Жан-Батист Лулли |

Жан-Батист Лулли

Лулли Жан-Батист. Минует

Бұл итальяндық сияқты шынайы француз музыканттары аз болды, ол Францияда бір ғасыр бойы танымалдылығын сақтап қалды. Р. Роллан

JB Lully - XNUMX ғасырдың ең ұлы опера композиторларының бірі және француз музыкалық театрының негізін қалаушы. Лулли ұлттық опера тарихына жаңа жанрдың – лирикалық трагедияның (Францияда ұлы мифологиялық опера осылай аталды) жасаушысы ретінде де, көрнекті театр қайраткері ретінде де енді – дәл осы оның жетекшілігімен Корольдік музыка академиясы құрылды. Франциядағы бірінші және басты опера театры, кейін ол Гранд Опера деп аталды.

Лулли диірменшінің отбасында дүниеге келген. Жасөспірімнің музыкалық қабілеттері мен актерлік темпераменті Гиз герцогінің назарын аударды, ол шамамен. 1646 жылы ол Луллиді Парижге апарып, оны Монпенсье ханшайымының (король Людовик XIV-тің әпкесі) қызметіне тағайындады. Туған жерінде музыкалық білім алмаған, 14 жасында тек ән айтып, гитарада ойнай алатын Лулли Парижде композиторлық және ән айтуды үйренді, клавесинде және әсіресе сүйікті скрипкасында ойнаудан сабақ алды. Людовик XIV-тің ықыласына ие болған жас итальяндық өз сарайында тамаша мансап жасады. Замандастары «Баптист сияқты скрипкада ойнау» деп айтқан талантты виртуоз, ол көп ұзамай атақты «Патшаның 24 скрипкасы» оркестріне кірді, шамамен. 1656 жылы «Патшаның 16 скрипкасы» шағын оркестрін ұйымдастырып, басқарды. 1653 жылы Лулли «аспаптық музыканың сот композиторы» лауазымын алды, 1662 жылдан бастап ол қазірдің өзінде сот музыкасының жетекшісі болды, ал 10 жылдан кейін - Парижде Корольдік музыка академиясын құру құқығына патент иегері « осы құқықты өмір бойы пайдаланып, оны патша музыкасының басшысы етіп, оның орнына қай ұлына өсиет етіп қалдырыңыз». 1681 жылы Людовик XIV өзінің сүйіктісін дворяндық хаттармен және корольдік кеңесші-хатшы атағын берді. Парижде қайтыс болған Люлли өмірінің соңына дейін француз астанасының музыкалық өмірінің абсолютті билеушісі лауазымын сақтап қалды.

Лулли шығармашылығы негізінен «Күн патшасының» сарайында дамып, өсірілген жанрлар мен формаларда дамыды. Операға бет бұрар алдында Лулли қызмет еткен алғашқы онжылдықтарда (1650-60) аспаптық музыканы (ішекті аспаптарға арналған сюиталар мен дивертисенттер, үрмелі аспаптарға арналған жеке пьесалар мен марштар, т.б.), қасиетті шығармалар, балет спектакльдеріне арналған музыка (« Науқас амур», «Альсидиана», «Мазақ балет» т.б.). Музыканың авторы, режиссер, актер және биші ретінде корт балеттеріне үнемі қатысқан Люлли француз биінің дәстүрлерін, оның ырғағы мен интонациясын және сахналық ерекшеліктерін жақсы меңгерген. Ж.Б.Мольермен ынтымақтастығы композиторға француз театрының әлеміне енуіне, сахналық сөйлеудің, актерлік шеберліктің, режиссураның және т.б. ұлттық болмысын сезінуге көмектесті. Лулли Мольердің пьесаларына музыка жазады (Еріксіз үйлену, Элис ханшайымы, Сицилия) , « Емшіге ғашық» және т.б.), «Мысье де Пурсоняк» комедиясында Пурсоняк, «Дворяндық саудагер» фильмінде мүфти рөлін сомдайды. Ұзақ уақыт бойы ол француз тілі бұл жанрға жарамсыз деп есептеп, операның қарсыласы болып қалды, 1670 жылдардың басында Люлли. көзқарасын күрт өзгертті. 1672-86 жж. ол Корольдік музыка академиясында 13 лирикалық трагедияны қойды (соның ішінде Кадмус пен Гермиона, Альцест, Тесей, Атыс, Арида, Акис және Галатея). Дәл осы шығармалар француз музыкалық театрының негізін қалады және Францияда бірнеше ондаған жылдар бойы үстемдік еткен ұлттық операның түрін анықтады. Неміс зерттеушісі Г.Кречмер: «Лулли мәтіні де, музыкасы да ұлттық бейнелеу құралдарымен, талғаммен ұштасып, француз өнерінің кемшілігін де, қасиетін де көрсететін ұлттық француз операсын жасады» деп жазады.

Люллидің лирикалық трагедия стилі классикалық дәуірдегі француз театрының дәстүрлерімен тығыз байланыста қалыптасты. Прологы бар бес актілі үлкен шығарманың түрі, айтылуы мен сахналық қойылымы, сюжет көздері (ежелгі грек мифологиясы, Ежелгі Рим тарихы), идеялары мен моральдық мәселелері (сезім мен парасат, құмарлық пен парыз қақтығысы) ) Лулли операларын П.Корнейль мен Дж.Расин трагедияларына жақындатыңыз. Лирикалық трагедияның ұлттық балет дәстүрлерімен байланысы – үлкен диверсисациялар (сюжетке қатысы жоқ кірістірілген би нөмірлері), салтанатты шерулер, шерулер, мерекелік шаралар, сиқырлы картиналар, пасторлық көріністер балет өнерінің сәндік және әсерлі қасиеттерін арттырды. опера қойылымы. Лулли заманында пайда болған балет өнерін енгізу дәстүрі өте тұрақты болып шықты және бірнеше ғасырлар бойы француз операсында жалғасын тапты. Луллидің әсері ХNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басындағы оркестрлік сюиталарда көрініс тапты. (Г. Муффат, И. Фукс, Г. Телеман және т.б.). Луллидің балеттік дивертисменттерінің рухында құрылған олар француз билері мен кейіпкерлердің шығармаларын қамтыды. ХNUMX ғасырдың опералық және аспаптық музыкасында кең таралған. Луллидің лирикалық трагедиясында (баяу, салтанатты кіріспеден және жігерлі, қозғалмалы негізгі бөлімнен тұратын «француз» увертюра деп аталатын) қалыптасқан увертюраның ерекше түрін алды.

XVIII ғасырдың екінші жартысында. Лулли мен оның ізбасарларының лирикалық трагедиясы (М. Шарпентье, А. Кампра, А. Детуш) және онымен бірге сот операсының бүкіл стилі ең өткір пікірталастардың, пародиялардың, келемеждің («соғыс соғысы») объектісіне айналады. буфондар», «глюциандар мен пиккиншілер соғысы»). Абсолютизмнің гүлденген дәуірінде пайда болған өнерді Дидро мен Руссоның замандастары тозған, жансыз, сән-салтанат пен сән-салтанат ретінде қабылдады. Сонымен бірге операдағы ұлы қаһармандық стильдің қалыптасуында белгілі рөл атқарған Лулли шығармашылығы монументалдылыққа, пафосқа, опералық композиторларға (Дж.Ф. Рамо, Г.Ф. Гендель, К.В. Глюк) назар аударды. қатаң ұтымды, тұтас ұйымды ретке келтіру.

Охалова И