Витольд Лутославски |

Витольд Лутославский

Витольд Лутославский ұзақ және оқиғаларға толы шығармашылық өмір сүрді; Жетілген жылдарға дейін ол өзіне қойылатын ең жоғары талаптарды және өзінің бұрынғы жаңалықтарын қайталамай, жазу стилін жаңарту және өзгерту қабілетін сақтап қалды. Композитор қайтыс болғаннан кейін оның музыкасы белсенді түрде орындалып, жазылу жалғасуда, бұл Лутославскидің басты беделін растайды – Карол Шимановский мен Кшиштоф Пендерецкиге – Шопеннен кейінгі поляк ұлттық классигі. Лутославскийдің тұрғылықты жері өмірінің соңына дейін Варшавада қалса да, ол Шопеннен де асқан космополит, дүниенің азаматы еді.

1930 жылдары Лутославский Варшава консерваториясында оқыды, оның композиторлық оқытушысы Н.А. Римский-Корсаковтың шәкірті Витольд Малишевский (1873–1939) болды. Екінші дүниежүзілік соғыс Лутославскийдің сәтті пианисттік және композиторлық мансабын үзді. Польшаны фашистер басып алған жылдары музыкант өзінің қоғамдық қызметін Варшава кафелерінде пианинода ойнаумен, кейде басқа белгілі композитор Анджей Пануфникпен (1914-1991) дуэтте ойнаумен шектеуге мәжбүр болды. Музыканы жасаудың бұл түрі өзінің пайда болуымен байланысты, ол тек Лутославский мұрасында ғана емес, сонымен қатар бүкіл әлем әдебиетінде фортепианолық дуэт – Паганини тақырыбына вариациялар (тақырып) ең танымал туындылардың біріне айналды. осы вариациялар үшін, сондай-ақ әртүрлі композиторлардың «Паганини тақырыбына» көптеген басқа шығармалары үшін - Паганинидің жеке скрипкаға арналған әйгілі 24-ші капризінің басы болды). Үш жарым онжылдық өткеннен кейін Лутославский Фортепиано мен оркестрге арналған вариацияларды транскрипциялады, бұл нұсқасы да кеңінен танымал.

Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін Шығыс Еуропа Сталиндік КСРО-ның протекторатына өтіп, «Темір перденің» ар жағында қалған композиторлар үшін әлемдік музыканың жетекші ағымдарынан оқшаулану кезеңі басталды. Лутославский мен оның әріптестері үшін ең түбегейлі анықтамалық нүктелер Бела Барток шығармашылығындағы фольклорлық бағыт және соғыс аралық француз неоклассицизмі болды, олардың ең ірі өкілдері Альберт Руссель (Лутославский бұл композиторды әрқашан жоғары бағалады) және Септит арасындағы кезеңдегі Игорь Стравинский болды. До мажордағы желдер мен симфонияға арналған. Социалистік реализм догмаларына мойынсұну қажеттілігінен туындаған еркіндіктің жоқтығы жағдайында да композитор көптеген жаңа, ерекше туындылар жасай алды (Камералық оркестрге арналған шағын сюита, ​​1950; Сопрано мен оркестрге арналған Силезиялық триптих халық сөздеріне арналған. , 1951; Буколики) фортепианоға арналған, 1952). Лутославскийдің алғашқы стилінің шыңдары - Бірінші симфония (1947) және оркестрге арналған концерт (1954). Егер симфония Руссель мен Стравинскийдің неоклассицизміне көбірек бейім болса (1948 жылы ол «формалист» деп айыпталып, Польшада бірнеше жылдар бойы орындауға тыйым салынды), онда халық музыкасымен байланысы Концертте анық көрсетілген: Бартоктың стилін еске түсіретін халықтық интонациялармен жұмыс істеу мұнда поляк материалына шебер қолданылады. Екі партитура да Лутославскийдің одан әрі жұмысында дамыған ерекшеліктерді көрсетті: виртуоздық оркестрлік, контрасттардың көптігі, симметриялық және тұрақты құрылымдардың болмауы (фразалардың тең емес ұзындығы, ирек ырғақ), баяндау үлгісіне сәйкес үлкен форманы құру принципі. салыстырмалы түрде бейтарап экспозиция, сюжетті ашудағы тартымды бұрылыстар, шиеленісті күшейту және әсерлі деноумент.

