Музыкалық орындау |

музыкалық қойылым – шығармашылық. музыканы қайта жасау процесі. құралдары арқылы жұмыстар орындалатын болады. шеберлік. Бос орындардан айырмашылығы. музыкадағы өнер (кескіндеме, мүсін) дыбыс өнеріндегі шындықты бейнелейтін уақытша өнер ретінде. бейнелер, қайта жасау актісін, орындаушының делдалдығын қажет етеді. Объективті түрде нота жазуы түрінде бар, оның шынайы дыбысы, ең бастысы, оның қоғамы. музыканың болуы. шығарма тек орындалу барысында, оның көркемдігіне ие болады. түсіндіру. Ол тыңдаушының санасында естілген, естілген музыка сияқты өмір сүреді. Музыканың бұл қасиеті оның табиғатына, диалектикасына тән. музыканың бірлігі. өнім. және орындау. Қаншалықты тәуелсіз. өнер түрі. шығармашылық I. м. сол тарихи негізде дамиды. музыкалық даму кезеңі. талап-va, тау жағдайында болған кезде. мәдениеттер, шартты белгілермен музыканы бекіту жүйелері пайда болады. Ноталық жазуда тек семиотиканы орындау. функцияларын және тек биіктік пен ырғақты тіркесімін бекіту. дыбыстардың корреляциясын, белгілі бір өнерді композитор бекітеді. мазмұны. Музыкалық мәтіннің интонациясы, оны түсіндіру – шығармашылық әрекет. Орындаушы музыканттың бейнелеу құралдарының өрісі белгілі бір дербестік пен ерекшелікке ие. Орындау интонациясы композиторлықтан (ноталық нотада бекітілген) ең алдымен өзінің импровизациясымен ерекшеленеді. табиғат. Ең жақсы интонациялық нюанстар, агогикалық, динамикалық. мен темпінің ауытқуы, нотада жазылмаған дыбыс шығарудың әртүрлі әдістері музыка элементтерінің кешенін толықтыратын орындаушылық бейнелеу құралдарының кешенін құрайды. композитор қолданатын тіл. Орындаушының интонация мәнеріне, шығармашылығына байланысты. даралық, музыканы қабылдауға сезімталдық дәрежесі, мүмкін оның бейнелі мазмұны мен эмоционалдық құрылымының басқаша ашылуы. Орындаудың мұндай варианттық көптігі музалар мазмұнының варианттық көптігімен анықталады. жұмыс істейді. Өнердің болуы. музыканың шындығы. музыкалық мәтін түрінде бар және оған тән эстетика негізінде орындаушы (немесе орындаушылар) қайта жасаған туынды. үлгілерін, түбегейлі ажыратады I. м. импровизациядан.

I формация. м. қалай проф. арт-ва, өзіне тән ерекшеліктерімен, өнері. және техник. қоғамдардың эволюциясымен байланысты міндеттер. музыка жасау, музыканы дамыту. жанрлар мен стильдер, нота мен музыканы жетілдіру. құралдары. I формация. м. орта ғасырларда негізінен сол кездегі культтік музыка аясында өтті. Шіркеу. идеология өзінің аскетизмді уағыздауымен оның көрінісін шектеді. «жалпыланған» воктың дамуына ықпал ететін музыканың мүмкіндіктері. және инстр. дыбыс, нақты анықталған. таңдауды көрсетеді. орындау құралдары мен әдістері, статикалық стиль. Өте жалаңаш. полифониялық. культтік музыка қоймасы және шамамен. Оны бастапқыда ментальді емес, содан кейін менсуральды нотада жазу формалары, бір жағынан, ұжымдық музыка жасаудың басымдығын анықтады (б. arr. хормен акапелла), ал екінші жағынан ол ерекшеліктер орындайды. алдын ала белгіленген ережелер мен конвенцияларға негізделген тәжірибе. ЖӘНЕ. м. берілген музыкалық мәтінге қатысты осы ережелердің «орындалуы» ретінде ғана, орындаушы – «шебердің» бір түрі ретінде қарастырылады. Жаңа түсінік І. м. 16-17 ғасырларда дамиды. Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманистік дәстүрлерімен Италияда. Буржуазиялық таулардың өсуімен. мәдениет, зайырлы муз.