РЕСЕЙДЕГІ МУЗЫКА БІЛІМІН РЕФОРМАЦИЯЛАУ МӘСЕЛЕЛЕРІ БАЛАЛАР МУЗЫКА МЕКТЕБІ МҰҒАЛІМІНІҢ КӨЗІМЕН

     Музыканың сиқырлы үні – қанатты тербеліс – адамзат кемеңгерлігінің арқасында аспаннан да биікке көтерілді. Бірақ аспан әрқашан музыка үшін бұлтсыз болды ма?  «Алда тек қуаныш?», «Ешқандай кедергілерді білмей?»  Өсе келе музыка, адам өмірі сияқты, планетамыздың тағдыры сияқты, әртүрлі нәрселерді көрді ...

     Адамның ең нәзік жаратылысы музыка өз тарихында бірнеше рет сыналды. Ол ортағасырлық қараңғылықтан, соғыстар арқылы, ғасырлар бойы және найзағайдай жылдам, жергілікті және жаһандық.  Ол революцияларды, пандемияларды және қырғи-қабақ соғысты жеңді. Еліміздегі қуғын-сүргін көптің тағдырын талқандады  шығармашылық адамдар, сонымен қатар кейбір музыкалық аспаптардың дыбысын өшірді. Гитара репрессияға ұшырады.

     Дегенмен, музыка жоғалғанымен, аман қалды.

     Музыканың кезеңдері де қиын болған жоқ...  бұлтсыз, адамзаттың гүлденген тіршілігі. Осы бақытты жылдарда, көптеген мәдениет мамандарының пікірінше, данышпандардың «туғандары» аз. Азырақ  әлеуметтік және саяси сілкініс дәуірінде!  Ғалымдар арасында пікір бар  данышпанның туу феномені оның дәуірдің «сапасына» бейсызық тәуелділігінде, оның мәдениетке деген сүйіспеншілік дәрежесінде шын мәнінде парадоксальды екенін.

      Иә, Бетховеннің музыкасы  Еуропа үшін қайғылы уақытта дүниеге келген, «жауап» ретінде пайда болды.  Наполеонның қорқынышты қанды дәуіріне, француз революциясы дәуіріне.  Орыс мәдениетінің көтерілуі  XIX ғасыр Едем жұмағында болған жоқ.  Рахманинов өзінің сүйікті Ресейінен тыс жерде (үлкен үзілістермен болса да) құруды жалғастырды. Оның шығармашылық тағдырында төңкеріс болды. Андрес Сеговия Торрес Испаниядағы музыка тұншығып тұрған жылдарда гитараны сақтап, асқақтатты. Отаны соғыста теңіз күшінің ұлылығынан айырылды. Корольдік билік шайқалды. Сервантес, Веласкес, Гойя жері фашизммен алғашқы өліммен шайқасқа ұшырады. Және жоғалтты ...

     Әрине, «неғұрлым жаман болса, соғұрлым жақсы» деген қағиданы ұстанып, данышпандарды ояту, оған негіз жасау деген бір ғана мақсатты көздейтін қоғамдық-саяси апатты модельдеу туралы айтудың өзі қатыгездік болар еді.  Бірақ бәрібір,  мәдениетке скальпельге жүгінбей-ақ әсер етуге болады.  Адам қабілетті  Көмектесіңдер  музыка.

      Музыка – нәзік құбылыс. Ол қараңғылықпен күресуге қабілетті болғанымен, қалай күресуді білмейді. Музыка  қатысуымыз қажет. Ол билеушілердің ізгі ниеті мен адам сүйіспеншілігіне жауап береді. Оның тағдыры музыканттардың жанкешті еңбегіне, көп жағдайда музыка мұғалімдеріне байланысты.

     атындағы балалар музыка мектебінің мұғалімі болып. Иванов-Крамский, мен де көптеген әріптестерім сияқты музыкалық білім беру жүйесін реформалаудың қазіргі күрделі жағдайында балаларға музыкаға сәтті жол ашуға көмектесуді армандаймын. Музыка мен балаларға, ересектерге де өзгерістер дәуірінде өмір сүру оңай емес.

      Революциялар мен реформалар дәуірі…  Біз қаласақ та, қаламасақ та заман талабына жауап бермей тұра алмаймыз.  Сонымен қатар, жаһандық проблемаларға жауап берудің жаңа тәсілдері мен тетіктерін әзірлеу кезінде адамзат пен үлкен еліміздің мүдделерін басшылыққа алу ғана емес, сонымен қатар «кіші» халықтың армандары мен ұмтылыстарын назардан тыс қалдырмау маңызды. » жас музыкант. Қалай мүмкін болса, музыкалық білім беруді ауыртпалықсыз реформалауға, пайдалы ескі заттарды сақтауға және ескірген және қажет емес нәрселерден бас тартуға (немесе реформалауға) болады?  Және бұл біздің заманның жаңа императивтерін ескере отырып жасалуы керек.

     Ал реформалар не үшін қажет? Өйткені, көптеген сарапшылар бәрі болмаса да, біздің музыкалық білім беру үлгісін қарастырады  өте тиімді.

     Біздің планетамызда тұратын әрбір адам қандай да бір дәрежеде адамзаттың жаһандық проблемаларымен бетпе-бет келеді (және болашақта міндетті түрде тап болады). Бұл  -  және адамзатты ресурстармен (өнеркәсіптік, су және азық-түлікпен) қамтамасыз ету мәселесі және планетада «жарылысқа», ашаршылыққа және соғыстарға әкелуі мүмкін демографиялық теңгерімсіздік мәселесі. Адамгершіліктен  термоядролық соғыс қаупі төнді. Бейбітшілікті сақтау мәселесі бұрынғыдан да өткір. Экологиялық апат келе жатыр. Терроризм. Емделмейтін аурулардың эпидемиялары. Солтүстік-Оңтүстік мәселесі. Тізімді жалғастыруға болады. Сонау 19 ғасырда француз натуралисті Ж.Б.Лемарк: «Адам – өзін-өзі жойып жіберетін түр», – деп мұңайып қалжыңдады.

      Музыкалық мәдениеттану саласындағы көптеген отандық және шетелдік сарапшылар қазірдің өзінде кейбір жаһандық процестердің музыка «сапасына», адамдардың «сапасына» және музыкалық білім сапасына кері әсерінің күшеюін атап өтуде.

      Бұл қиындықтарға қалай жауап беруге болады? Революциялық немесе эволюциялық?  Көптеген мемлекеттердің күш-жігерін біріктіру керек пе, әлде жеке күресу керек пе?  Мәдени егемендік пе, әлде мәдени интернационалдық па? Кейбір сарапшылар тығырықтан шығудың жолын көреді  экономиканы жаһандану саясатында, халықаралық еңбек бөлінісін дамытуда, әлемдік ынтымақтастықты тереңдетуде. Қазіргі уақытта –  Бұл, бәлкім, әлемдік тәртіптің даусыз емес, басым моделі. Жаһандану принциптеріне негізделген жаһандық апаттардың алдын алу әдістерімен барлық сарапшылар келісе бермейтінін атап өткен жөн. Көптеген сарапшылар бұл жақын болашақта бірінші орынға шығады деп болжайды.  бейбітшілік орнатудың неоконсервативтік үлгісі. Қалай болғанда да, көптеген мәселелердің шешімі  көрінеді  қақтығысушы тараптардың күш-жігерін ғылым, кезең-кезеңімен реформалау, пікірлер мен ұстанымдарды өзара ескеру, экспериментке негізделген әртүрлі тәсілдерді сынау, сындарлы бәсекелестік қағидаттары бойынша біріктіруде.  Бәлкім, мысалы, балалар музыка мектептерінің баламалы үлгілерін, соның ішінде өзін-өзі қамтамасыз ету негізінде құру орынды болар еді. «Жүз гүл ашсын!»  Сондай-ақ басымдықтарға, мақсаттарға және реформалау құралдарына қатысты ымыраға келу маңызды. Реформалар мақсат үшін емес, мүмкіндігінше саяси құрамдас бөліктен босатылған жөн.  музыканың өзі, қанша елдердің топтарының мүдделеріне сай, жылы  корпоративтік мүдделер бәсекелестерді әлсірету құралы ретінде.

     Адамзаттың алдында тұрған мәселелерді шешудің жаңа тәсілдері  міндеттері  адам ресурстарына қойылатын талаптарды белгілейді. Жаңа заманауи адам өзгеруде. Ол  жаңа өндірістік қатынастарға сәйкес келуі керек. Қазіргі жағдайда адамға қойылатын критерийлер мен талаптар өзгеруде. Балалар да өзгереді. Дәл балалар музыка мектептері музыкалық білім беру жүйесінің негізгі буыны ретінде «басқа», «жаңа» ұлдар мен қыздармен танысып, оларды қажетті «кілтке» баптау міндетін қояды.

     Жоғарыда қойылған сұраққа,  Музыканы оқыту саласында реформалар қажет пе деген сұраққа жауап келесідей тұжырымдалуы мүмкін. Жастардың мінез-құлқындағы жаңа стереотиптер, құндылық бағдарларының өзгеруі, прагматизмнің жаңа деңгейі, рационализм және т.б. мұғалімдерден адекватты жауап беруді, заманауи оқушыны дәстүрлі, заманға сай бейімдеу мен бейімдеудің жаңа тәсілдері мен әдістерін әзірлеуді талап етеді. «өткеннің» ұлы музыканттарын жасайтын сынақтан өткен талаптар жұлдыздарға көтерілді. Бірақ уақыт бізге адам факторына байланысты проблемаларды ғана емес. Жас талант мұның зардабын сезінбестен көріп жатыр  дамудың ескі экономикалық және саяси моделін бұзу,  халықаралық қысым...

     Соңғы 25 жыл ішінде  КСРО ыдырап, жаңа қоғам құрылысы басталғалы бері  Отандық музыкалық білім беру жүйесін реформалау тарихында жарқын да, келеңсіз беттер де болды. 90-жылдардың қиын кезеңі реформаларға неғұрлым теңдестірілген көзқарастар кезеңіне жол берді.

