Николай Андреевич Римский-Корсаков |

Николай Римский-Корсаков

Оның таланты да, қайраты да, шәкірттері мен жолдастарына деген шексіз мейірімділігі де ешқашан әлсіреген емес. Осындай тұлғаның даңқты өмірі мен терең ұлттық қызметі біздің мақтанышымыз, қуанышымыз болуы керек. … бүкіл музыка тарихында Римский-Корсаков сияқты ұлы суретшілер мен ерекше тұлғаларды қанша атап өтуге болады? В. Стасов

Санкт-Петербургте бірінші орыс консерваториясы ашылғаннан кейін шамамен 10 жыл өткен соң, 1871 жылдың күзінде оның қабырғасында композиторлық және оркестрлік жаңа профессор пайда болды. Жастығына қарамастан - ол жиырма сегіз жаста еді - ол оркестрге арналған түпнұсқа шығармалардың авторы ретінде танымал болды: орыс тақырыптарындағы увертюралар, серб халық әндері тақырыбына фантазиялар, орыс эпопеясы негізіндегі симфониялық картина « Садко» және «Антар» шығыс ертегісінің сюжеті бойынша сюита. Сонымен қатар, көптеген романстар жазылды және «Псков қызметшісі» тарихи операсы бойынша жұмыс қарқынды жүргізілді. Оның музыкалық білімі жоқ дерлік композитор болғанын ешкім де (ең болмаса консерватория директоры Н. Римский-Корсаковты шақырған) елестете алмаған.

Римский-Корсаков өнерден алыс отбасында дүниеге келген. Ата-аналар, отбасылық дәстүр бойынша, баланы Әскери-теңіз күштерінде қызмет етуге дайындады (ағасы мен ағасы матростар болды). Музыкалық қабілет өте ерте ашылғанымен, шағын провинциялық қалада шындап оқитын ешкім болмады. Фортепиано сабағын көршісі, содан кейін таныс губернатор және осы губернатордың шәкірті берді. Музыкалық әсерлерді Тихвин монастырінде әуесқой ана мен ағайдың орындауындағы халық әндері және культ әндері толықтырды.

Римский-Корсаков Әскери-теңіз корпусына оқуға түсуге келген Санкт-Петербургте опера театрында және концерттерде болады, Иван Сусанин мен Глинканың Руслан мен Людмиласын, Бетховеннің симфонияларын таниды. Санкт-Петербургте оның нағыз ұстазы – тамаша пианист және білімді музыкант Ф.Каниль пайда болды. Ол дарынды студентке музыканы өзі шығаруға кеңес берді, оны М.Балакиревпен таныстырды, оның төңірегіне жас композиторлар – М.Мусоргский, Ч.Куй, кейінірек А.Бородин қосылды (Балакиревтің үйірмесі тарихқа «Құдіретті уыс» деген атпен енді. ”).

«Кучкисттердің» ешқайсысы арнайы музыкалық дайындық курсынан өткен жоқ. Балакирев оларды дербес шығармашылық іс-әрекетке дайындаудың жүйесі мынадай болды: ол бірден жауапты тақырыпты ұсынды, содан кейін оның жетекшілігімен бірлескен талқылауларда, ірі композиторлардың шығармаларын зерттеумен қатар, туындаған барлық қиындықтар құрастыру барысында шешілді.

Он жеті жасар Римский-Корсаковқа Балакирев симфониядан бастауға кеңес берді. Осы кезде Әскери-теңіз корпусын тәмамдаған жас композитор әлемді шарлау сапарына аттануы керек еді. Музыка және өнер достарына 3 жылдан кейін ғана оралды. Кемеңгер дарын Римский-Корсаковқа мектеп іргетасын айналып өтіп, музыкалық пішінді, жарқын түсті оркестрді және композиторлық техниканы тез меңгеруге көмектесті. Күрделі симфониялық партитуралар жасап, операда жұмыс істеген композитор музыка ғылымының негізін білмеген, қажетті терминологияны да білмеген. Кенеттен консерваторияда сабақ беру туралы ұсыныс! .. «Егер мен кішкене болса да үйренсем, егер мен шынымен білетінімнен аздап көп білсем, онда мен ұсынылған мәселемен айналыса алмайтыным және оған құқығым жоқ екені маған түсінікті болар еді, бұл профессор болу. бұл мен үшін ақымақ және арсыз болар еді », - деп еске алды Римский-Корсаков. Бірақ арамдық емес, ең жоғары жауапкершілікті ол өзі үйретуге тиісті негіздерді меңгере бастады.

