Рудольф Рихардович Керер (Рудольф Керер) |
Рудольф Керер
Біздің замандағы көркем тағдырлар жиі бір-біріне ұқсайды - кем дегенде, басында. Бірақ Рудольф Рихардович Керердің шығармашылық өмірбаяны қалғандарына аз ұқсайды. Оның отыз сегіз (!) жасына дейін концерттік ойыншы ретінде мүлде күңгіртте қалғанын айтсақ та жеткілікті; олар ол туралы тек Ташкент консерваториясында ғана білді, онда ол сабақ берді. Бірақ бір тамаша күн – біз ол туралы алда айтамыз – оның есімі еліміздегі музыкаға қызығушылық танытатындардың барлығына дерлік белгілі болды. Немесе мұндай факт. Әрбір орындаушының аспаптың қақпағы біраз уақыт жабық тұрғанда тәжірибеде үзілістер болатыны белгілі. Керердің де осындай үзілісі болды. Бұл бар болғаны, он үш жылдан артық емес, кем де емес...
- Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →
Рудольф Рихардович Керер Тбилисиде дүниеге келген. Әкесі фортепианоға баптаушы немесе оны музыка шебері деп атаған. Ол қаланың концерттік өміріндегі барлық қызықты оқиғалардан хабардар болуға тырысты; музыкамен және оның ұлымен таныстырды. Керер Е.Петридің, А.Боровскийдің қойылымдарын еске алады, сол жылдары Тбилисиге келген басқа да атақты гастрольдік орындаушыларды еске алады.
Ерна Карловна Краузе оның алғашқы фортепиано ұстазы болды. «Эрна Карловнаның барлық дерлік шәкірттері қызғаныш техникасымен ерекшеленді», - дейді Керер. «Сыныпта жылдам, күшті және дәл ойнау ынталандырылды. Алайда көп ұзамай мен жаңа мұғалім Анна Ивановна Тулашвилиге ауыстым, айналамдағының бәрі бірден өзгерді. Анна Ивановна шабыттандырған және ақындық суретші болды, онымен сабақтар мерекелік көңіл-күйде өтті ... «Керер Тулашвилиден бірнеше жыл оқыды - алдымен Тбилиси консерваториясының «дарынды балалар тобында», содан кейін консерваторияның өзінде. Сосын соғыс бәрін бұзды. «Жағдайлардың қалауымен мен Тбилисиден алыс жерде болдым», - деп жалғастырады Керер. «Біздің отбасымыз сол жылдардағы көптеген неміс отбасылары сияқты Ташкенттен алыс емес Орталық Азияға қоныстануға мәжбүр болды. Менің қасымда музыканттар болмады, аспаппен жұмыс істеу қиын болды, сондықтан фортепиано сабақтары өздігінен тоқтап қалды. Шымкент педагогикалық институтының физика-математика факультетіне оқуға түстім. Оны бітірген соң мектепке жұмысқа орналасты – орта мектепте математикадан сабақ берді. Бұл бірнеше жыл бойы жалғасты. Дәлірек айтсам – 1954 жылға дейін. Содан кейін мен бағымды сынап көруді шештім (әттеген-ай, музыкалық «ностальгия» мені азаптауды тоқтатқан жоқ) – Ташкент консерваториясына түсу емтихандарын тапсыру. Ал үшінші курсқа қабылданды.
Ол 3. Ш.Мұғалімнің фортепиано сыныбына қабылданды. Тамаркинаны Керер терең құрметпен және жанашырлықпен еске алуды тоқтатпайды («ерекше музыкант, ол аспапта көрсетуді тамаша меңгерген...»). Ол сондай-ақ В.И.Слониммен кездесулерден көп нәрсені үйренді («сирек эрудит... мен онымен музыкалық экспрессивтілік заңдылықтарын түсіндім, бұрын мен олардың бар екенін интуитивті түрде ғана болжадым»).
