Евгений Игорьевич Кисин |

Евгений Кисин

Жалпы жұртшылық Евгений Кисин туралы алғаш рет 1984 жылы Дм. Китайенко Шопеннің екі фортепианолық концерті. Бұл оқиға Мәскеу консерваториясының үлкен залында өтіп, нағыз сенсация тудырды. Гнесин атындағы орта арнаулы музыка мектебінің алтыншы сынып оқушысы, он үш жасар пианиношы туралы бірден ғажайып сөз болды. Оның үстіне сенгіш және тәжірибесіз музыка әуесқойлары ғана емес, кәсіби мамандар да сөйледі. Шынында да, бұл баланың пианинода істегені керемет болды ...

Женя 1971 жылы Мәскеуде жартылай музыкалық деп айтуға болатын отбасында дүниеге келген. (Анасы музыка мектебінің фортепиано сыныбында мұғалім, үлкен әпкесі де пианист, бір кездері консерватория жанындағы Орталық музыка мектебінде оқыған.) Басында оны музыка сабағынан босату туралы шешім қабылданған – жеткілікті, дейді олар. , бір баланың қалыпты балалық шағы өтпеді, ең болмаса екіншісі болсын. Баланың әкесі инженер, ақыры неге сол жолмен жүрмеске? … Алайда бұл басқаша болды. Женя сәби болса да апасының ойынын сағаттап тынымсыз тыңдайтын. Содан кейін ол Бахтың фугалары немесе Бетховеннің «Жоғалған пенниге ашу» Рондосы болсын, құлағына келгеннің бәрін дәл және анық айта бастады. Үш жасында ол фортепианода өзіне ұнаған әуендерді теріп, бірдеңені импровизациялай бастады. Бір сөзбен айтқанда, оған музыканы оқытпау мүмкін емес екені анық болды. Және оған инженер болу жазылмаған.

Баланы Гнесин мектебінің мәскеуліктер арасында танымал мұғалімі А.П.Канторға әкелген кезде алты жаста еді. «Біздің алғашқы кездесуімізден-ақ ол мені таң қалдыра бастады, - деп есіне алады Анна Павловна, - әр сабақта мені үнемі таң қалдырды. Шынымды айтсам, кездескен күннен бері қаншама жыл өтсе де, ол кейде мені бүгін де таң қалдыруын тоқтатпайды. Ол пернетақтада қалай импровизация жасады! Мен бұл туралы айта алмаймын, мен оны естуім керек еді ... Оның әртүрлі кілттерді (және бұл ешқандай теорияны, ешқандай ережелерді білместен!) қалай еркін және табиғи түрде «жүргені» әлі есімде. әрине тоникке оралыңыз. Ал одан бәрі үйлесімді, қисынды, әдемі шықты! Музыка оның басында және саусақтарының астында, әрқашан бір сәтте туды; бір мотив бірден екіншісімен ауыстырылды. Жаңа ғана ойнағанын қайталауын қанша өтінсем де, бас тартты. «Бірақ есімде жоқ...» Ол бірден мүлдем жаңа нәрсені қиялдай бастады.

Қырық жыл ұстаздық қызметімде көп шәкірттер болды. Көп. Оның ішінде, мысалы, Н.Демиденко немесе А.Батагов (қазір олар белгілі пианистер, байқаулардың жеңімпаздары) сияқты нағыз дарындылар. Бірақ мен бұрын-соңды Женя Кисинді кездестірмедім. Бұл оның музыканы жақсы тыңдайтыны емес; Өйткені, бұл сирек емес. Ең бастысы, бұл қауесет қаншалықты белсенді түрде көрінеді! Баланың қиялы, шығармашылық фантастикасы, қиялы қаншама!