-қоғамдардың жаңа формаларының пайда болуы. өмір (академиялар, опера театры) проф. музыка білдіреді. шіркеу билігінен ең аз босатылған. Гомофониялық стильді бекіту, аспаптық өнердің дамуы, әсіресе садақ аспаптарында ойнау И. м. Қайта өрлеу дәуірінің жаңа эстетикалық принциптері музалардың мәнерлілігінің артуына әкеледі. иск-ва. Шешуші әсер И. м. опера және скрипка өнерін көрсетеді. Олардың эстетикасы қарама-қарсы соқтығысады және өзара әсер етеді. тенденция бағыты: бел-канто опера стиліне тән ән айтуды «аспаптандыру». әсіресе 17-18 ғасырлардағы кастрати әншілерінің костюмінде айқын көрінетін дауыстар және итальян тіліндегі «ән айту» костюмінде толық көрініс тапқан аспаптық «гуманизация». скрипкашылар, оның алғышарттары классиканы құру болды. скрипка түрі кең әуезді аспап ретінде. тыныс алу. Жетекші эстетикалық тренд инстрдің жуықтауы болып табылады. дыбыс адамның мәнерлілігіне. дауыстар («Жақсы ойнау үшін жақсы ән айту керек», - деп жариялады Дж. Тартини), оны жеке тұлғаға беру ниетімен тікелей байланысты. бояу. Үрмелі және шертпелі аспаптарға қарағанда дыбысты көбірек даралауға мүмкіндік беретін скрипка жаңа, демократиялық жаңалықтың иесіне айналады. орындаңыз. мәдениетінің дамуын анықтайтын И. м. өрнектің неғұрлым толықтығы мен әртүрлілігі бағытында. 17-18 ғасырларда ойнайтын орган да, клавесин де, люта да емес. жоғары техникалық деңгейге жетті. және өнер. деңгейде, орындаушыға онша әсер еткен жоқ. Бұл скрипка әуені – ұзақ және ұзартылған, модуляцияға бай. реңктері, әр түрлі психолог адамның жағдайын білдіруге қабілетті, жаңа құралдардың дамуын анықтайды. жанрлар – классикалыққа дейінгі. соната және концерт, osn. қарама-қарсы музалар одағы туралы. кескіндерді бір циклге айналдырады. пішіні. Бұл жеке орындаушылықтың гүлденуінің, орындаушылардың баюының бастауы болды. білдіру құралдары. Бұл Қайта өрлеу дәуірі эстетикасының көркемдік өнерде ашу талабын көрсетеді. оның барлық жеке басының тыныштығы. түпнұсқалық. Музыкант-практиктің жаңа түрі пайда болуда. Бұл енді патриархқа сәйкес әрекет ететін тар «қолөнерші» емес. орта ғасырлардағы дәстүрлер, бірақ жан-жақты білімі мен дағдылары бар әмбебап суретші. Ол орындаушы мен музыканы жасаушының бір тұлғасында бірігуімен сипатталады; оның негізінде орындайды. шеберлік шығармашылықта жатыр. импровизация. Қақтығыс жағдайында «ойыншы композитор» қызметін орындады. қоғам «жабық музыка жасау» шеңберімен шектелді, ол шағын бөлмеде (аристократиялық. салон, сарай залы, ішінара шіркеу). Бұл негізінен камералық музыканы шығару болды, Кроммен орындаушы мен аудитория арасында өткір сызық болған жоқ - оларды сезімдердің жақын эмпатиясы біріктірді. Демек, сахнаның жоқтығы сияқты тән деталь. Қазіргі заманға қарағанда, басқалардың шығармаларынан тұратын алдын ала дайындалған бағдарламамен үлкен аудитория алдында өнер көрсететін әртіс. Авторлар, «ойыншы композитор» музыканың «білгіштері» мен «білгіштерінің» тар шеңберімен сөйлесті және әдетте өзін орындады. эсселер. Ол техникалық емес жетістікке жетті. ойынның кемелдігі, импровизация өнері қаншалықты. музыканы ойнату. Виртуоздық техникалық дағдылардың жиынтығын мінсіз меңгеру деп түсінілмеді. орындау әдістері, бірақ құралды пайдаланып аудиториямен «сөйлеу» мүмкіндігі ретінде. Бұл I-дің ең жоғары мақсаты ретінде қарастырылды. м. Ұқсас