Екі тәрбиеші де Керердің арнайы біліміндегі олқылықтарды жоюға көмектесті; Тамаркина мен Слонимнің арқасында ол консерваторияны ойдағыдай бітіріп қана қоймай, сол жерде сабақ беруге қалдырылды. Олар жас пианистің тәлімгерлері мен достары оған 1961 жылы жарияланған Бүкілодақтық орындаушы музыканттар байқауында өз күшін сынауға кеңес берді.
«Мәскеуге баруды шешкеннен кейін мен өзімді ерекше үмітпен алдамадым», - деп еске алады Керер. Шамадан тыс уайымнан да, жан-дүниемді толқудан да ауыртпалықсыз осы психологиялық көзқарасым сол кезде көмектескен шығар. Кейіннен мен байқауларда ойнайтын жас музыканттардың кейде бір немесе басқа марапатқа алдын ала назар аударып, көңілін қалдыратыны туралы жиі ойлайтынмын. Жауапкершіліктің ауыртпалығын бұзады, ауырлатады, эмоционалды құлдыққа түсіреді: ойын өзінің жеңілдігін, табиғилығын, жеңілдігін жоғалтады... 1961 жылы мен ешқандай жүлде туралы ойламадым, мен сәтті өнер көрсеттім. Ал, бірінші орын мен лауреат атағына келетін болсақ, бұл тосынсый мен үшін одан да қуанышты болды...»
Керердің жеңісінің тосын сыйы тек оған ғана қатысты емес. Ешкімге беймәлім 38 жастағы музыкант, айтпақшы, байқауға қатысу үшін арнайы рұқсат қажет (қатысушылардың жас шегі ереже бойынша 32 жаспен шектелген), өзінің сенсациялық табысымен. бұрын айтылған барлық болжамдарды жоққа шығарды, барлық болжамдар мен болжамдарды сызып тастады. «Бірнеше күннің ішінде Рудольф Керер шулы танымалдыққа ие болды», - деп атап өтті музыкалық баспасөз. «Оның Мәскеу концерттерінің ең алғашқысы қуанышты сәтті атмосферада аншлагпен аяқталды. Керердің сөйлеген сөздері радио мен теледидардан көрсетілді. Баспасөз оның дебюттеріне өте жанашырлықпен жауап берді. Ол кәсіпқойлар мен әуесқойлар арасында қызу пікірталастардың тақырыбы болды, олар оны ең ірі кеңестік пианистер қатарына жатқыза алды ... » (Рабинович Д. Рудольф Керер // Музыкалық өмір. 1961. No 6. С. 6.).
Ташкенттен келген қонақ талғампаз елордалық көрермендерді қалай таң қалдырды? Оның сахналық тұжырымдарының еркіндігі мен бейтараптығы, идеясының ауқымдылығы, музыкалық өнердің өзіндік сипаты. Ол белгілі пианисттік мектептердің ешқайсысының өкілі болған жоқ – Мәскеу де, Ленинград та; ол ешкімді мүлде «өкілдірген» жоқ, тек өзі ғана болды. Оның шеберлігі де әсерлі болды. Оған, бәлкім, сыртқы жылтырлығы жетіспеді, бірақ оның бойында қарапайым күш, батылдық және құдіретті ауқым сезілді. Керер Листтің «Мефисто вальсі» және «Ф-минор» («Трансценденттік») этюды, Глазуновтың «Тақырып және вариация» және Прокофьевтің бірінші концерті сияқты күрделі шығармаларды орындауына риза болды. Бірақ бәрінен де артық – Вагнер – Листтің «Таннхайзерге» увертюрасы; Мәскеу сыны оның бұл нәрсені керемет ғажайып деп түсіндіруіне жауап берді.
Осылайша, Керердің бірінші орынды жеңіп алуына кәсіби себептер жеткілікті болды. Алайда оның жеңіске жетуінің нақты себебі басқа нәрседе болды.