… Менің алдымда бірден сұрақ туындады: оны қалай үйрету керек? Импровизация, құлақпен таңдау – мұның бәрі тамаша. Бірақ музыкалық сауаттылық, ойынды кәсіби ұйымдастыру деп атайтын білім де керек. Кейбір таза орындаушылық дағдылар мен қабілеттерге ие болу керек - және оларды мүмкіндігінше жақсы меңгеру ... Мен өз сыныбымдағы әуесқойлық пен жалқаулыққа жол бермейтінімді айтуым керек; мен үшін пианизмнің өзіндік эстетикасы бар, ол мен үшін қымбат.

Бір сөзбен айтқанда, мен білім берудің кәсіби негіздерінен тым болмаса бір нәрседен бас тартқым келмеді, мүмкін де болмады. Бірақ сабақтарды «кептіру» мүмкін емес еді ... «

А.П. Кантор шынымен де өте қиын мәселелерге тап болғанын мойындау керек. Музыкалық педагогикамен айналысуға тура келгендердің бәрі біледі: оқушы неғұрлым дарынды болса, мұғалім соғұрлым қиын (және аңғал сенгендей оңай емес). Сыныпта неғұрлым икемділік пен тапқырлықты көрсету керек. Бұл кәдімгі жағдайда, азды-көпті кәдімгі дарынды оқушылармен. Ал мұнда? Сабақтарды қалай құруға болады сондай бала? Сіз қандай жұмыс стилін ұстануыңыз керек? Қалай байланысу керек? Оқу қарқыны қандай? Репертуар ненің негізінде таңдалады? Таразылар, арнайы жаттығулар және т.б. – олармен қалай күресуге болады? А.П.Кантордың осы сұрақтарының барлығы, оның көп жылдық педагогикалық тәжірибесіне қарамастан, іс жүзінде жаңадан шешілуі керек болды. Бұл жағдайда ешқандай прецедент болған жоқ. Педагогика ол үшін ешқашан мұндай дәрежеге жеткен емес. шығармашылықосы жолы сияқты.

«Мені үлкен қуанышқа бөлейтінім, Женя пианинода ойнаудың барлық «технологиясын» бірден меңгерді. Ноталық жазу, музыканы метро-ритмикалық ұйымдастыру, негізгі пианистикалық дағдылар мен қабілеттер – мұның бәрі оған еш қиындықсыз берілді. Оны бір рет біліп, енді ғана есіне түсіргендей. Мен музыка оқуды өте тез үйрендім. Содан кейін ол алға шықты - және қандай қарқынмен!

Оқудың бірінші жылының соңында Киссин Чайковскийдің «Балалар альбомын», Гайднның жеңіл сонаталарын, Бахтың үш бөлімнен тұратын өнертабыстарын толығымен дерлік ойнады. Үшінші сыныпта оның бағдарламаларына Бахтың үш және төрт дауысты фугалары, Моцарттың сонаталары, Шопеннің мазуркалары; Бір жылдан кейін – Бахтың «Е-минор» токкатасы, Московскийдің этюдтері, Бетховеннің сонаталары, Шопеннің «Ф-минор» фортепианолық концерті... Балалар вундеркинд әрқашан дейді. аванстық баланың жасына тән мүмкіндіктер; ол осы немесе басқа қызмет түрінде «алға жүгіреді». Вундеркинд балалардың классикалық үлгісі болған Женя Кисин жыл өткен сайын өз қатарластарынан айтарлықтай және жылдам кетіп қалды. Және орындалатын жұмыстардың техникалық күрделілігі жағынан ғана емес. Ол музыкаға ену тереңдігімен, бейнелі-поэтикалық құрылымымен, болмысымен қатарластарынан озды. Дегенмен, бұл кейінірек талқыланады.

Ол Мәскеу музыкалық орталарында бұрыннан белгілі болды. Әйтеуір, ол бесінші сыныпта оқып жүргенде, балаға пайдалы да, басқалар үшін де қызықты болатын жеке концертін ұйымдастыруға шешім қабылдады. Бұл Гнесин мектебінен тыс жерде қалай белгілі болғанын айту қиын - бір шағын, қолжазба плакаттан басқа, алдағы оқиға туралы басқа хабарландырулар болмады. Соған қарамастан, кештің басына қарай Гнесин мектебі халыққа толып кетті. Адамдар дәліздерде топырлап, дәліздердегі қалың қабырғада тұрып, үстелдер мен орындықтарға көтерілді, терезелердің беткейлеріне жиналды ... Бірінші бөлімде Киссин Бах-Марчеллоның минордағы концертін, Мендельсонның прелюдиясын және фугасын, Шуманның вариацияларын ойнады. », Шопеннің бірнеше мазуркасы, «Арнау » Шуман-Лист. Екінші бөлімде Шопеннің минордағы концерті орындалды. (Анна Павловна Анна Павловна үзіліс кезінде Женяның: «Ал, екінші бөлім қашан басталады! Қоңырау қашан соғады?» деген сұрақпен оны үнемі басынан өткергенін еске алады, ол сахнада осындай ләззат алғанын, соншалықты оңай және жақсы ойнайтынын айтады. .)

Кештің табысы орасан зор болды. Біраз уақыттан кейін жоғарыда айтып кеткен Д.Китаенкомен БЗК-дағы сол бір бірлескен спектакль (Шопеннің екі фортепианолық концерті) жалғасты. Женя Кисин атақты болды...

Ол елордалық көрермендерді қалай таң қалдырды? Оның бір бөлігі – күрделі, анық «балалық емес» жұмыстарды орындау фактісі бойынша. Бұл арық, нәзік жасөспірім, сахнадағы жай ғана сыртқы келбетіне әсер еткен бала дерлік - шабытпен басын артқа тастаған, бақырған көздері, дүниелік нәрселерден алшақтаған ... - бәрі пернетақтада соншалықты епті, сондай тегіс шықты таңданбау мүмкін емес еді. Ең қиын және пианистикалық «қуыршын» эпизодтармен ол көзге көрінетін күш-жігерсіз - сөздің тура және астарлы мағынасында еш қиындықсыз жеңді.

Дегенмен, сарапшылар бұған ғана емес, тіпті көп емес назар аударды. Олар балаға музыканың ең қорғалған жерлері мен құпия жерлеріне, оның киелі киелі жерлеріне енуге «берілгенін» көргенде таң қалды; біз бұл мектеп оқушысының музыкадағы ең маңызды нәрсені сезініп, өз орындауында жеткізе алатынын көрдік көркемдік сезім, әрқайсысы экспрессивтік мәні… Кисин Китайенко оркестрімен Шопеннің концерттерін қойғанда, өзі Ең кішкентай ерекшеліктеріне дейін тірі және шынайы Шопен - бұл Шопен, ол жиі кездесетіндей оған ұқсамайды. Бұл одан да таң қалдырды, өйткені он үш жасында түсіну сондай өнердегі құбылыстар анық ерте сияқты... Ғылымда термин бар – «күту», адамның жеке өмірлік тәжірибесінде жоқ нәрсені болжау, болжау дегенді білдіреді. («Нағыз ақын, Гете, өмір туралы туа біткен білімге ие деп есептеді және оны бейнелеу үшін оған көп тәжірибе немесе эмпирикалық құрал қажет емес ...» (Экерман И.П. Гете өмірінің соңғы жылдарындағы сұхбаттары. – М., 1981). . S. 112).). Киссин басынан-ақ музыкада оның жасын ескере отырып, білуге ​​және сезінуге «болмауы керек» нәрсені білді, сезді. Бұл жерде біртүрлі, керемет нәрсе бар еді; Жас пианистің қойылымдарын тамашалаған кейбір тыңдаушылар кейде өздерін ыңғайсыз сезінетінін мойындады ...

Ең қызығы, музыканы түсінді - негізінен ешкімнің көмегінсіз немесе басшылығынсыз. Оның ұстазы А.П.Кантордың көрнекті маман екені сөзсіз; және оның бұл жағдайда сіңірген еңбегін бағаламау мүмкін емес: ол Женяның білікті тәлімгері ғана емес, сонымен қатар жақсы дос және кеңесші бола алды. Дегенмен, оның ойынына не себеп болды Бірегей сөздің шын мағынасында, тіпті ол айта алмады. Ол емес, басқа ешкім емес. Тек оның таңғажайып интуициясы.

… BZK-дегі сенсациялық қойылымнан кейін тағы да бірқатары болды. Сол 1984 жылдың мамыр айында Киссин консерваторияның Кіші залында жеке концертін берді; бағдарламаға, атап айтқанда, Шопеннің «Ф-минор» фантазиясы кірді. Осыған байланысты фантазия пианистердің репертуарындағы ең қиын шығармалардың бірі екенін еске түсірейік. Тек виртуозды-техникалық жағынан ғана емес – бұл айтпаса да түсінікті; композиция көркем образдылығымен, күрделі поэтикалық идеялар жүйесімен, эмоционалдық қарама-қайшылықтармен, өткір қайшылықты драматургиялық тұрғыдан қиын. Киссен басқалардың бәрін орындағандай, Шопеннің фантазиясын да сондай нанымдылықпен орындады. Бір қызығы, ол бұл жұмысты таңғаларлықтай қысқа мерзімде үйренді: оның жұмысы басталғаннан концерт залындағы премьераға дейін үш апта ғана өтті. Бұл фактіні дұрыс бағалау үшін музыкант, суретші немесе мұғалім болу керек шығар.

Кисиннің сахналық әрекетінің басталуын есіне алатындар, ең алдымен, сезімнің балғындығы мен толықтығы оны сатып алғанымен келісетін шығар. Мені музыкалық тәжірибенің шынайылығы, өте жас әртістер арасында кездесетін (тіпті сирек) таза тазалық пен аңғалдық таң қалдырды. Әрбір музыкалық шығарманы Киссин ол үшін ең қымбат және ең сүйікті орындағандай орындады - бұл шынымен де солай болған шығар ... Мұның бәрі оны кәсіби концерттік сахнада ерекшелендірді, оның интерпретациясын әдеттегі, барлық жерде кездесетін орындау үлгілерінен ерекшелендірді. : сырттай дұрыс, «дұрыс», техникалық дұрыс. Киссиннің қасында көптеген пианистер, өте беделділерді есептемегенде, кенеттен қызықсыз, көңілсіз, эмоционалды түрде түссіз болып көріне бастады - олардың өнерінде екінші орын алғандай ... Оның шын мәнінде білетіні, олардан айырмашылығы, ұңғымадағы мөрлердің қотырын қалай кетіруді білді ... белгілі дыбыс кенептері; және бұл кенептер көздің жауын алардай жарқыраған, тесіп өтетін таза музыкалық бояулармен жарқырай бастады. Тыңдаушыларға бұрыннан таныс шығармалар бейтаныс болып қалды; мың рет естілген нәрсе бұрын естімегендей жаңа болды ...

Сексенінші жылдардың ортасында Кисин осындай болды, ол бүгінде солай. Әрине, соңғы жылдары ол айтарлықтай өзгерді, жетілді. Енді бұл бала емес, жасы ұлғайған, есеюдің алдында тұрған жас жігіт.

Әрқашан және барлық нәрседе өте мәнерлі бола отырып, Киссин сонымен бірге аспапқа ерекше көңіл бөледі. Өлшем мен талғамның шекарасын ешқашан кесіп өтпейді. Анна Павловнаның ұстаздық күш-жігерінің нәтижесі қайда, оның өзіндік жаңылмайтын көркемдік түйсігінің көріністері қайда екенін айту қиын. Қалай болғанда да, шындық: ол жақсы тәрбиеленген. Экспрессивтілік – экспрессивтілік, энтузиазм – ынта, бірақ ойын өрнегі ол үшін еш жерде шекараны кесіп өтпейді, одан әрі орындаушы «қозғалыс» басталуы мүмкін еді... Бір қызығы: оның сахналық келбетінің осы қасиетін көлеңкелеуді тағдырдың өзі ойлаған сияқты. Онымен бірге біраз уақыт концерттік сахнада тағы бір таңқаларлық жарқын табиғи талант болды - жас Полина Осетинская. Киссин сияқты ол да мамандар мен қалың жұртшылықтың назарында болды; олар ол және ол туралы көп айтты, оларды қандай да бір жолмен салыстырды, параллельдер мен ұқсастықтар жасады. Содан мұндай әңгімелер әйтеуір өздігінен тоқтап, құрғап қалды. Кәсіби ортада тануды талап ететіні (оныншы рет!) расталды және барлық категориялық түрде, өнердегі жақсы талғам ережелерін сақтау. Сахнада өзін әдемі, ізетті, дұрыс ұстай білуді талап етеді. Киссин бұл жағынан мінсіз болды. Сол себепті де қатарластары арасындағы бәсекелестіктен тыс қалды.