музыка. тәжірибе «ойыншы композитор» жетекші шығармашылық болған дәуірмен байланысты болды. фигура, музыка. өнім. әлі толық, соңғы дыбысқа дейін оның шығармашылығымен алдын ала орнатылған деп саналған жоқ. нотада бекітілген акт. Осыдан 17-18 ғасырлардағы басымдық. нота жазуының толық емес формалары (неменсальды және менсуралды ауыстырған 5 жолды нота дыбыстардың дәл биіктігі мен ұзақтығын белгілегенімен) және оның импровизация дәстүрлері. жалпы бас және ою-өрнек өнері аясында жаңғырту. Музыкант ерекше болуы керек еді. шығармашылық өнерден бері білім мен дағды. импровизация орындаушыдан белгілі бір ережелерді сақтауды талап етті. Көркем талап. экспрессті байытуда импровизация үлкен рөл атқарды. және техник. тараптар I. м., ондағы өнер элементтерін нығайтуға ықпал етті. субъективизм, виртуоздықты дамыту. 18 ғасырдың аяғында аяқталды. симфониялық жанрдың қалыптасуымен байланысты классикалық симфониялық оркестрдің қалыптасуы, ал сәл кейінірек классикалық формалардың дамуына ықпал еткен жаңа жеке аспап – балғамен басқарылатын аспаптың насихатталуы. сонаталар мен концерттер эволюциясының маңызды кезеңін белгіледі I. м. Музалардың кең ауқымын қамтитын жаңа күрделі жанрлар мен формалар. бейнелер мен эмоциялар. классикалыққа дейінгі күйлерге қарағанда, орындаушылардың одан әрі тереңдеп, баюына ықпал етті. білдіру құралдары. Музыкалық күрделілік. мазмұны композиторлардың музыкалық мәтінді толық және дәл жазып алуын ғана емес, сонымен қатар арнайы жазуды да қажет етті. орындаңыз. нұсқаулар. Жалпы-бас жүйесі жойылып барады, шығармашылық өнер тозып барады. импровизация, сыртқы әшекейге азғындау. Сезім мен даралық культі бар сентиментализмнің әсерінен жеке ән мәтіні дамиды, инстр. музыка үлкен эмоционалды қанықтылыққа, динамизмге, контрастқа ие болады, оркестрлік орындаудың жаңа стилі пайда болады, бұл орындаушылық динамика саласындағы революцияны білдіреді. Барокко дәуірінде үстемдік еткен жаңғырық тәрізді динамика, Ч. arr. Архитектоникалық принциптер бойынша тегіс, біртіндеп динамикаға жол береді. ауысулар, нәзік дифференциаторлар. динамикалық нюанстар – «сезім динамикасы». Жаңа стиль эстетикасы I. м. аффекттер туралы ілімде көрініс тапты (қараңыз. әсер ету теориясы). И. мектептерінде сипатталатын өнімділік пен аффект арасындағы байланысты орнату. Кванц және Ф. E. Бах, жалпылаудың механикалық сипатына қарамастан, орындаушылардың эмоцияны терең түсінуіне ықпал етті. музыкалық мазмұн. жұмыс және оны орындау процесінде неғұрлым толық анықтау. Барокко, рококо және сентиментализм стильдерінің ықпалынан өтіп, И. м. 18 ғасырдың аяғында. буржуазияның бекiтуiнен туындаған әлеуметтiк өзгерiстердiң барған сайын күшеюiн бастан кешуде. қоғамдар. қарым-қатынастар. Осы уақытқа дейін наттың қалыптасу процесі. орындаңыз. мектептер. Ұлы француз революциясының әсерінен музаларды ұйымдастырудың ескі «жабық» формаларын тоқтатты. өмірі, бас академик. артықшылықтар, төбелестердің ежелгі үстемдігі туралы. ақсүйектер мен шіркеу, ол демократиялануда. Ашық буржуазияның жаңа формасы. музыка жасау – халықтық концерт (төлем принципі және алдын ала дайындалған бағдарламасы бар), көрермендер құрамында орын алған түбегейлі әлеуметтік өзгерістерге жауап берді. Қатал өмір мектебінен өткен жаңа тыңдаушы ұлы төңкеріс пен адамзаттың құмарлығын терең оятқан Наполеон дәуіріндегі оқиғалардан