Пина: 3D-де биле, енді не болады?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, бірақ в балетных кругах оны известна ретінде Пина Бауш, немецкая танцовщица және балетмейстер. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа). Дальше работала в «Новом американском балете» және «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет» және в балете Вуппертальского театра.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауш через какое-то время становилась художественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. Су Вупперталем және Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество мировых балетных наград и премий, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

Қайда және қалай?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009ж. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою танцевальную программы «О семи смертных грехах». А первое посещение России состояние «Гвоздики» спектаклі 1989 ж. Знаменитые спектаклі Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) және «Кафе Мюллер» в Москве тоже видели. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- в Вупертале (Германия) по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем не является Луц Фёрстер, 1975 ж. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- в 2011 ж. появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», авторы (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съёмку, бірақ видя, ол актер театры Пины белсенді түрде жұмыс істейді, понял, бұл фильмді түсіреді;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса және посмотреть хотя бы несколько, және лучше – разноплановых балетов Пины.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается толық хореографическое действо, бірақ вокально-инструментальное начало тоже присутствует. Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержанных темпов музыки;

- «Весна священная». В сравнении с «Орфеем» – бұл разгул страстей және эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность және дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность. «Контактхоф» балеті () поразит выбором танцовщиков және танцовщиц преклонного возраста, возвращение просто как «люди с улицы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» мен сұрақ: а что собственно происходит? Ответа – жоқ, бірақ музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографическое воплощение повседневого женское-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых іс-шараларды жою;

- земное и возвышенное в «Кафе Мюллер», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком пронзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, разговаривать мүмкін емес мүмкін емес посредством слова (устного и письменного), бірақ және как-то иначе. И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, что он тоже так сможет пройтись, поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.б. стать актёром театра Пины, но – онлайн. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно және сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё не найти. Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему бұл происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографиялық линию поведения танцора немесе ансамбля исполнителей. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографиялық герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – бұл принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать смысл және эмоцию. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимается до уровня искусства, а форма (пластика) движения любой болуы мүмкін: от академикического до супер модернового, бірақ главное, жаңашылдық .

         Балеты Пины Бауш – бұл рамки привычного балетного жанра, бірақ сделано бұл керемет талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, мүмкін емес, мүмкін емес, алдын ала контрастной, бірақ бәрібір усиливает және «высвечивает» пластикті сақтау.

В широком смысле, наверное, мүмкін сказать, что жизнь балетов Пины Бауш кейін её смерти продолжается в 3-м измерении: они живут в вуппертальском театре және мүмкін «оживать» в сети интернета.

Әлде бұл 4-е іздену керек пе? Жоқ, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно, талантливо и заразительно. Осы кезде бұл будет уже – 5-е измерение!

Александр Бычков