Римский-Корсаковтың эстетикалық көзқарастары мен дүниетанымы 1860 жылдары қалыптасты. «Құдіретті уыс» және оның идеологы В.Стасовтың ықпалымен. Сонымен бірге оның шығармашылығының ұлттық негізі, демократиялық бағыты, негізгі тақырыптары мен образдары айқындалды. Келесі онжылдықта Римский-Корсаковтың қызметі сан қырлы: ол консерваторияда сабақ береді, өзінің композиторлық техникасын жетілдіреді (канондар, фугалар жазады), Әскери-теңіз департаментінің үрмелі аспаптар оркестрлерінің инспекторы қызметін атқарады (1873-84) және симфонияға дирижерлік етеді. концерттер береді, Еркін музыка мектебінің директоры Балакиревті ауыстырады және Глинканың екі операсының партитураларын (Балакиревпен және Лядовпен бірге) баспаға дайындайды, халық әндерін жаздырады және үйлестіреді (бірінші жинағы 1876 жылы, екіншісі - 1882 жылы жарық көрді).

Орыс музыкалық фольклорына үндеу, сондай-ақ Глинканың опера партитураларын оларды басып шығаруға дайындау процесінде егжей-тегжейлі зерттеу композиторға композициялық техникадағы қарқынды зерттеулер нәтижесінде туындаған кейбір шығармаларының алыпсатарлықтығын жеңуге көмектесті. «Псков бәйбішесі» (1872) — «Мамыр түні» (1879) және «Ақшақар» (1881) операларынан кейін жазылған екі опера Римский-Корсаковтың халық ғұрыптары мен халық әніне деген сүйіспеншілігін және оның пантеистік дүниетанымын бейнеледі.

80-ші жылдардағы композитордың шығармашылығы. негізінен симфониялық шығармалармен ұсынылған: «Ертегі» (1880), Синфониетта (1885) және фортепианолық концерт (1883), сондай-ақ атақты «Испан каприччосы» (1887) және «Шехеразада» (1888). Сонымен бірге Римский-Корсаков сот хорында жұмыс істеді. Бірақ ол уақыт пен күш-қуатының көп бөлігін марқұм достарының – Мусоргскийдің «Хованщина» және Бородиннің «Князь Игорь» операларын қоюға және басып шығаруға дайындауға арнайды. Опера партитурасындағы бұл қарқынды жұмыс Римский-Корсаковтың жеке шығармашылығының осы жылдары симфониялық салада өркендеуіне себеп болған шығар.

Композитор 1889 жылы ғана операға қайта оралып, сиқырлы Младаны (1889-90) жасады. 90-жылдардың ортасынан бастап. Бірінен соң бірі «Рождество алдындағы түн» (1895), «Садко» (1896), «Псков қызметшісінің» прологы — бір актілі «Бояр Вера Шелога» және «Патша қалыңдығы» (екеуі де 1898) шығады. 1900 жылдары «Салтан патша туралы ертегі» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан-губернатор» (1903), «Көрінбейтін Китеж қаласы туралы ертегі» (1904), «Алтын әтеш» (1907) романдары дүниеге келді.

Шығармашылық ғұмырында композитор вокалдық лирикаға да бет бұрды. Оның 79 романстарында А.Пушкиннің, М.Лермонтовтың, А.К.Толстойдың, Л.Майдың, А.Феттің, шетелдік авторлардан Дж.Байрон мен Г.Гейненің поэзиясы берілген.

Римский-Корсаков шығармашылығының мазмұны сан алуан: ол халықтық-тарихи тақырыпты («Псков әйелі», «Көрінбейтін Китеж туралы аңыз»), лирика саласын («Патша қалыңдығы», « Сервилия) және күнделікті драма («Пан Воевода») Шығыс бейнелерін бейнелеген («Антар», «Шехеразаде»), басқа музыкалық мәдениеттердің ерекшеліктерін («Серб фантазиясы», «Испан каприччосы» және т.б.) бейнеледі. . Бірақ Римский-Корсаковқа көбірек тән қиял, ертегі, халық шығармашылығымен әртүрлі байланыстар.