аман-есен өтіп, И. м. жаңа талаптар. Ол тәжірибенің жақындығынан сезімнің толықтығын, жарқын экспрессивтілігін, эмоциясын артық көреді. ұзындығы. Орындаушы-шешеннің қалың аудиторияға сөйлегеніне тәнті. Конц. залда суретшіні жұртшылықтан бөліп, оның үстіне қойғандай шешендік өнердің бір түрі пайда болады. Францияда, музыкада. орындау қаһармандық стильді дамытады. келе жатқан романтизмді болжайтын классицизм. Басынан бастап 19 д. ЖӘНЕ. м. барған сайын тәуелсіздікке ие болуда. Симфониялық және опералық оркестрлердің таралуы олардың санын көбейту қажеттілігін тудырады. қызметкерлері проф. орындаушылар. Музыканттар массасында композитор мен орындаушы арасында еңбек бөлінісі бар. Дегенмен, жаңа қоғамдарда. жағдайда музыканттың басқа түрі де қалыптасады – әлі күнге дейін орындаушы мен композиторды бір тұлғаға біріктіретін «композитор виртуозы». Елдер арасындағы сауда және мәдени байланыстардың дамуы, музалардың енуі. мәдениеттер кеңірек, демократиялық. халықтың шеңбері орындаушының іс-әрекетінің сипатын өзгертеді. Оның қызметінің экономикалық негізі оған өнер немесе шіркеу меценаты төлейтін жалақы емес. curiae, және проф. концерттік іс-әрекет. Артықшылықтары. операға деген қызығушылық инстр. музыка. Бұл жаңа конс. құруға ықпал етеді. аудитория. Музыканың асыл «білгіштері» мен «білгіштерінің» көңілінен шығу қажеттілігінен арылған концертші буржуазияның талғамымен санасуға мәжбүр. жұртшылық концерттік билеттерді сатып алады. T. туралы., дегенмен буржуазиялық. қоғамдар. жүйе орындаушыны жартылай жекпе-жектен босатты. тәуелді болды және оны қоғамның тең құқылы мүшесі етті, бұл еркіндік негізінен иллюзия болды. Тәуелділіктің формалары ғана өзгерді: олар кеңірек, икемді, айқын емес және өрескел болды. Масштабты кеңейту орындалады. белсенділік концерт әртісіне өз қойылымдарын ұйымдастыруды жеке басқаруға мүмкіндік бермейді. Бұл оны басқалардан көмек сұрауға итермелейді. адамдар. Импрессарио мамандығы пайда болады. Келісімшарт бойынша табыстың белгілі бір үлесін алған әртіс импресарио ұйымдастырған концерттерде өнер көрсетуге міндеттенеді. Жеке тұлғамен осындай келісім жасаған алғашқы «концерт әртісі» Н. Паганини. Бұл қазіргі заманғы конц. капиталистік өнеркәсіп салалары. елдер, капиталистік заңдастыру. суретшіні пайдалану формалары. Музыканттың таланты пайданың объектісіне, капиталдың пайдалы инвестициясына айналады. «Тәуекел етіп, әнін сатқан әнші – өнімсіз жұмысшы. Бірақ ақша табу үшін оны ән салатын кәсіпкер шақырған сол әнші өнімді жұмысшы, өйткені ол капитал шығарады» (Қ. Маркс, Қосымша құн теориясы, б. 1 ТО. Марк және Ф. Энгельс, Соч., ред. 2-ші, т. 26, сағ. 1, М., 1962, б. 410). Жаппай аудиторияға үндеу (сол кездегі түсінікте болса да) орындаушыға жаңа шығармашылықты алға тартады. тапсырмалар. Музыканың эстетикасы қалыптасып келеді. соңын тапқан спектакль. «композиторлық виртуоз» талабындағы өрнек – жетекші шығармашылық. Романтикалық фигуралар. Ол және 17-18 ғасырлардағы «ойыншы композитор» арасында. терең түбегейлі айырмашылық бар: ол «ойыншы композитор» үшін өнер көрсетеді. өнер адамның шығармашылығын жүзеге асыру құралы ғана. ұмтылыстары, ал керісінше, «композитор виртуозы» үшін композитордың шығармашылығы – орындаушылық көрсету құралы ғана. шеберлік. Жаңа кеңістіктік-акустикалық. орындаушы жүріп жатқан үлкен концерттік залдың шарттары. «композитор виртуозының» қызметі И. м., сондай-ақ музыка бойынша. құралдары. Дыбыстың үлкен күші мен қарқындылығына деген сұраныс әлсіз клавесиннің серпіндірек балға әрекетімен ауыстырылуын тудырады. Камердің биіктігінің жалпы ұлғаюы скрипка ішектерінің күшті керілуіне әкелді, бұл өз кезегінде оның бекіткішін өзгертуді қажет етті (тұғырды жақсарту, гомийлер және т.