     Отандық музыкалық білім беру жүйесін қайта құрудың маңызды және қажетті қадамы РФ Үкіметінің «Ресей Федерациясында 2008-2015 жылдарға арналған мәдениет және өнер саласындағы білім беруді дамыту тұжырымдамасын қабылдауы болды. » Бұл құжаттың әрбір жолы авторлардың музыканың өмір сүруіне көмектесуге, сонымен қатар серпін беруге деген ұмтылысын көрсетеді  оның одан әрі дамуы. «Тұжырымдаманы» жасаушылардың мәдениетіміз бен өнерімізге жаны ашитыны анық. Музыкалық инфрақұрылымды жаңа шындыққа бейімдеумен байланысты барлық мәселелерді бірден, бір түнде шешу мүмкін емес екені анық. Бұл, біздің ойымызша, уақыттың жаңа сын-қатерлерін еңсеруге тым техникалық, толық концептуалды емес тәсілді түсіндіреді. Мұқият ойластырылған ерекшеліктермен көркемдік білім берудің жақсы (толық болмаса да) анықталған проблемалары еліміздің білім беру ұйымдарын тығырықтан арылуға бағыттайтынын мойындау керек. Сонымен бірге, әділдік үшін айта кету керек, жаңа нарықтық қатынастар жағдайында кейбір мәселелерді шешудің құралдары, әдістері мен тәсілдері толық көрсетілмеген. Өтпелі кезеңнің дуализмі шешілетін міндеттерге екі жақты көзқарасты болжайды.

     Белгілі себептерге байланысты авторлар музыкалық білім беру реформасының кейбір маңызды элементтерін айналып өтуге мәжбүр болды. Мәселен, білім беру жүйесін қаржыландыру және материалдық-техникалық қамтамасыз ету, мұғалімдердің еңбекақысын төлеудің жаңа жүйесін құру мәселелері де назардан тыс қалып отыр. Жаңа экономикалық жағдайларда қамтамасыз етудегі мемлекеттік және нарықтық құралдардың арақатынасын қалай анықтау керек  жас музыканттардың мансаптық өсуі (мемлекеттік тапсырыс немесе нарық қажеттілігі)? Оқушыларға қалай әсер ету керек – оқу процесін ырықтандыру немесе оны реттеу, қатаң бақылау? Оқу процесінде кім басым, мұғалім ме, әлде оқушы ма? Музыкалық инфрақұрылымның құрылысын қалай қамтамасыз ету керек – мемлекеттік инвестиция немесе жеке ұйымдардың бастамасы ма? Ұлттық бірегейлік пе, әлде «болонизация» ма?  Бұл саланы басқару жүйесін орталықсыздандыру ма әлде қатаң мемлекеттік бақылауды сақтау ма? Ал қатаң тәртіп болса, оның тиімділігі қаншалықты болмақ? Ресей жағдайлары үшін оқу орындары нысандарының қолайлы арақатынасы қандай болады – мемлекеттік, қоғамдық, жекеменшік?    Либералдық немесе неоконсервативті көзқарас?

     Біздің ойымызша, реформалау үдерісіндегі оң сәттердің бірі  мемлекеттік бақылау мен басқарудың ішінара (радикал реформаторлардың пікірі бойынша, өте елеусіз) әлсіреуі болды.  музыкалық білім беру жүйесі. Жүйені басқаруды кейбір орталықсыздандыру де-юре емес, де-факто болғанын мойындау керек. 2013 жылы қабылданған білім туралы заңның өзі бұл мәселені түбегейлі шеше алмады. Дегенмен,  Әрине, еліміздің музыкалық ортасындағылардың көпшілігі оңды болды  білім беру ұйымдарының дербестігі, педагогикалық ұжымның және білім алушылардың ата-аналарының білім беру ұйымдарын басқарудағы еркіндігі туралы декларация қабылданды (3.1.9). Егер бұрын барлық білім  бағдарламалар Мәдениет және білім министрлігі деңгейінде бекітілді, енді музыкалық мекемелер оқу бағдарламаларын жасауда, оқытылатын музыкалық шығармалардың шеңберін кеңейтуде, сондай-ақ  музыкалық өнердің заманауи стильдерін оқыту, оның ішінде джаз, авангард және т.б.

     Жалпы, РФ Мәдениет министрлігі қабылдаған «Ресейдің музыкалық білім беру жүйесін дамытудың 2015-2020 жылдарға арналған бағдарламасы және оны жүзеге асыру жөніндегі іс-шаралар жоспары» жоғары бағаға лайық. Осы уақытта,  Бұл маңызды құжатты ішінара толықтыруға болады деп ойлаймын. Онымен салыстырайық  2007 жылы АҚШ-та Tanglewood (екінші) симпозиумында қабылданды  «Болашаққа арналған диаграмма»  «АҚШ-тың алдағы 40 жылдағы музыкалық білім беру реформасының негізгі бағыттары» бағдарламасы. Біздің  субъективті пікір, американдық құжат ресейліктен айырмашылығы тым жалпы, декларативті және ұсынымдық сипатта. Жоспарланғанды ​​жүзеге асырудың жолдары мен әдістері туралы нақты ұсыныстар мен ұсынымдармен қуатталмаған. Кейбір сарапшылар американдықтардың тым экспансивті сипатын ақтайды  Дәл сол кезде АҚШ-та 2007-2008 жылдардағы ең өткір қаржы дағдарысы орын алғаны туралы құжат.  Олардың ойынша, мұндай жағдайда болашаққа жоспар құру өте қиын. Бізге бұл орынды болып көрінеді  ұзақ мерзімді жоспарлар (ресейлік және американдық) жоспарды әзірлеу дәрежесіне ғана емес, сонымен қатар «жоғарғылардың» екі елдің музыкалық қоғамдастығына қызығушылық таныту, қабылданған бағдарламаларды қолдау мүмкіндігіне байланысты. Сонымен қатар, көп нәрсе топ-менеджменттің қалаған нәтижеге қол жеткізу қабілетіне, жоғарғы жағындағы әкімшілік ресурстардың болуына байланысты болады. Алгоритмді қалай салыстыруға болмайды?  АҚШ, Қытай және Ресей Федерациясында шешім қабылдау және орындау.

       Көптеген сарапшылар Ресейдегі музыкалық білім берудің ұйымдық құрылымын реформалауға сақтықпен қарауды оң құбылыс деп санайды. Көбі әлі  Олар ХХ ғасырдың 20-30-шы жылдарында елімізде жасалған сараланған үш сатылы музыкалық білім беру үлгісі бірегей және тиімділігі жоғары деп есептейді. Еске салайық, ол өзінің ең схемалық түрінде балалар музыка мектептеріндегі бастауыш музыкалық білім беруді, музыкалық колледждер мен мектептердегі орта арнаулы білім беруді қамтиды.  университеттер мен консерваториялардағы жоғары музыкалық білім. 1935 жылы консерватория жанынан дарынды балаларға арналған музыка мектептері де құрылды.  «Қайта құруға» дейін КСРО-да 5 мыңнан астам балалар музыка мектебі, 230 музыка мектебі, 10 өнер мектебі, 12 музыкалық педагогикалық училище, 20 консерватория, 3 музыкалық педагогикалық институт, педагогикалық институттарда 40-тан астам музыка кафедралары болды. Көбісі бұл жүйенің күші жаппай қатысу принципін жеке құрметті көзқараспен үйлестіру қабілетінде деп санайды.  қабілетті студенттер, олардың кәсіби өсуіне мүмкіндіктер береді. Кейбір жетекші ресейлік музыкатанушылар (атап айтқанда, Ресей композиторлар одағының мүшесі, өнертану ғылымының кандидаты, профессор Л.А. Купец)  Үш деңгейлі музыкалық білім беруді тек үстірт түзетулермен, атап айтқанда отандық музыкалық оқу орындарының дипломдарын жетекші шетелдік музыкалық білім беру орталықтарының талаптарына сәйкес келтіруге қатысты сақтау керек.

     Елдегі музыкалық өнердің жоғары бәсекеге қабілетті деңгейін қамтамасыз етудегі американдық тәжірибе ерекше назар аударуды қажет етеді.

    Америка Құрама Штаттарында музыкаға үлкен көңіл бөлінеді. Бұл елдің мемлекеттік орталары мен музыкалық қауымында ұлттық жетістіктер де, музыка әлеміндегі, оның ішінде музыкалық білім саласындағы проблемалар да кеңінен талқылануда. Кең таралған талқылаулар, атап айтқанда, Америка Құрама Штаттарында атап өтілетін жыл сайынғы «Өнерді қорғау күніне» орайластырылған, ол, мысалы, 2017-20 наурызда 21 жылы түскен. бір жағынан, американдық өнердің беделін сақтауға ұмтылу, екінші жағынан, пайдалануға деген ұмтылыс.  әлемде американдық технологиялық және экономикалық көшбасшылықты сақтау үшін күресте қоғамның иммунитетін арттыру үшін музыканың интеллектуалдық ресурстары, музыкалық білім беру. АҚШ Конгресінде өнер мен музыканың ел экономикасына әсері туралы тыңдауда («The Economic and Employment Impact of Arts and Music Industry», АҚШ Өкілдер палатасының алдында тыңдау, 26 наурыз 2009 ж.)  белсендірек идеясын алға жылжыту  Ұлттық мәселелерді шешу үшін өнердің күшін пайдалана отырып, президент Обаманың келесі сөздері қолданылды:  «Өнер мен музыка елдегі жұмыс күшінің сапасын арттыруда, өмір сүру сапасын жақсартуда, мектептердегі жағдайды жақсартуда өте маңызды рөл атқарады».

     Әйгілі американдық өнеркәсіпші Генри Форд тұлғаның рөлі, тұлға сапасының маңыздылығы туралы былай деді: «Сендер менің зауыттарымды, ақшамды аласыңдар, ғимараттарымды өртеп аласыңдар, бірақ маған адамдарымды қалдырыңдар, ал сендер есін жиғанша, мен оны қалпына келтіремін. бәрі де мен сенен алда боламын...»

      Американдық сарапшылардың көпшілігі музыканы үйрену адамның интеллектуалдық белсенділігін белсендіреді, оны жақсартады деп есептейді  IQ адамның шығармашылығын, қиялын, абстрактілі ойлауын және инновацияны дамытады. Висконсин университетінің ғалымдары пианинода оқитын студенттер жоғарырақ көрсетеді деген қорытындыға келді  (басқа балалармен салыстырғанда 34% жоғары) адам математика, жаратылыстану, техника және технология саласындағы есептерді шешуде ең көп пайдаланатын ми аймақтарының белсенділігі.   

     Д.К.Кирнарскаяның монографиясының американдық кітап нарығына шығуы АҚШ-тың музыкалық орталарында құпталатын сияқты. «Барлығына арналған классикалық музыка». Американдық сарапшыларды ерекше қызықтыратын автордың келесі мәлімдемесі болуы мүмкін: «Классикалық музыка... рухани сезімталдықтың, интеллекттің, мәдениет пен сезімнің қамқоршысы және тәрбиешісі... Классикалық музыкаға ғашық болған адам біраз уақыттан кейін өзгереді: ол өзгереді. Нәзік, ақылдырақ болады, ал оның ойлары күрделілікке, нәзіктікке және тривиальдылыққа ие болады».