Композитор өзінің сүйкімділігімен ерекше, таза, нәзік лирикалық әйел бейнелерінің тұтас галереясын жасады - шынайы және фантастикалық («Мамыр түніндегі Панночка», Снегурочка, «Патша қалыңдығында» Марта, «Көрінбейтін қала ертегісінде» Феврония Китеж»), халық әншілерінің бейнелері («Ақшақардағы Лел», «Садкодағы» Нежата).

1860 жылдары құрылған. композитор өмір бойы прогрессивті қоғамдық мұраттарға адал болды. 1905 жылғы бірінші орыс төңкерісі қарсаңында және одан кейінгі реакция кезеңінде Римский-Корсаков «Өлмейтін Кащей» (1902) және «Алтын әтеш» операларын жазды, олар XNUMX жылы билік еткен саяси тоқырауды айыптау ретінде қабылданды. Ресей.

Композитордың шығармашылық жолы 40 жылдан астам уақытқа созылды. Оған Глинка дәстүрлерінің мұрагері ретінде еніп, ол және ХХ ғ. әлемдік музыка мәдениетінде орыс өнерін лайықты түрде көрсетеді. Римский-Корсаковтың шығармашылық және музыкалық-қоғамдық қызметі сан қырлы: композитор және дирижер, теориялық жұмыстар мен рецензиялардың авторы, Даргомыжский, Мусоргский және Бородин шығармаларының редакторы, ол орыс музыкасының дамуына күшті әсер етті.

37 жыл бойы консерваторияда ұстаздық еткен ол 200-ден астам композиторларға: А.Глазунов, А.Лядов, А.Аренский, М.Ипполитов-Иванов, И.Стравинский, Н.Черепнин, А.Гречанинов, Н.Мясковский, С.Прокофьев және т.б. Римский-Корсаковтың шығыс тақырыптарын («Антарь», «Шехеразаде», «Алтын петух») әзірлеуі Закавказье мен Орталық Азияның ұлттық музыкалық мәдениетінің, алуан түрлі теңіз пейзаждарының («Садко», «Шехеразада») дамуы үшін баға жетпес маңызы болды. », «Салтан патша туралы хикая», «Теңіз жағасындағы» романстар циклі, т.б.) француз К.Дебюсси мен итальяндық О.Респигидің пленерлік дыбыстық кескіндемесінде көп нәрсені анықтады.

Е. Гордеева

Николай Андреевич Римский-Корсаковтың шығармашылығы - орыс музыка мәдениеті тарихындағы ерекше құбылыс. Мәселе оның шығармашылығының орасан зор көркемдік маңыздылығында, орасан зор көлемділігінде, сирек жан-жақтылығында ғана емес, сонымен қатар композитор шығармашылығының Ресей тарихындағы өте серпінді дәуірді – шаруа реформасынан бастап революциялар арасындағы кезеңге дейінгі кезеңді толығымен дерлік қамтуында. Жас музыканттың алғашқы жұмыстарының бірі Даргомыжскийдің жаңа ғана аяқталған «Тас қонақ» аспаптамасы болды, шебердің соңғы негізгі жұмысы «Алтын петух» 1906-1907 жылдарға жатады: опера Скрябиннің «Экстаз» поэмасымен бір мезгілде жазылған. Рахманиновтың екінші симфониясы; «Алтын әтештің» (1909) премьерасы Стравинскийдің «Көктем ырымының» премьерасынан небәрі төрт жыл, Прокофьевтің композитор ретіндегі дебютінен екі жыл.

Осылайша, Римский-Корсаковтың жұмысы, таза хронологиялық тұрғыдан алғанда, Глинка-Даргомыжский дәуірі мен ХNUMX ғасыр арасындағы байланысты байланыстыратын орыс классикалық музыкасының өзегін құрайды. Глинкадан Лядов пен Глазуновқа дейінгі Санкт-Петербург мектебінің жетістіктерін синтездей отырып, мәскеуліктер - Чайковский, Танеев, ХNUMX және XNUMX ғасырлар тоғысында өнер көрсеткен композиторлардың тәжірибесін бойына сіңіре отырып, ол әрқашан жаңа өнер үрдістеріне ашық болды, отандық және шетелдік.

