдің үйлесімді және тұтастық сезімі Гайдн өнерінде өмірінің соңғы жылдарына дейін сақталды.

Күйме жасаушының ұлы Гайдн сирек кездесетін музыкалық қабілет ашты. Алты жасында Хайнбургке көшіп, шіркеу хорында ән айтты, скрипка мен клавесинде ойнауды үйренді, ал 1740 жылдан Венада тұрып, Әулие Стефан соборының (Вена соборы) капелласында хорист болып қызмет етті. ). Алайда хорда тек баланың дауысы ғана бағаланды – сирек кездесетін үштік тазалық, олар оған жеке партияларды орындауды сеніп тапсырды; ал композитордың балалық шағында оянған бейімділігі елеусіз қалды. Дауыс бұзыла бастағанда, Гайдн капелладан кетуге мәжбүр болды. Венадағы тәуелсіз өмірдің алғашқы жылдары әсіресе қиын болды - ол кедейлікте болды, аштықта болды, тұрақты баспанасыз қаңғыды; олар анда-санда ғана жеке сабақтар тауып немесе саяхатшы ансамбльде скрипкада ойнайтын. Дегенмен, тағдырдың қиыншылықтарына қарамастан, Гайдн ашық мінезді де, оған ешқашан опасыздық жасамайтын әзіл сезімін де, кәсіби ұмтылысының маңыздылығын да сақтап қалды - ол Ф.Е.Бахтың клавиерлік жұмысын зерттейді, контрпунктты өз бетімен зерттейді, шығармалармен танысады. ең ірі неміс теоретиктерінің бірі атақты итальяндық опера композиторы және оқытушысы Н.Порпорадан композициялық сабақтар алады.

1759 жылы Гайдн граф И.Морциннен Капеллмейстер орнын алды. Алғашқы аспаптық шығармалар (симфониялар, квартеттер, клавиерлік сонаталар) оның сарай капелласына арналып жазылған. 1761 жылы Морцин часовняны таратқанда Гайдн венгриялық ең бай магнат және өнердің меценаты П.Эстерхазимен келісімшартқа отырды. Вице-капеллмейстердің міндеттері, ал 5 жылдан кейін князь бастығы-капеллмейстер, музыка жазу ғана емес. Гайдн репетициялар өткізуге, капелладағы тәртіпті сақтауға, ноталар мен аспаптардың сақталуына жауап беруге және т.б. Гайднның барлық жұмыстары Эстерхазидің меншігі болды; композитордың басқа адамдардың тапсырысы бойынша музыка жазуға құқығы жоқ, ол князь иелігінде еркін кете алмады. (Гайдн Эстерхазының үйлерінде тұрды - Эйзенштадт пен Эстергаз, анда-санда Венаға барады.)

Дегенмен, көптеген артықшылықтар және ең алдымен, композитордың барлық шығармаларын орындаған тамаша оркестрді басқару мүмкіндігі, сондай-ақ салыстырмалы материалдық және ішкі қауіпсіздік Гайднды Эстерхазидің ұсынысын қабылдауға көндірді. Гайдн 30 жылға жуық сот қызметінде қалды. Князьдік қызметшінің қорлау жағдайында ол өзінің қадір-қасиетін, ішкі тәуелсіздігін және үздіксіз шығармашылық жетілдіруге ұмтылуын сақтап қалды. Дүниеден жырақта өмір сүріп, кең музыка әлемімен байланысы жоқ дерлік ол Эстерхазимен бірге қызмет еткен кезде еуропалық ауқымдағы ең үлкен шеберге айналды. Гайднның шығармалары ірі музыкалық астаналарда сәтті орындалды.

Сонымен, 1780 жылдардың ортасында. француз жұртшылығы «Париж» деп аталатын алты симфониямен танысты. Уақыт өте келе, композиттерге өздерінің тәуелді позициялары ауыртпалық түсіріп, жалғыздықты қатты сезінді.

Драмалық, мазасыз күйлер минор симфонияларында – «Жаназа», «Қасірет», «Қоштасу» бейнеленген. Өмірбаяндық, әзіл-оспақ, лиро-философиялық әртүрлі интерпретациялардың көптеген себептерін «Қоштасу» финалы берді - бұл шексіз созылатын адажио кезінде музыканттар оркестрден бір-бірден шығып, екі скрипкашы сахнада қалып, әуенді аяқтағанша шығады. , тыныш және жұмсақ ...

