Ричард Штраус |

Ричард Штраус

Страус Ричард. — Заратуштра осылай деді. Кіріспе

Мен қуаныш әкелгім келеді және ол маған керек. Р.Штраус

Р.Штраус – ең ірі неміс композиторларының бірі, XIX-XX ғасырлар тоғысында. Г.Малермен бірге ол да өз заманының үздік дирижерларының бірі болды. Даңқ оны жастайынан өмірінің соңына дейін серік етті. Жас Штраустың батыл жаңалығы өткір шабуылдар мен пікірталас тудырды. 20-30 жылдары. Соңғы тенденциялардың ХNUMX ғасыр чемпиондары композитордың жұмысын ескірген және ескірген деп жариялады. Дегенмен, соған қарамастан, оның ең жақсы туындылары ондаған жылдар бойы аман қалды және бүгінгі күнге дейін өзінің сүйкімділігі мен құндылығын сақтап қалды.

Тұқым қуалайтын музыкант Штраус көркем ортада туып-өскен. Оның әкесі керемет мүйізші болды және Мюнхен корт оркестрінде жұмыс істеді. Ауқатты сыра қайнатушы отбасынан шыққан ананың музыкалық білімі жақсы болған. Болашақ композитор алғашқы музыкалық сабақтарын одан 4 жасында алған. Отбасында көп музыка ойнаған, сондықтан баланың музыкалық таланты ерте байқалуы ғажап емес: 6 жасында ол бірнеше пьесалар жазып, оркестрге увертюра жазуға тырысты. Үйдегі музыка сабақтарымен бір мезгілде Ричард гимназия курсынан өтті, Мюнхен университетінде өнер тарихы мен философияны оқыды. Мюнхендік дирижер Ф.Майер оған гармония, форманы талдау және оркестрлеу сабақтарын берді. Әуесқойлар оркестріне қатысу аспаптарды іс жүзінде меңгеруге мүмкіндік берді және алғашқы композиторлық тәжірибелер бірден орындалды. Сәтті өткен музыка сабақтары жас жігіттің консерваторияға түсудің қажеті жоқ екенін көрсетті.

Штраустың алғашқы шығармалары орташа романтизм аясында жазылған, бірақ көрнекті пианист және дирижер Г.Бюлоу, сыншы Э.Ганслик және. И.Брамс олардан жас жігіттің асқан дарындылығын көрді.

Бюлоудың ұсынысы бойынша Штраус оның мұрагері - Сакс-Мейдинген герцогы сот оркестрінің жетекшісі болды. Бірақ жас музыканттың қайнаған энергиясы провинцияларда толып кетті және ол қаланы тастап, Мюнхен корт операсындағы үшінші Капеллмейстер лауазымына көшті. Италияға саяхат «Италиядан» (1886) симфониялық қиялында көрініс тапқан жарқын әсер қалдырды, оның финалы қызу пікірталас тудырды. 3 жылдан кейін Штраус Веймар корт театрында қызмет етуге барады және операларды қоюмен бір мезгілде өзінің әлемдік өнердегі көрнекті орынға шығарған «Дон Жуан» симфониялық поэмасын (1889) жазады. Бюлоу былай деп жазды: «Дон Жуан...» мүлдем естімеген табыс болды». Штраус оркестрі алғаш рет мұнда Рубенс бояуларының күшімен жарқ етті, ал поэманың көңілді кейіпкерінде көптеген композитордың автопортретін мойындады. 1889-98 жж. Штраус бірқатар жарқын симфониялық поэмаларды жасайды: «Тіл Уленшпигель», «Заратуштра осылай сөйледі», «Батырдың өмірі», «Өлім және ағарту», ​​«Дон Кихот». Олар композитордың асқан талантын жан-жақты ашты: тамаша жарқыл, оркестрдің жарқыраған үні, музыка тілінің батыл батылдығы. «Үй симфониясының» (1903) жасалуы Штраус шығармашылығының «симфониялық» кезеңін аяқтайды.