Керердің өзімен бәсекелестерге қарағанда толық, бай, күрделі өмірлік тәжірибесі болды және бұл оның ойынында айқын көрініс тапты. Пианистің жасы, тағдырдың өткір иірімдері оның тамаша өнерлі жастармен бәсекеге түсуіне кедергі келтіріп қана қойған жоқ, мүмкін, қандай да бір жолмен көмектесті. «Музыка, - деді Бруно Вальтер, - әрқашан оны орындаушының «даралығының дирижері» болып табылады: ол «металл жылуды қалай өткізеді» деген ұқсастық жасағандай. (Шет елдердің орындаушылық өнері. – М., 1962. СК 71 шығарылым.). Керердің интерпретациясында естілетін музыкадан, оның көркемдік даралығынан жарыс кезеңіне әдеттен тыс нәрсенің тынысы бар еді. Тыңдаушылар да, қазылар алқасының мүшелері де алдарынан бұлтсыз шәкірттік кезеңді артқа тастаған дебютант емес, кемел, қалыптасқан өнер иесін көрді. Оның ойында – байсалды, кейде қатал және драмалық реңктерде боялған – психологиялық реңктер деп нені болжауға болады... Міне, Керерге жалпы жұртшылықтың көзайымы болды.
Уақыт өтті. 1961 жылғы байқаудың қызықты жаңалықтары мен сенсациялары артта қалды. Кеңестік пианизмнің алдыңғы шебіне көтерілген Керер көптен бері концерттік әртістердің арасында лайықты орын алып келеді. Олар оның жұмысымен жан-жақты және егжей-тегжейлі танысты - көбінесе тосын сыйлармен бірге жүретін хайпсыз. Біз КСРО-ның көптеген қалаларында да, шетелде де – ГДР, Польша, Чехословакия, Болгария, Румыния, Жапонияда кездестік. Оның сахналық мәнерінің азды-көпті күшті жақтары да зерттелді. Олар не? Бүгінгі суретші қандай?
Ол туралы ең алдымен сахналық өнердегі үлкен форманың шебері ретінде айту керек; таланты монументалды музыкалық полотноларда өзін сенімді түрде көрсететін суретші ретінде. Керер әдетте динамикалық шиеленісті біртіндеп және бірте-бірте қалыптастыра алатын, музыкалық әрекеттің рельефтерін үлкен штрихпен белгілей алатын, шарықтау шегін айқын көрсететін кең дыбыстық кеңістіктерді қажет етеді; оның сахналық шығармалары олардан алыстап, белгілі бір қашықтықтан көрінгенде жақсырақ қабылданады. Оның аудармашылық табыстары арасында Брамстың фортепианоға арналған бірінші концерті, Бетховеннің бесінші, Чайковскийдің бірінші, Шостаковичтің бірінші, Рахманиновтің екінші, Прокофьевтің, Хачатурянның, Свиридовтың соната циклдары сияқты опустардың болуы кездейсоқ емес.
Үлкен формадағы шығармалар өз репертуарындағы барлық дерлік концертшілерді қамтиды. Дегенмен, олар бәріне бірдей емес. Біреу үшін үзінділер тізбегі ғана шығады, азды-көпті жарқыраған дыбыс сәттерінің калейдоскопы ... Керермен бұл ешқашан болмайды. Музыканы одан темір құрсау тартып алғандай: ол қандай ойнаса да – Бахтың D-минор концертін немесе Моцарттың А-минор сонатасын, Шуманның «Симфониялық этюдтарын» немесе Шостаковичтің прелюдиялары мен фугаларын – барлық жерде оның орындау тәртібімен, ішкі тәртібімен, қатаң ұйымдастыру жеңіс материалы. Кезінде математика пәнінің мұғалімі болған ол музыкадағы логикаға, құрылымдық үлгілерге, айқын құрылысқа деген талғамын жоғалтқан емес. Шығармашылық ой-пікірінің қоймасы, көркемдік көзқарастары осындай.