б.). Бұл скрипкашылар мен виолончелисттердің үлкен бөлмеде дыбыстың жақсы таралуына ықпал ететін вибрато техникасын кеңінен қолдануын және динамикалық әдіс ретінде виртуоздық техниканың бұрын-соңды болмаған гүлденуін түсіндіреді. музыканы беру формалары. қозғалысы. Акустика үлкен конц. поп-музыка жаңа өрнектерді іздеуге шақырады. және техник. қаражат жүзеге асырады. иск-ва. Тыңдаушылар массасына психологиялық әсер етуді күшейту үшін спектакльге ойын-сауық элементтері енгізіледі. Әрекет етуші реинкарнация, экспресс. Қимыл - романтизмнің маңызды элементі. өнімділік. Суретшінің беті мен қолының «ойыны» музыканы орындаушының кеңістіктік «мүсіндеу» құралына айналады. оны тыңдаушының қабылдауын күшейтетін бейне («Листтің ойынын шымылдықтың ар жағында тыңдау ләззаттың жартысы ғана болар еді» деп жазды Р. Шуман). Міне, суретшінің әдеттен тыс, «театрлық» келбеті, ол жиі «құрметті» буржуазияның үрейін туғызды. Бұл романтиктердің буржуазияға наразылығында да көрініс тапты. қайырымдылық. Аралас концентрация да ойын-сауыққа негізделген. «композитор виртуозы» әншілермен, аспаптық солистермен және оркестрмен бірге өнер көрсететін бағдарлама. Тек жеке орындау. Прод., «виртуозды құрастыру» виртуоздық концерт жанрларымен, танымал опералық тақырыптардағы қиял-ғажайып және вариациялармен, тамаша тән пьесамен шектелген, мазмұны таяз, бірақ жеке тұлғаны көрсету үшін ризашылық материалды ұсынады. орындаңыз. шеберлік. Аудиторияға ойынның виртуоздық ауқымы, қиялдың батыл ұшуы, эмоционалды реңктердің түрлі-түсті диапазоны әсер етеді. Оның ынта-жігері бағдарламаның міндетті соңғы нөмірін – берілген тақырып бойынша еркін қиялды орындаумен аяқталады. Онда, романтика бойынша. эстетика, суретшінің сезімі барынша толық, айқын және тікелей көрсетілді, оның тұлғасы көрінді. Романтикалық спектакльдің көптеген жеңістері, әсіресе жаңа түстер. және виртуозды ойнау техникасы, музаларға мықтап енді. практика Алайда, «композитор виртуозының» талабы өрнек байлығы арасындағы алшақтықтан тұратын терең қайшылыққа ие болды. музалардың құралдары және жиі елеусіздігі. материал, оның іске асырылуына олар жіберілді. Тек Паганини сияқты суретшілермен бұл үлкен шығармашылықпен өтеледі. олардың даралық күші. Олардың көптеген еліктеушілері И. м. салон-ойын-сауыққа айналады. дәуірдің озық ойлы адамдары имандылықтың көрсеткіші ретінде қарастырған өнер. құлаған буржуазия. қоғамның. Қ сер. 19 in. «композиторлық виртуоз» өнерінің стилистикалық бағыты мен жалпы өнер арасындағы қайшылықтың күшеюі. музыканың даму тенденциялары романтикалық дағдарысқа әкеледі. өнімділік. Музыканттың жаңа түрі – аудармашы, басқа композитордың шығармашылығын аударушы қалыптасуда. Радикалды стилистика бар. революция конц. репертуар. Опера тақырыптарындағы қиялдар мен вариациялар қойылымдарға ауыстырылады. ЖӘНЕ. C. Баха, В. A. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, ескі шеберлердің туындылары қайта жаңғырып жатыр. Әсер ету саласында орындайтын болады.

