Ван Клиберн |
Клиберннен
Харви Леван Клиберн (Клиберн) 1934 жылы АҚШ-тың оңтүстігіндегі Луизиана штатындағы Шревепорт шағын қалашығында дүниеге келген. Әкесі мұнай инженері болғандықтан, отбасы бір жерден екінші жерге жиі көшіп тұратын. Харви Леванның балалық шағы елдің оңтүстігінде, Техас штатында өтті, ол туылғаннан кейін көп ұзамай отбасы көшіп келді.
Төрт жасында қысқартылған аты Ван болған бала өзінің музыкалық қабілеттерін көрсете бастады. Баланың ерекше дарындылығын оның анасы Рилдия Клиберн суреттеген. Ол пианист, Артур Фридхаймның шәкірті, неміс пианисті, Ф.Листтің ұстазы болды. Алайда тұрмысқа шыққаннан кейін өнер көрсетпей, өмірін музыкадан сабақ беруге арнады.
Бір жылдан кейін ол парақтан еркін оқуды біледі және студенттік репертуардан (Черный, Клементи, Сент-Геллер және т.б.) классиканы зерттеуге көшті. Дәл осы кезде оның жадында өшпес із қалдырған оқиға болды: Клиберннің туған қаласы Шревепортта ұлы Рахманинов өміріндегі соңғы концерттерінің бірін берді. Содан бері ол мәңгі жас музыканттың кумиріне айналды.
Тағы бірнеше жыл өтті, атақты пианист Хосе Итурби баланың ойнағанын естіді. Ол анасының педагогикалық әдісін мақұлдап, ұстаздарын ұзағырақ ауыстырмауға кеңес берді.
Осы уақытта жас Клиберн айтарлықтай жетістіктерге жетті. 1947 жылы Техастағы фортепиано байқауында жеңіске жетіп, Хьюстон оркестрімен ойнау құқығын жеңіп алды.
Жас пианист үшін бұл жетістік өте маңызды болды, өйткені сахнада ғана ол алғаш рет өзін нағыз музыкант ретінде сезіне алды. Алайда жас жігіт музыкалық білімін бірден жалғастыра алмады. Оның көп және ыждағаттылықпен оқығаны сонша, денсаулығына нұқсан келтірді, сондықтан оқуын біраз уақытқа кейінге қалдыруға тура келді.
Тек бір жылдан кейін дәрігерлер Клибернге оқуын жалғастыруға рұқсат берді және ол Нью-Йоркке Джулиард музыка мектебіне оқуға түсті. Бұл оқу орнын таңдау өте саналы болып шықты. Мектептің негізін қалаушы, американдық өнеркәсіпші А.Джулиард ең дарынды студенттерге берілетін бірнеше стипендия тағайындады.
Клиберн қабылдау емтихандарын тамаша тапсырды және Мәскеу консерваториясының түлегі, Рахманиновпен бір мезгілде дерлік бітірген атақты пианист Розана Левина жетекшілік ететін сыныпқа қабылданды.
Левина Клиберннің техникасын жетілдіріп қана қоймай, оның репертуарын кеңейтті. Ван Бахтың прелюдиялары мен фугалары және Прокофьевтің фортепианолық сонаталары сияқты алуан түрлі бейнелерді түсіруде тамаша пианистке айналды.
Дегенмен, керемет қабілеттер де, мектепті бітіргенде алған бірінші дәрежелі диплом да керемет мансапқа кепілдік бермейді. Клиберн мұны мектептен шыққаннан кейін бірден сезінді. Музыкалық үйірмелерде берік орын алу үшін ол әртүрлі музыкалық байқауларда жүйелі түрде өнер көрсете бастайды.
Ең беделдісі 1954 жылы Э.Левентритт атындағы өте беделді байқауда алған жүлдесі болды. Бұл байқау музыкалық қауымның қызығушылығын арттырды. Бұл, ең алдымен, беделді және қатаң қазылар алқасының арқасында болды.
«Бір апта ішінде, - деп жазды сыншы Чайсинс байқаудан кейін, - біз бірнеше жарқын таланттар мен көптеген көрнекті интерпретацияларды естідік, бірақ Ванг ойнап болған кезде, жеңімпаздың есіміне ешкім күмәнданбады».