1950 жылдардың ортасындағы жылымық шығыс еуропалық композиторларға заманауи батыстық техникада бағын сынауға мүмкіндік берді. Лутославский, көптеген әріптестері сияқты, додекафонияға қысқа мерзімді қызығуды бастан кешірді - оның жаңа Вена идеяларына деген қызығушылығының жемісі Бартоктың ішекті оркестрге арналған жерлеу музыкасы болды (1958). Әйел дауысы мен фортепианоға арналған «Казимера Иллаковичтің өлеңдеріндегі бес әні» (1957; бір жылдан кейін автор бұл циклді камералық оркестрмен әйел дауысы үшін қайта қараған) анағұрлым қарапайым, бірақ дәл сол кезеңге тиесілі. Әндердің музыкасы он екі реңкті аккордтардың кең қолданылуымен ерекшеленеді, олардың түсі интегралды вертикалды құрайтын интервалдар қатынасымен анықталады. Додекафониялық-сериялық контексте емес, әрқайсысы ерекше өзіндік дыбыстық сапаға ие болған дербес құрылымдық бірлік ретінде қолданылатын мұндай аккордтар композитордың кейінгі барлық шығармашылығында маңызды рөл атқарады.

Лутославский эволюциясының жаңа кезеңі 1950 және 1960 жылдардың тоғысында камералық оркестрге арналған Венециялық ойындармен басталды (бұл салыстырмалы түрде шағын төрт бөлімнен тұратын шығарма 1961 жылғы Венеция биенналесінің тапсырысы бойынша жасалған). Мұнда Лутославский алдымен оркестрлік текстураны құрудың жаңа әдісін сынап көрді, онда әртүрлі аспаптық бөліктер толық синхрондалмаған. Дирижер шығарманың кейбір бөлімдерін орындауға қатыспайды – ол тек бөлімнің басталу сәтін көрсетеді, содан кейін әрбір музыкант дирижердің келесі белгісіне дейін еркін ырғақпен өз партиясын орындайды. Жалпы композицияның формасына әсер етпейтін ансамбльдік алеаториканың бұл алуан түрі кейде «алеаторлық контрпункт» деп аталады (алеаторика, латынның alea – «сүйектер, лот» деген сөзінен шыққан, әдетте композиция деп аталатынын еске сала кетейін. орындалатын жұмыстың формасы немесе құрылымы азды-көпті болжау мүмкін емес әдістер). Лутославскийдің көптеген партитураларында, Венециандық ойындардан бастап, қатаң ырғақпен орындалатын эпизодтар (баттута, яғни «[дирижердің] таяқшасының астында») алеаторлық контрпункттағы эпизодтармен (ad libitum – «өз қалауы бойынша») кезектесіп отырады; сонымен бірге, ad libitum фрагменттері жиі статикалық және инерциямен байланысты, ұю, бұзылу немесе хаос суреттерін тудырады, ал баттута бөлімдері - белсенді прогрессивті дамуымен.