     Басқа нәрселермен қатар, жетекші американдық саясаттанушылардың пікірінше, музыка қоғамға орасан зор тікелей экономикалық пайда әкеледі. Америка қоғамының музыкалық сегменті АҚШ бюджетін айтарлықтай толықтырады. Осылайша, АҚШ-тың мәдени секторында жұмыс істейтін барлық кәсіпорындар мен ұйымдар жыл сайын 166 миллиард доллар табыс тауып, 5,7 миллион американдықтарды (Америка экономикасында жұмыс істейтіндер санының 1,01%) жұмыспен қамтып, ел бюджетіне шамамен 30 млрд. Қуыршақ.

    Мектептегі музыкалық бағдарламаларға қатысатын оқушылардың қылмысқа, есірткі тұтынуға және алкогольді тұтынуға бейімділігі айтарлықтай төмендейтінін қалай ақшалай бағалауға болады? Осы саладағы музыканың рөлі туралы оң қорытынды жасауға  Мысалы, Техастың есірткі және алкоголь жөніндегі комиссиясы келді.

     Ақырында, көптеген американдық ғалымдар музыка мен өнер жаңа өркениет жағдайында адамзаттың жаһандық өмір сүру мәселелерін шешуге қабілетті екеніне сенімді. Американдық музыка сарапшысы Эллиот Эйснердің айтуынша («Жаңа білім беру консерватизмінің салдары» материалының авторы  «Өнерлі білім берудің болашағы үшін», Hearing, АҚШ Конгресі, 1984), «Өнер және гуманитарлық ғылымдар өткен мен болашақ арасындағы ең маңызды дәнекер екенін, өмірде адами құндылықтарды сақтауға көмектесетінін тек музыка мұғалімдері біледі. электроника мен машиналар дәуірі». Бұл туралы Джон Кеннедидің пікірі қызық: «Өнер ұлт өмірінде ешбір екінші дәрежелі нәрсе емес. Ол мемлекеттің негізгі мақсатына өте жақын және оның өркениет дәрежесін бағалауға мүмкіндік беретін лакмус сынағы».

     Айта кету керек, орыс  білім беру үлгісі (әсіресе балалар музыка мектептерінің дамыған жүйесі  және дарынды балаларға арналған мектептер)  шетелдіктердің басым көпшілігіне сәйкес келмейді  музыканттарды таңдау және оқыту жүйелері. Біздің елден тыс жерлерде, сирек жағдайларды қоспағанда (Германия, Қытай) орыс тіліне ұқсас музыканттарды дайындаудың үш сатылы жүйесі қолданылмайды. Музыкалық білім берудің отандық моделі қаншалықты тиімді? Өз тәжірибеңізді шет елдердің тәжірибесімен салыстыру арқылы көп нәрсені түсінуге болады.

     АҚШ-тағы музыкалық білім - әлемдегі ең жақсы білімдердің бірі,  кейбір критерийлер бойынша, көптеген сарапшылардың пікірінше, ол әлі де ресейліктен төмен.

     Мысалы, Солтүстік Атлантикалық модель (кейбір маңызды критерийлерге сәйкес ол «Макдональдизация» деп аталды), біздікіне біршама сыртқы ұқсастығы бар.  құрылымы жағынан қарапайым және мүмкін  тиімділігі аз.

      АҚШ-та алғашқы музыка сабақтары (аптасына бір немесе екі сабақ) ұсынылады  қазірдің өзінде  бастауыш мектеп, бірақ іс жүзінде бұл әрқашан нәтиже бермейді. Музыкалық дайындық міндетті емес. Шындығында, американдық мемлекеттік мектептерде музыка сабақтары  міндетті түрде тек бастаңыз  с  сегізінші сыныпта, яғни 13-14 жаста. Бұл, тіпті батыстық музыкатанушылардың пікірінше, тым кеш. Кейбір бағалаулар бойынша, шын мәнінде, 1,3  Миллиондаған бастауыш сынып оқушыларының музыканы үйренуге мүмкіндігі жоқ. 8000 астам  Америка Құрама Штаттарындағы мемлекеттік мектептер музыка сабақтарын ұсынбайды. Өздеріңіз білетіндей, Ресейдегі музыкалық білім берудің осы сегментіндегі жағдай да өте қолайсыз.

       АҚШ-та музыкалық білім алуға болады  консерваториялар, институттар, музыкалық университеттер,  жоғары оқу орындарының музыка кафедраларында, сондай-ақ музыка мектептерінде (колледждерде), олардың көпшілігінде  университеттер мен институттарға біріктірілді. Бұл мектептер/колледждер ресейлік балалар музыкалық мектептерінің аналогтары емес екенін түсіндіру керек.  Ең беделді  Американдық музыкалық оқу орындары: Кертис музыкалық институты, Джулиард мектебі, Беркли музыкалық колледжі, Нью-Англанд консерваториясы, Истман музыка мектебі, Сан-Франциско музыкалық консерваториясы және т.б. АҚШ-та 20-дан астам консерватория бар («консерватория» атауының өзі американдықтар үшін тым ерікті; кейбір институттар мен тіпті колледждер осылай аталуы мүмкін).  Көптеген консерваториялар классикалық музыкаға негізделген. Кем дегенде жеті  консерваториялар  қазіргі заманғы музыканы оқу. Ең беделді оқу орындарының бірінде ақылы (тек оқу ақысы).  Американдық университеттер  Джулиард мектебі асып түседі  жылына 40 мың доллар. Бұл әдеттегіден екі-үш есе жоғары  АҚШ-тағы музыка университеттері. Айта кетерлігі, бұл  Америка тарихында алғаш рет Джулиард мектебі  Тяньцзиньде (ҚХР) АҚШ-тан тыс өз филиалын құрады.

     Америка Құрама Штаттарындағы балалардың арнайы музыкалық білімінің тауашасын ішінара барлық дерлік негізгі консерваториялар мен «музыка мектептерінде» жұмыс істейтін дайындық мектептері толтырады.  АҚШ. Де-юре, дайындық мектептерінде алты жастан бастап балалар оқи алады. Дайындық мектебін бітіргеннен кейін студент музыкалық университетке түсіп, «Музыкалық білім бакалавры» (біздің университеттерде үш жыл оқығаннан кейінгі білім деңгейіне ұқсас), «Музыкалық білім магистрі ( біздің магистрлік бағдарламаға ұқсас), «Доктор Ph. D in Music» (біздің аспирантураны бұлыңғыр еске түсіреді).

     Болашақта АҚШ-та жалпы білім беретін «Магнит мектептері» (дарынды балаларға арналған мектептер) негізінде бастауыш білім беретін мамандандырылған музыка мектептерін құру теориялық тұрғыдан мүмкін.

     Қазіргі уақытта  АҚШ-та 94 мың музыка мұғалімі бар (елдің жалпы халқының 0,003%). Олардың орташа жалақысы жылына 65 мың долларды құрайды (33 мың доллардан 130 мыңға дейін). Басқа деректерге қарағанда, олардың орташа жалақысы сәл төмен. Егер американдық музыка мұғалімінің сабақ берген сағатына жалақысын есептесек, орташа жалақы сағатына 28,43 долларды құрайды.  сағат.

     Маңызы  Американдық оқыту әдісі («Макдональдизация»), атап айтқанда  білім беруді барынша унификациялау, формализациялау және стандарттау болып табылады.  Кейбір орыстар ерекше ұнатпайды  музыканттар мен ғалымдарды итермелейді  бұл әдіс оқушының шығармашылық қабілетінің төмендеуіне әкеледі. Сонымен қатар, Солтүстік Атлантикалық модельдің көптеген артықшылықтары бар.  Бұл өте функционалды және сапалы. Студенттің жоғары кәсіби деңгейін салыстырмалы түрде тез алуға мүмкіндік береді. Айтпақшы, американдық прагматизм мен кәсіпкерліктің мысалы - бұл факт  Америкалықтар қысқа мерзімде музыкамен емдеу жүйесін құрып, АҚШ-тағы музыкалық терапевттердің санын 7 мыңға дейін арттырды.

      Жоғарыда айтылған оқушылардың шығармашылығының төмендеуі және орта мектептерде музыкалық білім беру проблемаларының күшеюі тенденциясына қоса, американдық музыкалық қауымдастық музыкалық білім беру кластерін бюджеттік қаржыландырудың қысқаруына алаңдайды. Көптеген адамдар елдің жергілікті және орталық үкіметтері жас американдықтарды өнер мен музыкаға тәрбиелеудің маңыздылығын толық түсінбейді деп алаңдайды. Педагог кадрларды іріктеу, оқыту, кадрларды ауыстыру мәселесі де өткір тұр. Осы мәселелердің кейбірін Мичиган университетінің музыка мектебінің деканы, профессор Пол Р.Лэйман АҚШ Конгресінің Бастауыш, орта және кәсіптік білім беру жөніндегі кіші комитеттің алдындағы тыңдауда баяндамасында қарастырды.

      Өткен ғасырдың 80-жылдарынан бастап АҚШ-та музыкалық кадрларды даярлаудың ұлттық жүйесін реформалау мәселесі өткір тұр. 1967 жылы Tanglewood бірінші симпозиумы музыкалық білім берудің тиімділігін арттыру бойынша ұсыныстар әзірледі. Бұл салада реформалар жоспары жасалды  on  40 жылдық кезең. 2007 жылы осы кезеңнен кейін танымал музыка мұғалімдерінің, орындаушылардың, ғалымдар мен мамандардың екінші кездесуі өтті. «Танглвуд II: Болашақтың диаграммасы» атты жаңа симпозиумда алдағы 40 жылдағы білім беру реформасының негізгі бағыттары туралы декларация қабылданды.

       1999 жылы ғылыми конференция өтті  «The Housewright Symposium/Vision 2020», онда 20 жыл бойы музыкалық білім беру тәсілдерін әзірлеу әрекеті жасалды. Тиісті декларация қабылданды.

      Америка Құрама Штаттарындағы бастауыш және орта мектептердегі музыкалық білім беру мәселелерін талқылау үшін 2012 жылы «The Music Education Policy Roundtable» жалпы американдық ұйымы құрылды. Төмендегі американдық музыкалық бірлестіктер тиімді:  американдық  Ішекті мұғалімдер қауымдастығы, музыкалық білім берудің халықаралық қоғамы, музыкалық білім беру философиясының халықаралық қоғамы, музыкалық білім берудің ұлттық қауымдастығы, музыка мұғалімдерінің ұлттық қауымдастығы.