Байқаудың соңғы турында тамаша өнер көрсеткеннен кейін Клиберн Америкадағы ең үлкен концерттік зал – Карнеги Холлда концерт беру құқығына ие болды. Оның концерті үлкен табысты болды және пианистке бірқатар тиімді келісім-шарттар әкелді. Алайда үш жыл бойы Ванг орындау үшін тұрақты келісімшартқа қол жеткізуге тырысты. Оның үстіне анасы кенеттен қатты ауырып қалды, ал Клиберн оны алмастырып, музыка мектебінің мұғалімі болды.
1957 жыл келді. Әдеттегідей Вангтың ақшасы аз, үміті көп еді. Ешбір концерттік компания оған бұдан былай келісім-шарт ұсынған жоқ. Пианистің өнері біткен сияқты. Барлығы Левинаның телефон қоңырауын өзгертті. Ол Клибернге Мәскеуде музыканттардың халықаралық байқауын өткізу туралы шешім қабылданғанын хабарлады және оған бару керек екенін айтты. Сонымен қатар, ол оны дайындауда өз қызметтерін ұсынды. Сапарға қажетті ақшаны алу үшін Левина Рокфеллер қорына жүгінді, ол Клибернге Мәскеуге бару үшін номиналды стипендия берді.
Рас, пианистің өзі бұл оқиғаларды басқаша әңгімелейді: «Мен Чайковский атындағы байқау туралы алғаш рет Стейнвей импрессариосы Александр Грейнерден естідім. Ол конкурстың шарттары жазылған брошюра алып, менің отбасым тұратын Техасқа хат жазды. Сосын телефон соғып: «Сен мұны істеуің керек!» - деді. Мәскеуге бару идеясы мені бірден баурап алды, өйткені мен Әулие Василий шіркеуін көргім келді. Алты жасымда ата-анам балаларға арналған суретті кітапты сыйлаған кездегі менің өмірлік арманым еді. Мені қатты толғандырған екі сурет болды: бірі – Әулие Василий шіркеуі, екіншісі – Биг Бенмен бірге Лондон парламенті. Мен оларды өз көзіммен көргім келгені сонша, ата-анамнан: «Мені сол жаққа апарасың ба?» - деп сұрадым. Олар балалардың әңгімесіне мән бермей, келісті. Сөйтіп, алдымен Прагаға, ал Прагадан Мәскеуге кеңестік Ту-104 реактивті лайнерімен ұштым. Ол кезде Америка Құрама Штаттарында жолаушылар ұшағы болған жоқ, сондықтан бұл жай ғана қызықты саяхат болды. Кешке кеш, сағат ондар шамасында жеттік. Жерді қар басып, бәрі өте романтикалық көрінді. Барлығы мен армандағандай болды. Мені Мәдениет министрлігінен өте жақсы әйел қарсы алды. Мен: «Қонақ үйге барар жолда Әулие Василийден өту мүмкін емес пе?» деп сұрадым. Ол: «Әрине, мүмкін!» - деп жауап берді. Бір сөзбен айтқанда, біз сонда бардық. Қызыл алаңға жеткенде, жүрегім толқудан тоқтап қалғанын сездім. Менің саяхатымның басты мақсаты қазірдің өзінде орындалды ... »
Чайковский байқауы Клиберн өмірбаянындағы бетбұрыс болды. Бұл суретшінің бүкіл өмірі екі бөлікке бөлінді: біріншісі белгісіздікте өтті, екіншісі - оған кеңес астанасы әкелген әлемдік даңқ кезеңі.
Клиберн байқаудың алғашқы кезеңдерінде сәтті өтті. Бірақ үшінші раундта Чайковский мен Рахманиновпен бірге концерт бергеннен кейін ғана жас музыканттың бойында қандай үлкен талант бар екені белгілі болды.
Қазылар алқасының шешімі бірауыздан қабылданды. Бірінші орын Ван Клибернге бұйырды. Салтанатты жиында Д.Шостакович лауреаттарға медальдар мен сыйлықтар табыс етті.
Кеңестік және шетелдік өнердің ұлы шеберлері бұл күндері баспасөзде американдық пианисттің тамаша пікірлерімен шықты.