Композитор, педагог, теоретик, дирижер, редактор Римский-Корсаковтың шығармашылығының кез келген бағытына жан-жақты, жүйелеуші ​​сипат тән. Оның өмірлік қызметі тұтастай алғанда күрделі әлем, мен оны «Римский-Корсаков ғарышы» деп атағым келеді. Бұл қызметтің мақсаты - ұлттық музыкалық және кеңірек айтқанда, көркемдік сананың негізгі ерекшеліктерін жинақтау, шоғырландыру, сайып келгенде, орыс дүниетанымының ажырамас бейнесін (әрине, оның жеке, «корсаковтық» рефракциясында) қайта құру. Бұл жиын жеке тұлғалық, авторлық эволюциямен, оқыту, тәрбиелеу үдерісі – оқушыларды тікелей ғана емес, бүкіл музыкалық ортамен – өзін-өзі тәрбиелеумен, өзін-өзі тәрбиелеумен тығыз байланысты.

Композитордың ұлы А.Н.Римский-Корсаков Римский-Корсаков шешкен ұдайы жаңарып отыратын сан алуан міндеттер туралы айта отырып, суретшінің өмірін «жіптердің иірім тәрізді тоғысуы» ретінде сәтті сипаттады. Ол тамаша музыканттың өз уақыты мен күш-жігерінің негізсіз көп бөлігін оқу-тәрбие жұмысының «жақсы» түрлеріне арнауына не себеп болғаны туралы ой елегінен өткізе отырып, «орыс музыкасы мен музыканттары алдындағы өзінің парызын анық сезінетінін» көрсетті. «қызмет көрсету«- Римский-Корсаковтың өміріндегі негізгі сөз, Мусоргскийдің өміріндегі «мойындау» сияқты.

1860-шы ғасырдың екінші жартысындағы орыс музыкасы басқа өнердің, әсіресе әдебиеттің жетістіктерін игеруге бейім деп саналады: сондықтан «вербальды» жанрларға (романтикадан, әннен операға дейін, музыканың тәжі) артықшылық беріледі. ХNUMX буынының барлық композиторларының шығармашылық ұмтылыстары) және аспаптық - бағдарламалау принципінің кең дамуы. Дегенмен, орыс классикалық музыкасы тудырған дүниенің суреті әдебиеттегі, кескіндемедегі немесе сәулет өнеріндегі бейнелерге мүлдем ұқсамайтыны қазір барған сайын айқын бола бастады. Орыс композиторлық мектебінің өсу ерекшеліктері музыканың өнер түрі ретіндегі ерекшелігімен де, ХNUMX ғасырдағы ұлттық мәдениеттегі музыканың ерекше орнымен, өмірді түсінудегі ерекше міндеттерімен де байланысты.

Ресейдегі тарихи және мәдени жағдай, Глинканың айтуынша, «музыка жасайтын» адамдар мен оны «аранжировкалағысы» келетіндер арасындағы үлкен алшақтықты алдын ала анықтады. Жарылу терең, қайғылы түрде қайтымсыз болды және оның салдары бүгінгі күнге дейін сезіліп келеді. Бірақ, екінші жағынан, орыс халқының көп деңгейлі жинақталған есту тәжірибесі өнердің қозғалысы мен өсуі үшін сарқылмас мүмкіндіктерді қамтыды. Мүмкін, музыкада «Ресейдің ашылуы» ең үлкен күшпен көрінді, өйткені оның тілінің негізі - интонация - жеке адам мен этникалық адамның ең органикалық көрінісі, халықтың рухани тәжірибесінің шоғырланған көрінісі. Өткен ғасырдың ортасында Ресейдегі ұлттық интонациялық ортаның «көп құрылымы» орыс кәсіби музыка мектебінің жаңашылдықтарының алғы шарттарының бірі болып табылады. Салыстырмалы түрде пұтқа табынушылық, протославяндық тамырлардан бастап батыс еуропалық музыкалық романтизмнің соңғы идеяларына, музыкалық технологияның ең озық әдістеріне дейінгі көп бағытты ағымдардың бір фокуста жиналуы – екінші жартысындағы орыс музыкасына тән қасиет. ХNUMX ғасыр. Бұл кезеңде ол қолданбалы функциялардың күшін тастап, дыбыстарда дүниетанымға айналады.