Бұдан былай композитор опера өнеріне ден қояды. Оның осы жанрдағы алғашқы тәжірибелері («Гунтрам» және «Отсыз») ұлы Р.Вагнердің ықпалының іздерін қалдырады, оның титаникалық шығармасы Штраустың сөзімен айтқанда, «шексіз құрметке» ие болды.

Ғасырдың басында Штраустың даңқы бүкіл әлемге тарады. Оның Моцарт пен Вагнердің опералары үлгілі деп бағаланады. Симфониялық дирижер ретінде Штраус Англия, Франция, Бельгия, Голландия, Италия және Испанияға гастрольдік сапарда болды. 1896 жылы оның таланты Мәскеуде бағаланды, ол концерттермен болды. 1898 жылы Штраус Берлин операсының дирижері қызметіне шақырылды. Ол музыкалық өмірде көрнекті рөл атқарады; неміс композиторларының серіктестігін ұйымдастырады, жалпы неміс музыкалық одағының президенті жұмысқа алады, Рейхстагқа композиторлардың авторлық құқықтарын қорғау туралы заң жобасын енгізеді. Мұнда ол Р.Ролланмен және 30 жылдай қызметтес болған дарынды австриялық ақын, драматург Г.Гофманштальмен танысады.

1903-08 ж. Штраус «Саломе» (О. Уайльд драмасы бойынша) және «Электро» (Г. Хофманшталь трагедиясы бойынша) операларын жасайды. Оларда композитор Вагнердің ықпалынан толығымен құтылады.

Еуропалық құлдыраудың көрнекті өкілдерінің интерпретациясында Киелі және ежелгі әңгімелер сәнді және алаңдатарлық реңкке ие болады, ежелгі өркениеттердің құлдырауының трагедиясын бейнелейді. Штраустың батыл музыкалық тілі, әсіресе «Электрада» композитор, өз сөзімен айтқанда, «қазіргі құлақты қабылдау қабілетінің шекті шегіне жетті» орындаушылар мен сыншылардың қарсылығын тудырды. Бірақ көп ұзамай екі опера да Еуропа сахналарында салтанатты маршын бастады.

1910 жылы композитордың шығармашылығында бетбұрыс болды. Дауылды дирижерлік қызметтің ортасында ол өзінің ең танымал операсын «Дер Розенкавалье» жасайды. Вена мәдениетінің әсері, Венадағы қойылымдар, Вена жазушыларымен достық, оның есімі Иоганн Штраустың музыкасына көпжылдық жанашырлық - мұның бәрі музыкада көрініс бермеуі мүмкін емес еді. Күлкілі шытырман оқиғалар, бетперделері бар күлкілі интригалар, лирикалық қаһармандар арасындағы әсерлі қарым-қатынастар тоғысқан Вена романтикасымен өрілген опера-вальс Дрездендегі премьерада (1911) тамаша табысқа ие болды және көп ұзамай сахналарды тез бағындырды. көптеген елдердің XX ғасырдағы ең танымал операларының біріне айналды.

Штраустың эпикурлық таланты бұрын-соңды болмаған кеңдікпен гүлдейді. Грекияға ұзақ сапардан әсер алған ол «Ариадна ауф Наксос» (1912) операсын жазды. Онда, кейіннен құрылған Египеттің Елена (1927), Дафна (1940) және «Дананың махаббаты» (1940) операларында сияқты, ХNUMX ғасырдың музыканты позициясынан шыққан композитор. жарық үндестігі оның жан дүниесіне жақын болған ежелгі Грецияның бейнелеріне құрмет көрсетті.

Бірінші дүниежүзілік соғыс Германияда шовинизм толқынын тудырды. Бұл ортада Штраус пайымдаудың тәуелсіздігін, батылдық пен ойдың анықтығын сақтай алды. Ролланның соғысқа қарсы көзқарасы композиторға жақын болды, ал соғысушы елдерде жүрген достары олардың сүйіспеншілігін өзгертпеді. Композитор құтқаруды өз мойындауымен «қажырлы еңбектен» тапты. 1915 жылы ол түрлі-түсті Альпі симфониясын аяқтады, ал 1919 жылы оның жаңа операсы Венада Гофманнсттальдің «Көлеңкесіз әйел» либреттосына қойылды.