Жалпы композициялық концепцияға сәйкес, Лутославскийдің шығармалары өте алуан түрлі болғанымен (әрбір кезекті партитурада ол жаңа мәселелерді шешуге ұмтылды), оның жетілген шығармасында басым орынды екі бөлімді композициялық схема алды, ол алғаш рет ішекті аспаптар квартетінде сыналды. (1964): көлемі жағынан кішірек бірінші фрагменттік бөлім екіншіге егжей-тегжейлі кіріспе ретінде қызмет етеді, мақсатты қозғалыспен қаныққан, оның шарықтау шегі жұмыстың аяқталуына аз уақыт қалғанда жетеді. Ішекті аспаптар квартетінің бөліктері драмалық қызметіне сәйкес «Кіріспе қимыл» («Кіріспе бөлім». – Ағылшын тілі) және «Негізгі қозғалыс» («Негізгі бөлім». – Ағылшын тілі) деп аталады. Үлкенірек ауқымда дәл осындай схема Екінші симфонияда (1967) жүзеге асырылады, онда бірінші бөлім «Ол ситант» («Екіленуші» - француз), ал екіншісі - «Тікелей» («тікелей» - француз) деп аталады. ). «Оркестрге арналған кітап» (1968; бұл «кітап» бір-бірінен қысқа интермедиялармен бөлінген үш шағын «тараудан» және үлкен, оқиғаға толы соңғы «тараудан» тұрады), виолончель концертінің өзгертілген немесе күрделі нұсқаларына негізделген. бірдей схема. оркестрмен (1970), Үшінші симфония (1983). Лутославскийдің ең ұзақ уақытқа созылған шығармасында (шамамен 40 минут), он үш жеке жолға арналған «Предлюдиялар мен фуга» (1972) кіріспе бөлімнің функциясын әр түрлі кейіпкерлердің сегіз прелюдиялары тізбегі орындайды, ал негізгі қозғалыс функциясын жігерлі түрде ашылатын фуга. Таусылмас тапқырлықпен өзгерген екі бөлімді схема Лутославскийдің әртүрлі иірімдер мен бұрылыстарға толы аспаптық «драмалары» үшін өзіндік матрица болды. Композитордың жетілген шығармаларында «поляктықтың» айқын белгілерін де, неоромантизмге немесе басқа да «нео-стильдерге» қарсы ешқандай кесімділікті кездестіруге болмайды; ол бөтен музыканы тікелей цитаталау былай тұрсын, ешқашан стильдік тұспалдарға жүгінбейді. Белгілі бір мағынада Лутославский оқшауланған тұлға. Бәлкім, бұл оның ХNUMX ғасырдың классигі және принципті космополит ретіндегі мәртебесін айқындайтын нәрсе: ол тыңдаушыға мейірімді, бірақ дәстүрмен және жаңа музыканың басқа ағымдарымен өте жанама түрде байланысты өзінің мүлдем түпнұсқа әлемін жасады.

Лутославскийдің жетілген гармоникалық тілі терең дара болып табылады және олардан оқшауланған 12 тонды кешендер мен конструктивті интервалдар мен консонанстар бар филиграндық жұмысқа негізделген. Виолончель концертінен бастап, Лутославскийдің музыкасындағы кеңейтілген, мәнерлі әуезді желілердің рөлі артады, онда гротеск пен юмордың кейінгі элементтері күшейеді (Оркестрге арналған роман, 1979; гобой, арфа және камералық оркестрге арналған қос концерттің финалы, 1980; ән циклі «Ән гүлдері және ән ертегілері» сопрано мен оркестрге арналған, 1990). Лутославскийдің гармоникалық және әуезді жазуы классикалық тональдық қатынастарды жоққа шығарады, бірақ тоналды орталықтандыру элементтеріне мүмкіндік береді. Лутославскийдің кейінгі негізгі шығармаларының кейбірі романтикалық аспаптық музыканың жанрлық үлгілерімен байланысты; Сонымен, Үшінші симфонияда композитордың оркестрлік партитураларының ішіндегі ең өршіл, драмаға толы, қарама-қайшылыққа бай, монументалды бір қимылды монотематикалық композиция принципі бастапқыда жүзеге асып, Фортепианолық концерт (1988) желісін жалғастырады. «Гранд стильдің» тамаша романтикалық пианизмі. «Тізбектер» жалпы атауымен үш шығарма да кейінгі кезеңге жатады. «Тізбек-1» (14 аспап үшін, 1983 ж.) және «Тізбек-3» (оркестр үшін, 1986 ж.) шығармаларында текстурасы, тембрі және мелодиялық-гармониясы бойынша ерекшеленетін қысқа бөлімдердің «байланыстыру» (жартылай қабаттасуы) принципі. сипаттамалары маңызды рөл атқарады («Прелюдиялар мен фуга» циклінің прелюдиялары бір-бірімен ұқсас түрде байланысты). Пішіні жағынан ерекше емес «Chin-2» (1985), мәні бойынша төрт қимылды скрипка концерті (кіріспе және дәстүрлі жылдам-баяу-жылдам үлгі бойынша алма-кезек үш қозғалыс), Лутославский өзінің сүйікті екі бөлімінен бас тартқан сирек жағдай. схема.