Музалардың талаптарын бекітудің бастапқы кезеңінде. Бірқатар көрнекті музыканттардың қызметі орасан зор рөл атқарды. Скрипкашылар сияқты орындаушылармен бірге Ф. Дэвид және Ю. Йоахим немесе дирижер Ф. A. Хабенек және басқалар, бұлар ең алдымен композитор болған әмбебап әртістер, бірақ сонымен бірге тамаша пианистер мен дирижерлер – Ф. Тізім және А. G. Рубинштейн, немесе тек өткізгіштер – Г. Берлиоз және Р. Вагнер. Орындалған бұл музыканттардың қызметі ең маңызды тарихи. даму сатысы. м., ол қазіргі заманның бастауын белгіледі. орындаңыз. Талап. ЖӘНЕ. м. жоғары және сапалы басқа өнерге көтеріледі. деңгейде орындаушының жаңа түрі бекітілді. «Композитор виртуозы» – өзіндік орындаушы. прод., оның талап-ве эмоциялардың тар шеңбері ғана көрініс тапқан. оның жеке эстетикасына сәйкес келетін күйлер мен күйлер. ұмтылыстар. Ол шын мәнінде өз ойын білдіретін импровизатордан басқа ештеңе болмады. сезімдер, сонымен қатар, орындау мүмкіндіктері туралы субъективті идеялармен шектеледі. иск-ва. Жаңа типтегі орындаушы – біреудің композиторының шығармасын аудармашы үшін ойынның тек субъективті сипаты орындаушының алдына объективті өнерді қоятын интерпретацияға жол береді. міндеттері – музалардың бейнелі құрылымын ашу, түсіндіру және беру. өнім. және оның авторының ниеті. Орындалатын файлдағы мән өседі. объективті түрде білемін. элементтері, интеллектуалдық принципі күшейеді. Музыкадағы арт-ва интерпретациясының дамуымен. орындау орындаушы қалыптасады. мектептер, трендтер, декомппен байланысты стильдер. міндеттері мен әдістерін түсіну И. м., ерте музыканы орындауда проблемалар туындайды, бекіту формалары дүниеге келеді – орындаушы. өңдеу және транскрипция. 19-20 ғасырлар тоғысындағы өнертабыс. Жазу өндірістің кез келген нақты өнімділігін бекіту мүмкіндігін тудырды. Студиялық жазу жағдайында орындаушылықтың жаңа түрі – орындаушы түрі пайда болды. өзіндік эстетикасы бар «жанр». кәдімгі конц.-дан ерекшеленетін заңдылықтар мен ерекшеліктер. орындау. Жазу I-дің барлық аспектілеріне әсер етті. м., жаңа эстетикалық, психологиялық алға қою. және техник. музыканы іске асыру, беру және қабылдаумен байланысты мәселелер. Қазіргі қоғамдар. өмір онымен бірге күреседі. Технологияның бұрын-соңды естімеген рөлі, қарқыны И. м., оның дамуы қиын жағдайларда өтеді. Капиталистік елдерде қазіргі заманға тән адамсыздандырудың жалпы тенденциялары теріс әсер етеді. буржуазиялық талап. 1920-30 жылдары. және. м. урбанистік қалыптасып келеді. «Neue Sachlichkeit» («жаңа тиімділік», «жаңа нәрсе») стилі эмоционалдылығымен, психологизмімен, технологияны фетишизациялаумен, конструктивті құрғақтықпен, дәріптеуге ұмтылады. қарқын және спорттық төзімділік. 1950-ші жылдардан бастап. бір жағынан буржуазияның зиянды ықпалы күшейеді. «бұқаралық» мәдениет, өнер-ваның коммерциялануы, ал екінші жағынан – музыка. авангард, жоққа И. м. тірі адамдағы сот ісі сияқты. сөйлеу, оның механикалық ауыстыру. дыбыстарды араластыру және жаңғырту. Бұл Мен тудырады. м. ұсқынсыз құбылыстар, орындаушы мен жұртшылық арасында алшақтық туғызады. Деградация үрдістеріне үкілер қарсы тұрады. орындаңыз. өнер, сондай-ақ ұлы реализм дәстүрлеріне негізделген ірі прогрессивті шетел суретшілерінің қызметі. және романтикалық. өнімділік. мәлімдемелер B. Уолтер, В. Фуртвенглер, Дж. Сигти, П. Касальс және т.