Рената Тебалди (Рената Тебалди) |

Рената Тебалди

Тебалдиді естіген адам үшін оның жеңістері құпия емес еді. Олар, ең алдымен, ерекше, ерекше вокалдық қабілеттермен түсіндірілді. Оның лирикалық-драмалық сопраносы сұлулығы мен күші жағынан сирек кез келген виртуоздық қиындықтарға ұшырады, бірақ экспрессивтіліктің кез келген реңктері бірдей болды. Итальяндық сыншылар оның дауысын ғажайып деп атап, драмалық сопранолардың лирикалық сопраноның икемділігі мен тазалығына сирек жететінін баса айтты.

Рената Тебалди 1 жылы 1922 ақпанда Песаррода дүниеге келген. Оның әкесі виолончелист болған және елдегі шағын опера театрларында ойнаған, ал анасы әуесқой әнші болған. Рената сегіз жасынан бастап жеке мұғалімнен фортепиано үйренуді бастады және жақсы пианиношы болуға уәде берді. Он жеті жасында ол Песар консерваториясына фортепианоға түсті. Алайда, көп ұзамай сарапшылар оның керемет вокалдық қабілеттеріне назар аударды, ал Рената Кампогалланимен Парма консерваториясында вокалист ретінде оқи бастады. Одан әрі атақты суретші Кармен Мелистен дәріс алады, сонымен қатар Дж.Пэйспен опералық партияларды оқиды.

23 жылы 1944 мамырда ол Ровигода Бойтоның Мефистофелесіндегі Елена ретінде дебют жасады. Бірақ соғыс аяқталғаннан кейін ғана Рената операда өнер көрсетуді жалғастыра алды. 194546 маусымында жас әнші Парма театрының Регио театрында ән айтады, ал 1946 жылы Триестте Вердидің Оттеллосында өнер көрсетеді. Бұл суретшінің «Тал жыры» атты тамаша жолының басталуы және Дездемонаның «Аве Мария» дұғасы жергілікті жұртшылыққа үлкен әсер қалдырды. Осы кішкентай итальяндық қаладағы табыс оған Ла Скалада өнер көрсетуге мүмкіндік берді. Рената жаңа маусымға дайындық кезінде Тосканини ұсынған вокалисттердің тізіміне енді. Тосканинидің 11 жылы 1946 мамырдың айтулы күні Ла Скала сахнасында өткен концертінде Тебалди миландық көрермендерге бұрын таныс емес жалғыз солист болып шықты.

Артуро Тосканиниді мойындау және Миландағы орасан табыс қысқа мерзімде Рената Тебалдиге кең мүмкіндіктер ашты. Италияда суретші атайтын «La divina Renata» еуропалық және американдық тыңдармандардың ортақ сүйіктісіне айналды. Итальяндық опера сахнасы көрнекті талантпен толыға түскені сөзсіз. Жас әнші бірден труппаға қабылданды және келесі маусымда ол Лохенгриндегі Элизабетті, Ла Богемедегі Мимиді, Танхаузердегі Хауаны, содан кейін басқа жетекші рөлдерді орындады. Суретшінің барлық кейінгі қызметі Италияның ең жақсы театрымен тығыз байланысты болды, ол сахнада жыл сайын өнер көрсетті.

Әншінің ең үлкен жетістіктері Ла Скала театрымен байланысты – Гуноның «Фаустындағы Маргарита», Вагнердің «Лоэнгриніндегі» Эльза, «Травиатадағы», «Тағдырдың күші», Вердидің «Аида», «Тоска» және «Ла Богемадағы» орталық сопрано партиялары. Пуччини.

Сонымен қатар, Тебалди 40-шы жылдары Италияның барлық ең жақсы театрларында, ал 50-жылдары Англияда, АҚШ-та, Австрияда, Францияда, Аргентинада және басқа елдерде сәтті ән шырқады. Ұзақ уақыт бойы ол Ла Скаладағы солист ретіндегі міндеттерін Метрополитен Операсындағы тұрақты қойылымдармен біріктірді. Суретші өз заманының барлық ірі дирижерлерімен жұмыс істеді, көптеген концерттер берді және пластинкаларға жазды.

Бірақ 50-ші жылдардың ортасында да Тебалдиге бәрі бірдей таңданбады. Итальяндық тенор Джакомо Лаури-Вольпидің «Вокалдық параллельдер» кітабынан мынаны оқуға болады:

«Ерекше әнші болғандықтан, Рената Тебалди спорттық терминологияны қолдана отырып, қашықтықты жалғыз жүгіреді, ал жалғыз жүгірген адам мәреге әрқашан бірінші келеді. Оның еліктеушілері де, бәсекелестері де жоқ... Оның жолында төтеп беріп қана қоймай, тіпті оған бәсекелестікке ұқсайтын ешкім де жоқ. Мұның бәрі оның вокалының қадір-қасиетін төмендету әрекетін білдірмейді. Керісінше, «Тал жырының» өзі де, одан кейінгі Дездемонаның дұғасы да осынау дарынды суретшінің музыкалық мәнердің қандай биіктерге жете алатынын айғақтайды деп айтуға болады. Алайда, бұл оның Миландағы «Травиата» қойылымындағы сәтсіздіктің қорлығын бастан кешіруіне кедергі болмады және ол көпшіліктің жүрегін қайтарымсыз жаулап алды деп елестеткен сәтте. Бұл көңілсіздіктің ащылығы жас суретшінің жан дүниесін қатты сыздатты.

Бақытымызға орай, өте аз уақыт өтті және сол операда неаполитандық «Сан-Карло» театрында өнер көрсетіп, триумфтың әлсіздігін білді.