      1994 жылы музыкалық білім берудің ұлттық стандарттары қабылданды (және 2014 жылы толықтырылды). Кейбір сарапшылар бұған сенеді  стандарттар тым жалпы түрде берілген. Сонымен қатар, бұл стандарттарды мемлекеттердің бір бөлігі ғана бекітті, өйткені олардың мұндай шешімдерді қабылдауда тәуелсіздік деңгейі жоғары. Кейбір мемлекеттер өз стандарттарын әзірледі, ал басқалары бұл бастаманы мүлде қолдамады. Бұл американдық білім беру жүйесінде музыкалық білім беру стандарттарын Білім департаменті емес, жеке сектор белгілейтінін растайды.

      АҚШ-тан Еуропаға, Ресейге көшеміз. Еуропалық Болон реформасы (білім беру жүйесін үйлестіру құралы ретінде түсініледі  Еуропалық қауымдастыққа кіретін елдер) 2003 жылы біздің елде алғашқы қадамдарын жасап, тоқтап қалды. Ол отандық музыкалық қауымдастықтың маңызды бөлігінің қабылдамауына тап болды. Әрекеттер ерекше қарсылыққа тап болды  жоғарыдан, кең талқылаусыз,  Ресей Федерациясындағы музыкалық мекемелер мен музыка мұғалімдерінің санын реттейді.

     Осы уақытқа дейін Болон жүйесі біздің музыкалық ортамызда іс жүзінде ұйықтап жатқан күйде бар. Оның жағымды жақтары (мамандарды дайындау деңгейлерінің салыстырмалылығы, студенттер мен мұғалімдердің ұтқырлығы,  студенттерге қойылатын талаптарды біріздендіру және т.б.) модульдік білім беру жүйелерімен және оқыту нәтижелері бойынша берілетін ғылыми дәрежелер жүйесінің «жетілдірілмегендігімен» теңестіріледі. Кейбір сарапшылар айтарлықтай ілгерілеушілікке қарамастан, білім туралы куәліктерді өзара тану жүйесі әлі дамымаған деп санайды.  Бұл «сәйкессіздіктер» әсіресе өткір  Еуропалық қоғамдастықтан тыс мемлекеттер, сондай-ақ Болон жүйесіне қосылуға үміткер елдер қабылдайды. Бұл жүйеге кіретін елдер оқу бағдарламаларын сәйкестендірудің қиын міндетіне тап болады. Олар да осы жүйені енгізу нәтижесінде туындайтын мәселені шешуге мәжбүр болады  студенттер арасында азаяды  аналитикалық ойлау деңгейі, сыни көзқарас  оқу материалы.

     Отандық музыкалық білім беру жүйесінің болонизация мәселесін түбегейлі түсіну үшін белгілі музыкатанушы, пианист, профессордың еңбектеріне жүгінген жөн.  К.В.Зенкин және басқа да көрнекті өнер мамандары.

     Белгілі бір кезеңде Еуропадағы музыкалық білім беру жүйесін біріктіру идеясына құмар Еуропалық қоғамдастыққа осы идеяның географиялық ауқымын, ең алдымен, еуразиялық, және сайып келгенде жаһандық масштабта.

      Ұлыбританияда музыканттарды дайындаудың элективті жүйесі орнықты. Жеке мектеп мұғалімдері танымал. Кішкентайы бар  бірқатар балалар сенбілік музыка мектептері және Уэльс ханзадасы қамқорлығындағы Purcell мектебі сияқты бірнеше элиталық мамандандырылған музыка мектептері. Англиядағы музыкалық білімнің ең жоғары деңгейі, әлемнің көптеген елдеріндегі сияқты, оның формасы мен құрылымы бойынша көп ортақ. Айырмашылықтар оқыту сапасына, әдістеріне, формаларына қатысты  оқыту, компьютерлендіру деңгейі, студенттерді ынталандыру жүйелері, әрбір студентті бақылау және бағалау дәрежесі және т.б. 

      Музыкалық білім беру мәселесінде Германия музыкалық білім берудегі бай тәжірибесімен Батыс елдерінің көпшілігінен біршама ерекшеленеді. Айтпақшы, неміс және ресейлік жүйелердің ұқсастықтары көп. Белгілі болғандай, XIX ғ  ғасырда біз неміс музыка мектебінен көп нәрсені алдық.

     Қазіргі уақытта Германияда музыкалық мектептердің кең желісі бар. IN  980-ші ғасырдың басында олардың саны ХNUMX-ке дейін өсті (салыстыру үшін Ресейде алты мыңға жуық балалар музыкалық мектептері бар). Олардың басым бөлігі қалалық билік пен жергілікті өзін-өзі басқару органдары басқаратын ақылы мемлекеттік (мемлекеттік) мекемелер. Олардың оқу жоспары мен құрылымы қатаң түрде реттеледі. Оларды басқаруға мемлекеттің қатысуы минималды және символдық. Шамамен  Бұл мектептердің 35 мың мұғалімі 900 мыңға жуық студентке сабақ береді (Ресей Федерациясында жоғары кәсіптік оқу орындарында педагогикалық кадрлардың студенттер санына қатынасы 1-ден 10-ға дейін белгіленген). Германияда  Сондай-ақ жеке (300-ден астам) және коммерциялық музыка мектептері бар. Неміс музыка мектептерінде білім берудің төрт деңгейі бар: бастауыш (4-6 жастан бастап), төменгі орта, орта және жоғары (жоғары – тегін). Олардың әрқайсысында оқыту 2-4 жылға созылады. Азды-көпті толық музыкалық білім ата-аналарға шамамен 30-50 мың еуро тұрады.

     Кәдімгі гимназиялар (гимназия) және жалпы білім беретін мектептер (Gesamtschule) туралы айтатын болсақ, негізгі (бастауыш) музыка курсы (оқушы музыканы оқуды немесе бейнелеу өнерін меңгеруді таңдай алады)  немесе театр өнері) аптасына 2-3 сағатты құрайды. Қосымша, неғұрлым қарқынды музыка курсы аптасына 5-6 сағат сабақ береді.  Оқу бағдарламасы жалпы музыка теориясын, нота жазуын,  гармонияның негіздері. Барлық дерлік гимназия мен орта мектеп  Онда бар  аудио және бейне жабдықтармен жабдықталған кабинет (Германиядағы әрбір бесінші музыка мұғалімі MIDI жабдығымен жұмыс істеуге дайындалған). Бірнеше музыкалық аспаптар бар. Оқыту әдетте бес адамнан тұратын топтарда жүргізіледі  аспабыңызбен. Шағын оркестрлер құру тәжірибеден өтеді.

      Неміс музыка мектептерінде (мемлекеттік мектептерден басқа) біркелкі оқу бағдарламасы жоқ екенін атап өткен жөн.

     Білім берудің ең жоғары деңгейі (консерватория, университеттер) 4-5 жыл бойы мамандарды дайындайды.  Университеттер мамандандырылған  музыка мұғалімдерін, консерватория – орындаушыларды, дирижерларды дайындау. Түлектер диссертация (немесе диссертация) қорғап, магистр дәрежесін алады. Болашақта докторлық диссертация қорғауға болады. Германияда 17 жоғары музыкалық оқу орны бар, оның ішінде төрт консерватория және оларға теңестірілген 13 жоғары мектеп (университеттердің мамандандырылған факультеттері мен кафедраларын есепке алмағанда).

       Германияда да жеке мұғалімдерге сұраныс бар. Неміс тәуелсіз мұғалімдер кәсіподағының мәліметі бойынша, ресми тіркелген жеке музыка мұғалімдерінің саны 6 мыңнан асады.

     Неміс музыкалық университеттерінің айрықша ерекшелігі - студенттердің дербестігі мен дербестігінің өте жоғары дәрежесі. Олар өз бетінше оқу жоспарын жасайды, қандай лекциялар мен семинарларға қатысатынын таңдайды (оқыту әдістерін, өнімділікті бағалау жүйесін таңдауда, сызбаны құрастыруда кем емес, мүмкін одан да көп еркіндік).  Тақырыптық оқу бағдарламасы Австралиядағы музыкалық білімнен ерекшеленеді). Германияда оқытудың негізгі уақыты мұғаліммен жеке сабақтарға жұмсалады. Өте дамыған  сахналық және гастрольдік тәжірибе. Елімізде 150-ге жуық кәсіби емес оркестр бар. Шіркеулерде музыканттардың қойылымдары танымал.

     Неміс өнер қайраткерлері музыка мен музыкалық білім беруді одан әрі дамытуда болашаққа ұмтылатын, инновациялық әзірлемелерді ынталандырады. Мысалы, олар оң әсер етті  Патерборн университетінде музыкалық таланттарды қолдау және зерттеу институтын ашу идеясына.

     Германияда халықтың жалпы музыкалық сауаттылығын өте жоғары деңгейде ұстауға көп күш жұмсалатынын атап өткен жөн.

       Орыс мюзикл жүйесіне қайта оралайық  білім беру. Өткір сынға ұшырағанымен, әзірге отандық музыка жүйесі бұзылмаған  воспитания  және білім.  Бұл жүйе музыкантты кәсіби және жоғары мәдениетті тұлға ретінде дайындауды көздейді  адамгершілік, еліне қызмет ету мұраттарына тәрбиеленген тұлға.

      Бұл жүйе 19 ғасырда Ресей алған, Германияда Билдунг (қалыптасу, ағарту) деп аталатын жеке тұлғаның азаматтық және қоғамдық пайдалы қасиеттерін тәрбиелеудің неміс моделінің кейбір элементтеріне негізделді. жылы шыққан  18 ғасырда бұл білім беру жүйесі Германияның рухани мәдениетінің қайта жандануына негіз болды.  «Концерт» осындай мәдени тұлғалардың одағы, неміс жүйесінің идеологтарының пікірінше, «жасауға қабілетті.  дені сау, мықты ұлт, мемлекет».

     Даулы австриялық композитор ұсынған ХХ ғасырдың 20-жылдарының өзінде музыкалық білім беру жүйесін құру тәжірибесі назар аударуға тұрарлық.  мұғалім Карл Орфф.  Өзі құрған Гюнтерсчуле гимнастика, музыка және би мектебіндегі балалармен жұмыс істеу тәжірибесіне сүйене отырып, Орф барлық балалардың шығармашылық қабілеттерін дамытуға және оларды оқытуға шақырды.  адам қызметінің барлық салаларындағы кез келген міндет пен мәселені шешуге шығармашылықпен қарау. Бұл атақты музыка ұстазымыз А.Д.-ның идеяларымен қаншалықты үйлеседі  Артоболевская! Оның музыка сабағында студенттердің оқудан шығуы іс жүзінде болған жоқ. Мәселе оның шәкірттерін құрметпен жақсы көргенінде ғана емес («педагогика, ол жиі айтатындай, -  гипертрофияланған ана болу»). Ол үшін дарынды балалар болған жоқ. Оның педагогикасы – «ұзақ мерзімді нәтижелер педагогикасы» – музыкантты ғана емес, жеке адамды ғана емес, қоғамды да қалыптастырады...  И  Аристотельдің музыканы оқыту «эстетикалық, адамгершілік және интеллектуалдық мақсаттарды көздеу керек» деген сөзін қалай еске түсірмеуге болады?  сондай-ақ «жеке адам мен қоғам арасындағы қарым-қатынасты үйлестіру».

