Любомир Пипков |
Мазмұны
Любомир Пипков
Л.Пипков – «әсер тудыратын композитор» (Д. Шостакович), қазіргі заманғы еуропалық кәсіби деңгейге жеткен және халықаралық деңгейде мойындалған болгар композиторлар мектебінің жетекшісі. Пипков демократиялық прогрессивті интеллигенция арасында, музыканттың отбасында өсті. Оның әкесі Панайот Пипков - кәсіби болгар музыкасының бастаушыларының бірі, революциялық ортада кеңінен таралған ән жазушы. Болашақ музыкант өзінің дарыны мен азаматтық мұраттарын әкесінен мұра етті – ол 20 жасында революциялық қозғалысқа қосылды, сол кездегі астыртын коммунистік партияның қызметіне араласып, бостандығын, кейде өмірін қатерге тігеді.
20-жылдардың ортасында. Пипков - Софиядағы Мемлекеттік музыкалық академияның студенті. Ол пианист ретінде өнер көрсетеді, оның алғашқы композиторлық тәжірибелері де фортепиано шығармашылығы саласында жатыр. Көрнекті дарынды жас жігіт Парижде оқуға стипендия алады - мұнда 1926-32 жж. ол атақты композитор Пол Дюкпен және мұғалім Надя Буланжермен бірге Нормальды Эколда оқиды. Пипков тез байыпты суретшіге айналады, мұны оның алғашқы жетілген шығармалары дәлелдейді: үрмелі аспаптарға, соқпалы аспаптарға және фортепианоға арналған концерт (1931), ішекті аспаптар квартеті (1928, бұл бірінші болгар квартеті болды), халық әндерінің аранжировкалары. Бірақ осы жылдардың басты жетістігі - 1929 жылы басталып, 1932 жылы отанына оралғаннан кейін аяқталған «Тоғыз ағайынды Яна» операсы. Пипков музыка тарихшылары көрнекті шығарма ретінде таныған, бетбұрыс жасаған алғашқы классикалық болгар операсын жасады. болгар музыкалық театрының тарихындағы нүкте. Ол заманда композитор халық аңыздарына сүйене отырып, тек аллегориялық түрде қазіргі заманғы әлеуметтік идеяны жүзеге асыра алды, бұл әрекетті сонау XIV ғасырға жатқызады. Аңызға айналған және поэтикалық материал негізінде жақсылық пен зұлымдық арасындағы күрес тақырыбы ашылады, ол ең алдымен екі ағайынды – зұлым күншіл Георгий Грозник пен оның қолынан шыққан дарынды суретші Ангел арасындағы тартыста бейнеленген. жан. Жеке драма ұлттық трагедияға айналады, өйткені ол шетелдік езгілерден зардап шеккен, ел басына түскен індеттен зардап шеккен халық бұқарасының қойнауында өрбиді... Пипков ежелгі заманның қайғылы оқиғаларын суреттей отырып, оның күніндегі трагедияны еске түсіріңіз. Опера бүкіл елді дүр сілкіндірген және билік тарапынан аяусыз басылған 1923 жылғы қыркүйектегі антифашистік көтерілістің жаңа ізімен жасалған – сол кезде елдің ең жақсы адамдары қаза тапқан, болгар болгарды өлтірген кезде. Оның өзектілігі 1937 жылғы премьерадан кейін бірден түсінілді - содан кейін ресми сыншылар Пипковты «коммунистік насихат» деп айыптады, олар опера «бүгінгі қоғамдық жүйеге», яғни монархиялық фашистік режимге қарсы наразылық ретінде қарастырылды деп жазды. Көп жылдар өткеннен кейін композитор бұл оқиғаны операда «даналыққа, тәжірибеге және болашаққа сенімге толы өмір шындығын, фашизммен күресу үшін қажетті сенімді ашуға» ұмтылғанын мойындады. «Тоғыз ағайынды Яна» – М.Мусоргскийдің «Борис Годунов» сахналарының әсері байқалатын, серпінді тобырлық көріністері бар, өткір мәнерлі тілі, бай контрасттары бар симфониялық музыкалық драма. Операның музыкасы, жалпы Пипковтың барлық туындылары сияқты, жарқын ұлттық сипатымен ерекшеленеді.