б. басқа суретшілер Қ. Маркс: «Капиталистік өндіріс өнер мен поэзия сияқты рухани өндірістің кейбір салаларына дұшпандық танытады» (К. Маркс, Қосымша құн теориясы, б. 1 ТО. Марк және Ф. Энгельс, Соч., 2-ші басылым, т. 26, сағ. 1, М., 1962, б. 280). Дегенмен, олардың ең керемет өнерінде. күрделі интонациясымен заманауи музыка үлгілері. және ырғақты. жүйесі орындаушының эволюциясына терең әсер етеді. көрініс құралдары мен концерттік орындау принциптері. Оның рөлі инстр туралы қалыптасқан идеяларды жеңуде үлкен. және вок. виртуоздылық, орындаушылардың ырғақ рөлін қайта қарауда, тембрді интонацияны «бояулау» құралы ретінде емес, музалардың экспрессивтілік құралы ретінде түсіну. сөйлеу. Соңғысы артикуляцияның арнайы әдістерінің дамуына әсер етеді, нақты. пианистердің, скрипкашылардың және виолончелисттердің сенсорлық пен педальды қолдануы – вибрато, портаменто, соққылардың арнайы түрлері және т.б. п., психологиялық-экспрессті ашуға бағытталған. музыканың субтексі. Мұның бәрі instr түрлендіреді. техника, оны руханиландырады, серпінді етеді. Заманауи орындау. бейнелеу құралдары музаларды жаңаша оқуға мүмкіндік ашты.

Мәселелері И. m. даму тарихында назар аударды. Олар көптеген ғылыми еңбектерде қамтылған: ежелгі ойшылдардың трактаттарынан және орта ғасырлардағы. схоластика философиялық еңбектеріне Д. Дидро, Ф. Гегель және К. Маркс. 16 ғасырдан бастап ерекшеліктер пайда болады. туралы трактаттар И. м., жиі тірек класы, күрт полемикалық. кейіпкері (мысалы, Ы. Леблан «Бас альтты скрипканың шағымдарынан қорғауда ...» - «Қорғау de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel», 1740), вок. және инстр. Теориялық мазмұндайтын «әдістер». және эстетикалық негіздері И. м., сұрақтарды қарастыра отырып орындайды. тәжірибе. Музыканың кең дамуы. мәдениетінің маңызды орнын анықтады И. m. заманауи. қоғамдар. өмір, оның зор өнер ретіндегі маңызы.-этикалық. адамның рухани әлеміне әсер ететін күштер. Сұрақтарға қызығушылық И. m. ұлғайды, ғылыми зерттеулердің өзі кеңейді. мәселелері. Орталықпен бірге. эстетика мәселелері И. m. (ондағы объективті және субъективті принциптердің арақатынасы, шығарма және оны түсіндіру), салыстырмалы зерттеу И. м., осн. декомпияны салыстыруға және талдауға мүмкіндік беретін дыбыс жазбасында. сол өнімнің интерпретациясы. Менге әсері. m. және оның дыбыс жазуды қабылдауы, радио, теледидар және т.б. зерттелуде. арналған шетел әдебиеті. сұрақтары И. м., түрлі-түсті суретті ұсынады. Табиғаты туралы шынайы көзқарастар мен мақсатты бақылаулар И. m. декомппен қатар өмір сүреді. идеалистік түрі. ұғымдар және формалистік. идеологиялық және эмоционалдылықты әлсірететін теориялар. мәні I. м., оны механик рөліне дейін төмендететін көріністермен. музыкалық мәтінді таратқыш және псевдоғылыми. қазіргі жағдайдағы оның өлімін болжау. ғылыми-техникалық прогресс. Кейбір шығармаларда, мысалы, кітапта. T. V. Адорно «Адал тәлімгер. Музыкалық тәжірибеге көрсеткіш» деген тақырыпта қазіргі заманға тән жалпы белгілерге сүйене отырып әрекет жасалды. музыка (А. Веберн, А. Шонберг, А. Берг), жаңа практикалық беру. атқарушы нұсқаулар. Бұл саладағы классиканы қайта қарастыру. және романтикалық. дәстүрлер, олар ойнату, белгілі бір ойнау әдістерін қолдану мәселелеріне қатысты: пернені басу, педаль, соққы, екпіндерді орналастыру, қарқын, артикуляция, динамика және т.б.; департамент істерінде бұл көрсеткіштер қызығушылық тудырады. Қаражат. зерттеуге қосқан үлесі И. m. үкі жасайды. n.-i. және теориялық ой. КСРО-да музыкалық шығарманы зерттеу маркстік-лениндік эстетика принциптеріне негізделген музыкатану ғылымының дербес саласы — орындаушылық тарихы мен теориясын құрады. Өз еңбектерінде St. тарихы I. м., оның теориясы мен эстетикасы, үкілер. музыкатанушылар гуманистік бағытты ашуға ұмтылады. мен этикалық құндылығы. m. реалистік сияқты. тірі адам сөйлеуінің талаптары. КСРО-да арнайы басылымдар шығады. Сенбі «Музыкалық қойылым» (1-7 шығарылым, Мәскеу, 1954-72), «Шетелдік музыкалық орындаушылық өнер» (1-6 шығарылым, Мәскеу, 1962-72) және «Орындаушы музыканттың шеберлігі» (1 шығарылым, М. , 1972). Көптеген үкілерде. консерваториялар арнайы оқиды. музыка тарихы мен теориясы курсы.

