Олег Моисеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Олег Моисеевич Каган (22, Южно-Сахалинск – 1946, Мюнхен) – кеңестік скрипкашы, РСФСР еңбек сіңірген әртісі (15).

1953 жылы отбасы Ригаға көшкеннен кейін ол консерватория жанындағы музыка мектебінде Йоахим Браунның жетекшілігімен скрипка бойынша оқыды. 13 жасында атақты скрипкашы Борис Кузнецов Қағанды ​​Мәскеуге көшіріп, Орталық музыкалық училищеге, ал 1964 жылдан бастап консерваторияға апарды. Сол 1964 жылы қаған Бухарестте өткен Энеску байқауында төртінші орынды, бір жылдан кейін Сибелиус атындағы халықаралық скрипкашылар байқауында, бір жылдан кейін Чайковский атындағы конкурста екінші жүлдені жеңіп алды, ақыры, 1968 жылы нанымды нәтижеге қол жеткізді. Лейпцигтегі Бах байқауындағы жеңіс.

Кузнецов қайтыс болғаннан кейін қаған Давид Ойстрахтың класына көшті, ол оған Моцарттың бес скрипкалық концертінің циклін жазуға көмектесті. 1969 жылдан бастап қаған Святослав Рихтермен ұзақ мерзімді шығармашылық ынтымақтастықты бастады. Олардың дуэті көп ұзамай әлемге әйгілі болды, ал Қаған сол кездегі ең ірі музыканттар – виолончельші Наталья Гутман (кейін оның әйелі болды), скрипкашы Юрий Башмет, пианистер Василий Лобанов, Алексей Любимов, Элисо Вирсаладземен жақын дос болды. Қаған олармен бірге Кухмо қаласында (Финляндия) өткен фестивальде және Звенигородтағы өзінің жазғы фестивалінде камералық ансамбльдерде өнер көрсетті. 1980 жылдардың соңында қаған Креутте (Бавариялық Альпі) фестиваль ұйымдастыруды жоспарлады, бірақ қатерлі ісік ауруынан мезгілсіз қайтыс болуы оның бұл жоспарларын жүзеге асыруына кедергі болды. Бүгін Крейттегі фестиваль скрипкашыны еске алуға арналған.

Қаған үлкен концерттік шығармаларды орындағанымен, тамаша камералық орындаушы ретінде беделге ие болды. Мысалы, ол әйелі Наталья Гутманмен бірге оркестрмен скрипка мен виолончельге арналған Брамс концертін орындады, мысалы, өте танымал болды. Альфред Шнитке, Тигран Мансурян, Анатоль Виеру өз шығармаларын Каган мен Гутман дуэтіне арнады.

Қағанның репертуарында сол кезде КСРО-да сирек орындалатын қазіргі авторлардың шығармалары болды: Хиндемит, Мессиаен, Жаңа Вена мектебінің композиторлары. Ол Альфред Шнитке, Тигран Мансурян, София Губайдулинаның өзіне арнаған туындыларының алғашқы орындаушысы болды. Қаған сонымен қатар Бах пен Моцарт музыкасының тамаша аудармашысы болды. Музыканттың көптеген жазбалары CD-де шығарылды.

1997 жылы режиссер Андрей Хржановский Олег Каган фильмін түсірді. Өмірден кейінгі өмір».

Мәскеуде Ваганковский зиратында жерленді.

Өткен ғасырдағы орындаушылық өнердің тарихы көркемдік күштерінің шыңында қысқарған көптеген көрнекті музыканттарды біледі - Джинетт Неве, Мирон Полякин, Жаклин дю Пре, Роза Тамаркина, Юлиан Ситковецкий, Дино Чиани.

Бірақ дәуір өтіп жатыр, одан құжаттар қалады, олардың арасында біз қайтыс болған жас музыканттардың жазбаларын табамыз, ал уақыт мәселесі олардың ойынын біздің санамызда дүниеге келген және туған уақытпен тығыз байланыстырады. оларды сіңірді.

Объективті түрде айтсақ, онымен бірге қаған дәуірі өтті. Ол 1990 жылы жаздың басында Бавариялық Крейтте жаңа ғана ұйымдастырған фестиваль аясындағы соңғы концертінен кейін Мюнхен ауруханасының онкологиялық бөлімінде қайтыс болды - және бұл арада тез дамып келе жатқан ісік болды. мәдениетін және туған елін тоздырып, жастық шағында басынан аяғына дейін (Южно-Сахалинде туған, Ригада оқуды бастады ...) кесіп өтті және ол өте аз уақыт бойы аман қалды.