Композитордың кемелденген шығармашылығындағы ерекше желі үлкен вокалдық опустармен берілген: әртүрлі дирижерлар басқаратын хор мен оркестрге арналған «Анри Мишоның үш өлеңі» (1963), тенор мен камералық оркестрге арналған 4 бөлімнен тұратын «Өрілген сөздер» (1965). ), Баритон мен оркестрге арналған «Ұйқы кеңістігі» (1975) және тоғыз бөлімнен тұратын «Ән гүлдері мен ән ертегілері» циклі. Олардың барлығы француз сюрреалистік өлеңдеріне негізделген («Тоқыған сөздер» мәтінінің авторы - Жан-Франсуа Чабрин, ал соңғы екі шығарма Роберт Десностың сөзіне жазылған). Лутославский жас кезінен француз тілі мен француз мәдениетіне ерекше жанашырлық танытты, оның көркем дүниетанымы сюрреализмге тән мағыналардың екіұштылығы мен түсініксіздігіне жақын болды.

Лутославскийдің музыкасы өзінің концерттік жарқырауымен ерекшеленеді, онда виртуоздық элемент анық көрінеді. Көрнекті өнер қайраткерлерінің композитормен ынта-жігерімен жұмыс істеуі ғажап емес. Оның шығармаларының алғашқы аудармашылары: Питер Пирс (тоқылған сөздер), Ласаль квартеті (ішекті аспаптар квартеті), Мстислав Ростропович (виолончельдік концерт), Хайнц және Урсула Холлигер (камералық оркестрмен гобой мен арфаға арналған қос концерт), Дитрих Фишер-Диекау ( «Арман кеңістігі»), Георг Солти (Үшінші симфония), Пинчас Цукерманн (скрипка мен фортепианоға арналған партия, 1984), Энн-Софи Муттер («Тізбек-2» скрипка мен оркестрге арналған), Кристиан Зимерман (фортепиано мен оркестрге арналған концерт) және біздің ендіктерде аз танымал, бірақ өте керемет норвег әншісі Солвейг Крингельборн («Ән гүлдері мен ән ертегілері»). Лутославскийдің өзі ерекше дирижерлық сыйлыққа ие болды; оның қимылдары өте мәнерлі және функционалды болды, бірақ ол ешқашан дәлдік үшін суретшілікті құрбан етпеді. Дирижерлық репертуарын тек өз шығармаларымен шектеген Лутославский әртүрлі елдердің оркестрлерімен бірге өнер көрсетіп, жазды.