Көптеген сыншылардың пікірінше, Керер Бетховенді түсіндіруде ең үлкен жетістікке жетеді. Шынында да, бұл автордың шығармалары пианистердің плакаттарында орталық орындардың бірін алады. Бетховен музыкасының құрылымының өзі – оның батыл және күшті мінезі, императивтік үні, күшті эмоционалдық контрасттары – Керердің көркем тұлғасымен үйлеседі; ол осы музыкаға деген құштарлығын көптен бері сезінген, одан өзінің шынайы орындаушылық рөлін тапқан. Оның ойынындағы басқа да қуанышты сәттерде Бетховеннің көркем ойымен толық және органикалық ұштасуды сезінуге болады – автормен рухани бірлік, К.С.Станиславский өзінің әйгілі «Менмін» деп анықтаған шығармашылық «симбиозы»: «Мен бармын, мен. өмір сүремін, мен рөлді сезінемін және ойлаймын » (Станиславский К.С. Актердің өз басындағы шығармашылығы // Жинақ шығармалары – М., 1954. Т. 2. 1-бөлім. С. 203.). Керердің Бетховен репертуарындағы ең қызықты «рөлдер» қатарына он жетінші және он сегізінші сонаталар, «Патетик», «Аврора», бесінші концерт және, әрине, Аппасионата жатады. (Өздеріңіз білетіндей, пианист бір кездері «Аппассионата» фильмінде басты рөлді сомдап, бұл шығарманың интерпретациясын миллиондаған аудиторияға қол жетімді етті). суретші, сонымен қатар оның пианизмінің ерекшеліктерімен. Қатты және нақты («әсер» үлесі жоқ) дыбыс шығару, орындаудың фреска стилі – мұның бәрі суретшіге «Патетикте», «Аппассионатада» және Бетховеннің көптеген басқа фортепианоларында жоғары көркемдік нанымдылыққа жетуге көмектеседі. шығармалар.
Керермен ылғи дерлік табысқа жететін композитор да бар — Сергей Прокофьев. Оған жан-жақты жақын композитор: өзінің лиризмімен, ұстамды және ықшамдығымен, аспаптық токкатоға бейімділігімен, біршама құрғақ және тамаша ойын үшін. Сонымен қатар, Прокофьев Керерге өзінің барлық дерлік экспрессивтік құралдар арсеналымен жақын: «қажырлы метрикалық формалардың қысымы», «ритмнің қарапайымдылығы мен шаршылығы», «тынымсыз, тікбұрышты музыкалық бейнелерге әуестігі», текстураның «материалдықтығы». , «тұрақты түрде өсетін айқын фигуралар инерциясы» (С.Е.Файнберг) (Файнберг С.Е. Сергей Прокофьев: Стиль сипаты // Пианиноизм өнер ретінде. 2-бас. – М., 1969. Б. 134, 138, 550.). Керердің өнердегі жеңістерінің бастауында – фортепианоға арналған бірінші концертте жас Прокофьевті көруге болатыны кездейсоқ емес. Пианистің мойындалған жетістіктерінің қатарында Прокофьевтің Екінші, Үшінші және Жетінші сонаталары, До мажордағы прелюдия, «Үш апельсинге деген махаббат» операсының әйгілі маршы бар.
Керер көбінесе Шопенді ойнайды. Оның бағдарламаларында Скрябин мен Дебюссидің шығармалары бар. Мүмкін, бұл оның репертуарындағы ең даулы бөлімдер. Пианистің аудармашы ретіндегі сөзсіз жетістігі – Шопеннің екінші сонатасы, Скрябиннің үшінші сонатасы... – оның өнерінің кейбір көлеңкелі тұстарын ашқан да осы авторлар. Міне, осы жерде, Шопеннің кербез вальстері мен прелюдияларында, Скрябиннің нәзік миниатюраларында, Дебюссидің кербез лирикаларында Керердің ойнауында кейде талғампаздық жоқ, кей жерлерде қатал болатыны байқалады. Ал ондағы егжей-тегжейлердің шебер өңделуін, неғұрлым талғампаз боялған және бояғыш нюансты көру жаман болмас еді. Мүмкін, әрбір пианист, тіпті ең көрнекті де, қаласа, «өзінің» фортепианосына жатпайтын кейбір шығармаларды атай алады; Керр де ерекшелік емес.
Пианистің интерпретацияларында поэзия жетіспейді, яғни оны романтик композиторлар түсініп, сезінген. Біз пікірталас тудыратын шешім шығаруға тырысамыз. Музыкант-орындаушылар, бәлкім, композиторлар шығармашылығы, жазушылар шығармашылығы сияқты, оның «ақындарын» да, «прозашыларын» да біледі. (Осы жанрлардың қайсысы «жақсы», қайсысы «нашар» деп дауласу жазушылар әлемінде біреудің ойына келе ме? Жоқ, әрине.) Бірінші түрі белгілі және толық зерттелген, екіншісі туралы аз ойлаймыз. жиі; ал егер, мысалы, «фортепиано ақыны» ұғымы өте дәстүрлі болып көрінсе, онда бұл «фортепиано прозашылары» туралы айтуға болмайды. Сонымен қатар, олардың арасында көптеген қызықты шеберлер бар - байсалды, ақылды, рухани мағыналы. Алайда кейде олардың кейбіреулері өз репертуарларының шегін дәлірек және қатаңырақ анықтағысы келеді, кейбір туындыларға басымдық беріп, басқаларын қалдырмайды ...
Әріптестер арасында Керер тек концерттік орындаушы ретінде ғана танымал емес. 1961 жылдан Мәскеу консерваториясында сабақ береді. Оның шәкірттері арасында IV Чайковский атындағы конкурстың лауреаты, атақты бразилиялық суретші А.Морейра-Лима, чех пианисті Божена Штайнерова, Чайковский атындағы VIII конкурстың лауреаты Ирина Плотникова және басқа да бірқатар кеңестік және шетелдік жас орындаушылар бар. Керер: «Егер музыкант өз мамандығы бойынша бір нәрсеге қол жеткізсе, оны үйрету керек екеніне сенімдімін», - дейді. «Біз кескіндеме, театр, кино шеберлерінің – біз «суретшілер» деп атайтындардың барлығын сабақтас етіп өсіруге міндеттіміз. Және бұл жай ғана моральдық борыш мәселесі емес. Педагогикамен айналысқанда, сіз көп нәрсеге көздеріңіз қалай ашылатынын сезінесіз ... «
Осы кезде бір нәрсе Керер мұғалімді бүгін ренжітеді. Оның айтуынша, бұл бүгінгі өнерлі жастардың тым айқын практикалық және парасаттылығын ренжітеді. Шамадан тыс табанды іскерлік. Және ол жұмыс істейтін Мәскеу консерваториясында ғана емес, елдегі басқа да музыкалық жоғары оқу орындарында баруға тура келеді. «Сіз басқа жас пианистерге қарап, олардың оқу туралы емес, мансабы туралы ойлайтынын көресіз. Және олар тек ұстаздарды ғана емес, олардың әрі қарай ілгерілеуіне қамқорлық жасай алатын ықпалды қамқоршыларды, олар айтқандай, аяғынан тұруға көмектесетін меценаттарды іздейді.
Әрине, жастар өз болашағына алаңдауы керек. Бұл табиғи нәрсе, мен бәрін жақсы түсінемін. Әйтсе де... Музыкант ретінде мен екпіндердің мен ойлағандай емес екенін көргеніме өкінбеймін. Өмірде де, жұмыста да басымдықтардың кері кеткеніне ренжімеймін. Мүмкін мен қателескен шығармын...»
Ол, әрине, дұрыс және ол мұны өте жақсы біледі. Ол, шамасы, біреудің оны қарттың дөрекілігі үшін, «қазіргі» жастарға осындай қарапайым және болмашы күңіренгені үшін сөккенін қаламайды.