Дегенмен, Гайднның музыкасында да, оның өмірлік түсінігінде де әлемге үйлесімді және айқын көзқарас әрқашан үстемдік етеді. Гайдн барлық жерде қуаныш көздерін тапты - табиғатта, шаруалар өмірінде, жұмысында, жақындарымен қарым-қатынаста. Сонымен, 1781 жылы Венаға келген Моцартпен танысу нағыз достыққа ұласты. Ішкі терең туыстық, түсіністік пен өзара сыйластыққа негізделген бұл қарым-қатынастар екі композитордың да шығармашылық дамуына игі ықпал етті.

1790 жылы қайтыс болған князь П.Эстерхазының мұрагері А.Эстерхази часовняны таратып жіберді. Қызметтен толық босатылып, тек капеллмейстер атағын сақтап қалған Гайдн ескі князьдің өсиетіне сәйкес өмір бойы зейнетақы ала бастады. Көп ұзамай ескі арманын орындау мүмкіндігі туды - Австриядан тыс саяхаттау. 1790 жылдары Гайдн Лондонға екі тур жасады (1791-92, 1794-95). Осы орайда жазылған 12 «Лондон» симфониясы Гайдн шығармашылығындағы осы жанрдың дамуын аяқтады, Вена классикалық симфониясының жетілгендігін бекітті (біраз бұрын, 1780 жылдардың аяғында Моцарттың соңғы 3 симфониясы пайда болды) және шыңы болып қала берді. симфониялық музыка тарихындағы құбылыстар. Лондон симфониялары композитор үшін әдеттен тыс және өте тартымды жағдайда орындалды. Сот салонының жабық атмосферасына үйренген Гайдн алдымен көпшілікке арналған концерттерде өнер көрсетті, әдеттегі демократиялық аудиторияның реакциясын сезінді. Оның қарамағында құрамы жағынан қазіргі симфониялық оркестрлерге ұқсас үлкен оркестрлер болды. Ағылшын жұртшылығы Гайднның музыкасына құмар болды. Оксфордта оған музыка ғылымдарының докторы атағы берілді. Лондонда тыңдалған Г.Ф.Гендельдің ораторияларының әсерінен 2 зайырлы ораториялар – «Әлемнің жаратылуы» (1798) және «Жыл мезгілдері» (1801) құрылды. Бұл монументалды, эпикалық-философиялық шығармалар өмірдің сұлулығы мен үйлесімділігі, адам мен табиғат бірлігі туралы классикалық идеалдарды бекіте отырып, композитордың шығармашылық жолын лайықты тәжбен киді.

Гайдн өмірінің соңғы жылдары Венада және оның маңындағы Гумпендорфта өтті. Композитор бұрынғысынша ақжарқын, көпшіл, объективті және адамдарға мейірімді болды, ол әлі де көп еңбек етті. Гайдн наполеондық жорықтардың ортасында, француз әскерлері Австрия астанасын басып алған қиын уақытта қайтыс болды. Вена қоршауында Гайдн өзінің жақындарын жұбатып: «Қорықпаңдар, балалар, Гайдн тұрған жерде жаман ештеңе болмайды».

Гайдн үлкен шығармашылық мұра қалдырды – сол кездегі музыкада болған барлық жанрлар мен формалардағы 1000-ға жуық шығарма (симфониялар, сонаталар, камералық ансамбльдер, концерттер, опералар, ораториялар, массалар, әндер және т.б.). Ірі циклдік формалар (104 симфония, 83 квартет, 52 клавир соната) композитор шығармашылығының негізгі, ең қымбат бөлігін құрайды, оның тарихи орнын айқындайды. Гайдн шығармаларының аспаптық музыка эволюциясындағы айрықша маңызы туралы П.Чайковский былай деп жазды: «Гайдн өзі ойлап табу арқылы болмаса, Моцарт пен Бетховен кейінірек әкелген соната мен симфонияның сол тамаша, тамаша теңгерілген түрін жетілдіру арқылы өзін мәңгілікке қалдырды. толықтық пен сұлулықтың соңғы дәрежесі».