Сол жылы Штраус 5 жыл бойы әлемдегі ең жақсы опера театрларының бірі – Вена операсының басшысы болды, Зальцбург фестивальдерінің жетекшілерінің бірі. Композитордың 60 жылдығына орай оның шығармашылығына арналған фестивальдар Вена, Берлин, Мюнхен, Дрезден және басқа да қалаларда өтті.

Штраустың шығармашылығы таңқаларлық. Ол И.В.Гете, В.Шекспир, К.Брентано, Г.Гейне өлеңдері бойынша вокалдық циклдар жасайды, «көңілді Вена балеті» «Шлагобер» («Кілегей», 1921), «Симфониялық интермедиялары бар бургер комедиясы» операсы. ” Интермеццо (1924), Вена өмірінен Арабелла лирикалық музыкалық комедиясы (1933), «Үнсіз әйел» комикс операсы (Б. Джонсонның сюжеті бойынша, С. Цвейгпен бірлесіп).

Гитлердің билікке келуімен нацистер алдымен неміс мәдениетінің көрнекті қайраткерлерін өз қызметтеріне тартуға ұмтылды. Геббельс композитордың келісімін сұрамастан оны Императорлық музыка палатасының басшысы етіп тағайындады. Штраус бұл қадамның толық салдарын болжамай, зұлымдыққа қарсы тұруға және неміс мәдениетін сақтауға үлес қосуға үміттеніп, лауазымды қабылдады. Бірақ нацистер ең беделді композитормен рәсімсіз өз ережелерін белгіледі: олар неміс эмигранттары келген Зальцбургке баруға тыйым салды, либертист Штраус С. Цвейгті «арий емес» шыққаны үшін қудалады және осыған байланысты Бұл олар «Үнсіз әйел» операсының қойылуына тыйым салды. Композитор өзінің ашуын досына жазған хатында жасыра алмады. Хатты гестапо ашты, нәтижесінде Штраустың отставкаға кетуін сұрады. Алайда фашистердің іс-әрекетіне жиіркенішпен қарап, Штраус шығармашылықтан бас тарта алмады. Цвейгпен енді ынтымақтаса алмаған ол жаңа либреттист іздейді, онымен бірге «Бейбітшілік күні» (1936), «Дафна» және «Дананың махаббаты» операларын жасайды. Штраустың соңғы операсы «Каприччо» (1941) өзінің сарқылмас күшімен және шабыттың жарқындығымен тағы да қуантады.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде ел қираған кезде, Мюнхен, Дрезден, Вена театрлары бомбадан құлап, Штраус жұмысын жалғастыруда. Ол ішекті «Метаморфозалар» (1943), романстарға арналған қайғылы пьеса жазды, оның бірі Г.Гауптманның 80 жылдығына арналған, оркестрлік сюиталар. Соғыс аяқталғаннан кейін Штраус бірнеше жыл Швейцарияда тұрып, 85 жасқа толу қарсаңында Гармишке оралды.

Штраустың шығармашылық мұрасы ауқымды және алуан түрлі: опералар, балеттер, симфониялық поэмалар, драмалық спектакльдерге арналған музыкалар, хор шығармалары, романстар. Композиторды әр алуан әдеби дереккөздер шабыттандырды: олар Ф.Ницше мен Ж.Б.Мольер, М.Сервантес және О.Уайльд. Б.Джонсон және Г.Хофманнстхал, Дж.В.Гёте және Н.Ленау.

Штраус стилінің қалыптасуы Р.Шуманның, Ф.Мендельсонның, И.Брамстың, Р.Вагнердің неміс музыкалық романтизмінің әсерінен өтті. Оның музыкасының жарқын ерекшелігі алғаш рет бағдарламалық жұмыстардың бүкіл галереясын ашқан «Дон Жуан» симфониялық поэмасынан көрінді. Оларда Штраус бұл салада жаңа сөз айта отырып, Г.Берлиоз мен Ф.Листтің бағдарламалық симфонизмінің принциптерін дамытты.

