Миша Дихтер |

Миша ақын

Чайковский атындағы әр халықаралық байқауда Мәскеу жұртшылығының ерекше ықыласына ие болған суретшілер шығады. 1966 жылы осы суретшілердің бірі американдық Миша Дихтер болды. Көрермендердің жанашырлығы оны сахнаға алғаш шыққаннан бастап, бәлкім, алдын ала сүйемелдеді: байқау кітапшасынан тыңдаушылар Дихтердің қысқаша өмірбаянының кейбір мәліметтерін білді, бұл оларға тағы бір мәскеулік сүйіктісінің жолының басталғанын еске салды. , Ван Клиберн.

... 1963 жылы ақпанда жас Миша Дихтер Лос-Анджелестегі Калифорния университетінің залында өзінің алғашқы концертін берді. «Бұл тек жақсы пианист емес, феноменальды таланты бар әлеуетті ұлы музыканттың дебюті болды», - деп жазды Los Angeles Times, дегенмен, «жас орындаушыларға қатысты біз өзімізден озып кетпеуіміз керек» деп мұқият қосты. Бірте-бірте Дихтердің даңқы артты – ол АҚШ-та концерттер берді, Лос-Анджелесте профессор А.Церкомен оқуын жалғастырды, сонымен қатар Л.Стейннің жетекшілігімен композицияны оқыды. 1964 жылдан бастап Дихтер Джулиард мектебінің оқушысы, Клиберннің мұғалімі Розана Левина оның мұғалімі болады. Бұл жағдай ең маңызды болды ...

Жас суретші мәскеуліктердің үмітін ақтады. Ол өзінің стихиялылығымен, әртістік шеберлігімен, керемет виртуоздылығымен көрерменді баурап алды. Оның Шуберттің «А мажордағы сонатасын» шын жүректен оқығанын және Стравинскийдің «Петрушкасын» виртуоздық орындауын көрермендер жылы қолпаштап, Бетховеннің Бесінші концертінде әйтеуір әлсіреп, «төмен» орындалған сәтсіздікке түсіністікпен қарады. Дихтер лайықты түрде екінші жүлдені жеңіп алды. «Оның біртұтас және шабыттандырған тамаша таланты көрермендердің назарын аударады», - деп жазды қазылар алқасының төрағасы Э.Гилельс. «Ол үлкен көркемдік шынайылыққа ие, М.Дихтер орындалып жатқан жұмысты терең сезінеді». Әйтсе де, оның таланты әлі де дами бастағаны анық еді.

Мәскеудегі табыстан кейін Дихтер өзінің бәсекелестік жетістіктерін пайдалануға асықпады. Ол Р.Левинамен оқуын аяқтап, концерттік белсенділігінің қарқындылығын біртіндеп арттыра бастады. 70-жылдардың ортасында ол бүкіл әлемді аралап, жоғары санатты әртіс ретінде концерттік сахналарда берік орнықты. Үнемі – 1969, 1971 және 1974 жылдары – ол КСРО-ға дәстүрлі лауреаттық «репортаждармен» келді және пианистің құрметіне, ол әрқашан тұрақты шығармашылық өсуді көрсетті. Алайда, уақыт өте келе Дихтердің қойылымдары бұрынғыға қарағанда бірауыздан аз ынта туғыза бастағанын атап өткен жөн. Бұл кейіпкердің өзіне және оның эволюциясының бағытына байланысты, ол әлі аяқталмаған сияқты. Пианистің ойыны жетілдіріліп, шеберлігі сенімдірек, түсінігі мен орындауында интерпретациялары толықтай түседі; үнді, тербелген поэзияның сұлулығы қалды. Бірақ жылдар өте жастық балғындық, кейде дерлік аңғалдық, дәл есептеуге, ұтымды бастамаға жол берді. Кейбіреулер үшін бүгінгі Дихтер бұрынғыдай жақын емес. Бірақ бәрібір, суретшіге тән ішкі темперамент оған өз тұжырымдамалары мен конструкцияларына жан бітіруге көмектеседі, нәтижесінде оның жанкүйерлерінің жалпы саны азайып қана қоймайды, сонымен қатар өседі. Сондай-ақ оларды Дихтердің әртүрлі репертуары қызықтырады, олар негізінен «дәстүрлі» авторлардың туындыларынан тұрады - Гайдн мен Моцарттан XNUMX ғасыр романтиктерінен Рахманинов пен Дебюссиге, Стравинский мен Гершвинге дейін. Ол бірнеше монографиялық жазбаларды – Бетховеннің, Шуманның, Листтің шығармаларын жазды.

Бүгінгі Дихтердің бейнесін сыншы Г.Цыпиннің мына сөздері бейнелейді: «Қонақ өнерін бүгінгі шетелдік пианизмдегі байқалатын құбылыс ретінде сипаттай отырып, біз ең алдымен музыкант Дихтерге, оның, артық айтпағанда, сирек кездесетін музыкантқа құрмет көрсетеміз. табиғи талант. Пианистің интерпретациялық жұмысы кейде көркемдік және психологиялық нанымдылықтың шыңына жетеді, олар тек жоғары деңгейдегі таланттарға ғана бағынады. Суретшінің құнды поэтикалық пайымдаулары — ең жоғары музыкалық-орындаушылық шындық сәттері — әдетте, элегиялық ой толғау, рухани бағдарланған, философиялық терең эпизодтар мен үзінділерге жататынын қосамыз. Көркем табиғат қоймасы бойынша Дихтер лирик; іштей теңдестірілген, кез келген эмоционалды көріністерде дұрыс және тұрақты, ол ерекше орындаушылық әсерлерге, жалаңаш көріністерге, күшті эмоционалды қақтығыстарға бейім емес. Оның шығармашылық шабытының шамы әдетте сабырлы, біркелкі – аудиторияны соқыр етпейтін шығар, бірақ күңгірт емес – жарықпен жанады. Пианист байқау сахнасына осылай шықты, ол жалпы алғанда, бүгінгі күні де солай - 1966 жылдан кейін оған әсер еткен барлық метаморфозалармен.

Бұл сипаттаманың дұрыстығын сыншылардың 70-ші жылдардың аяғында Еуропадағы суретшінің концерттерінен алған әсерлері және оның жаңа жазбалары растайды. Ол не ойнаса да – Бетховеннің «Патетикасы» мен «Ай жарығы», Брамстың концерттері, Шуберттің «Кезбеуші» фантастикасы, Листтің В минордағы сонатасы – тыңдаушылар әрқашан ашық эмоционалды емес, интеллектуалды музыканттың нәзік және зерделі күйін көреді. Біз көптеген кездесулерден білетін Миша Дихтер - уақыт өте келе келбеті аз өзгеретін белгілі суретші.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж