Франц Шуберт |

Франц Шуберт

Сенімді, ашық, сатқындыққа қабілетсіз, көпшіл, қуанышты көңіл-күйде әңгімешіл – кім оны басқаша білген? Достардың естеліктерінен

Ф.Шуберт – алғашқы ұлы романтик композитор. Поэтикалық сүйіспеншілік пен өмірдің мөлдір қуанышы, жалғыздықтың үмітсіздігі мен салқындығы, мұратқа деген аңсары, қаңғыбасқа шөлдеу мен адасудың үмітсіздігі – осының бәрі композитор шығармашылығында, оның табиғи, табиғи ағынды әуендерінде жаңғырық тапты. Романтикалық дүниетанымның эмоционалды ашықтығы, экспрессияның жеделдігі ән жанрын сол кезге дейін бұрын-соңды болмаған биікке көтерді: Шуберттегі осы бұрын қосалқы жанр көркем дүниенің негізі болды. Ән әуенінде композитор жан-жақты сезімдерді жеткізе білген. Оның таусылмайтын әуезді дарыны күніне бірнеше ән шығаруға мүмкіндік берді (барлығы 600-ден астам). Ән әуендері аспаптық музыкаға да енеді, мысалы, «Wanderer» әні аттас фортепиано фантазиясы үшін материал болды, ал «Форель» - квинтет үшін және т.б.

Шуберт мектеп мұғалімінің отбасында дүниеге келген. Бала тамаша музыкалық қабілеттерін өте ерте көрсетіп, сотталғанға оқуға жіберілді (1808-13). Онда ол хорда ән айтып, А.Салиеридің жетекшілігімен музыка теориясын оқып, студенттер оркестрінде ойнап, дирижерлық етті.

Шуберт отбасында (сондай-ақ жалпы неміс бургер ортасында) олар музыканы жақсы көрді, бірақ оған тек хобби ретінде рұқсат берді; музыкант мамандығы жеткіліксіз құрметті деп саналды. Жаңадан бастаған композитор әкесінің жолын қууға мәжбүр болды. Бірнеше жыл бойы (1814-18) мектеп жұмысы Шубертті шығармашылықтан алшақтатты, бірақ ол өте үлкен соманы құрайды. Егер аспаптық музыкада веналық классиктердің стиліне тәуелділік (негізінен В.А. Моцарт) әлі де байқалса, ән жанрында композитор 17 жасында өзінің даралығын толық ашатын шығармалар жасайды. Дж.В.Гётенің поэзиясы Шубертті Гретхен иіру, «Орман патшасы», Вильгельм Мейстердің әндері және т.б. сияқты шедеврлерді жасауға шабыттандырды. Шуберт неміс әдебиетінің тағы бір классигі Ф.Шиллердің сөзіне көптеген әндер жазды.

Өзін толығымен музыкаға арнағысы келген Шуберт мектепте жұмысын тастап (бұл әкесімен қарым-қатынастың үзілуіне әкелді) және Венаға көшті (1818). Жеке сабақтар мен эсселерді жариялау сияқты құбылмалы күнкөріс көздері бар. Виртуозды пианист болмағандықтан, Шуберт оңайлықпен (Ф. Шопен немесе Ф. Лист сияқты) музыкалық әлемде өз есімін жеңіп, өз музыкасының танымалдылығына ықпал ете алмады. Бұған композитордың табиғаты да ықпал еткен жоқ, оның музыкаға толықтай сіңісіп кеткендігі, қарапайымдылығы және сонымен бірге ешқандай ымыраға жол бермейтін ең жоғары шығармашылық тұтастығы. Бірақ ол достарының арасында түсіністік пен қолдау тапты. Шығармашылық жастар тобы Шуберттің төңірегінде топтастырылған, оның мүшелерінің әрқайсысында қандай да бір көркемдік дарын болуы керек (Ол не істей алады? – әрбір жаңадан келген адам осындай сұрақпен қарсы алды). Шубертиаданың қатысушылары өз үйірмесінің жетекшісінің тамаша әндерінің алғашқы тыңдаушылары, көбінесе бірлескен авторлары (И. Майргофер, И. Зенн, Ф. Гриллпарцер) болды. Өнер, философия, саясат туралы әңгімелер мен қызу пікірталас билермен алмасып жатты, олар үшін Шуберт көп музыка жазды және көбінесе оны импровизациялады. Минуэттер, экоссейлер, полонездер, ландлерлер, полькалар, галлоптар – би жанрларының шеңбері осындай, бірақ вальс бәрінен де жоғары көтеріледі – енді тек би емес, лирикалық миниатюралар. Шуберт биді психологизмге айналдырып, оны күйдің поэтикалық суретіне айналдыра отырып, Ф.Шопеннің, М.Глинканың, П.Чайковскийдің, С.Прокофьевтің вальстерін күтеді. Үйірме мүшесі атақты әнші М.Фогль концерттік сахнада Шуберттің әндерін насихаттап, автормен бірге Австрияның қалаларын аралады.

Шуберттің данышпандығы Венадағы ұзақ музыкалық дәстүрден туындады. Классикалық мектеп (Гайдн, Моцарт, Бетховен), көпұлтты фольклор, онда венгрлердің, славяндардың, итальяндықтардың ықпалы австро-германдық негізде, ең соңында, веналықтардың биге, үйдегі музыкаға деген ерекше бейімділігі. – осының бәрі Шуберт жұмысының көрінісін анықтады.

Шуберт шығармашылығының гүлденген кезеңі – 20-шы жылдар. Осы уақытта ең жақсы аспаптық шығармалар жасалды: лиро-драмалық «Аяқталмаған» симфония (1822) және эпикалық, өмірді растайтын до-мажордағы симфония (соңғы, қатарынан тоғызыншы). Екі симфония да ұзақ уақыт бойы белгісіз болды: до-мажорды 1838 жылы Р.Шуман ашты, ал аяқталмағанды ​​1865 жылы ғана тапты. Екі симфония да ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы композиторларға әсер етіп, романтикалық симфонизмнің әртүрлі жолдарын анықтады. Шуберт өзінің симфонияларының ешқайсысын кәсіби түрде орындағанын ешқашан естімеген.

Опера қойылымдарында көптеген қиындықтар мен сәтсіздіктер болды. Осыған қарамастан, Шуберт үнемі театрға (барлығы 20-ға жуық шығарма) – опералар, әндер, В. Чесидің «Розамунд» пьесасына музыка жазды. Сондай-ақ рухани шығармалар жасайды (соның ішінде 2 массасы). Тереңдігі мен әсерлілігімен ерекшеленетін музыканы Шуберт камералық жанрларда жазды (22 фортепианолық соната, 22 квартет, 40-қа жуық басқа ансамбль). Оның экспромттық (8) және музыкалық сәттері (6) романтикалық фортепиано миниатюрасының бастауын белгіледі. Ән жазуда да жаңа дүниелер пайда болады. В.Мюллердің өлеңдеріне дейінгі 2 вокалдық цикл – адамның өмір жолының 2 кезеңі.

Олардың біріншісі – «Әдемі Миллердің әйелі» (1823) – біртұтас сюжетпен қамтылған «жырлардағы роман» түрі. Күш пен үмітке толы жас бақытқа қарай бет алады. Көктемгі табиғат, шуылдаған бұлақ – бәрі көңілді көңіл-күй тудырады. Көп ұзамай сенімділік романтикалық сұрақпен ауыстырылады, беймәлім: Қайда? Бірақ қазір ағыс жігітті диірменге жетелейді. Диірменшінің қызына деген махаббат, оның бақытты сәттері уайымға, қызғаныш азабы мен сатқындықтың ащысына ауысады. Ағыстың ақырын күңкілдейтін, тыныққан ағындарында батыр тыныштық пен жұбаныш табады.

Екінші цикл – «Қысқы жол» (1827) – жалғыз кезбенің жауапсыз махаббат туралы мұңды естеліктері, қайғылы ойлары, тек анда-санда ғана жарқын армандармен қиылысады. Соңғы «Орган ұнтақтағыш» әнінде дауылпазды мәңгілік және монотонды түрде айналдырып, жауап та, нәтиже де таба алмайтын кезбе музыканттың бейнесі жасалған. Бұл үнемі мұқтаждықтан, шамадан тыс жұмыстан және оның жұмысына немқұрайлы қараудан шаршаған, ауыр науқасқа шалдыққан Шуберттің жолының бейнесі. Композитордың өзі «Қысқы жол» әндерін «қорқынышты» деп атады.

Вокалдық шығармашылықтың тәжі – «Аққу әні» – әр түрлі ақындардың, соның ішінде Г.Гейненің сөзіне жазылған әндер жинағы, олар «марқұм» Шубертке жақын болып шыққан, «дүниенің бөлінуін» көбірек сезінген. күрт және ауыррақ. Сонымен қатар, Шуберт ешқашан, тіпті өмірінің соңғы жылдарында да қайғылы қайғылы көңіл-күйге жабылған емес («ауырсыну ойды қайрайды, сезімді жұмсартады» деп жазды ол күнделігінде). Шуберт лирикасының бейнелі және эмоционалды диапазоны шын мәнінде шексіз - ол кез келген адамды толғандыратын барлық нәрсеге жауап береді, ал ондағы контрасттардың өткірлігі үнемі артып отырады («Қос» трагедиялық монологы және оның жанында – әйгілі «Серенада»). Шуберт Бетховеннің музыкасынан көбірек шығармашылық серпін табады, ол өз кезегінде өзінің кіші замандасының кейбір шығармаларымен танысып, оларды жоғары бағалады. Бірақ қарапайымдылық пен ұялшақтық Шуберттің кумирімен жеке кездесуге мүмкіндік бермеді (бір күні ол Бетховеннің үйінің есігіне оралды).

Өлерінен бірнеше ай бұрын ұйымдастырылған алғашқы (жалғыз) авторлық концерттің сәттілігі ақыры музыкалық қауымның назарын аударды. Оның музыкасы, әсіресе әндері тыңдаушылардың жүрегіне ең қысқа жол тауып, бүкіл Еуропаға тез тарала бастайды. Оның кейінгі ұрпақтың романтикалық композиторларына үлкен әсері бар. Шуберт ашқан жаңалықтарсыз Шуманды, Брамсты, Чайковскийді, Рахманиновты, Малерді елестету мүмкін емес. Ол әуенді ән мәтінінің жылуы мен жеделдігіне толтырды, адамның сарқылмас рухани әлемін ашты.

К. Зенкин

• Шуберттің өмірі мен шығармашылығы →
• Шуберт әндері →
• Шуберттің фортепианолық шығармалары →
• Шуберттің симфониялық шығармалары →
• Шуберттің камералық-аспаптық шығармашылығы →
• Шуберттің хор шығармасы →
• Сахнаға арналған музыка →
• Шуберт шығармаларының тізімі →

Шуберттің шығармашылық өмірі небәрі он жеті жылға бағаланады. Соған қарамастан, оның жазғандарының барлығын тізіп шығу, шығармашылық жолы ұзағырақ болған Моцарттың шығармаларын санамалаудан да қиын. Моцарт сияқты Шуберт де музыкалық өнердің ешбір саласын айналып өтпеді. Оның кейбір мұралары (негізінен опералық және рухани шығармалар) уақыттың өзі шетке ысырылды. Бірақ әнде немесе симфонияда, фортепианолық миниатюрада немесе камералық ансамбльде Шуберт данышпанының ең жақсы қырлары, романтикалық қиялдың ғажайып жеделдігі мен жалындылығы, ХNUMX ғасырдағы ойшыл адамның лирикалық жылуы мен ізденісі өз көрінісін тапты.

Музыкалық шығармашылықтың осы салаларында Шуберттің жаңашылдығы ең үлкен батылдықпен және ауқымдылықпен көрінді. Ол лирикалық аспаптық миниатюраның, романтикалық симфонияның – лирикалық-драмалық және эпостың негізін салушы. Шуберт камералық музыканың негізгі түрлеріндегі бейнелі мазмұнды түбегейлі өзгертеді: фортепианолық сонаталарда, ішекті квартеттерде. Ақырында, Шуберттің нағыз туындысы - ән, оның жасалуы оның есімінен ажырамайды.

Шуберттің музыкасы Гайдн, Моцарт, Глюк, Бетховеннің данышпандарымен ұрықтанған Вена топырағында қалыптасты. Бірақ Вена - өзінің жарық жұлдыздарымен ұсынылған классика ғана емес, сонымен қатар күнделікті музыканың бай өмірі. Көпұлтты империя астанасының музыкалық мәдениеті оның көп тайпалы және көп тілді халқының елеулі әсеріне ұзақ уақыт ұшырады. Австрия, венгр, неміс, славян фольклорының итальяндық мелоның ғасырлар бойы азайып кетпейтін ағынымен тоғысуы және өзара енуі арнайы веналық музыкалық дәмнің қалыптасуына әкелді. Лирикалық қарапайымдылық пен жеңілдігі, түсініктілігі мен сымбаттылығы, көңілді темпераменті мен серпінді көше өмірінің динамикасы, ақкөңіл әзіл мен би қозғалысының жеңілдігі Венаның күнделікті музыкасына тән із қалдырды.

Австрия халық музыкасының демократизмі, Вена музыкасы Гайдн мен Моцарттың шығармашылығын өршітті, Бетховен де оның әсерін бастан өткерді, Шуберт – осы мәдениеттің перзенті. Оған деген адалдығы үшін ол тіпті достарының сөгістерін тыңдауға мәжбүр болды. Шуберттің әуендері «кейде тым отандық естіледі көбірек австриялық, – деп жазады Бауернфельд, – поэтикалық әнге ену үшін біршама төмен үні мен ұсқынсыз ырғағы жеткіліксіз халық әндеріне ұқсайды. Мұндай сынға Шуберт былай деп жауап берді: «Сіз нені түсінесіз? Міне осылай болуы керек!». Шынында да, Шуберт жанрлық музыка тілінде сөйлейді, оның бейнелерінде ойлайды; олардан әр алуан жоспардағы өнердің жоғары түрлерінің туындылары өседі. Мещандықтардың музыкалық күнделікті өмірінде, қала мен оның маңындағы демократиялық ортада пісіп-жетілген ән лирикалық интонацияларды кеңінен қорытуда – Шуберт шығармашылығының ұлты. «Аяқталмаған» лирикалық-драмалық симфония ән мен би негізінде өрбиді. Жанрлық материалдың трансформациясы «Ұлы» симфонияның С-дурдағы эпикалық кенепте де, интимдік лирикалық миниатюра немесе аспаптық ансамбльде де сезіледі.

Ән стихиясы оның шығармашылығының барлық саласына еніп кетті. Ән әуені Шуберттің аспаптық шығармаларының тақырыптық негізін құрайды. Мысалы, «Wanderer» әні тақырыбына арналған фортепианолық фантазияда, «Форель» фортепианолық квинтетінде, мұнда аттас әннің әуені финалдың вариацияларының тақырыбы ретінде қызмет етеді, d-moll-да квартет, мұнда «Өлім мен қыз» әні енгізілген. Бірақ нақты әндердің тақырыбымен байланысы жоқ басқа шығармаларда – сонаталарда, симфонияларда – тақырыптық ән қоймасы құрылымның ерекшеліктерін, материалды өңдеу әдістерін анықтайды.

Демек, Шуберттің композиторлық жолының басы музыкалық өнердің барлық салаларында эксперименттерге түрткі болған ерекше шығармашылық идеялармен ерекшеленсе де, оның өзін ең алдымен әннен тапқаны заңды. Дәл осында оның лирикалық талантының қырлары ғажайып пьесамен жарқырайды.

«Театрға да, шіркеуге де, концертке де арналмаған музыкалардың арасында ерекше бір ерекше бөлім бар – фортепианомен бір дауысқа арналған романстар мен әндер. Жырдың қарапайым, жұптық түрінен бұл түр рухани драманың барлық құмарлығы мен тереңдігіне мүмкіндік беретін тұтас шағын біртұтас көрініс-монологтарға дейін дамыды. Музыканың бұл түрі Германияда, данышпан Франц Шубертте тамаша көрініс тапты», - деп жазды А.Н.Серов.

Шуберт – «әннің бұлбұлы мен аққуы» (Б.В. Асафиев). Ән оның барлық шығармашылық болмысын қамтиды. Романтизм музыкасын классицизм музыкасынан ажырататын өзіндік шекара түрі – Шуберт әні. ХNUMX ғасырдың басынан басталған ән, романс дәуірі – жалпыеуропалық құбылыс, оны «қалалық демократиялық ән-романтиканың ең ұлы шебері Шуберт – Шубертизмнің атымен атауға болады» (Б.В. Асафиев). Шуберт шығармашылығындағы әннің орны Бахтағы фуга немесе Бетховендегі соната позициясымен пара-пар. Б.В.Асафьевтің пікірінше, Шуберт Бетховен симфония саласында істегенін ән саласында да жасады. Бетховен өз дәуірінің қаһармандық идеяларын қорытындылады; Шуберт, керісінше, «қарапайым табиғи ойлар мен терең адамгершіліктің» әншісі болды. Жырда көрініс тапқан лирикалық сезім әлемі арқылы өмірге, адамдарға, айналадағы шындыққа деген көзқарасын білдіреді.