Пипков қыркүйектегі антифашистік көтерілістің қаһармандығы мен трагедиясына жауап берген шығармалардың қатарында ол хор мен оркестрге арналған революциялық симфония деп атаған «Үйлену тойы» (1935) кантатасы мен «Атшылар» (1929) вокалдық балладасын атап өтуге болады. Екеуі де Өнерде жазылған. ұлы ақын Н.Фурнаджиев.
Парижден оралған Пипков өз елінің музыкалық және қоғамдық өміріне кіреді. 1932 жылы ол өзінің әріптестері мен қатарластары П.Владигеров, П.Стайнов, В.Стоянов және басқаларымен бірге өзінің алғашқы кезеңін бастан өткерген орыс композиторлық мектебінде барлық прогрессивтіктерді біріктірген Қазіргі заманғы музыкалық қоғамды құрушылардың бірі болды. жоғары көтерілу. Пипков музыка сыншысы және публицист ретінде де әрекет етеді. «Болгар музыкалық стилі туралы» бағдарламалық мақаласында ол композиторлық шығармашылықтың қоғамдық белсенді өнерге сәйкес дамуы керектігін және оның негізі халықтық идеяға адалдық екенін айтады. Магистрдің негізгі еңбектерінің көпшілігіне әлеуметтік маңыздылық тән. 1940 жылы ол Бірінші симфонияны жасады – бұл Болгариядағы ұлттық классикаға енген бірінші шын мәніндегі ұлттық симфония, ірі концептуалды симфония. Ол Испаниядағы азамат соғысы мен Екінші дүниежүзілік соғыстың басталуы дәуіріндегі рухани атмосфераны көрсетеді. Симфония концепциясы – «жеңіске жету үшін күрес» идеясының ұлттық түпнұсқа нұсқасы – болгар образдары мен стилі негізінде, фольклор үлгілеріне негізделген.
Пипковтың екінші операсы «Момчиль» (халық қаһарманы, хайдуктардың көсемі) 1939-43 жылдары жасалып, 1948 жылы аяқталды. Ол 40-жылдардың басындағы болгар қоғамындағы патриоттық көңіл-күй мен демократиялық өрлеуді бейнеледі. Бұл – халықтың жарқын жазылған, сан қырлы бейнесі бар халықтық музыкалық драма. Қаһармандық бейнелеу саласы маңызды орын алады, бұқаралық жанрлар тілі қолданылады, атап айтқанда, революциялық марш жыры - мұнда ол бастапқы шаруа фольклор көздерімен органикалық түрде үйлеседі. Пипковке тән драматург-симфонистің шеберлігі мен ұлттық стильдің терең топырағы сақталған. Алғаш рет 1948 жылы София театрында қойылған опера болгар музыкалық мәдениетінің дамуындағы жаңа кезеңнің, 9 жылғы 1944 қыркүйектегі революциядан кейін келген және елдің социалистік даму жолына түсуінің алғашқы белгісі болды. .
Демократ-композитор, коммунист, үлкен қоғамдық темпераментпен Пипков белсенді белсенділік танытады. Ол қайта жанданған София операсының бірінші директоры (1944-48), 1947 жылы құрылған Болгар композиторлар одағының бірінші хатшысы (194757). 1948 жылдан Болгар мемлекеттік консерваториясының профессоры. Осы кезеңде заманауи тақырып Пипковтың шығармашылығында ерекше күшпен бекітілген. Оны әсіресе еуропалық музыкадағы ең жақсы болгар операсы және қазіргі заманғы тақырыптағы ең маңызды опералардың бірі болып қала беретін «Антигона-43» (1963) операсы және «Біздің уақытта» ораториясы (1959) айқын көрсетеді. Сезімтал суретші мұнда өткен соғысқа емес, қайтадан адамдарға қауіп төндіретін соғысқа қарсы дауысын көтерді. Ораторияның психологиялық мазмұнының байлығы қарама-қайшылықтардың батылдығы мен өткірлігін, ауысу динамикасын анықтайды - солдаттың сүйіктісіне жазған хаттарының интимдік лирикасынан атомдық соққы нәтижесіндегі жалпы жойылудың қатыгез суретіне дейін. өлген балалардың, қанды құстардың қайғылы бейнесі. Кейде оратория театрлық әсер ету күшіне ие болады.