     Сонымен қатар қызықты  атақты музыканттардың ғылыми-педагогикалық тәжірибесі Б.Л.Яворский (музыкалық ойлау теориясы, студенттердің ассоциативті ойлау концепциясы)  и  Б.В.Асафиева  (музыка өнеріне қызығушылық пен сүйіспеншілікке тәрбиелеу).

     Қоғамды ізгілендіру, студенттерге этикалық, рухани-адамгершілік тәрбие беру идеяларын көптеген ресейлік музыканттар мен мұғалімдер орыс музыкасы мен өнерін дамытудың маңызды құрамдас бөлігі ретінде қарастырады. Музыка пәнінің мұғалімі Г.Нойгаус: «Пианиношыны дайындауда тапсырмалардың иерархиялық тізбегі мынадай: біріншісі – адам, екіншісі – суретші, үшіншісі – музыкант, тек төртіншісі – пианист» – деп тұжырымдаған.

     RџSЂRё  Ресейдегі музыкалық білім беру жүйесін реформалауға қатысты мәселелерді қарастырғанда, мәселеге тоқталмай кетуге болмайды  академиялық шеберлік принциптеріне адалдықты сақтау туралы  музыканттарды дайындау. Белгілі бір ескертпелермен, біздің музыкалық білім беру жүйеміз өткен аласапыран онжылдықтарда өзінің академиялық дәстүрлерін жоғалтқан жоқ деп айтуға болады. Жалпы, ғасырлар бойы жинақталған, уақыт сынынан өткен әлеуетімізді жоғалтпай, классикалық дәстүр мен құндылықтарды берік ұстанған сияқтымыз.  Ал, сайып келгенде, музыка арқылы мәдени миссиясын орындау үшін елдің жалпы интеллектуалдық шығармашылық әлеуеті сақталды. Академиялық білім берудің эвристикалық компоненті де дами беретініне сенгім келеді. 

     Академиялық және музыкалық білім берудің іргелі табиғаты, тәжірибе көрсеткендей, немқұрайлылыққа, тексерілмегендерге қарсы жақсы вакцина болып шықты.  біразын біздің топырағымызға тасымалдайды  Музыкалық білімнің батыстық түрлері.

     Мәдениет орнатудың мүддесіндегі сияқты  шет елдермен байланыс, музыканттарды дайындау бойынша тәжірибе алмасу үшін эксперименттік негізде, мысалы, Мәскеудегі АҚШ және Германия елшіліктерінде (немесе басқа форматта) музыкалық шағын сыныптарды құру орынды болар еді. Бұл елдерден шақырылған музыка мұғалімдері артықшылықтарды көрсете алды  Америкалық, неміс және жалпы  Болонияның білім беру жүйелері. Бір-бірін жақынырақ тануға мүмкіндіктер болады  музыканы оқытудың кейбір шетелдік әдістерімен (және олардың түсіндірмелерімен).  Далкроз,  Кодая, Карла Орфа, Сузуки, О'Коннор,  Гордонның музыканы оқыту теориясы, «әңгімелесу сольфежі», «Жай ғана музыка» бағдарламасы, М. Карабо-Коне әдістемесі және т.б.). Мысалы, біздің оңтүстік курорттарда орыс және шетелдік музыка мектептерінің студенттері – достары үшін ұйымдастырылған «демалу/сабақ» музыка мен балаларға пайдалы болуы мүмкін. Мұндай халықаралық мәдени байланыстар шетелдік тәжірибені зерделеудің (және өз тәжірибесін ілгерілетудің) артықшылықтарына қоса, ынтымақтастықтың саясиландырылмаған арналарын жасайды, олар өз үлесін қоса алады.   Ресей арасындағы қарым-қатынастардың қатып қалуына және дамуына қосқан үлесі  және Батыс елдері.

     Орыс музыкалық институтының үлкен бөлігінің орта мерзімді перспективада музыкалық білім берудің іргелі қағидаттарын ұстануы орыс музыкасы үшін құтқарушы рөл атқара алады. Өйткені, 10-15 жылдан кейін елімізде демографиялық құлдырау болуы мүмкін. Жас орыстардың халық шаруашылығына, ғылым мен өнерге келуі күрт төмендейді. Пессимистік болжамдарға сәйкес, 2030 жылға қарай 5-7 жас аралығындағы ұлдар мен қыздардың саны қазіргі кезеңмен салыстырғанда шамамен 40%-ға азаяды. Бұл мәселеге музыкалық білім беру жүйесінде бірінші болып балалар музыка мектептері тап болады. Қысқа уақыттан кейін демографиялық «сәтсіздік» толқыны білім беру жүйесінің ең жоғары деңгейіне жетеді. Орыс музыка мектебі сан жағынан ұтылса да, мұның орнын өзінің сапалық әлеуетін арттыру арқылы өтей алады және өтеуге тиіс.  әрбір жас музыканттың шеберлігі.  Мүмкін,   Тек академиялық білім беру дәстүрін ұстана отырып, мен еліміздің музыкалық кластерінің барлық мүмкіндігін пайдаланамын  Музыкалық гауһар тастарды табу және оларды гауһарға айналдыру жүйесін жақсартуға болады.

     Концептуалды (немесе мүмкін  және практикалық) музыкалық кеңістіктегі демографиялық әсерді болжау тәжірибесі болуы мүмкін  Ресей ұлттық экономикасының білімді қажет ететін, инновациялық сегменттеріндегі ұқсас мәселелерді шешу үшін пайдалы.

     Дайындық сапасы  балалар музыка мектептерінде, оның ішінде балалар музыка мектептерінің ерекше ерекшеленген оқушылары үшін, мысалы, Ресей академиясында ашық сабақтар өткізу арқылы ұлғайтылуы мүмкін.  Гнесиндердің атымен аталатын музыка. Бұл кейде өте пайдалы болар еді  музыка университетінің оқытушыларының жас музыканттарды дайындауға қатысуы. Біздің ойымызша, пайдалы болатын басқа ұсыныстар да болар еді  осы мақаланың соңғы бөлімінде берілген.

     Ресейлік білім беру жүйесіндегі жағдайды талдай отырып, өкінішпен атап өтуге болады  соңғы жиырма бес жылдағы факт  алдыңғыларға жаңа проблемалар мен реформалау міндеттері қосылды. Олар жоспарлы экономикадан нарықтық экономикаға өту кезеңінде ұзаққа созылған жүйелі дағдарыстың салдары ретінде пайда болды.  еліміздің экономикасы мен саяси қондырмасы,  болды және болды   жетекші Батыс елдері тарапынан Ресейдің халықаралық оқшаулануымен қиындады. Мұндай қиындықтарға жатады  музыкалық білім беруді қаржыландырудың қысқаруы, шығармашылық өзін-өзі жүзеге асыру проблемалары және  музыканттардың жұмысқа орналасуы, әлеуметтік шаршаудың жоғарылауы, апатия,  құмарлықтың ішінара жоғалуы  және басқалары.

     Дегенмен, біздің  музыкалық мұра, таланттарды тәрбиелеудегі бірегей тәжірибе бізге әлемде ықпал ету үшін бәсекеге түсуге мүмкіндік береді  музыкалық «темір пердеден» өту. Бұл ресейлік таланттардың жаңбыры ғана емес  батыс аспанда. Музыкалық білім берудің отандық әдістері кейбір Азия елдерінде, тіпті Оңтүстік-Шығыс Азияда да танымал бола бастады, мұнда соңғы кезге дейін біздің кез келген, тіпті мәдени енуімізге СЕАТО және СЕНТО әскери-саяси блоктары кедергі келтірді.

         Қытайдың реформалар тәжірибесі назар аударуға тұрарлық. Ол мұқият ойластырылған реформалармен, шетелдік, оның ішінде ресейлік тәжірибені зерделеумен, жоспарлардың орындалуын қатаң бақылаумен, басталған реформаларды түзету және жетілдіру шараларымен сипатталады.

       Көп күш жұмсалады  мүмкіндігінше ежелгі қытай өркениеті қалыптастырған ерекше мәдени ландшафтты сақтау үшін.

     Қытайдың музыкалық-эстетикалық тәрбие тұжырымдамасы Конфуцийдің ұлт мәдениетін құру, жеке тұлғаны жетілдіру, рухани байыту, ізгілікке тәрбиелеу туралы идеяларына негізделген. Сондай-ақ белсенді өмірлік ұстанымды, өз еліне деген сүйіспеншілікті, мінез-құлық нормаларын сақтауды, айналадағы дүниенің сұлулығын сезініп, сүю қабілетін дамыту мақсаттары айтылған.

     Айтпақшы, қытай мәдениетінің дамуының мысалын пайдалана отырып, белгілі бір ескертпелермен атақты американдық экономист Милтон Фридманның «тек бай елдер ғана сақтай алады» деген тезисінің әмбебаптығын (жалпы алғанда өте заңды) бағалауға болады. дамыған мәдениет».

     Музыкалық білім беру жүйесін реформалау  ҚХР-да Қытай реформаларының патриархы Дэн Сяопин ойластырған елдің нарықтық экономикаға көшу жоспары жалпы орындалғаны белгілі болғаннан кейін 80-жылдардың ортасында басталды.

     Қазірдің өзінде 1979 жылы Қытайдағы жоғары музыкалық-педагогикалық оқу орындарының жиналысында  реформаға дайындықты бастау туралы шешім қабылданды. 1980 жылы «Жоғары оқу орындарына музыка мамандарын даярлау жоспары» жасалды (қазіргі таңда Қытай мектептерінде шамамен 294 мың кәсіби музыка мұғалімі бар, оның ішінде бастауыш мектептерде 179 мың, орта мектептерде 87 мың және 27 мың). жоғары орта мектептерде). Бұл ретте оқу әдебиетін (отандық және шетел аудармасы), оның ішінде музыкалық педагогикалық білім беру мәселелері бойынша дайындау және басып шығару туралы қаулы қабылданды. Аз уақыт ішінде «Музыкалық білім беру тұжырымдамасы» (авторы Цао Ли), «Музыканың қалыптасуы» тақырыптарында академиялық зерттеулер дайындалып, жарық көрді.  білім» (Ляо Цзяхуа), «Болашақта эстетикалық тәрбие» (Ван Юэцюань),  «Шетелдік музыкалық білім туралы ғылымға кіріспе» (Ван Цинхуа), «Музыкалық білім және педагогика» (Ю Вэнву). 1986 жылы музыкалық білім беру бойынша ауқымды бүкілқытайлық конференция өтті. Музыкалық білім беру мәселелері бойынша ұйымдар алдын ала құрылды, олардың ішінде «Музыкалық білім беру» ғылыми кеңесі, музыкалық білім беру жөніндегі музыканттар қауымдастығы, музыкалық білім беру комитеті, т.б.