«Жиырма үш жасар американдық пианист Ван Клиберн өзін керемет суретші, сирек талантты және шын мәнінде шексіз мүмкіндіктері бар музыкант ретінде көрсетті», - деп жазды Э.Гилельс. «Бұл ерекше дарынды музыкант, оның өнері терең мазмұндылығымен, техникалық еркіндігімен, фортепианоның ең ұлы әртістеріне тән барлық қасиеттердің үйлесімді үйлесімімен тартады», - деді П.Владигеров. «Мен Ван Клибернді керемет дарынды пианист деп санаймын... Оның осындай қиын байқаудағы жеңісін тамаша деп атауға болады», - деді С.Рихтер.
Міне, көрнекті пианист және педагог Г.Г.Нойхаус былай деп жазды: «Демек, аңғалдық ең алдымен миллиондаған Ван Клиберн тыңдаушыларының жүрегін жаулап алады. Оған көзбен көруге болатын, дәлірек айтқанда, оның ойнауындағы жалаңаш құлақпен естілетін нәрселердің барлығын қосу керек: мәнерлілік, ақжарқындық, үлкен пианисттік шеберлік, шекті күш, сонымен қатар дыбыстың жұмсақтығы мен шынайылығы, реинкарнация қабілеті, алайда, әлі шегіне жеткен жоқ (жастығына байланысты болуы мүмкін), кең тыныс алу, «жақын». Оның музыкалық өнері оған (көптеген жас пианистерге қарағанда) тым жылдам қарқын алуға, шығарманы «айдауға» мүмкіндік бермейді. Фразаның айқындылығы мен пластикасы, тамаша полифония, тұтастық сезімі – Клиберн ойынындағы ұнамды нәрселердің барлығын санау мүмкін емес. Маған (және бұл менің жеке сезімім ғана емес деп ойлаймын) ол бала кезінен ұлы орыс пианистінің ойнауының барлық сүйкімділігі мен нағыз жындық әсерін сезінген Рахманиновтың нағыз жарқын ізбасары сияқты.
Клиберннің Мәскеудегі жеңісі, халықаралық байқау тарихында бірінші рет. Чайковский найзағай ретінде американдық музыка әуесқойлары мен кәсіпқойларын таң қалдырды, олар тек өздерінің кереңдігі мен соқырлығына шағымдана алады. «Репортер» журналында Кисинс «Ван Клибернді орыстар ашқан жоқ» деп жазды. «Олар біздің ел ретінде немқұрайлы қарайтын нәрсені, олардың халқы бағалайтын нәрсені ынтамен қабылдады, ал біздікілер елемейді».
Иә, ресейлік фортепиано мектебінің оқушысы американдық жас пианистің өнері ерекше жақын, өзінің шынайылығы мен стихиялылығымен, сөз саптауының кеңдігімен, құдіреті мен әсерлі мәнерлілігімен, әуезді үнімен кеңес тыңдаушыларының жүрегіне үндес болды. Клиберн мәскеуліктердің, содан кейін еліміздің басқа қалаларындағы тыңдармандардың сүйіктісіне айналды. Көзді ашып-жұмғанша бәсекелес жеңісінің жаңғырығы әлемге тарап, туған жеріне де жетті. Ол бірнеше сағаттың ішінде танымал болды. Пианист Нью-Йоркке оралғанда, оны ұлттық қаһарман ретінде қарсы алды ...
Келесі жылдар Ван Клиберн үшін бүкіл әлем бойынша үздіксіз концерттік қойылымдар тізбегі, шексіз жеңістер, бірақ сонымен бірге ауыр сынақтар кезеңі болды. Бір сыншы 1965 жылы атап өткендей, «Ван Клиберннің алдында өзінің атақ-даңқына ілесу мүмкін емес дерлік міндет тұр». Өзімен бұл күрес әрқашан сәтті бола бермейді. Оның концерттік сапарларының географиясы кеңейіп, Клиберн тұрақты шиеленіс жағдайында өмір сүрді. Бірде ол бір жылда 150-ден астам концерт берді!