Ол тағы да қиындығы мен жауапкершілігінен кем емес сынақтан өтті. Ол жас таланттар жиі күнә жасайтын өз тұлғасына шамадан тыс көңіл бөлгені үшін өзін-өзі көрсетуі үшін өзін сөгуге ешқашан себеп болған емес. Оның үстіне, олар қалың жұртшылықтың сүйіктілері... «Өнер баспалдақтарымен көтерілгенде, өкшеңмен соқпа», - деп бірде тамаша кеңестік актриса О. Андровская тапқырлықпен атап өтті. Киссиннің «өкшесі» ешқашан естілмеді. Өйткені ол «өзін емес», Авторды ойнайды. Тағы да, бұл оның жасы болмаса, таңқаларлық емес еді.

... Киссин өзінің сахналық мансабын, олар айтқандай, Шопеннен бастады. Және, әрине, кездейсоқ емес. Оның романтикаға қабілеті бар; бұл айқынырақ. Мысалы, оның орындауындағы Шопеннің мазуркаларын еске түсіруге болады - олар нәзік, хош иісті және балғын гүлдер сияқты хош иісті. Шуманның (арабеск, до мажор фантастикасы, симфониялық этюдтер), Листтің (рапсодиялар, этюдтер, т.б.), Шуберттің (минордағы соната) шығармалары да Кисинге жақын. Романтиктерді түсіндіре отырып, оның пианинода жасайтынының бәрі әдетте тыныс алу және шығару сияқты табиғи көрінеді.

Дегенмен, А.П.Кантор Киссиннің рөлі, негізінен, кеңірек және көп қырлы екеніне сенімді. Растау үшін ол оған пианисттік репертуардың әртүрлі қабаттарында өзін сынауға мүмкіндік береді. Ол Моцарттың көптеген шығармаларын ойнады, соңғы жылдары ол Шостаковичтің (Бірінші фортепианолық концерт), Прокофьевтің (үшінші фортепианолық концерт, алтыншы соната, «Ұшқыр», «Ромео мен Джульетта» сюитасынан бөлек нөмірлер) музыкаларын жиі орындады. Оның бағдарламаларында орыс классиктері – Рахманинов (Фортепианоға арналған екінші концерт, прелюдиялар, этюд-картиналар), Скрябин (Үшінші соната, прелюдиялар, этюдтер, «Нәзіктік», «Шабыт алған поэма», «Сағыныш биі» пьесалары) өз бағдарламаларында берік орнықты. . Ал міне, осы репертуарда Кісін Кісін қалады – Шындықты айт, Шындықтан басқа ештеңе. Бұл жерде ол тек әріпті ғана емес, музыканың рухын береді. Алайда Рахманинов пен Прокофьевтің шығармаларымен қазір пианисттердің аз екенін байқамайсың; қалай болғанда да, бұл шығармалардың жоғары дәрежелі орындалуы тым сирек емес. Тағы бір нәрсе - Шуман немесе Шопен... «Шопинистер» бұл күндері саусақпен санарлық. Ал композитордың музыкасы концерттік залдарда жиі естілетін сайын көздің жауын алады. Міне, сондықтан да Киссин жұртшылықтың осындай жанашырлығын тудырып, оның романтиктердің шығармаларынан жасалған бағдарламаларын осындай ынтамен қарсы алуы мүмкін.