     Реформа барысында қазірдің өзінде таңдалған курстың дұрыстығын бағалау және оны түзету шаралары қабылданды. Мәселен, Қытайда тек 2004-2009 ж  музыкалық білім беру бойынша төрт өкілдік конференциялар мен семинарлар өткізілді, оның ішінде үшеуі  Халықаралық.

     Жоғарыда аталған қытайлық мектеп жүйесі мұны көздейді  Бастауыш мектепте бірінші сыныптан төртінші сыныпқа дейін музыка сабағы аптасына екі рет, бесінші сыныптан бастап аптасына бір рет өткізіледі. Сабақтар ән айтуға, музыка тыңдай білуге,  музыкалық аспаптарда ойнау (фортепиано, скрипка, флейта, саксофон, соқпалы аспаптар), нота жазуын оқу. Мектептегі білім пионер сарайларындағы, мәдениет үйлеріндегі және басқа да қосымша білім беру мекемелеріндегі музыкалық үйірмелермен толықтырылады.

     Қытайда көптеген жеке балалар музыкалық мектептері мен курстары бар.  Оларды ашудың жеңілдетілген жүйесі бар. Жоғары музыкалық білімнің болуы және музыкалық оқытушылық қызметке лицензия алу жеткілікті. Мұндай мектептерде емтихан комиссиясы құрылады  басқа музыка мектептерінің өкілдерінің қатысуымен. Біздікінен айырмашылығы, қытайлық балалар музыка мектептері белсенді түрде тартады  консерваториялар мен педагогикалық университеттердің профессорлары мен оқытушылары. Бұл, мысалы,  Цзилинь өнер институты балалар өнер мектебі және Лю Шикунь балалар орталығы.

     Музыкалық мектептерге алты жастан, тіпті бес жастан (қарапайым қытай мектептерінде оқу алты жастан басталады) балаларды қабылдайды.

     Кейбір Қытай университеттерінде (консерваториялар, қазір олардың сегізі бар)  Дарынды балаларды қарқынды оқытуға арналған бастауыш және орта музыка мектептері – 1-ші және 2-ші деңгейлі мектептер деп аталатындар бар.  Онда бес-алты жастан бастап оқуға ұлдар мен қыздар іріктеліп алынады. Мамандандырылған музыкалық оқу орындарына түсу үшін конкурс өте үлкен  Бұл –  кәсіби музыкант болудың сенімді жолы. Қабылдау кезінде тек музыкалық қабілеттер (есту, есте сақтау, ырғақ) ғана емес, сонымен қатар өнімділік пен еңбекқорлық бағаланады –  қытайлықтар арасында жоғары дамыған қасиеттер.

     Жоғарыда атап өткеніміздей, Қытайдағы музыкалық мекемелердің техникалық құралдармен және компьютерлермен жабдықталу деңгейі әлемдегі ең жоғары көрсеткіштердің бірі болып табылады.

                                                          ЗАКЛУ ЧЕ НИЕ

     Кейбір маңызды жаңалықтарды байқау  Ресейлік музыкалық білім, бұл саладағы жүйелі реформа әлі де болса, жалпы алғанда, әлі болмағанын атап өткен жөн. Біздің реформаторларды кінәлайсыз ба, әлде баға жетпес жүйені сақтап қалғаны үшін оларға алғыс айтасыз ба?  Бұл сұрақтың жауабын уақыт береді. Кейбір отандық сарапшылар тиімді жұмыс істейтін нәрсені мүлдем өзгертуге болмайды (ең бастысы мәдени мұраны сақтау және музыканттардың жоғары сапасын жоғалтпау) деп санайды. Олардың көзқарасы бойынша, Ван Клиберннің ұстазы біздің елде білім алған орыс музыканты болуы кездейсоқтық емес. Радикалды шараларды жақтаушылар диаметральді қарама-қарсы постулаттардан шығады.  Олардың көзқарасы бойынша реформалар қажет, бірақ олар әлі басталған жоқ. Біздің көріп отырғанымыз тек косметикалық шаралар.

      деп болжауға болады  реформалауда аса сақтық  музыкалық білім берудің кейбір принципті маңызды элементтері, сондай-ақ  Әлемдік императивтерді елемеу және елемеу артта қалу қаупін тудырады. Сонымен қатар, алдымызда тұрған мәселелерді шешуге сезімтал көзқарас  оберегает  (бірінші итальяндық консерватория бір кездері жасағандай) не  біздің қоғамның құндылықтары.

     Атты әскерлер 90-шы жылдардағы трансформацияға тырысады  тым революциялық ұрандар мен «қылышпен тартылған» («Кабалевский реформасынан» қандай керемет айырмашылық!)  осы ғасырдың басында дәл сол мақсаттарға қарай неғұрлым сақтықпен дәйекті қадамдармен ауыстырылды. Алғышарттар жасалуда  реформалаудың әртүрлі тәсілдерін үйлестіру, бірлескен және келісілген шешімдерді табу, тарихи сабақтастықты қамтамасыз ету,  вариативті білім беру жүйесін мұқият дамыту.

    Ресей Федерациясында мюзиклді бейімдеу бойынша атқарылып жатқан көп жұмыстың нәтижесі  жаңа шындыққа кластерлер, біздің ойымызша, еліміздің музыкалық қауымына толық жеткізілмеген. Нәтижесінде барлық мүдделі тараптар – музыканттар, мұғалімдер, студенттер –  жан-жақты, күрделі әсер пайда болады  Жүргізіліп жатқан музыкалық білім беру реформасының мақсаттары, нысандары, әдістері мен мерзімдері туралы, ең бастысы – оның векторы туралы...  Пазл сәйкес келмейді.

    Осы саладағы практикалық қадамдарды талдау негізінде белгілі бір ескертпелермен мынадай қорытынды жасауға болады  әлі көп нәрсені жүзеге асыру керек. Қажетті  Тек қана емес  басталған істі жалғастыру, сонымен қатар қолданыстағы механизмді жетілдірудің жаңа мүмкіндіктерін іздеу.

      Негізгілері, біздің ойымызша,  болашақтағы реформалардың бағыттары  келесідей болуы мүмкін:

   1. Кең негізінде нақтылау  қоғамдық  тұжырымдамасы мен бағдарламасын талқылау  озық шетелдік тәжірибені ескере отырып, орта және ұзақ мерзімді кезеңге музыкалық білім беруді одан әрі дамыту.  ескерген жөн болар еді  музыканың өзі императивтер мен логика, оларды нарықтық қатынастарға қалай енгізу керектігін түсінеді.

     Бәлкім, реформаның теориялық және практикалық мәселелерін зерделеуді интеллектуалдық, ғылыми және аналитикалық қамтамасыз ету аясын кеңейту, оның ішінде тиісті шешімдерді жүзеге асыру арқылы да орынды болар.  халықаралық конференциялар. Оларды, мысалы, Валдайда, сондай-ақ ҚХР-да (реформалардың қарқыны, күрделілігі мен өңделуіне таң қалдым), АҚШ-та (батыс инновациясының классикалық үлгісі) ұйымдастыруға болады.  немесе Италияда (білім беру жүйесін қайта құру сұранысы өте үлкен, өйткені Рим музыка реформасы ең өнімсіз және кешіктірілген реформалардың бірі болып табылады).  Өкілдердің пікірі мен бағалауын бақылау жүйесін жетілдіру  музыкалық білім беруді жетілдіру бойынша музыкалық қоғамдастықтың барлық деңгейлері.

      Білім беру жүйесін жаңғыртудағы бұрынғыдан да үлкен рөл  Елдің музыкалық элитасы, қоғамдық ұйымдары, Композиторлар одағы, консерваториялардың, музыкалық академиялар мен мектептердің аналитикалық әлеуеті, сондай-ақ Ресейдің тиісті министрліктері мен ведомстволары ойнауға шақырылады,  Ресей Федерациясы Президенті жанындағы Мәдениет және өнер жөніндегі кеңес, Ресей экономика академиясы мен Мемлекеттік университетінің үздіксіз білім беру экономикасы орталығы,  Қазіргі заманғы музыкалық білім беру жөніндегі ұлттық кеңес, музыкалық білім беру тарихы жөніндегі ғылыми кеңес  және басқалар. Реформалар процесін демократияландыру  құру пайдалы болар еді  Ресей  Музыкалық білім беруді озық реформалау мәселелері бойынша Музыканттар қауымдастығы (жақында құрылған музыкалық білім беру мәселелері жөніндегі ғылыми кеңестен басқа).

   2. Нарықтық экономика жағдайында музыка сегментіндегі реформаларды қаржылық қолдау мүмкіндіктерін іздеу. Бұл жерде Қытайдың мемлекеттік емес субъектілерді тарту тәжірибесі пайдалы болуы мүмкін.  қаржыландыру көздері.  Және, әрине, біз жетекші капиталистік елдің бай тәжірибесінсіз жасай алмаймыз: АҚШ. Ақыр соңында, біз қайырымдылық қорлары мен жеке қайырымдылық көмектерінен қаншалықты ақшалай субсидия алуға болатынын әлі шешкен жоқпыз. Ал мемлекеттік бюджеттен қаржыландыру қаншалықты қысқаруы мүмкін?

     Америка тәжірибесі көрсеткендей, 2007-2008 жылдардағы дағдарыс кезінде АҚШ музыка секторы басқаларға қарағанда айтарлықтай көп зардап шекті.  экономиканың басқа секторлары (және бұл президент Обама жұмыс орындарын сақтау үшін бір реттік 50 миллион доллар бөлгеніне қарамастан)  өнер саласы). Дегенмен, суретшілер арасындағы жұмыссыздық бүкіл экономикадағыдан екі есе жылдам өсті. 2008 жылы АҚШ-та 129 мың суретші жұмыссыз қалды. Ал жұмыстан шығарылмағандар  айтарлықтай қиындықтарға тап болды, өйткені олар сөйлеу бағдарламаларының қысқаруына байланысты аз жалақы алды. Мысалы, әлемдегі ең жақсы американдық оркестрлердің бірі - Цинциннати симфониясының музыканттарының жалақысы 2006-де 11% -ға төмендеді, ал Балтимор опера компаниясы банкроттық рәсімін бастауға мәжбүр болды. Бродвейде кейбір музыканттар жанды музыка барған сайын жазылған музыкамен ауыстырылғандықтан зардап шекті.