Лутославскийдің бай және үнемі өсіп келе жатқан дискографиясында әлі де түпнұсқа жазбалар басым. Олардың ең өкілдері жақында Philips және EMI ​​шығарған қос альбомдарда жинақталған. Біріншісінің құндылығы («The Essential Lutoslawski»—Philips Duo 464 043), менің ойымша, ең алдымен, Холлигер ерлі-зайыптыларының және Дитрих Фишер-Диескаудың қатысуымен қос концерт пен «Ұйқы кеңістігі» арқылы анықталады. ; Мұнда пайда болған Берлин филармониясымен үшінші симфонияның авторлық интерпретациясы үмітті ақтамайды (Британдық телерадиокорпорациясының симфониялық оркестрімен автордың анағұрлым сәтті жазбасы, менің білуімше, CD-ге көшірілмеген. ). Екінші альбом «Лутославски» (EMI Double Forte 573833-2) тек 1970 жылдардың ортасына дейін жасалған оркестрлік шығармаларды қамтиды және сапасы жағынан біркелкі. Осы жазбалармен айналысқан Катовицеден келген Польша радиосының тамаша ұлттық оркестрі, кейінірек, композитор қайтыс болғаннан кейін, оның оркестрлік шығармаларының толық дерлік жинағын жазуға қатысты, ол 1995 жылдан бері дискілерде шығарылды. Naxos компаниясы (2001 жылдың желтоқсанына дейін жеті диск шығарылды). Бұл жинақ барлық мақтауға лайық. Оркестрдің көркемдік жетекшісі Антони Вит дирижёрды анық, серпінді түрде орындайды, ал концерттер мен вокалдық опустарда жеке партияларды орындайтын аспапшылар мен әншілер (көбінесе поляктар), егер олардың алдыңғы қатардағы көрнектілерінен төмен болса, өте аз. Тағы бір ірі компания, Sony, екі дискіде (SK 66280 және SK 67189) Екінші, Үшінші және Төртінші (менің ойымша, онша сәтті емес) симфонияларды, сондай-ақ фортепианолық концерт, Ұйқы кеңістігі, ән гүлдері және ән ертегілерін шығарды. бұл жазбада Лос-Анджелес филармониясының оркестрін Эса-Пекка Салонен басқарады (әдетте жоғары эпитеттерге бейім емес композитордың өзі бұл дирижерді «феноменал» деп атайды1), солистер - Пол Кроссли (фортепиано), Джон Ширли - Квирк (баритон), Дон Апшоу (сопрано)

Белгілі компаниялардың компакт-дискілеріне жазылған авторлық интерпретацияларға оралсақ, виолончельдік концерттің (EMI 7 49304-2), фортепианолық концерттің (Deutsche Grammophon 431 664-2) және скрипка концертінің тамаша жазбаларын атап өтуге болмайды. Chain- 2» (Deutsche Grammophon 445 576-2), осы үш опус арнаған виртуоздардың, яғни сәйкесінше Мстислав Ростроповичтің, Кристиан Цимерманнның және Анн-Софи Муттердің қатысуымен орындалды. Лутославскийдің шығармашылығымен әлі бейтаныс немесе аз таныс жанкүйерлер үшін алдымен осы жазбаларға жүгінуге кеңес берер едім. Үш концерттің де музыкалық тілі заманауи болғанымен, оңай әрі ерекше ықыласпен тыңдалады. Лутославский «концерт» жанрлық атауын өзінің бастапқы мағынасына сәйкес, яғни солист пен оркестр арасындағы бәсекенің бір түрі ретінде түсіндіріп, солист, мен айтар едім, спорт (мүмкін болатын барлық мағыналардың ішіндегі ең асылы) деп болжайды. сөз) ерлік. Ростропович, Цимерман және Муттер шеберліктің нағыз чемпиондық деңгейін көрсетеді, бұл кез келген бейтарап тыңдаушыны қуантуы керек, тіпті егер Лутославскийдің музыкасы оған әдеттен тыс немесе жат болып көрінсе де. Дегенмен, Лутославский, көптеген қазіргі композиторлардан айырмашылығы, әрқашан оның музыкасының ортасында тыңдаушы өзін бейтаныс сезінбейтініне көз жеткізуге тырысты. Оның мәскеулік музыкатанушы И.И.Никольскаямен болған ең қызық әңгімелерінің жинағынан мына сөздерді келтірген жөн: «Өнер арқылы басқа адамдармен жақын болуға деген ыстық ықылас менің бойымда үнемі бар. Бірақ мен өзімнің алдыма мүмкіндігінше көп тыңдармандар мен қолдаушылар жинауды мақсат етіп қойған жоқпын. Мен бағындырғым келмейді, бірақ мен өз тыңдаушыларымды тапқым келеді, мен сияқты сезінетіндерді тапқым келеді. Бұл мақсатқа қалай қол жеткізуге болады? Менің ойымша, тек қана барынша көркемдік шынайылық, барлық деңгейдегі өрнектің шынайылығы арқылы – техникалық детальдан ең құпия, интимдік тереңдікке дейін... Осылайша, көркем шығармашылық адам жанын «ұстаушы» қызметін де атқара алады, дертіне дауа бола алады. ең ауыр дерттердің бірі – жалғыздық сезімі».

Левон Хакопян