Барлығы түсінікті және табиғи сияқты көрінгенімен, Олег Каганның жағдайы ерекше. Ол өз заманынан, өз дәуірінен жоғары тұрғандай көрінген, сонымен бірге соларға тиесілі және сонымен бірге өткенге және болашаққа көз жүгіртетін өнерпаздардың бірі болды. Қаған өз өнерінде бір қарағанда үйлеспейтін нәрсені біріктіре алды: ұстазы Давид Ойстрахтан шыққан ескі мектептің перфекционизмі, өз заманының ағымдары талап еткен түсіндірудің қатаңдығы мен объективтілігі және сол кезде – музыкалық мәтіннің шатқалдарынан бостандыққа ұмтылған жанның құштарлық екпіні (оны Рихтерге жақындатады).

Оның замандастары – Губайдулинаның, Шниткенің, Мансурянның, Виердің, ХХ ғасыр классиктері – Бергтің, Веберннің, Шоенбергтің музыкасына үнемі жүгінуі оған жаңа дыбыстық материяны ізденімпаз зерттеуші ғана емес, сонымен бірге оның нақты түсінігін берді. мәнерлі құралдарды, музыканы жаңартпастан – және онымен бірге орындаушының өнері қымбат ойыншыққа, жәй ғана музейлік құндылыққа айналады (егер ол бүгінгі филармония плакаттарына қараса, ол не ойлар еді, бұл стильді дерлік деңгейге дейін тарылтады). ең керең кеңестік дәуір! ..)

Енді, міне, көп жылдардан кейін қағанның КСРО өмір сүруінің соңында кеңестік спектакль басынан өткерген дағдарысты бастан өткергендей болды деп айта аламыз - түсіндіруден жалығу байыптылық пен асқақтық ретінде өтіп, еңсеру жолында. бұл зерігу психологиялық концепцияның тереңдігін көрсеткісі келіп, тіпті одан саяси қарама-қайшылықтың бір элементін көргісі келетін құралдарды жыртып тастады.

Қағанға бұл «тіректердің» бәрі қажет емес – ол сондай дербес, терең ойлы музыкант, оның орындаушылық мүмкіндіктері шексіз еді. Ол, былайша айтқанда, көрнекті билік өкілдерімен – Ойстрахпен, Рихтермен – өз деңгейінде айтысып, олардың дұрыстығына сендірді, нәтижесінде көрнекті орындаушылық шедеврлер дүниеге келді. Әрине, Ойстрах оның өнерінде өрлеу жолымен қозғалуға мүмкіндік беретін ерекше ішкі тәртіпті, музыкалық мәтінге іргелі көзқарасты сіңірді деп айтуға болады - және бұл, әрине, оның жалғастырушысы. дәстүр. Алайда, қағанның сол шығармаларды – мысалы, Моцарттың, Бетховеннің сонаталары мен концерттерін интерпретациялауында – ой мен сезімнің ұшуының өте трансценденттік биіктігін, Ойстрах музыкант бола тұра, әр дыбыстың семантикалық жүктемесін байқайды. басқа уақытта оған тән құндылықтар.

Бір қызығы, Ойстрах кенеттен өзінен осы ұқыптылықты байқап, Моцарттың концерттерінің жарияланған жазбаларында Қағанның сүйемелдеушісі болды. Рөлін ауыстыра отырып, ол өзінің тамаша шәкіртімен ансамбльде өз жолын жалғастыруда.

Қағанның осынау жоғары ләззат алуы, әрбір артикуляциялық үннің халыққа жеткізілген құндылығын тамаша жас скрипкашыны ерте байқаған Святослав Рихтерден болуы мүмкін. Бірақ, Рихтерден айырмашылығы, қаған өзінің интерпретациясында өте қатал болды, оның эмоцияларының оны басып кетуіне жол бермеді және Бетховен мен Моцарттың сонаталарының атақты жазбаларында кейде, әсіресе баяу қозғалыстарда - Рихтердің жастардың қатаң еркіне қалай бағынатыны көрінеді. музыкант, рухтың бір шыңынан екіншісіне біркелкі және сенімді түрде жол тартады. Оның өзімен бірге жұмыс істеген қатарластары – Наталья Гутманға, Юрий Башметке де, шәкірттеріне де, тағдырдың жазуымен қаншама әсер еткені айтпаса да түсінікті!

Бәлкім, Қағанның тағдыры заманға сай емес, оны өзі жасайтын музыканттардың бірі болуды жазған шығар. Өкінішке орай, бұл тек гипотеза, ол ешқашан расталмайды. Біз үшін ғажайып музыканттың өнерін бейнелейтін әрбір таспа немесе бейне таспа неғұрлым құнды.

Бірақ бұл мән ностальгиялық тәртіпте емес. Керісінше, бұл әлі де мүмкін болса, 70-80-ші жылдар. өткен ғасырдың тарихқа айналғаны жоқ – бұл құжаттарды ең жарқын өкілі Олег Моисеевич Каган болған орыс өнерінің жоғары рухын жаңғыртуға жетекші бағдар ретінде қарастыруға болады.

«Мелодия» компаниясы