Мусоргскийдің, Балакиревтің, Бородиннің алпысыншы жылдарын жиі айта отырып, Римский-Корсаковтың сол дәуірге жататынын ұмытатын сияқтымыз. Осы арада өз заманының ең биік, ең таза мұратына адал суреткерді табу қиын.

Римский-Корсаковты кейінірек – 80, 90, 1900 жылдары білетіндер оның өзін және шығармашылығын қаншалықты қатал прозалағанына таң қалудан жалықпаған. Міне, оның табиғатының «құрғақтығы», оның «академизмі», «рационализмі» және т.б. туралы жиі пайымдаулар туындайды. Шындығында, бұл алпысыншы жылдарға тән, жеке тұлғаға қатысты шектен тыс пафосты болдырмаумен үйлеседі, орыс суретшісі. Римский-Корсаковтың шәкірттерінің бірі М.Ф.Гнесин суретшінің өзімен және айналасындағылармен, өз дәуірінің талғамымен үздіксіз күресте кейде қатайып, кейбір мәлімдемелерінде одан да төмен болып кететіні туралы ойын білдірді. өзіне қарағанда. Композитордың сөзін түсіндіргенде осыны есте ұстау керек. Римский-Корсаковтың тағы бір шәкірті А.В.Оссовскийдің ескертпесі бұдан да көбірек назар аударуға тұрарлық: суретшінің жолын үнемі ілесіп жүретін интроспекцияның қаталдығы, тұтқындығы, өзін-өзі бақылауы соншалық, таланты төмен адам жай ғана мүмкін болатын. сол «үзілістерге», ол үнемі өзіне қоятын эксперименттерге шыдамайды: «Псков қызының» авторы мектеп оқушысы сияқты проблемаларға үйлесімді отырады, «Ақшақардың» авторы Вагнер операларының бірде-бір қойылымын жіберіп алмайды. , Садконың авторы Моцарт пен Сальери, профессор Кащейді академик жасайды, т.б. Бұл да Римский-Корсаковтан табиғаттан ғана емес, дәуірден де шыққан.

Оның қоғамдық белсенділігі әрқашан өте жоғары болды және оның қызметі толық мүддесіздігімен және қоғамдық борыш идеясына шексіз берілгендігімен ерекшеленді. Бірақ, Мусоргскийден айырмашылығы, Римский-Корсаков терминнің нақты, тарихи мағынасында «популист» емес. Халық мәселесінде ол әрқашан Псков қызметшісінен және Садко поэмасынан бастап, тарихи және әлеуметтік емес, бөлінбейтін және мәңгілік нәрсені көрді. Чайковскийдің немесе Мусоргскийдің Римский-Корсаковтың хаттарындағы құжаттарымен салыстырғанда, оның «Хроникасында» халыққа және Ресейге деген сүйіспеншілік туралы мәлімдемелер аз, бірақ суретші ретінде ол ұлттық қадір-қасиеттің орасан зор сезіміне ие болды, ал мессианизмде. Орыс өнеріне, оның ішінде музыкаға деген сенімі Мусоргскийден кем болмады.

Барлық кучкистерге алпысыншы жылдардағы өмір құбылыстарына деген шексіз ізденімпаздық, ойдың мәңгілік уайымы сияқты ерекшелік тән болды. Римский-Корсаковта ол элементтер мен адамның бірлігі ретінде түсінілетін табиғатқа барынша назар аударды, ал өнерді осындай бірліктің ең жоғары көрінісі ретінде қарастырды. Мусоргский мен Бородин сияқты ол әлем туралы «позитивті», «позитивті» білімге ұмтылды. Музыкалық ғылымның барлық салаларын жан-жақты зерттеуге ұмтыла отырып, ол (Мусоргский сияқты) өнерде де объективті заңдардың (нормалардың) бар екеніне өте нық, кейде аңғалдық деңгейіне дейін сенетін позициядан шықты. , ғылымдағыдай әмбебап. дәмдік артықшылықтар ғана емес.