Жас пианист концерттік жағдайға байланысты болды және ол қол жеткізген атақ-даңққа деген құқығын үнемі растауға мәжбүр болды. Оның орындаушылық мүмкіндіктері жасанды түрде шектелді. Негізінде ол даңқының құлы болды. Музыкантта екі сезім күресті: концерттік әлемде өз орнын жоғалту қорқынышы және жалғыз оқу қажеттілігімен байланысты жақсартуға ұмтылу.
Өнерінің құлдырауының белгілерін сезінген Клиберн өзінің концерттік қызметін аяқтайды. Ол анасымен бірге өзінің туған жері Техастағы тұрақты резиденциясына оралады. Форт-Уэрт қаласы көп ұзамай Ван Клиберн музыкалық байқауымен танымал болды.
Тек 1987 жылдың желтоқсанында Клиберн КСРО президенті М.Горбачевтің Америкаға сапары кезінде қайтадан концерт берді. Содан кейін Клиберн КСРО-ға тағы бір гастроль жасады, онда ол бірнеше концерттермен өнер көрсетті.
Сол кезде Ямпольская ол туралы былай деп жазды: «Форт-Уэртте және Техастың басқа қалаларында оның атындағы конкурстарды дайындауға және оның атындағы концерттерді ұйымдастыруға таптырмас қатысудан басқа, Христиан университетінің музыка бөліміне көмектесумен қатар, ол көп нәрсені арнайды. Оның үлкен музыкалық құмарлығы – операға уақыт бөлді: ол оны жан-жақты зерттеп, Америка Құрама Штаттарында опера өнерін насихаттайды.
Клиберн музыка жазумен ынталы айналысады. Енді бұл «Қайғылы естелік» сияқты қарапайым пьесалар емес: ол үлкен формаларға ауысады, өзінің жеке стилін дамытады. Фортепианолық соната және басқа композициялар аяқталды, бірақ Клиберн оларды басып шығаруға асықпайды.
Күн сайын ол көп оқиды: оның кітапқұмарлығы арасында Лев Толстой, Достоевский, кеңестік және американдық ақындардың өлеңдері, тарих, философия кітаптары бар.
Ұзақ мерзімді шығармашылық оқшауланудың нәтижелері екіұшты.
Сырттай қарағанда, Клиберннің өмірі драмадан ада. Ешқандай кедергі, еңсеру жоқ, бірақ суретшіге қажетті әсер алуан түрлілігі де жоқ. Оның өмірінің күнделікті ағымы тарылды. Оның мен халықтың арасында пошта, байланыс, байланыстарды реттейтін іскер Родзинский тұр. Үйге бірнеше достар кіреді. Клиберннің отбасы, балалары жоқ, оларды ештеңе алмастыра алмайды. Өзіне жақындық Клибернді бұрынғы идеализмінен, ұқыпсыз жауап беруінен айырады және нәтижесінде моральдық беделде көрініс таба алмайды.
Ер адам жалғыз. Даңқының шыңында өзінің тамаша спорттық мансабын тастаған тамаша шахматшы Роберт Фишер сияқты жалғыздық. Шамасы, американдық өмірдің атмосферасында жасаушыларды өзін-өзі сақтаудың бір түрі ретінде оқшаулануға итермелейтін бір нәрсе бар.
Чайковский атындағы Бірінші байқаудың отыз жылдығында Ван Клиберн теледидар арқылы кеңес халқына сәлем жолдады: «Мен Мәскеуді жиі еске аламын. Қала маңындағылар есімде. Мен сені жақсы көремін…»
Сахна өнері тарихында Ван Клиберн сияқты метеорлық даңққа ие болған музыканттар аз. Ол туралы кітаптар мен мақалалар, очерктер мен өлеңдер жазылды – ол әлі 25 жасында өмірге қадам басқан суретші – кітаптар мен мақалалар, очерктер мен өлеңдер жазылған, оның портреттерін суретшілер мен мүсіншілер мүсіндеген. гүлдермен көмкерілген және мыңдаған мыңдаған тыңдармандардың қошеметіне бөленді - кейде музыкадан өте алыс. Ол бірден екі елде – оны әлемге ашқан Кеңес Одағында, содан кейін ғана – өз отанында, Америка Құрама Штаттарында, көптеген беймәлім музыканттардың бірі ретінде кеткен және қай жерде нағыз сүйікті болды. халық қаһарманы болып оралды.
