Николай Павлович Дилецкий (Николай Дилецкий) |
Николай Дилецкий
Музыка бар, тіпті оның дауысымен адамның жүрегін толқытады, қуанышқа ово, қайғыға немесе шатасуға ... Н. Дилецкий
Н.Дилецкийдің есімі ХNUMX ғасырда терең шоғырланған знаменный ән хор полифониясының ашық эмоционалды дыбысымен ауыстырылған отандық кәсіби музыканың терең жаңаруымен байланысты. Ғасырлар бойы қалыптасқан монофониялық ән айту дәстүрі хордың үйлесімді гармониясына құмарлыққа жол берді. Дауыстардың партияларға бөлінуі жаңа стильге – партестік әнге атау берді. Парт жазу шеберлерінің ішіндегі алғашқы ірі тұлға – композитор, ғалым, музыкалық педагог, хор жетекшісі (дирижер) Николай Дилецкий. Оның тағдырында орыс, украин және поляк мәдениеттері арасындағы жанды байланыстар жүзеге асырылды, бұл партер стилінің гүлденуіне нәр берді.
Киевтің тумасы Дилецкий Вильна иезуит академиясында (қазіргі Вильнюс) білім алған. Әлбетте, ол 1675 жылға дейін гуманитарлық факультетті бітірген, өйткені ол өзі туралы жазған: «Еркін студенттің ғылымдары». Кейіннен Дилецкий ұзақ уақыт Ресейде - Мәскеуде, Смоленскте (1677-78), содан кейін қайтадан Мәскеуде жұмыс істеді. Кейбір мәліметтерге сәйкес, музыкант «дауысты әншілер» хорларымен танымал болған Строгановтардың «көрнекті адамдары» үшін хор жетекшісі қызметін атқарған. Прогрессивті көзқарастағы адам Дилецкий ХNUMX ғасырдағы орыс мәдениетінің әйгілі қайраткерлерінің қатарына кірді. Оның пікірлестерінің қатарында «Музыкалық конкордтар ордені бойынша құдайлық ән айту туралы» трактатының авторы И.Коренев, жас партия стилінің эстетикасын бекіткен, жарқын және жанды шығармаларды жасаушы композитор В.Титов бар. хор полотнолары, жазушылар Симеон Полоцкий мен С.Медведев.
Дилецкийдің өмірі туралы мәліметтер аз болғанымен, оның музыкалық шығармалары мен ғылыми еңбектері шебердің келбетін жаңғыртады. Оның кредосы – жоғары кәсібилік идеясын растау, музыканттың жауапкершілігін сезіну: «Ережелерді білмей, қарапайым ойларды қолдана отырып шығарма жазатын көптеген композиторлар бар, бірақ бұл кемелді бола алмайды, дәл сол сияқты. риториканы немесе этиканы үйренген адам өлең жазады ... ал музыка ережелерін үйренбей-ақ жасайтын композитор. Жолды білмей жүріп келе жатқан адам екі жол тоғысқанда бұл оның жолы ма, басқасы ма деп күмәнданады, ережені зерттемеген композитормен бірдей.
Орыс музыкасының тарихында алғаш рет партиялық жазудың шебері ұлттық дәстүрге ғана емес, сонымен қатар Батыс Еуропа музыканттарының тәжірибесіне сүйенеді және оның көркемдік көкжиегін кеңейтуді жақтайды: «Қазір мен грамматиканы бастап жатырмын ... көптеген шебер әртістердің, православие шіркеуінің де, римдіктердің де әнін жасаушылардың және музыка туралы көптеген латын кітаптарының жұмысына негізделген. Осылайша, Дилецкий музыканттардың жаңа ұрпақтарының бойына еуропалық музыка дамуының ортақ жолына қатыстылық сезімін оятуға ұмтылады. Батыс Еуропа мәдениетінің көптеген жетістіктерін пайдалана отырып, композитор орыстың хорды түсіндіру дәстүріне адал болып қалады: оның барлық шығармалары хорға арналған капелла үшін жазылған, бұл сол кездегі орыс кәсіби музыкасында жиі кездесетін құбылыс болды. Дилецкий шығармаларындағы дауыс саны аз: төрттен сегізге дейін. Осыған ұқсас композиция көптеген парталық шығармаларда қолданылады, ол дауыстарды 4 бөлікке бөлуге негізделген: жоғары, альт, тенор және бас, хорға тек ер және балалар дауыстары қатысады. Осындай шектеулерге қарамастан, партистік музыканың дыбыс палитрасы түрлі-түсті және толық дыбысты, әсіресе хор концерттерінде. Қызығу әсері оларда қарама-қайшылықтардың арқасында қол жеткізіледі - бүкіл хордың күшті көшірмелері мен мөлдір ансамбль эпизодтары, аккордтық және полифониялық презентация, жұп және тақ өлшемдер, тондық және модальды түстердің өзгеруі. Дилецкий осы арсеналды шебер пайдалана отырып, ойлы музыкалық драматургия мен ішкі бірлікпен ерекшеленетін көлемді туындылар жасады.
Композитордың шығармаларының ішінде монументалды және сонымен бірге таңқаларлық үйлесімді «Қайта тірілу» каноны ерекше көзге түседі. Бұл көп бөлімді шығарма мерекелік, лирикалық шынайылықпен, ал кей жерлерде жұқпалы көңілділікке толы. Музыка әуезді әнмен, кантамен және халықтық-аспаптық күйлерге толы. Бөлім арасындағы көптеген модальды, тембрлік және әуезді жаңғырықтардың көмегімен Дилецкий үлкен хор кенепінің таңғажайып тұтастығына қол жеткізді. Музыканттың басқа шығармаларының ішінде бүгінде бірнеше қызмет циклдары (литургиялар) белгілі, «Шіркеуге кірдің», «Сіздің бейнеңіз сияқты», «Кел, адамдар», «Мәсіхтің денесін қабылда» атты мерекелік концерттер. , «Керубым», күлкілі ән «Менің атым тыныссыз. Бәлкім, мұрағаттық зерттеулер Дилецкий шығармашылығы туралы түсінігімізді одан әрі кеңейте түсер, бірақ оның шығармашылығында партистік стиль кемелденген ірі музыкалық және қоғам қайраткері және хор музыкасының ұлы шебері екені бүгінде белгілі болды.
Дилецкийдің болашаққа ұмтылысы тек музыкалық ізденістерінен ғана емес, ағартушылық қызметінде де сезіледі. Оның ең маңызды нәтижесі 1670 жылдардың екінші жартысында шебер әртүрлі басылымдарда жұмыс істеген «Музыканттық идея грамматикасы» («Музыкант грамматикасы») іргелі жұмысының жасалуы болды. Музыканттың жан-жақты эрудициясы, бірнеше тілді білуі, отандық және батыс еуропалық музыкалық үлгілердің кең ауқымымен таныс болуы Дилецкийге сол дәуірдегі отандық музыка ғылымында теңдесі жоқ трактат жасауға мүмкіндік берді. Ұзақ уақыт бойы бұл шығарма орыс композиторларының көптеген ұрпақтары үшін әртүрлі теориялық ақпараттар мен практикалық ұсыныстардың таптырмас жинағы болды. Ескі қолжазба беттерінен оның авторы ортағасырлық көрнекті ғалым В.Металовтың өз ісіне деген шынайы сүйіспеншілігін және автор оқырманды тереңірек зерделеуге сендіретін әкелік сүйіспеншілігін тереңдетіп жазған ғасырлар бойы бізге қарап тұрғандай. істің мән-мағынасына тереңірек үңіліп, осы игі істі адал, қасиетті түрде жалғастырыңыз.
Н.Заболотная