Лиризм – Шуберттің шығармашылық табиғатының түпкі мәні. Оның шығармашылығындағы лирикалық тақырыптардың ауқымы ерекше кең. Махаббат тақырыбы поэтикалық реңктерінің бар байлығымен бірде шаттық, бірде мұңдылық, бүкіл романтикалық өнерге сіңісіп, табиғат тақырыбымен астасып жатыр. Шуберт шығармашылығындағы табиғат - бұл белгілі бір баяндау немесе қандай да бір оқиғалар орын алатын фон ғана емес: ол «адамгершілікке түсіреді», ал адам эмоцияларының сәулеленуі олардың табиғатына байланысты табиғат бейнелерін бояйды, оларға осы немесе басқа көңіл-күй береді. және сәйкес бояу.

Шуберттің лирикасы біршама эволюциядан өтті. Жылдар өткен сайын жастық шақтағы аңғал сенім, өмір мен табиғатты беймәлім қабылдау кемелденген суретшінің айналасындағы әлемнің шынайы қайшылықтарын көрсету қажеттілігінен бұрын жойылды. Мұндай эволюция Шуберт музыкасындағы психологиялық қасиеттердің өсуіне, драмалық және трагедиялық экспрессивтіліктің артуына әкелді.

Осылайша, қараңғылық пен жарықтың қарама-қайшылықтары пайда болды, үмітсіздіктен үмітке, мұңдылықтан қарапайым көңілді көңіл көтеруге, қарқынды драмалық бейнелерден жарқын, ойшылға жиі ауысу. Бір мезгілде дерлік Шуберт лирикалық-трагедиялық «Аяқталмаған» симфониясында және «Әдемі диірменші әйелдің» қуанышты жастық әндерінде жұмыс істеді. Одан да таң қалдыратыны – «Қысқы жолдың» «қорқынышты әндерінің» соңғы фортепианолық экспромттың әсем жеңілдігімен жақындығы.

Соған қарамастан, соңғы әндерде («Қысқы жол», Гейне сөзіне жазылған кейбір әндер) шоғырланған қайғы мен қайғылы үмітсіздік мотивтері өмірді растаудың орасан зор күшін, Шуберт музыкасы өз ішінде алып жүретін сол жоғары үйлесімділікті баса алмайды.

В. Галацкая

Шуберт пен Бетховен. Шуберт – бірінші Вена романтикі

Шуберт Бетховеннің кіші замандасы болды. Он бес жылдай олардың екеуі де Венада тұрып, бір мезгілде өздерінің ең маңызды туындыларын жасады. Шуберттің «Айналдырған Маргарита» мен «Орман патшасы» Бетховеннің жетінші және сегізінші симфонияларымен «құрдас». Тоғызыншы симфониямен және Бетховеннің салтанатты мессасымен бір мезгілде Шуберт Аяқталмаған симфония мен «Әдемі Миллердің қызы» ән циклін жазды.

Бірақ бұл салыстырудың өзі әртүрлі музыкалық стильдегі шығармалар туралы айтып отырғанымызды байқауға мүмкіндік береді. Бетховеннен айырмашылығы, Шуберт суретші ретінде революциялық көтерілістер жылдарында емес, оның орнына әлеуметтік-саяси реакция дәуірі келген қиын кезеңде шықты. Шуберт Бетховен музыкасының ұлылығы мен құдіретін, оның революциялық пафосы мен философиялық тереңдігін лирикалық миниатюралармен, демократиялық өмір суреттерімен – үйдегідей, сырлас, көп жағынан жазылған импровизацияны немесе поэтикалық күнделік парағын еске түсірді. Бетховен мен Шуберттің еңбектері уақыт жағынан сәйкес келеді, бір-бірінен екі түрлі дәуірдің алдыңғы қатарлы идеологиялық ағымдары – Француз революциясы дәуірі мен Вена конгресі кезеңдері ерекшеленуі керек болатындай ерекшеленеді. Бетховен музыкалық классицизмнің ғасырлық дамуын аяқтады. Шуберт веналық романтиктердің алғашқы композиторы болды.

Шуберт өнері Вебердікімен ішінара байланысты. Екі суретшінің романтизмінің бастаулары ортақ. Вебердің «Сиқырлы атқышы» мен Шуберттің әндері ұлт-азаттық соғыстар кезінде Германия мен Австрияны шарпыған демократиялық көтерілістің туындысы болды. Шуберт, Вебер сияқты, өз халқының көркем ойлауының ең тән формаларын көрсетті. Оның үстіне ол осы кезеңдегі Вена халықтық-ұлттық мәдениетінің ең жарқын өкілі болды. Оның музыкасы кафелерде орындалған Ланнер мен Штраустың вальстері сияқты, Фердинанд Раймундтың халық ертегілері мен комедиялары сияқты, Пратер саябағындағы халықтық фестивальдер сияқты демократиялық Венаның перзенті. Шуберт өнері халық өмірінің поэзиясын жырлап қана қойған жоқ, ол көбінесе тікелей осыдан бастау алады. Вена романтизмінің данышпандығы ең алдымен фольклорлық жанрларда көрінді.