Нәтижесінде Римский-Корсаковтың эстетикалық және теориялық қызметі музыка туралы білімнің барлық дерлік салаларын қамтып, толық жүйеге айналды. Оның құрамдас бөліктері: үндестік ілімі, аспап туралы ілім (екеуі де үлкен теориялық шығармалар түрінде), эстетика және форма (1890 жылдардағы ноталар, сын мақалалар), фольклор (халық әндерінің аранжировка жинақтары мен шығармашылық түсіну үлгілері). композициялардағы халық мотивтері), күй туралы ілім (автор ежелгі күйлер туралы үлкен теориялық жұмысты жойған, бірақ оның қысқаша нұсқасы сақталған, сонымен қатар шіркеу жырларының өңдеуіндегі ежелгі күйлерді түсіндіру мысалдары), полифония (хаттарда, Ястребцевпен әңгімелесуде және т.б. айтылған ойлар, сонымен қатар шығармашылық мысалдар), музыкалық білім және музыкалық өмірді ұйымдастыру (мақалалар, бірақ негізінен оқу-педагогикалық қызмет). Барлық осы салаларда Римский-Корсаков батыл ойлар айтты, олардың жаңашылдығы көбінесе қатаң, қысқаша баяндау формасымен жасырылады.

«Псковитянка мен Алтын Кокерельді жасаушы ретроградтық емес еді. Ол жаңашыл болды, бірақ музыкалық элементтердің классикалық толықтығы мен пропорционалдылығына ұмтылды »(Цукерман В.А.). Римский-Корсаковтың пікірінше, өткенмен генетикалық байланыс, логика, семантикалық шарттылық, архитектуралық ұйымдасу жағдайында кез келген салада жаңа нәрсе болуы мүмкін. Оның логикалық функцияларды әртүрлі құрылымдардың консонанстары арқылы көрсетуге болатын үйлесімділік функционалдығы туралы ілімі осындай; «Оркестрде жаман дыбыстар жоқ» деген сөзбен ашылатын оның аспап жасау туралы ілімі осындай. Ол ұсынған музыкалық білім беру жүйесі әдеттен тыс прогрессивті, онда оқыту әдісі ең алдымен студенттің дарындылығының табиғатымен және жанды музыканы шығарудың белгілі бір әдістерінің болуымен байланысты.

Оның педагог М.Ф.Гнесин туралы кітабының эпиграфында Римский-Корсаковтың анасына жазған хатындағы: «Жұлдыздарға қара, бірақ қарама, құлап қалма» деген сөйлем жазылған. Әскери-теңіз корпусының жас курсантының кездейсоқ көрінетін бұл тіркесі Римский-Корсаковтың болашақтағы суретші ретіндегі ұстанымын керемет сипаттайды. Мүмкін, екі хабаршы туралы Ізгі хабардың астарлы әңгімесі оның жеке басына сәйкес келеді, олардың бірі бірден «мен барамын» деді – бармады, ал екіншісі алдымен «мен бармаймын» деді – және кетті (Мат., XXI, 28- 31).

Расында, Римский-Корсаковтың шығармашылық жолында «сөз» мен «іс» арасында көптеген қарама-қайшылықтар бар. Мысалы, ешкім Кучкизмді және оның кемшіліктерін қатты сөккен жоқ (Крутиковқа жазған хатындағы лепті еске түсіру жеткілікті: «О, орыс композиті.оry – Стасовтың екпіні – олар білімсіздігі үшін өздеріне қарыздар! «Хроникада Мусоргский туралы, Балакирев туралы және т. оның қайтыс болуына байланысты Римский-Корсаков өзін «ең сенімді Кучкист» деп атады. Ғасырлар тоғысындағы және 1907-ші ғасырдың басында музыкалық мәдениеттің жалпы және түбегейлі жаңа құбылыстарына «жаңа заманға» соншалықты сыни көзқараспен қараған адамдар аз болды - және сонымен бірге музыкалық мәдениеттің рухани талаптарына соншалықты терең және толық жауап берді. жаңа дәуір («Кашчей», «Китеж», «Алтын әтеш» және т.б. композитордың кейінгі шығармаларында). Римский-Корсаков 80-шы жылдары – ХNUMX жылдардың басында Чайковский мен оның бағыты туралы кейде өте қатал сөйледі – және ол өзінің антиподынан үнемі сабақ алды: Римский-Корсаковтың жұмысы, оның педагогикалық қызметі, сөзсіз, Санкт-Петербург пен Мәскеу арасындағы негізгі дәнекер болды. мектептер. Корсаковтың Вагнерді және оның опералық реформаларын сынауы одан да жойқын және бұл арада орыс музыканттарының арасында ол Вагнердің идеяларын барынша қабылдап, оларға шығармашылықпен жауап берді. Ақырында, ресейлік музыканттардың ешқайсысы өздерінің діни агностицизмін сөзбен соншалықты дәйекті түрде атап көрсетпеді, ал олардың шығармаларында халық сенімінің мұндай терең бейнесін жасай алғандары аз.

Римский-Корсаковтың көркем дүниетанымының үстемдік етушілері «әмбебап сезім» (өзінің көрінісі) және кең түсінікті ойлау мифологиясы болды. «Шежіренің Ақшақарға» арналған тарауында ол өзінің шығармашылық жолын былайша тұжырымдаған: «Мен табиғат пен халық өнері мен табиғаттың үнін тыңдап, олардың ән айтқанын, ұсынғанын шығармашылығыма арқау еттім». Суретшінің назары ғарыштың ұлы құбылыстары – аспан, теңіз, күн, жұлдыздарға және адам өміріндегі ұлы құбылыстарға – туу, махаббат, өлімге аударылды. Бұл Римский-Корсаковтың барлық эстетикалық терминологиясына сәйкес келеді, атап айтқанда оның сүйікті сөзі – «ойлау«. Оның эстетика туралы жазбалары өнерді «ойлау әрекетінің саласы» ретінде бекітумен ашылады, мұнда ойлау объектісі «олардың өзара қарым-қатынасында көрініс тапқан адам рухы мен табиғатының өмірі«. Адамның рухы мен табиғатының бірлігімен бірге суретші өнердің барлық түрлерінің мазмұнының бірлігін бекітеді (бұл мағынада оның өзіндік жұмысы, әрине, синкреттік, бірақ әртүрлі негіздер бойынша, мысалы, Мусоргский, өнер тек материалдық жағынан ғана ерекшеленетінін, бірақ міндеттері мен мақсаты бойынша емес екенін дәлелдеген). Римский-Корсаковтың өз сөзін Римский-Корсаковтың барлық жұмысының ұраны ретінде қоюға болады: «Әдемі бейнелеу - шексіз күрделіліктің көрінісі». Сонымен бірге ол ертедегі күшшілдіктің сүйікті термині – «көркем шындыққа» жат емес еді, ол тек оның тар, догматикалық түсінігіне наразылық білдірді.

Римский-Корсаковтың эстетикасының ерекшеліктері оның шығармашылығы мен қоғамдық талғамының сәйкес келмеуіне әкелді. Оған қатысты да Мусоргскийге қатысты түсініксіздік туралы айту да сондай заңды. Мусоргский Римский-Корсаковқа қарағанда дарындылық түрі, қызығушылық бағыты (жалпы алғанда, халық тарихы мен жеке тұлға психологиясы) жағынан өз дәуіріне сәйкес келді, бірақ оның шешімдерінің радикалдылығы шықты. замандастарының мүмкіндігінен тыс болуы. Римский-Корсаковтың түсінбестігі соншалықты өткір емес, бірақ одан кем емес еді.

Оның өмірі өте бақытты болып көрінді: тамаша отбасы, тамаша білім, әлем бойынша қызықты саяхат, оның алғашқы шығармаларының тамаша табысы, ерекше сәтті жеке өмірі, өзін толығымен музыкаға арнау мүмкіндігі, кейіннен жалпыға ортақ құрмет пен қуаныш төңірегінде дарынды оқушылардың өсіп келе жатқанын көру. Соған қарамастан, екінші операдан бастап 90-жылдардың соңына дейін Римский-Корсаков үнемі «өзінің» де, «олардың» да түсінбеуіне тап болды. Кучкистер оны драматургия мен вокалдық жазуды меңгермеген опера емес композитор деп есептеді. Ұзақ уақыт бойы оның бойында өзіндік әуеннің жоқтығы туралы пікір болды. Римский-Корсаков өзінің шеберлігімен, әсіресе оркестр саласында танылды, бірақ одан артық емес. Бұл ұзаққа созылған түсініспеушілік, шын мәнінде, Бородин қайтыс болғаннан кейінгі кезеңде композитордың басынан өткерген ауыр дағдарыстың және Құдіретті Құдіретті Шығармашылық бағыт ретінде түпкілікті күйреуінің басты себебі болды. Тек 90-жылдардың аяғынан бастап Римский-Корсаковтың өнері дәуірге көбірек сәйкес келе бастады және жаңа орыс зиялылары арасында мойындау мен түсіністікке ие болды.