«Антигон-43» операсының жас кейіпкері – мектеп оқушысы Анна, бір кездегі Антигон сияқты, билікпен қаһармандық жекпе-жекке шығады. Анна-Антигон бұл моральдық жеңісті өмірінің құнына алғанымен, тең емес күрестен жеңімпаз ретінде шығады. Опера музыкасы өзінің қатал ұстамдылығымен, өзіндік ерекшелігімен, вокалдық партиялардың психологиялық дамуының нәзіктігімен ерекшеленеді, онда ариоздық-декламативтік стиль басым. Драматургия күрт қайшылықты, музыкалық драмаға тән дуэльдік көріністердің шиеленісті динамизмі мен қысқаша серіппелі, шиеленісті оркестр интермедияларына эпикалық хор интермедиялары қарсы тұрады - бұл, қалай болғанда да, халық дауысы, өзінің болып жатқан жағдайға философиялық ойлар мен этикалық баға беру.
60-жылдардың соңы – 70-жылдардың басында. Пипковтың шығармашылығында жаңа кезең белгіленді: азаматтық дыбыстың қаһармандық және трагедиялық концепцияларынан лирика-психологиялық, философиялық және этикалық мәселелерге, лириканың ерекше интеллектуалдық талғампаздығына барған сайын үлкен бетбұрыс бар. Осы жылдардағы ең айтулы шығармалар – «Өнердегі бес ән». бас, сопрано және камералық оркестрге арналған шетелдік ақындар (1964), камералық оркестрмен кларнетке арналған концерт және тимпанимен Үшінші квартет (1966), ішекті оркестрге арналған лирикалық-медитативтік екі бөлімді төртінші симфония (1970), ст. М.Цветаева «Тұңғиық әндер» (1972), фортепианоға арналған пьесалар циклдары. Пипковтың кейінгі шығармаларының стилінде оның экспрессивтік әлеуетінің айтарлықтай жаңаруы, оны соңғы құралдармен байыту байқалады. Композитор ұзақ жолдан өтті. Шығармашылық эволюциясының әр кезеңінде ол бүкіл ұлттық мектептің алдына жаңа, өзекті міндеттерді шешіп, болашаққа жол ашты.
Р.Лейтес
Композициялар:
опералар – «Тоғыз ағайынды Яна» (Янинит қызы, 1937, София халық операсы), Момчиль (1948, сол жерде), «Антигона-43» (1963, сол жерде); солистерге, хорға және оркестрге арналған – Біздің заман туралы оратория (Оратория для нашего, 1959), 3 кантата; оркестрге арналған – 4 симфония (1942, Испаниядағы азамат соғысына арналған; 1954; ішекті аспаптар үшін, 2 кадр, керней және соқпалы аспаптар үшін; 1969, ішекті аспаптар үшін), ішекті вариациялар. orc. албан әні тақырыбында (1953); оркестрмен концерттер – fp үшін. (1956), Skr. (1951), сынып. (1969), кларнет және камералық оркестр. перкуссиямен (1967), конц. vlc үшін симфония. orc-пен. (1960); үрмелі, соқпалы аспаптар мен фортепианоға арналған концерт. (1931); камералық-аспаптық ансамбльдер – Skr үшін соната. және fp. (1929), 3 ішекті. квартет (1928, 1948, 1966); фортепианоға арналған – Балалар альбомы (Детский альбом, 1936), Пастораль (1944) және басқа пьесалар, циклдар (жинақтар); хорлар, оның ішінде 4 ән циклі (әйелдер хорына арналған, 1972); бұқаралық және жеке әндер, соның ішінде балаларға арналған; фильмдерге арналған музыка.