Ван Клиберннің барлық осы ғажайып өзгерістері, сондай-ақ оның ресейлік жанкүйерлерінің қалауы бойынша Ван Клибернге айналуы - жадында жеткілікті жаңа және музыкалық өмірдің жылнамаларында жеткілікті түрде жазылған және оларға қайта оралу үшін жеткілікті. Сондықтан, біз бұл жерде Клиберннің консерваторияның үлкен залының сахнасына алғаш шығуына себеп болған теңдесі жоқ толқуды, сол жарыс күндері Чайковский мен П.И. Үшінші Рахманинов, оның ең жоғары марапатқа ие болғаны туралы хабарды бәрі қуанышпен қарсы алған қуанышты ынта... Біздің міндетіміз әлдеқайда қарапайым – суретшінің өмірбаянының негізгі сұлбасын еске түсіру, кейде оның есіміне байланысты аңыздар мен қуаныштар ағынында жоғалып кету, және оның алғашқы жеңістерінен бері шамамен үш онжылдық өткен біздің заманымыздың пианисттік иерархиясында қандай орын алатынын анықтауға тырысу - өте маңызды кезең.
Ең алдымен, Клиберн өмірбаянының басталуы оның көптеген американдық әріптестері сияқты бақытты болудан алыс болғанын атап өткен жөн. Олардың ең жарқындары 25 жасында танымал болғанымен, Клиберн «концерт бетінде» әрең жүрді.
Ол фортепианодан алғашқы сабақтарын 4 жасында анасынан алды, содан кейін Розина Левинаның сыныбында Джулиард мектебінің студенті болды (1951 жылдан). Бірақ бұған дейін де Ванг Техас штатындағы фортепиано байқауының жеңімпазы болып шықты және Хьюстон симфониялық оркестрінде 13 жасында көпшілік алдында дебют жасады. 1954 жылы ол оқуын аяқтап, Нью-Йорк филармониясының оркестрінде ойнау құрметіне ие болды. Содан кейін жас суретші төрт жыл бойы ел бойынша концерттер берді, бірақ сәтті болмаса да, «сенсация жасамай», онсыз Америкадағы атаққа сену қиын. 50-жылдардың ортасында оңай жеңіп алған көптеген жергілікті маңызы бар жарыстардағы жеңістері де оған әкелмеді. Тіпті 1954 жылы ол жеңіп алған Левентритт сыйлығының өзі сол кездегі прогрестің кепілі болған жоқ – ол тек келесі онжылдықта ғана «салмақ» жинады. (Рас, белгілі сыншы И. Колодин оны сол кезде «сахнадағы ең талантты жаңадан келген адам» деп атады, бірақ бұл суретшіге келісім-шарттарды қоспады.) Бір сөзбен айтқанда, Клиберн ірі американдықтардың көшбасшысы болған жоқ. Чайковский байқауындағы делегация, сондықтан Мәскеуде болған оқиға американдықтарды таң қалдырып қана қоймай, таң қалдырды. Бұған Слонимскийдің беделді музыкалық сөздігінің соңғы басылымындағы мына сөз дәлел: «Ол 1958 жылы Мәскеуде Чайковский атындағы сыйлықты жеңіп алу арқылы күтпеген жерден танымал болды, Ресейде мұндай салтанатты жеңіп алған алғашқы американдық болды, сонда ол бірінші фаворит болды; Нью-Йоркке оралған кезде оны жаппай демонстрация қаһарман ретінде қарсы алды». Көп ұзамай суретшінің туған жерінде Форт-Уэрт қаласында оның атындағы халықаралық фортепиано байқауының құрылуы осы атақ-даңқтың көрінісі болды.
Неліктен Клиберннің өнері кеңес тыңдаушыларының жүрегіне сәйкес келетіні туралы көп жазылған. Оның өнерінің ең жақсы қасиеттерін – ойынның құдіреті мен ауқымымен ұштасатын шынайылығы мен стихиялылығын, сөз тіркесінің әсерлілігі мен дыбыстың әуезділігін – бір сөзбен айтқанда, оның өнерін халық дәстүрімен байланыстыратын барлық қасиеттерді дұрыс көрсеткен. орыс мектебі (оның өкілдерінің бірі Р. Левин болды). Бұл артықшылықтарды тізбелеуді жалғастыруға болады, бірақ оқырманды С.Хентованың егжей-тегжейлі шығармалары мен А.Чесинс пен В.Стайлс кітабына, сондай-ақ пианист туралы көптеген мақалаларға жүгінген жөн болар еді. Бұл жерде Клиберннің Мәскеу жарысына дейін де осы қасиеттердің барлығына ие болғанын ғана атап өткен жөн. Егер сол кезде ол өз отанында лайықты бағасын алмаса, онда кейбір журналистердің «қыз қолында» жасағаны сияқты, мұны американдық аудиторияның «түсінбеушілікпен» немесе «дайын еместігімен» түсіндіруге болады. дәл осындай талантты қабылдау. Жоқ, Рахманинов, Левин, Хоровиц және орыс мектебінің басқа да өкілдерінің пьесасын тыңдап, жоғары бағалаған жұртшылық, әрине, Клиберннің талантын бағалайды. Бірақ, біріншіден, жоғарыда айтқанымыздай, бұл үшін өзіндік катализатор рөлін атқаратын сенсация элементі қажет болды, екіншіден, бұл талант тек Мәскеуде ғана ашылды. Ал соңғы жағдай, бәлкім, қазіргі таңда жарқын музыкалық даралық орындаушылық байқаулардағы жетістікке кедергі келтіреді, соңғысы тек «орташа» пианистерге арналған деген тұжырымның ең сенімді теріске шығаруы болуы мүмкін. Керісінше, күнделікті концерттік өмірдің «конвейер желісінде» өзін соңына дейін таныта алмаған даралық байқаудың ерекше шарттарымен өркендеген кезде ғана болды.
Осылайша, Клиберн кеңес тыңдаушыларының сүйіктісіне айналды, Мәскеуде өткен байқаудың жеңімпазы ретінде әлемді мойындады. Сонымен бірге, атақ-даңқ соншалықты тез арада белгілі бір проблемаларды тудырды: оның аясында әркім суретшінің одан әрі дамуын ерекше ілтипатпен ұстанды, ол сыншылардың бірі бейнелеп айтқанда, «көлеңкесін қууға мәжбүр болды. оның өз даңқы» әрқашан. Және бұл, бұл даму оңай емес болып шықты және оны түзу өсетін сызықпен белгілеу әрқашан мүмкін емес. Шығармашылық тоқырау, тіпті жеңіп алған позицияларынан шегіну сәттері де болды, және өзінің көркемдік рөлін кеңейтуге әрқашан сәтті талпыныстар болды (1964 жылы Клиберн дирижер ретінде әрекет етуге тырысты); Ван Клибернге әлемнің жетекші пианистері қатарынан орын алуға мүмкіндік беретін байыпты ізденістер мен сөзсіз жетістіктер болды.
Оның музыкалық мансабындағы барлық осы толқуларды кеңестік музыка әуесқойлары ерекше толқумен, жанашырлықпен және ықыласпен жалғастырды, әрқашан суретшімен жаңа кездесулерді, оның жаңа жазбаларын шыдамсыздықпен және қуанышпен күтті. Клиберн КСРО-ға бірнеше рет – 1960, 1962, 1965, 1972 жылдары оралды. Бұл сапарлардың әрқайсысы тыңдаушыларға өзінің ең жақсы қасиеттерін сақтап қалған орасан зор, өшпеген талантпен сөйлесудің шынайы қуанышын сыйлады. Клиберн көрермендерді баурап алатын экспрессивтілігімен, лирикалық енуімен, ойынның элегиялық жандылығымен баурап алуды жалғастырды, енді орындау шешімдерінің жетілгендігімен және техникалық сенімділікпен үйлеседі.
Бұл қасиеттер кез келген пианист үшін тамаша табысқа жету үшін жеткілікті болар еді. Бірақ байқағыш бақылаушылар алаңдататын белгілерден де құтыла алмады - таза клибурндық сергектіктің сөзсіз жоғалуы, ойынның алғашқы жеделдігі, сонымен бірге тұжырымдамаларды орындау ауқымымен өтелмеген (сирек жағдайларда болады), дәлірек айтсақ, Көрермендер жетілген орындаушыдан күтуге құқылы адам болмысының тереңдігі мен өзіндік ерекшелігімен. Музыкатанушы әрі сыншы Д.Рабинович өзінің «Ван Клиберн – Ван Клиберн» атты өте егжей-тегжейлі және ғибратты мақаласында атап өткендей, суретшінің өзін қайталап, «Клибернді ойнап» жатқаны осыдан туындайды.