* * *
1986/87 және 1987/88 маусымдарында Керердің бағдарламаларында бірнеше жаңа атаулар пайда болды – Бахтың партита-мажор және сюита-минор, Листтің Оберман аңғары және жерлеу рәсімі, Григтің фортепианолық концерті, Рахманиновтың кейбір шығармалары. Ол жасында жаңаны меңгеру, оны көпшілікке жеткізу қиындап бара жатқанын жасырмайды. Бірақ – оның айтуынша, бұл қажет. Бір орында тұрып қалмау, творчестволық тұрғыдан біліктіліктен таймау өте қажет; бірдей сезіну ағымдағы концерт орындаушысы. Бұл, қысқасы, кәсіби тұрғыдан да, таза психологиялық тұрғыдан да қажет. Ал екіншісінің маңыздылығы біріншіден кем емес.
Сонымен қатар, Керер «қалпына келтіру» жұмысымен де айналысады - ол өткен жылдардағы репертуардағы бір нәрсені қайталайды, оны өзінің концерттік өміріне қайта енгізеді. «Кейде бұрынғы интерпретацияларға деген көзқарастың қалай өзгеретінін байқау өте қызықты. Демек, өзіңді қалай өзгертесің. Әлемдік музыкалық әдебиетте мезгіл-мезгіл қайта оралуды талап ететін шығармалар, мезгіл-мезгіл жаңартылып, қайта ойластыруды қажет ететін шығармалар бар екеніне сенімдімін. Олардың ішкі мазмұны соншалықты бай, сондықтан көп қырлыӨмір жолының әрбір кезеңінде адам олардан бұрын байқамаған, ашылмаған, сағынған нәрсені міндетті түрде табады...» 1987 жылы Керер Листтің репертуарында жиырма жылдан астам ойнаған В минор сонатасын қайта бастады.
Сонымен қатар, Керер енді бір нәрсеге – айталық, бір автордың шығармаларына қаншалықты жақын да қымбат болса да, ұзақ уақыт бойы тоқтап қалмауға тырысады. «Мен музыкалық стильдердің өзгеруі, әр түрлі композициялық стильдер шығармадағы эмоционалды реңкті сақтауға көмектесетінін байқадым. Және бұл өте маңызды. Қаншама жылдар қажырлы еңбек, сонша концерттік қойылым артта қалғанда, ең бастысы, пианинода ойнау талғамын жоғалтпау керек. Бұл жерде қарама-қарсы, алуан түрлі музыкалық әсерлердің кезектесуі жеке маған көп көмектеседі – бұл қандай да бір ішкі жаңару береді, сезімдерді сергітеді, шаршауды басады.
Әрбір суретші үшін бір кез келеді, деп қосады Рудольф Рихардович, ол ешқашан үйренбейтін және сахнада ойнайтын көптеген шығармалар бар екенін түсіне бастағанда. Бұл жай ғана уақытында емес... Бұл, әрине, өкінішті, бірақ істейтін ештеңе жоқ. Мен өкінішпен ойлаймын, мысалы, қаншаМен ойнамадым оның өмірінде Шуберттің, Брамстың, Скрябиннің және басқа да ұлы композиторлардың шығармалары. Бүгін істеп жатқан ісіңізді соғұрлым жақсырақ істегіңіз келеді.
Сарапшылар (әсіресе әріптестер) кейде өз бағалары мен пікірлерінде қателіктер жіберетінін айтады; жалпы жұртшылық сайып келгенде ешқашан қателеспейді. «Әрбір жеке тыңдаушы кейде ештеңені түсіне алмайды, - деп атап өтті Владимир Горовиц, - бірақ олар жиналған кезде түсінеді!» Шамамен отыз жыл бойы Керердің өнері оны тамаша, адал, стандартты емес музыкант ретінде көретін тыңдармандардың ықыласына бөленді. Және олар қате емес...
Г.Цыпин, 1990 ж