Тебалдидің әні тыныштықты шабыттандырады және құлақты сипады, ол жұмсақ реңктер мен хиароскуроға толы. Оның тұлғасы оның вокалында ериді, қант суда ериді, оны тәтті етеді және көрінетін із қалдырмайды.

Бірақ бес жыл өтті, ал Лаури-Вольпи өзінің бұрынғы бақылауларына елеулі түзетулер қажет екенін мойындауға мәжбүр болды. «Бүгінгі күні, - деп жазады ол, - яғни 1960 жылы Тебалдидің дауысында бәрі бар: ол нәзік, жылы, тығыз және тіпті бүкіл диапазонда». Шынында да, 50-ші жылдардың екінші жартысынан бастап Тебалдидің даңқы маусымнан маусымға өсіп келеді. Ең ірі еуропалық театрлардағы сәтті гастрольдер, Америка құрлығын бағындыру, Метрополитен операсындағы салтанатты жеңістер... Саны елуге жуық әнші орындаған партиялардың ішінде Адриеннің партияларын атап өту керек. Силеяның аттас операсындағы Лекувр, Моцарттың «Дон Джованниіндегі» Эльвира, Россинидің «Вильгельм Теліндегі» Матильда, Вердидің «Тағдыр күші» операсындағы Леонора, Пуччинидің операсындағы Баттерфляй ханым, Чайковскийдің «Евгений Онегин» операсындағы Татьяна. Рената Тебалдидің театр әлеміндегі беделі даусыз. Оның жалғыз лайықты қарсыласы - Мария Каллас. Олардың бәсекелестігі опера жанкүйерлерінің қиялын арттырды. Екеуі де ғасырымыздың вокалдық өнерінің қазынасына орасан зор үлес қосты.

«Тебалди өнерінің қайтпас құдіреті», - деп атап көрсетеді вокалдық өнердің белгілі білгірі В.В.Тимохин – ерекше сұлулық пен құдіретті дауыста, лирикалық сәттерде ерекше жұмсақ және нәзік дауыста және жалынды құмарлықпен баурап алатын драмалық эпизодтарда, сонымен қатар. , тамаша орындау техникасында және жоғары музыкалық ... Тебалди біздің ғасырдағы ең әдемі дауыстардың біріне ие. Бұл шын мәнінде керемет аспап, тіпті жазбасы оның сүйкімділігін айқын көрсетеді. Тебалдидің дауысы серпімді «жарқыраған», «жарқыраған» дыбысымен, таңқаларлықтай анық, фортиссимода да, жоғарғы регистрдегі сиқырлы пианиссимода да, диапазонның ұзындығымен де, жарқын тембрімен де бірдей әдемі. Күшті эмоционалды шиеленіске толы эпизодтарда суретшінің дауысы тыныш, тегіс кантиленадағыдай жеңіл, еркін және жайбарақат естіледі. Оның регистрлері де бірдей тамаша сапада, ән айтудағы динамикалық реңктердің байлығы, тамаша дикция, әншінің тембрлік түстердің барлық арсеналын шебер қолдануы оның тыңдармандарға үлкен әсер қалдыруына одан әрі ықпал етеді.

Тебалди музыканың табиғатына қарамастан (тіпті кейбір көрнекті итальяндық әртістер жиі күнә жасайды) ән айтудың ерекше «итальяндық» құмарлығын көрсетуге «дыбыспен жарқыратуға» бөтен. Ол әр нәрседе жақсы талғам мен көркемдік әдепті ұстануға тырысады. Оның орындауында кейде «ортақ» сезілмейтін жерлер болса да, тұтастай алғанда, Тебалдидің ән айтуы тыңдаушыларды әрқашан қатты толқытады.

Монологтағы қатты дыбысты және ұлымен қоштасу сахнасын («Мадам Баттерфляй»), «Травиата» финалындағы ерекше эмоционалды өрлеуді, «өшіру» сипатын және әсерлі сезімді ұмыту қиын. «Аидадағы» соңғы дуэттің шынайылығы және Мими қоштасудағы «өшудің» жұмсақ, қайғылы бояуы. Өнерпаздың шығармаға деген дара көзқарасы, көркемдік ұмтылысының ізі оның әр орындаған жерінен сезіледі.

Әнші әрқашан белсенді концерттік қызметпен айналысып, романстарды, халық әндерін және опералардан көптеген арияларды орындауға уақыт табатын; ақырында, сахнаға шығуға мүмкіндігі болмаған опералық шығармаларды жазуға қатысу; Фонографты әуесқойлар оны бұл рөлде ешқашан көрмеген керемет Мадам Баттерфляйды таниды.

Қатаң режимнің арқасында ол көптеген жылдар бойы тамаша пішінді сақтай алды. Елу жасқа толғанға дейін суретші шамадан тыс толықтықтан зардап шеге бастағанда, бірнеше айдан кейін ол жиырмадан астам салмақты жоғалтып алды және қайтадан жұртшылық алдында бұрынғыдан да талғампаз және сымбатты болып шықты.

Біздің елдің тыңдармандары Тебалдимен 1975 жылдың күзінде, мансабының соңында ғана кездесті. Бірақ әнші Мәскеуде, Ленинградта, Киевте өнер көрсетіп, үлкен үмітті ақтады. Ол опералар мен вокалдық миниатюралардан арияларды жаулап алатын күшпен орындады. «Әншінің шеберлігі уақытқа бағынбайды. Оның өнері әлі де өзінің сымбаттылығымен және нюанстың нәзіктігімен, техниканың кемелдігімен, дыбыстық ғылымның біркелкілігімен баурап алады. Сол кеште Съездер сарайының зәулім залына лық толы алты мың ән сүйер қауым тамаша әншіні құшақ жая қарсы алып, оны ұзақ уақыт сахнадан жібермеді», - деп жазды «Советская культура» газеті.