       Америка Құрама Штаттарында музыкалық құрылымдарды қаржыландыруға қатысты осындай қолайсыз жағдайдың себептерінің бірі соңғы онжылдықтарда мемлекеттік қаржыландыру көздері үлесінің айтарлықтай төмендеуі болды: музыкадан алынған ақшаның жалпы сомасының 50% -дан. сектор қазіргі уақытта 10%-ға дейін. Дағдарыс кезінде зардап шеккен жеке филантропиялық инвестиция көзі дәстүрлі түрде барлық қаржылық инъекциялардың 40% құрады. Дағдарыс басталғаннан бері  Қайырымдылық қорларының активтері қысқа мерзімде 20-45 пайызға төмендеді. Тұтынушылардың сұранысының төмендеуіне байланысты дағдарысқа дейін үлесі 50%-ға жуық болған капитал түсімдерінің меншікті көздеріне келетін болсақ (негізінен билеттерді сатудан және жарнамадан).  олар да айтарлықтай тарылды.  Симфония және опера музыканттарының халықаралық конференциясының төрағасы Брюс Ридж және оның көптеген әріптестері жеке қорларға салық жүктемесін азайту шараларын қолдану туралы өтінішпен АҚШ Конгресіне шағымдануға мәжбүр болды. Өнеркәсіпті мемлекеттік қаржыландыруды ұлғайту туралы дауыстар жиі ести бастады.

    Алдымен экономикалық өсу, сосын мәдениетті қаржыландыру?

     3.  Орыс тілінің беделін арттыру  музыкалық білім беру, оның ішінде музыканттарға еңбекақы төлеу деңгейін арттыру арқылы. Мұғалімдердің еңбекақысын төлеу мәселесі де өткір тұр. Әсіресе контексте  олар айқын бәсекеге қабілетсіз позицияларда шешуге тиіс күрделі міндеттер кешені (мысалы, қауіпсіздік деңгейін алайық)  көмекші құралдар мен жабдықтар). «Кішкентай» оқушыларды балалар музыка мектептерінде оқуға ынталандырудың өсіп келе жатқан мәселесін қарастырайық, тек 2%  (басқа деректер бойынша бұл көрсеткіш сәл жоғары) олардың кәсіби болашағын музыкамен байланыстырады!

      4. Оқу үдерісін материалдық-техникалық қамтамасыз ету мәселесін шешу (сыныптарды бейне және аудио жабдықтармен, музыкалық орталықтармен,  MIDI жабдығы). Оқытуды және қайта даярлауды ұйымдастыру  музыка мұғалімдері «Компьютерді пайдалана отырып музыкалық шығармашылық», «Компьютерлік композиция», «Музыкалық компьютерлік бағдарламалармен жұмыс істеу дағдыларын оқыту әдістемесі» курстары бойынша. Сонымен бірге, көптеген практикалық оқу міндеттерін тез және тиімді шешу кезінде компьютер музыкант жұмысындағы шығармашылық компонентті әлі алмастыра алмайтынын ескеру керек.

     Мүмкіндігі шектеулі адамдарға әртүрлі музыкалық аспаптарда ойнауды үйренуге арналған компьютерлік бағдарлама жасау.

    5. Қоғамның музыкаға деген қызығушылығын ояту («сұраныс» қалыптастыру, ол нарықтық экономиканың заңдарына сәйкес музыкалық қоғамдастық тарапынан «ұсынысты» ынталандырады). Мұнда музыканттың ғана емес, деңгейі маңызды. Сондай-ақ қажет  музыка тыңдаушылардың, демек, бүкіл қоғамның мәдени деңгейін көтеру бойынша белсенді әрекеттер. Қоғамның сапалық деңгейі музыка мектебінің есігін ашатын балалардың да сапасы екенін естеріңізге сала кетейік. Атап айтсақ, балалар музыка мектебімізде қолданылып жүрген тәжірибені отбасында экскурсияға, сабақтарға қатыстырып, өнер туындыларын қабылдау дағдыларын қалыптастыра отырып, кеңінен қолдануға болар еді.

      6. Музыкалық білім беруді дамыту және концерт залдарының аудиториясының «тарылуына» (сапалық және сандық) жол бермеу үшін бастауыш және орта мектептерде музыкалық білім беруді дамыту орынды болар еді. Бұл ретте балалар музыкалық мектептері мүмкін болатын рөл атқара алар еді (тәжірибе, жас музыканттардың ұжымы, концерттік және тәрбиелік қызметі).

     Орта мектептерде музыка пәнін оқытуды енгізу арқылы  Америка Құрама Штаттарының теріс тәжірибесін ескерген жөн. Америкалық сарапшы Лаура Чапман өзінің «Лездік өнер, жедел мәдениет» кітабында жағдайдың нашарлығын айтты.  кәдімгі мектептерде музыкадан сабақ берумен. Оның пікірінше, мұның басты себебі – кәсіби музыка мұғалімдерінің тапшылығы. Чапман бұған сенеді  АҚШ мемлекеттік мектептеріндегі осы пән бойынша барлық сабақтардың тек 1%-ы тиісті деңгейде өткізіледі. Кадрлардың тұрақсыздығы жоғары. Ол сонымен қатар американдықтардың 53% музыкалық білім алмағанын атап өтті ...

      7. Таныстыру инфрақұрылымын дамыту  классикалық музыка, оны «тұтынушыға» «әкеледі» (клубтар, мәдени орталықтар, концерттік орындар). «Тірі» музыка мен Ғолият жазбасы арасындағы қарама-қайшылықтың соңы әлі жеткен жоқ. Фойеде шағын концерттер өткізудің ескі тәжірибесін жаңғырту  кинотеатрлар, саябақтарда, метро станцияларында және т.б. Бұл және басқа да орындарда балалар музыка мектептерінің оқушылары мен үздік түлектерді қоса алғанда, құрылатын оркестрлер болуы мүмкін. Мұндай тәжірибе біздің балалар музыка мектебінде бар. А.М.Иванов-Крамский. Венесуэланың тәжірибесі қызықты, онда мемлекеттік және қоғамдық құрылымдардың қолдауымен ондаған мың «көше» жасөспірімдерінің қатысуымен балалар мен жасөспірімдер оркестрлерінің жалпы ұлттық желісі құрылды. Әнге құмар халықтың тұтас бір буыны осылай қалыптасты. Өткір әлеуметтік мәселе де шешімін тапты.

     Жаңа Мәскеуде немесе Адлерде өзінің жеке концерті, білім беру және қонақ үй инфрақұрылымы бар (Силикон алқабына, Лас-Вегасқа, Голливудқа, Бродвейге, Монмартрға ұқсас) «музыка қаласын» құру мүмкіндігін талқылаңыз.

      8. Инновациялық және эксперименттік қызметті белсендіру  музыкалық білім беру жүйесін жаңғырту мүддесінде. Бұл саладағы отандық әзірлемелерді дамыта отырып, Қытай тәжірибесін пайдаланған жөн. ҚХР өткен ғасырдың 70-жылдарының аяғында ауқымды саяси реформалар жүргізген кезде қолданған белгілі әдіс бар. Белгілі болғандай,  Дэн Сяопин алдымен реформаны сынады  Қытай провинцияларының бірінің аумағында (Сычуань). Содан кейін ғана ол жинаған тәжірибесін бүкіл елге жеткізді.

      Ғылыми көзқарас та қолданылды  Қытайдағы музыкалық білім беру реформасында.   Сондықтан,  ҚХР-ның барлық мамандандырылған жоғары оқу орындарында оқытушыларға ғылыми-зерттеу жұмыстарын жүргізу стандарттары белгіленді.

      9. Музыканы танымал ету, балалар музыка мектептері мен басқа да музыкалық оқу орындарының қызметін насихаттау үшін теледидар мен радионың мүмкіндіктерін пайдалану.

      10. Ғылыми-көпшілікті құру және  музыкаға деген қызығушылықты оятатын көркем фильмдер.  туралы фильмдер түсіру  музыканттардың ерекше аңызға айналған тағдырлары: Бетховен, Моцарт, Сеговия, Римский-Корсаков,  Бородино, Зимаков. Музыка мектебінің өмірі туралы балаларға арналған көркем фильм жасаңыз.

       11. Халықтың музыкаға деген қызығушылығын тудыратын кітаптарды көбірек шығарыңыз. Балалар музыка мектебінің мұғалімі жас музыканттардың музыкаға тарихи құбылыс ретінде көзқарасын қалыптастыруға көмектесетін кітап шығаруға талпыныс жасады. Музыка әлемінде бірінші орында тұрған студентке сұрақ қоятын кітап: музыкалық данышпан ба, әлде тарих па? Музыкант аудармашы ма, әлде өнер тарихын жасаушы ма? Біз балалар музыка мектебінің оқушыларына әлемнің ұлы музыканттарының балалық шағы туралы кітаптың қолжазба нұсқасын (әзірше сәтсіз) әкелуге тырысамыз. Біз тек түсінуге тырыспадық  бастапқы  ұлы музыканттардың шеберлігінің бастауы, сонымен бірге данышпанның «туған» дәуірінің тарихи алғышарттарын көрсету. Бетховен неліктен пайда болды?  Римский-Корсаков сонша ертегі музыканы қайдан алды?  Ағымдағы мәселелерге ретроспективті көзқарас... 

       12. Жас музыканттардың өзін-өзі жүзеге асыру арналары мен мүмкіндіктерін әртараптандыру (тік лифттер). Гастрольдік қызметті одан әрі дамыту. Оны қаржыландыруды ұлғайту. Өзін-өзі жүзеге асыру жүйесін жаңғырту мен жетілдіруге жеткіліксіз көңіл бөліну, мысалы, Германияда, бәсекелестік  on  беделді оркестрлерде орын алады  соңғы отыз жылда бірнеше есе өсті және бір орынға шамамен екі жүз адамға жетті.

        13. Балалар музыка мектептерінің бақылау функциясын дамыту. Трек  ерте кезеңде балалардың музыканы, өнерді қабылдауындағы жаңа сәттер, сонымен қатар белгілерді анықтайды   оқуға деген оң және теріс көзқарастар.