Әдебиеттер тізімі: Курбатов М., Фортепианодағы көркем орындау туралы бірер сөз, М., 1899; Оршанский И.Г., Музыка және музыкалық шығармашылық, «Вестник образование», 1907, кітап. 1, 2, 3 (1-кітап – Музыкалық орындау және техника); Малнев С., Қазіргі заманғы виртуоздық туралы (Ферруччо Бусонидің өлімі туралы), «Музыкалық мәдениет», 1924, No 2; Коган Г.М., Орындаушы және шығарма (Заманауи орындаушылық стиль мәселесі туралы), «Музыка және революция», 1928, № 9; оған, Пианизм сұрақтары. Сүйікті мақалалар, М., 1968; өзінің, Жазбаның жарығы мен көлеңкесі, «СМ», 1969, No 5; өзінің, Fav. мақалалар, №. 2, М., 1972; Друскин М., Орындау стильдері мәселесі туралы, «СМ», 1934, No 7; Алексеев А., Стильді орындау мәселесі туралы, в: Музыкалық орындаушылық туралы, М., 1954, 159-б. 64-1; Раабен Л., Орындаушылық өнердегі объективті және субъективті, жылы: Музыка теориясы мен эстетикасының сұрақтары, т. 1962, Л., 4; Островский А., Орындаушының шығармашылық міндеті, в: Музыкалық және орындаушылық өнердің сұрақтары, т. 1967, М., 2; Здобнов Р., Орындау – көркем шығармашылықтың бір түрі, жинақта: Эстетикалық очерктер, т. 1967, М., 5; Гинзбург Л., Музыкалық орындаудың кейбір эстетикалық мәселелері туралы, сол жерде; Крастин В., Орындаушылық өнердегі дәстүрлер мен инновациялар: Музыкалық және орындаушылық өнер мәселелері, т. 1969, Мәскеу, 1969; Қорыхалова Н., Көлеңкеден гөрі жарық, «СМ», 6, No 1971; оның, Музыкалық шығарма және «оның өмір сүру жолы», сол жерде, 7, № 7; оның, Музыкалық орындаушылық өнердегі объективті және субъективті мәселе және оның шетел әдебиетіндегі дамуы, Сб: Музыкалық орындау, т. 1972, Мәскеу, 1969; Баренбойм Л.А., Фортепиано орындауындағы сұрақтар, Л., 1969; Кочнев В., Музыкалық шығарма және интерпретация, «СМ», 12, No 7; Раппопорт С., Орындаудағы нұсқалардың көптігі туралы, музыкалық орындаушылық, т. 1972, Мәскеу, 1951; Делла Корте А., L'Interpretazione musicale, Торино, 1952; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Торино, 1; Brelet G., L'interprétation créatrice, т. 1951, (L'execution et l'oeuvre), P., 2, т. 1951, (L'exécution et l'expression), P., 1954; Дарт Т., Музыканың интерпретациясы, (Л.), 1959; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Прага, 1959; Симунек Е., Проблемалық эстетикалық түсініктемелер, Братислава, 1961; Ротшильд Ф., Моцарт пен Бетховен дәуіріндегі музыкалық орындау, Л., 1962; Vergleichende Interpretationskunde. Сибен Бейтраге, В.-Мерсербургер, 1963; Донингтон Р., Ерте музыканы түсіндіру, Л., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., XNUMX ж.

И.М.Ямпольский