Сексенінші жылдардың ортасынан бастап Киссин шетелге саяхаттай бастады. Осы уақытқа дейін ол Англияда, Италияда, Испанияда, Австрияда, Жапонияда және басқа да бірқатар елдерде бірнеше рет болды. Ол шетелде танылып, жақсы көретін; гастрольге келуге шақырулар қазір оған үнемі өсіп келеді; бәлкім, оқуы болмаса, жиі келісетін еді.

Шетелде де, елде де Кисин В.Спиваковпен және оның оркестрімен жиі концерт береді. Спиваков, біз оған өз құқығын беруіміз керек, әдетте баланың тағдырына қызу қатысады; ол жеке өзі үшін, кәсіби мансабы үшін көп нәрсе жасады және жасауда.

Турлардың бірінде, 1988 жылы тамызда Зальцбургте Кисинді Герберт Каражан таныстырды. Жас жігіттің ойнағанын алғаш естігенде сексен жастағы маэстро көз жасын тыя алмағанын айтады. Ол бірден оны бірге сөйлеуге шақырды. Шынында да, бірнеше айдан кейін, сол жылдың 30 желтоқсанында Кисин мен Герберт Караджа Батыс Берлинде Чайковскийдің бірінші фортепианолық концертін ойнады. Теледидар бұл спектакльді бүкіл Германияда көрсетті. Келесі күні кешке Жаңа жыл қарсаңында спектакль қайталанды; Бұл жолы хабар Еуропа елдері мен АҚШ-тың көпшілігіне тарады. Бірнеше айдан кейін концертті Орталық теледидарда Кисин мен Караян орындады.

* * *

Кезінде Валерий Брюсов былай деген еді: «... Ақындық талант жақсы талғаммен ұштасып, күшті оймен бағытталса, көп нәрсе береді. Көркем шығармашылық үлкен жеңістерге жету үшін оған кең ақыл-ой көкжиегі қажет. Тек ақыл мәдениеті ғана рух мәдениетін мүмкін етеді». (Орыс жазушылары әдеби шығарма туралы. – Л., 1956. С. 332.).

Киссин өнерде күшті және айқын сезініп қана қоймайды; Бірде ізденімпаз интеллект, әрі кең тараған рухани дарын – батыс психологтарының терминологиясы бойынша «интеллект» сезіледі. Кітапты жақсы көреді, поэзияны жақсы біледі; туыстары оның Пушкин, Лермонтов, Блок, Маяковскийдің барлық беттерін жатқа оқи алатынын айтады. Мектепте оқу оған әрдайым қиындықсыз берілді, дегенмен кейде оқуда үлкен үзілістерге тура келді. Оның хоббиі бар – шахмат.

Сырттан келгендерге онымен тіл табысу қиын. Ол ықшам – Анна Павловна айтқандай «үнсіз». Дегенмен, бұл «үнсіз адамда» тұрақты, үздіксіз, қарқынды және өте күрделі ішкі жұмыс бар сияқты. Мұның ең жақсы дәлелі - оның ойыны.

Болашақта Киссинге қаншалықты қиын болатынын елестету қиын. Өйткені, ол жасаған «өтініш» – және қай! – негізделуі керек. Сондай-ақ жас музыкантты жылы қабылдаған жұртшылықтың үміті де оған сенді. Ешкімнен, бәлкім, олар бүгінде Кисіннен көп нәрсе күтсе керек. Оның екі-үш жыл бұрынғы қалпында, тіпті қазіргі деңгейде қалуы мүмкін емес. Иә, бұл іс жүзінде мүмкін емес. Бұл жерде «не – немесе»... Бұл оның алға басудан басқа жолы жоқ, әр жаңа маусымда, жаңа бағдарламада үнемі өзін-өзі көбейтіп отырғанын білдіреді.