Сонымен бірге Шуберт өзінің шығармашылық толысуының барлық уақытын Меттернихтің Венасында өткізді. Ал бұл жағдай оның өнерінің табиғатын едәуір дәрежеде анықтады.

Австрияда ұлттық-патриоттық өрлеу Германия мен Италиядағыдай әсерлі көрініске ие болған жоқ, ал Вена конгресінен кейін бүкіл Еуропада орын алған реакция бұл жерде ерекше күңгірт сипатқа ие болды. Психикалық құлдық атмосферасы мен «қаралаудың тығыз тұманына» біздің заманымыздың ең жақсы ақыл-ойлары қарсы болды. Бірақ деспотизм жағдайында ашық қоғамдық белсенділік мүмкін емес еді. Халықтың жігері бұғауланып, өрнектің лайықты түрлерін таппады.

Шуберт қатыгез шындыққа «кішкентай адамның» ішкі дүниесінің байлығымен ғана қарсы тұра алды. Оның шығармасында «Сиқырлы атқыш» да, «Уильям айтады» да, «Мақ тастар» да, яғни қоғамдық-патриоттық күрестің тікелей қатысушылары ретінде тарихқа енген шығармалар жоқ. Иван Сусанин Ресейде дүниеге келген жылдары Шуберттің шығармашылығында жалғыздықтың романтикалық нотасы естілді.

Соған қарамастан, Шуберт Бетховеннің демократиялық дәстүрлерін жаңа тарихи жағдайда жалғастырушы ретінде әрекет етеді. Поэтикалық реңктердің алуан түрлілігінде жүректегі сезімнің байлығын музыкада аша отырып, Шуберт өз ұрпағының озық ойлы адамдарының идеялық сұрауларына жауап берді. Лирик ретінде Бетховен өнеріне лайық идеялық тереңдік пен көркемдік қуатқа қол жеткізді. Шуберт музыкадағы лиро-романтикалық дәуірді бастайды.

Шуберт мұрасының тағдыры

Шуберт қайтыс болғаннан кейін оның әндері қарқынды түрде жариялана бастады. Олар мәдени әлемнің барлық бұрыштарына еніп кетті. Ресейде де Шуберттің әндері орыстың демократиялық зиялылары арасында қонағы орындаушыларды виртуозды аспаптық транскрипциямен орындап, оларды күннің сәніне айналдырғанға дейін көп тарағандығы тән. Шуберттің алғашқы білгірлерінің есімдері 30-40-шы жылдардағы Ресей мәдениетіндегі ең жарқын болып табылады. Олардың ішінде А.И.Герцен, В.Г.Белинский, Н.В.Станкевич, А.В.Кольцов, В.Ф.Одоевский, М.Ю. Лермонтов және т.б.

Біртүрлі кездейсоқтықпен, романтизмнің таңында жасалған Шуберттің аспаптық шығармаларының көпшілігі кең концерттік сахнада тек ХNUMX ғасырдың екінші жартысынан бастап шырқалды.

Композитор қайтыс болғаннан кейін он жыл өткен соң, оның аспаптық шығармаларының бірі (Шуман ашқан тоғызыншы симфония) оны симфонист ретінде әлем жұртшылығының назарына ұсынды. 50-ші жылдардың басында до-мажор квинтет, кейінірек октет шықты. 1865 жылы желтоқсанда «Аяқталмаған симфония» ашылып, орындалды. Екі жылдан кейін Вена баспасының жертөле қоймаларында Шуберттің жанкүйерлері оның ұмытылған барлық дерлік қолжазбаларын (соның ішінде бес симфония, «Розамунд» және басқа опералар, бірнеше массалар, камералық шығармалар, көптеген шағын фортепиано пьесалары) «қазып алды». және романстар). Осы сәттен бастап Шуберт мұрасы әлемдік көркем мәдениеттің ажырамас бөлігіне айналды.

В.Конен

• Шуберттің өмірі мен шығармашылығы →