        14. Музыканың бітімгершілік қызметін белсендірек дамытыңыз. Саяси музыканың жоғары дәрежесі, оның салыстырмалы түрде ажырауы  әлем билеушілерінің саяси мүдделерінен шығу жер шарындағы қарама-қайшылықтарды жеңу үшін жақсы негіз болып табылады. Біз ерте ме, кеш пе эволюциялық жолмен немесе арқылы деп сенеміз  катаклизмдер, адамзат планетадағы барлық адамдардың өзара тәуелділігін түсінеді. Адамзат дамуының қазіргі инерциялық жолы ұмытылады. Және бәрі түсінеді  тұжырымдалған «көбелек әсері» аллегориялық мағынасы  Эдвард Лоренц, американдық математик, жасаушы  хаос теориясы. Ол барлық адамдар бір-біріне тәуелді деп есептеді. Үкімет жоқ  шекаралар бір елге кепілдік бере алмайды  сыртқы қауіптерден қауіпсіздік (әскери, экологиялық…).  Лоренцтің пікірінше, планетаның бір бөлігіндегі елеусіз болып көрінетін оқиғалар, мысалы, Бразилияның бір жерінде көбелек қанатының қағуынан «жеңіл самал» белгілі бір жағдайларда серпін береді.  көшкін тәрізді  Техастағы «дауылға» әкелетін процестер. Шешім өзін көрсетеді: жер бетіндегі барлық адамдар бір отбасы. Оның әл-ауқатының маңызды шарты - бейбітшілік пен өзара түсіністік. Музыка (әрбір адамның өмірін шабыттандырып қана қоймайды), сонымен қатар  үйлесімді халықаралық қатынастарды қалыптастырудың нәзік құралы.

     Рим клубына «Музыка елдер мен өркениеттер арасындағы көпір ретінде» тақырыбында баяндама ұсынудың орындылығын қарастырыңыз.

        15. Музыка халықаралық гуманитарлық ынтымақтастықты үйлестірудің табиғи алаңы бола алады. Гуманитарлық сала өз мәселелерін шешуге сезімтал моральдық-этикалық көзқарасқа өте жауап береді. Сондықтан мәдениет пен музыка тек қолайлы құрал ғана емес, сонымен бірге өзгеру векторының ақиқатының негізгі критерийі бола алады.  гуманитарлық халықаралық диалогта.

        Музыка – қалаусыз құбылысты тікелей емес, тікелей емес, жанама түрде «қарсы жақтан» «көрсететін» «сыншы» (математикадағыдай «қайшылықпен дәлелдеу»; лат. «Contradictio in contrarium»).  Американдық мәдениет сыншысы Эдмунд Б.Фельдман музыканың бұл ерекшелігін атап өтті: «Сұлулықты білмесек, ұсқынсыздықты қалай көре аламыз?».

         16. Шетелдегі әріптестермен тығыз байланыс орнату. Олармен тәжірибе алмасу, бірлескен жобалар жасау. Мысалы, барлық негізгі әлемдік конфессиялардың музыканттарынан құралуы мүмкін оркестрдің қойылымдары резонансты және пайдалы болар еді. Оны «Шоқжұлдыз» немесе «Жұлдыз» деп атауға болады.  діндер».  Бұл оркестрдің концерттері сұранысқа ие болар еді  лаңкестер құрбандарын еске алуға арналған халықаралық іс-шараларда, ЮНЕСКО ұйымдастырған іс-шараларда, сондай-ақ әртүрлі халықаралық форумдар мен алаңдарда.  Бұл ансамбльдің маңызды миссиясы бейбітшілік, толеранттылық, көпмәдениеттілік идеяларын және біраз уақыттан кейін, мүмкін, экуменизм және діндердің жақындасу идеяларын насихаттау болар еді.

          17.  Оқытушылар құрамын вахталық, тіпті тұрақты негізде халықаралық алмасу идеясы өміршең және жақсы. Тарихи ұқсастықтарды келтірген жөн болар еді. Мысалы, 18 ғасыр Еуропа мен Ресейде интеллектуалдық миграциямен танымал болды. Кем дегенде, бұл фактіні еске түсірейік  Ресейдегі Кременчугтағы алғашқы музыкалық академия (құрылды  20 ғасырдың аяғында консерваторияға ұқсас) итальяндық композитор және дирижер Джузеппе Сарти басқарды, ол біздің елімізде шамамен ХNUMX жыл жұмыс істеді. Және ағайынды Карзелли  Мәскеуде музыка мектептерін, соның ішінде Ресейдегі крепостнойларға арналған алғашқы музыка мектебін ашты (1783).

          18. Ресей қалаларының бірінде құрылуы  Евровидение ән байқауына ұқсас жыл сайынғы жас орындаушылар халықаралық «Жас әлем музыкасы» байқауын өткізуге арналған инфрақұрылым.

          19. Музыканың болашағын көре білу. Еліміздің тұрақты дамуы мен отандық музыка мәдениетінің жоғары деңгейін сақтау мүддесінде болашақта болжанатын әлеуметтік-экономикалық және саяси өзгерістерді ескере отырып, оқу-тәрбие процесін ұзақ мерзімді жоспарлауға көбірек көңіл бөлінуі керек. «Жетілдірілген білім беру тұжырымдамасын» белсендірек қолдану ресейлік мәдениетке ішкі және сыртқы қауіптердің теріс әсерін азайтады. Демографиялық құлдырауға дайындалыңыз. Білім беру жүйесін неғұрлым «интеллектуалдық қабілетті» мамандарды қалыптастыруға дер кезінде қайта бағыттау.

     20. деп болжауға болады   ХХ ғасырда әсіресе күшті көрінген классикалық музыканың дамуына техникалық прогрестің әсері жалғаса береді. Жасанды интеллекттің өнер саласына енуі күшейе түседі. Музыканың, әсіресе классикалық музыканың әртүрлі жаңалықтарға үлкен «иммунитет» болғанымен, композиторлар әлі де күрделі «интеллектуалдық» сынақтарға тап болады. Бұл текетірестің туындауы мүмкін  Болашақ музыкасы. Мұнда танымал музыканы барынша жеңілдетуге және музыканы әр адамның қажеттіліктеріне барынша жақындатуға, ләззат алу үшін музыка жасауға және музыкадан сән үстемдігін жасауға орын болады.  Бірақ көптеген өнер сүйер қауым үшін олардың классикалық музыкаға деген сүйіспеншілігі сақталады. Және бұл сәнге деген құрметке айналады  гологр аф мұз   18 ғасырдың аяғында Венада не болғанын көрсету  Ғасырлар  Бетховен басқаратын симфониялық музыка концерті!

      Этрусктардың музыкасынан жаңа өлшемдегі дыбыстарға дейін. Жол одан да көп  үш мың жылдан астам…

          Біздің көз алдымызда әлемдік музыка тарихының жаңа парағы ашылуда. Ол қандай болады? Бұл сұрақтың жауабы көптеген факторларға, ең алдымен, жоғарғы жақтың саяси ерік-жігеріне, музыкалық элитаның белсенді ұстанымына және жанқиярлық адалдығына байланысты.  музыка мұғалімдері.

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі

1. Зенкин К.В. «Ресей Федерациясындағы білім туралы» федералдық заң жобасы аясында Ресейдегі консерваториядағы жоғары оқу орнынан кейінгі білім берудің дәстүрлері мен болашағы; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Зенкин Константин 1.pdf.
2. Рапатская Л.А. Мәдени дәстүрлер контекстіндегі Ресейдегі музыкалық білім. – «Халықаралық ғылым академиясының хабаршысы» (орыс бөлімі), ISSN: 1819-5733/
3. көпес  LA Қазіргі Ресейдегі музыкалық білім: жаһандық пен ұлттық бірегейлік арасында // Жаһандану жағдайындағы адам, мәдениет және қоғам. Халықаралық ғылыми конференция материалдары., М., 2007.
4. Биденко VI Болон процесінің көп қырлы және жүйелік сипаты. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Орлов В. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Орлов/Академия.
6. Долгушина М.Ю. Музыка көркем мәдениет феномені ретінде, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kulturы.
7. 2014 жылдан 2020 жылға дейінгі кезеңге арналған ресейлік музыкалық білім беру жүйесін дамыту бағдарламасы.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Музыкалық мәдениет және білім беру: дамудың инновациялық жолдары. 20 жылғы 21-2017 сәуірдегі II Халықаралық ғылыми-практикалық конференция материалдары, Ярославль, 2017 ж., ғылыми. Ред. Бочкарева О.В. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Томчук С.А. Қазіргі кезеңдегі музыкалық білім беруді жаңғырту мәселелері. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Америка Құрама Штаттарының музыкасы 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Көркем білім беру бойынша бақылау тыңдауы. Білім және еңбек комитетінің Бастауыш, орта және кәсіптік білім беру жөніндегі кіші комиссиясының отырысында тыңдау. Өкілдер палатасы, тоқсан сегізінші конгресс, екінші сессия (28 ақпан 1984 ж.). АҚШ Конгресі, Вашингтон, АҚШ, АҚШ; Үкімет баспа кеңсесі, Вашингтон, 1984 ж.
12. Музыкалық білім берудің ұлттық стандарттары. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Заң жобасының мәтіні 7 жылғы 2002 наурыз; 107-ші конгресс 2d сессия H.CON.RES.343: білдіру                 «Мектептеріміздегі музыкалық білім мен музыка» айлығын қолдау Конгрессінің сезімі; үйі       Өкілдері.

14. «Тәуекел тобындағы ұлт: білім беру реформасының императиві». Білім берудегі үздіктер жөніндегі ұлттық комиссия, халыққа есеп және білім беру хатшысы, АҚШ білім департаменті, 1983 ж. https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Эллиот Эйснер  «Бүкіл баланы тәрбиелеудегі өнердің рөлі, GIA Reader, 12-том  N3 (2001 жылдың күзі) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Лю Цзин, Қытайдың музыкалық білім саласындағы мемлекеттік саясаты. Музыкалық-көркемдік білім беру оның заманауи түрінде: дәстүрлер мен инновациялар. Ростов мемлекеттік экономикалық университетінің (РИНХ) А.П.Чехов атындағы Таганрог институтының (филиалы) Халықаралық ғылыми-тәжірибелік конференциясының материалдар жинағы, Таганрог, 14 сәуір 2017 ж.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Ян Бохуа  Қазіргі Қытайдың орта мектептеріндегі музыкалық білім беру, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Қытайдағы жоғары музыкалық білімнің дамуы (2012 ғасырдың екінші жартысы – ХNUMX ғасырдың басы, ХNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Хуа Сяньюй  Қытайдағы музыкалық білім беру жүйесі/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Өнер және музыка индустриясының экономикаға және жұмыспен қамтуға әсері,  Білім және еңбек комитетінің, АҚШ Өкілдер палатасының, Жүз он бірінші конгрестің бірінші сессиясының алдында тыңдау. Wash.DC, 26,2009 наурыз XNUMX ж.

21. Ермилова А.С. Германиядағы музыкалық білім. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.