Оның үстіне, айтпақшы, Киссиннің шешуді қажет ететін проблемалары бар. Жұмыс істеу керек, «көбейтетін» нәрсе бар. Оның ойыны қаншама ынталы сезімдер тудырса да, оған мұқият және мұқият қарап отырып, кейбір кемшіліктерді, кемшіліктерді, тар жолдарды ажырата бастайсыз. Мысалы, Киссин өз орындауының мінсіз бақылаушысы емес: сахнада ол кейде қарқынын еріксіз тездетеді, олар мұндай жағдайларда айтқандай, «жылдамдайды»; оның фортепианосы кейде қатты, тұтқыр, «шамадан тыс жүктелген» естіледі; музыкалық мата кейде қалың, бір-бірінен көп қабаттасатын педаль дақтарымен жабылған. Жақында, мысалы, 1988/89 маусымында ол консерваторияның үлкен залында бағдарламаны ойнады, онда басқа заттармен бірге Шопеннің В минор сонатасы болды. Әділдік ондағы жоғарыда айтылған кемшіліктердің анық байқалғанын айтуды талап етеді.

Сол концерттік бағдарламада, айтпақшы, Шуманның арабескілері де болды. Олар бірінші нөмір болды, кештің шымылдығын ашты, шынын айтқанда, олар да жақсы нәтиже бермеді. «Арабеск» Киссиннің қойылымның алғашқы минуттарынан-ақ музыкаға бірден «еніп кетпейтінін» көрсетті – оған эмоционалды жылыну, қажетті сахналық күйді табу үшін белгілі бір уақыт қажет. Әрине, жаппай орындау тәжірибесінде бұдан артық, көп таралған ештеңе жоқ. Бұл дерлік барлығында болады. Бірақ бәрібір… Дерлік, бірақ бәрімен емес. Сондықтан жас пианистің осы Ахилес өкшесін атап өтпеу мүмкін емес.

Тағы бір нәрсе. Мүмкін, ең маңыздысы. Бұған дейін атап өтілген болатын: Киссин үшін еңсерілмейтін виртуоздық-техникалық кедергілер жоқ, ол кез келген пианистикалық қиындықтарды көрінетін күш-жігерсіз жеңеді. Бұл, дегенмен, ол «техника» тұрғысынан кез келген тыныш және бейқам сезіне алады дегенді білдірмейді. Біріншіден, жоғарыда айтылғандай, оның («техникасы») ешкімге ешқашан болмайды. артық, ол тек жетіспеуі мүмкін. Шынында да, үлкен және талапшыл суретшілер үнемі жетіспейді; оның үстіне, олардың шығармашылық идеялары неғұрлым маңызды, батыл болса, соғұрлым олар жетіспейді. Бірақ бұл жай ғана емес. Тікелей айту керек, Кисиннің пианизмі өз бетінше әлі көрнекті эстетикалық құндылықты білдірмейді – бұл ішкі құндылығы, әдетте жоғары сынып шеберлерін ерекшелендіреді, оларға тән белгі ретінде қызмет етеді. Біздің заманымыздың ең танымал суретшілерін еске түсірейік (Киссиннің сыйы мұндай салыстыруға құқық береді): олардың кәсіби дағды ләззат алады, өзіне тиеді, тап мұндай, барлығына қарамастан. Кисин туралы әлі бұлай айту мүмкін емес. Ол әлі мұндай биіктерге көтерілген жоқ. Егер, әрине, біз әлемдік мюзикл және орындаушы Олимп туралы ойласақ.

Жалпы алғанда, фортепианода ойнаудың көптеген нәрселері оған оңай келген сияқты. Мүмкін тіпті тым оңай; оның өнерінің жақсы жақтары мен белгілі минустары осыдан. Бүгінде оның ерекше табиғи дарынынан шыққаны бірінші кезекте байқалады. Және бұл, әрине, жақсы, бірақ тек әзірге. Болашақта бір нәрсе міндетті түрде өзгеруі керек. Не? Қалай? Қашан? Барлығы байланысты…

Г.Цыпин, 1990 ж