Дәл осындай белгілер көптеген жылдар бойы Клиберн жасаған көптеген жазбаларда сезілді. Мұндай жазбалардың қатарында Бетховеннің Үшінші концерті мен сонаталары («Патетик», «Ай сәулесі», «Аппассионата» және т.б.), Листтің екінші концерті мен Рахманиновтың Паганини тақырыбына рапсодиясын, Григтің концерті мен Дебюссидің пьесаларын, Шопеннің екінші концерті мен бірінші сонатасын, Брамстың концерті мен жеке пьесалары, Барбер мен Прокофьевтің сонаталары, соңында Ван Клиберннің «Encores» деп аталатын дискісі. Суретшінің репертуарының ауқымы өте кең сияқты, бірақ бұл интерпретациялардың көпшілігі оның оқу кезінде жұмыс істеген шығармаларының «жаңа басылымдары» болып табылады.
Ван Клиберннің алдында тұрған шығармашылық тоқырау қаупі оның жанкүйерлері арасында заңды алаңдаушылық тудырды. Мұны 70-ші жылдардың басында концерттерінің санын едәуір қысқартып, жан-жақты жетілдіруге арнаған суретшінің өзі де сезгені анық. Американдық баспасөздің хабарларына қарағанда, оның 1975 жылдан бергі қойылымдары суретшінің әлі де бір орында тұрмайтынын көрсетеді - оның өнері ауқымды, қатал, концептуалды болды. Бірақ 1978 жылы Клиберн басқа қойылымға көңілі толмай, концерттік қызметін қайтадан тоқтатып, көптеген жанкүйерлерінің көңілін қалдырып, абдырап қалды.
52 жастағы Клиберн өзінің мерзімінен бұрын канонизациялануымен келісе алды ма? — деп риторикалық сұрақ қойды 1986 жылы International Herald Tribune шолушысы. — Артур Рубинштейн, Владимир Хоровиц (олар да ұзақ үзілістер болған) сияқты пианистердің шығармашылық жолының ұзақтығын алсақ, ол тек шығармашылық жолының ортасында ғана. Оны, ең атақты американдық пианиношыны соншалықты ерте тастап кетуге не мәжбүр етті? Музыкадан шаршадыңыз ба? Немесе, мүмкін, сенімді банк шоты оны соншалықты ренжітетін шығар? Әлде кенеттен атақ-даңқ пен жұртшылықтың ықыласына бөленген бе? Гастрольдік виртуоздың қызық өміріне көңіліңіз толды ма? Әлде жеке себеп бар ма? Шамасы, жауап осы факторлардың және бізге беймәлім басқалардың жиынтығында жатыр».
Пианистің өзі бұл партитурада үндемеуді жөн көреді. Жақында берген сұхбатында ол кейде баспалар жіберетін жаңа шығармаларды қарап шығатынын және ескі репертуарын дайын күйінде сақтай отырып, үнемі музыка ойнайтынын мойындады. Осылайша, Клиберн сахнаға қайта оралатын күннің келетінін жанама түрде көрсетті.
... Бұл күн келді және символдық болды: 1987 жылы Клиберн АҚШ-та болған Михаил Сергеевич Горбачевтің құрметіне арналған қабылдауда сөз сөйлеу үшін Ақ үйдің, сол кездегі президент Рейганның резиденциясының шағын сахнасына шықты. Оның ойыны шабытқа, өзінің екінші Отаны – Ресейге деген сағыныш сезіміне толы болды. Ал бұл концерт әртіс жанкүйерлерінің жүрегіне онымен тез кездесуге деген жаңа үміт ұялатты.
Әдебиеттер тізімі: Чесинс А. Стайлс V. Ван Клиберн туралы аңыз. – М., 1959; Хентова С. Ван Клиберн. – М., 1959, 3-бас., 1966 ж.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