Суретшінің идеяларын қоғамдық сананың меңгеруінің бұл процесі Ресей тарихындағы кейінгі оқиғалармен үзілді. Римский-Корсаковтың өнері ондаған жылдар бойы өте қарапайым түрде түсіндірілді (және оның операларының сахналық қойылымдары туралы айтатын болсақ). Ондағы ең құнды нәрсе – адам мен ғарыш бірлігінің философиясы, дүниенің сұлулығы мен тылсымына табыну идеясы жалған түсіндірілетін «ұлттық» және «реализм» категорияларының астында қалды. Бұл тұрғыда Римский-Корсаков мұрасының тағдыры, әрине, ерекше емес: мысалы, Мусоргскийдің опералары бұдан да үлкен бұрмалауға ұшырады. Алайда, соңғы кездері Мусоргскийдің қайраткері мен шығармашылығы төңірегінде даулар туындаса, Римский-Корсаковтың мұрасы соңғы онжылдықтарда ұмыт қалды. Ол академиялық орденнің барлық жақсылығымен танылды, бірақ ол қоғамдық санадан шығып кеткендей болды. Римский-Корсаковтың музыкасы сирек ойналады; оның опералары сахнаға шыққан жағдайларда, драматизациялардың көпшілігі – таза декоративті, жапырақты немесе танымал-ертегі – композитордың идеясын түбегейлі түсінбеу туралы куәландырады.

Егер Мусоргский туралы барлық негізгі еуропалық тілдерде қазіргі заманғы орасан зор әдебиет болса, Римский-Корсаков туралы елеулі еңбектер өте аз екендігі маңызды. И.Маркевичтің, Р.Гофманның, Н.Дайлс ван дер Палстың ескі кітаптарынан, танымал өмірбаяндарынан, сондай-ақ американдық және ағылшындық музыкатанушылардың композитор шығармашылығының жекелеген мәселелеріне арналған бірнеше қызықты мақалаларынан басқа, бірқатарын ғана атауға болады. Римский-Корсаков бойынша батыстың бас маманы Джеральд Абрахамның еңбектері. Оның көп жылдық зерттеуінің нәтижесі Гроувтың энциклопедиялық сөздігінің (1980) жаңа басылымына композитор туралы мақаласы болса керек. Оның негізгі ережелері мыналар: опера композиторы ретінде Римский-Корсаков драмалық шеберліктің мүлде жоқтығынан, кейіпкерлерді жасай алмауынан зардап шекті; музыкалық драмалардың орнына тамаша музыкалық-сахналық ертегілер жазды; кейіпкерлердің орнына оларда сүйкімді фантастикалық қуыршақтар әрекет етеді; оның симфониялық шығармалары «өте ашық түсті мозаикадан» басқа ештеңе емес, ал ол вокалды жазуды мүлде меңгермеген.

Глинка туралы монографиясында О.Е.Левашева Глинка музыкасына қатысты дәл осындай түсініксіздік құбылысын атап өтеді, ол классикалық үйлесімді, жинақталған және асыл ұстамдылыққа толы, «орыс экзотизмі» туралы қарабайыр идеялардан өте алыс және шетелдік сыншыларға «жеткіліксіз ұлттық» болып көрінетін. . Музыка туралы отандық ой-пікір, кейбір ерекшеліктерді қоспағанда, Римский-Корсаковқа қатысты мұндай көзқараспен күресіп қана қоймайды - бұл Ресейде де кең таралған - оны жиі шиеленістіреді, Римский-Корсаковтың ойдан шығарылған академизміне баса назар аударады және жалған пікірді өсіреді. Мусоргскийдің жаңашылдығына қарсылық.

Римский-Корсаковтың өнерінің әлемге танылатын уақыты әлі алда болса керек, дүниенің тұтас, жан-жақты бейнесін жасаған суретшінің шығармалары парасаттылық, үйлесімділік және сұлулық заңдылықтары бойынша реттелетін дәуір келер. , Римский-Корсаковтың замандастары 1917 жылдың қарсаңында армандаған өзіндік орыс Байройтын табады.

Рахманова М

• Симфониялық шығармашылық →
• Аспаптық шығармашылық →
• Хор өнері →
• Романстар →