Гайдн шығармашылығындағы симфония ұзақ жолды өтті: тұрмыстық және камералық музыка жанрларына жақын ерте үлгілерден (серенада, дивертисмент, квартет), жанрдың классикалық заңдылықтары сақталған «Париж» және «Лондон» симфонияларына дейін. белгіленді (цикл бөліктерінің арақатынасы мен реті – соната Аллегро, баяу қозғалыс, минуэт, жылдам финал), тақырыптық және даму техникасының тән түрлері және т.б. Гайдн симфониясы жалпыланған «әлем суреті» мағынасына ие болады. , онда өмірдің әртүрлі қырлары – байыпты, драмалық, лирикалық-философиялық, әзіл – бірлік пен тепе-теңдікке әкелді. Гайдн симфонияларының бай және күрделі әлемі ашықтық, көпшілдік және тыңдаушыға назар аудару сияқты тамаша қасиеттерге ие. Олардың музыкалық тілінің негізгі көзі – жанрлық-күнделікті, ән-би интонациялары, кейде тікелей фольклорлық дерек көздерінен алынған. Симфониялық дамудың күрделі процесіне енген олар жаңа бейнелі, динамикалық мүмкіндіктерді ашады. Симфониялық цикл бөліктерінің (соната, вариация, рондо және т.б.) аяқталған, мінсіз теңдестірілген және логикалық тұрғыда салынған формаларына импровизация элементтері кіреді, тамаша ауытқулар мен тосынсыйлар ойлаудың даму процесінің өзіне деген қызығушылықты күшейтеді, әрқашан қызықты, оқиғаларға толы. Гайднның сүйікті «тосынсыйлары» мен «еркелері» аспаптық музыканың ең маңызды жанрын қабылдауға көмектесті, тыңдаушылар арасында симфониялардың («Аю», «Тауық», «Сағат», «Аң», «Мектеп мұғалімі» және т.б.. P.). Жанрдың типтік үлгілерін қалыптастыра отырып, Гайдн 1790-XNUMX ғасырлардағы симфония эволюциясының әртүрлі жолдарын белгілей отырып, олардың көріну мүмкіндіктерінің байлығын ашады. Гайднның жетілген симфонияларында оркестрдің классикалық құрамы, оның ішінде аспаптардың барлық топтары (ішекті, ағаш үрмелі, үрмелі аспаптар, соқпалы аспаптар) орныққан. Квартет құрамы да тұрақтанды, онда барлық аспаптар (екі скрипка, альт, виолончель) ансамбльдің толық мүшесі болады. Гайднның клавиер сонаталары үлкен қызығушылық тудырады, оларда композитордың қиялы шын мәнінде сарқылмайтын, әр жолы цикл құрудың жаңа мүмкіндіктерін, материалды реттеу мен дамытудың өзіндік тәсілдерін ашады. ХNUMX-те жазылған соңғы сонаталар. жаңа аспап – фортепианофорттың мәнерлі мүмкіндіктеріне назар аударылған.

Бүкіл өмірі, өнер Гайдн үшін басты тірек және ішкі үйлесімділіктің, жан тыныштығы мен денсаулықтың тұрақты көзі болды, ол болашақ тыңдаушылар үшін солай қалады деп үміттенді. Жетпіс жастағы композитор: «Бұл дүниеде бақытты және бақытты адамдар аз, - деп жазды, - олар барлық жерде қайғы мен уайымға толы; бәлкім, сіздің жұмысыңыз кейде уайымға толы және іскер адам бірнеше минут бойы тыныштық пен тынығуға мүмкіндік беретін көз болады.

Охалова И

Гайднның опералық мұрасы ауқымды (24 опера). Ал, композитор опералық шығармашылығында Моцарттың биігіне жете алмаса да, бұл жанрдағы бірқатар шығармалар өте маңызды және өзектілігін жойған жоқ. Олардың ішінде ең танымалдары «Армида» (1784), «Философтың жаны» немесе «Орфей мен Эвридика» (1791, 1951 жылы қойылған, Флоренция); «Әнші» комикс опералары (1767, Эстергаз, 1939 жылы жаңартылды), «Аптека» (1768); Алданған опасыздық (1773, Эстергаз), Айдың тыныштығы (1777), «Адалдықпен марапатталған» (1780, «Эстергаз»), «Ролан Паладин» қаһармандық-комикалық операсы (1782, Эстергаз). Бұл опералардың кейбірі, біршама ұзақ уақыт ұмытылғаннан кейін, біздің заманымызда үлкен табыспен қойылды (мысалы, 1959 жылы Гаагадағы «Айдың бейбітшілігі», 1979 жылы Глиндебурн фестивалінде берілген адалдық). Гайдн шығармашылығының нағыз әуесқойы американдық дирижер Дорати болып табылады, ол композитордың 8 операсын Лозанна камералық оркестрімен жазды. Олардың ішінде Армида (солисттер Норман, К.Х.Анше, Н.Бэрроуз, Рэми, Филипс).

Цодоков Е