Композитор шебер ойластырылған, терең дараланған музыкалық формамен егжей-тегжейлі поэтикалық концепция синтезінің жоғары үлгілерін келтірген. «Бағдарлама музыкасы оның жасаушысы ең алдымен шабыт пен шеберлігі бар музыкант болған кезде әртістік деңгейге көтеріледі». Штраустың опералары ХNUMX ғасырдың ең танымал және жиі орындалатын шығармаларының бірі болып табылады. Жарқын театрландырылғандық, интриганың көңіл көтеруі (кейде кейбір шатасулар), жеңіске жеткен вокалдық партиялар, түрлі-түсті, виртуоздық оркестрлік партитура – ​​мұның бәрі орындаушылар мен тыңдаушыларды өзіне тартады. Опера жанры (ең алдымен Вагнер) саласындағы ең жоғары жетістіктерді терең игерген Штраус трагедиялық (Саломе, Электра) да, комикстік операның да (Дер Розенкавалье, Арабелла) өзіндік үлгілерін жасады. Опера драматургиясындағы стереотиптік көзқарастан аулақ болып, үлкен шығармашылық қиялға ие бола отырып, композитор комедия мен лириканы, ирония мен драманы оғаш, бірақ әбден органикалық үйлестіретін опералар жасайды. Кейде Штраус әзілдегендей, әртүрлі уақыт қабаттарын тиімді біріктіріп, драмалық және музыкалық шатасуды тудырады («Ariadne auf Naxos»).

Штраустың әдеби мұрасының маңызы зор. Оркестрдің ең үлкен шебері, ол Берлиоздың «Аспаптар туралы трактаты» өңдеп, толықтырды. Оның «Рефлексиялар мен естеліктер» өмірбаяндық кітабы қызық, оның ата-анасы Р.Роллан, Г.Булов, Г.Хофманстталь, С.Цвейгпен хат-хабарлары көп.

Штраустың опера және симфониялық дирижер ретіндегі өнері 65 жылға созылады. Еуропа мен Американың концерт залдарында өнер көрсетті, Австрия, Германия театрларында опералық спектакльдер қойды. Өзінің талантының ауқымы жағынан оны Ф.Вейнгартнер, Ф.Мотль сияқты дирижерлық өнердің корифейлерімен салыстырды.

Штраусты шығармашылық тұлға ретінде бағалай отырып, оның досы Р.Роллан былай деп жазды: «Оның ерік-жігері қаһармандық, бағындырушы, ұлылыққа құштар және құдіретті. Ричард Штраус дәл осы үшін керемет, ол қазіргі уақытта ерекше. Ол адамдарды басқаратын күшті сезінеді. Дәл осы ерлік аспектілері оны Бетховен мен Вагнер ойларының кейбір бөлігінің мұрагері етеді. Дәл осы аспектілер оны ақындардың бірі етеді - мүмкін қазіргі Германияның ең үлкені ... «

В.Ильева

• Ричард Штраустың опералық шығармалары →
• Ричард Штраустың симфониялық шығармалары →
• Ричард Штраустың шығармаларының тізімі →

Ричард Штраус – тамаша шеберлігі мен орасан шығармашылық өнімділігі бар композитор. Ол барлық жанрларда (шіркеу музыкасынан басқа) музыка жазды. Батыл жаңалықшы, музыкалық тілдің көптеген жаңа әдістері мен құралдарын ойлап тапқан Штраус өзіндік аспаптық және театрлық формаларды жасаушы болды. Композитор бір қимылды бағдарламалы симфониялық поэмада классикалық-романтикалық симфонизмнің алуан түрлерін синтездеген. Ол сөз өнері мен бейнелеу өнерін бірдей меңгерген.

Мелодика Штраус әртүрлі және алуан түрлі, айқын диатоникалық жиі хроматикалықпен ауыстырылады. Штраус операларының әуендерінде неміс, австриялық (веналық – лирикалық комедияларда) қатар ұлттық бояу көрінеді; кейбір шығармаларда шартты экзотика басым («Саломе», «Электра»).

Жіңішке сараланған құралдар Ырғағы. Көптеген тақырыптардың жүйкеленуі, импульсивтілігі метрдің жиі өзгеруімен, асимметриялық конструкциялармен байланысты. Тұрақсыз дыбыстардың дірілдеген пульсациясы әртүрлі ырғақты және әуезді конструкциялардың полифониясымен, матаның полиритмділігімен (әсіресе Intermezzo, Cavalier des Roses) қол жеткізіледі.

Ішінде үйлесім композитор Вагнерден ілесіп, оның өтімділігін, белгісіздігін, ұтқырлығын және сонымен бірге аспаптық тембрлердің мәнерлі жарқырауынан бөлінбейтін жарқырауын арттырды. Штраус үндестігі кідірістермен, көмекші және өтпелі дыбыстармен толығады. Оның негізінде Штраустың гармоникалық ойлауы тональды. Сонымен бірге арнайы экспрессивті құрал ретінде Штраус хроматизмдерді, политоналды қабаттасуды енгізді. Дыбыс қаттылығы көбінесе күлкілі құрал ретінде пайда болды.

Штраус осы салада үлкен шеберлікке қол жеткізді оркестр, аспаптардың тембрлерін ашық түстер ретінде пайдалану. Электра құрылған жылдар ішінде Штраус әлі де кеңейтілген оркестрдің күші мен жарқырауын жақтаушы болды. Кейінірек барынша ашықтық пен шығынды үнемдеу композитордың идеалына айналады. Штраус алғашқылардың бірі болып сирек кездесетін аспаптардың тембрлерін (альт-флейта, шағын кларнет, гекельфон, саксофон, гобой, сылдырмақ, театр оркестрінің үрмелі аппараты) қолданды.

Штраустың шығармашылығы 19-шы және 20-ғасырлардағы әлемдік музыка мәдениетіндегі ең ірі құбылыстардың бірі болып табылады. Ол классикалық және романтикалық дәстүрлермен тығыз байланысты. Штраус 19 ғасыр романтизмінің өкілдері сияқты күрделі философиялық концепцияларды бейнелеуге, лирикалық образдардың экспрессивтілігі мен психологиялық күрделілігін арттыруға, сатиралық және гротесктік музыкалық портреттер жасауға ұмтылды. Сонымен бірге ол биік құштарлықты, ерлік екпінін шабытпен жеткізді.

Өзінің көркемдік дәуірінің күшті жағын – сын рухы мен жаңалыққа құштарлығын көрсете отырып, Штраус сол кездегі жағымсыз әсерлерді, оның қайшылықтарын сол дәрежеде басынан өткерді. Штраус вагнершілікті де, ницшеизмді де қабылдады және сұлулық пен жеңілтектікке қарсы емес еді. Шығармашылық жұмысының алғашқы кезеңінде композитор сенсацияны жақсы көріп, консервативті жұртшылықты таң қалдырды және шеберліктің тамашалығын, шығармашылық жұмыстың талғампаз мәдениетін бәрінен жоғары қойды. Штраус шығармаларының көркемдік концепцияларының барлық күрделілігіне қарамастан, оларда көбінесе ішкі драма, тартыстың мәнділігі жетіспейді.

Штраус кеш романтизмнің иллюзияларынан өтіп, романтикаға дейінгі өнердің, әсіресе Моцарттың өзі жақсы көретін жоғары қарапайымдылығын сезінді және өмірінің соңында ол тағы да сыртқы көрнектілік пен эстетикалық шектен тыс терең енетін лиризмге тартылуды сезінді. .

О.Т.Леонтьева

• Ричард Штраустың опералық шығармалары →
• Ричард Штраустың симфониялық шығармалары →
• Ричард Штраустың шығармаларының тізімі →