София Асғатқызы Губайдулина (София Губайдулина) |
София Губайдулина
Сол сағатта, жан, өлеңдер Дүние қаласаң қайда патшалық, — Жан сарайы, Жан, өлеңдер. М.Цветаева
С.Губайдулина – ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы ең көрнекті кеңестік композиторлардың бірі. Оның музыкасы үлкен эмоционалды күшпен, дамудың үлкен желісімен және сонымен бірге дыбыс экспрессивтілігінің ең нәзік сезімімен - оның тембрінің табиғатымен, орындау техникасымен ерекшеленеді.
С.А.Губайдулинаның алға қойған маңызды міндеттерінің бірі – Батыс пен Шығыс мәдениетінің ерекшеліктерін синтездеу. Бұған оның орыс-татар отбасынан шыққаны, алдымен Татариядағы, содан кейін Мәскеудегі өмірі ықпал етеді. «Авангардизмге» де, «минимализмге» де, «жаңа фольклорлық толқынға» да, басқа заманауи үрдіске де жатпайды, оның өзіндік жарқын жеке стилі бар.
Губайдулина түрлі жанрдағы ондаған шығармалардың авторы. Оның барлық жұмысында вокалдық опустар өтеді: М. Пришвиннің поэмасы бойынша жазылған ертедегі «Фаселия» (1956); «Мемфистегі түн» (1968) және «Рубаият» (1969) кантаталары ст. шығыс ақындары; «Laudatio pacis» ораториясы (Дж. Коменский станциясында, М. Копелент пен П.Х. Дитрихпен бірлесе отырып – 1975 ж.); солистер мен ішекті ансамбльге арналған «Перцепция» (1983); Хор капелласына арналған «Марина Цветаеваға арнау» (1984) және т.б.
Камералық композициялардың ең ауқымды тобы: Фортепианолық соната (1965); Арфа, контрабас және соқпалы аспаптарға арналған бес зерттеу (1965); Аспаптар ансамбліне арналған «Конкорданза» (1971); 3 ішекті квартет (1971, 1987, 1987); «Марк Пекарский жинағынан клавесин және соқпалы аспаптарға арналған музыка» (1972); виолончельге және 13 аспапқа арналған «Детто-II» (1972); Виолончельге арналған «Он этюд» (Прелюдия) (1974); Фагот және төменгі ішектілерге арналған концерт (1975); Органға арналған «Жарық пен қараңғы» (1976); «Детто-I» – орган және перкуссияға арналған соната (1978); Түймелік аккордеонға арналған «De prolundis» (1978), төрт перкуссияшыға арналған «Жубилация» (1979), виолончель мен органға арналған «In croce» (1979); 7 барабаншыға арналған «Басында ырғақ болды» (1984); Фортепиано, альт және фаготка арналған «Квази хокетус» (1984) және т.б.
Губайдулинаның симфониялық шығармаларының аймағына оркестрге арналған «Қадамдар» (1972); Жеке перкуссияға, меццо-сопраноға және симфониялық оркестрге арналған «Жан сағаты» ст. Марина Цветаева (1976); Эстрадалық және симфониялық екі оркестрге арналған концерт (1976); фортепианоға (1978) және скрипка мен оркестрге (1980) арналған концерттер; «Штиммен... Верфтуммен...» («Мен естідім... Үнсіз болды...» – 1986) симфониясы және т.б. Бір композиция таза электронды, «Vivente – non vivante» (1970). Губайдулинаның киноға арнаған музыкасы маңызды: «Маугли», «Балаған» (мультфильмдер), «Вертикаль», «Бөлім», «Смерч», «Қорқыт», т.б. Губайдулина 1954 жылы Қазан консерваториясын пианист мамандығы бойынша бітірген ( Г. Коганмен ), таңдау бойынша А. Леманмен композицияда оқыды. Композитор ретінде Мәскеу консерваториясын (1959, Н. Пейкомен бірге) және аспирантураны (1963, В. Шебалинмен) бітірген. Өзін тек шығармашылыққа арнағысы келген ол өмір бойы еркін суретшінің жолын таңдады.
Губайдулинаның шығармашылығы «тоқырау» кезеңінде салыстырмалы түрде аз белгілі болды, тек қайта құру оған кеңінен танымал болды. Кеңес шеберінің жұмыстары шетелде жоғары бағаға ие болды. Осылайша, Бостондағы Кеңес музыкасының фестивалі кезінде (1988) мақалалардың бірі: «Батыс София Губайдулинаның генийін ашады» деп аталды.
Губайдулинаның музыкасын орындаушылардың ішінде ең танымал музыканттар: дирижер Г.Рождественский, скрипкашы Г.Кремер, виолончельшілер В.Тонха және И.Монигетти, фаготшы В.Попов, баяншы Ф.Липс, соқпалы аспаптарда ойнаушы М.Пекарский және т.б.
Губайдулинаның дара композиторлық стилі 60-жылдардың ортасында арфа, контрабас және соқпалы аспаптарға арналған «Бес этюдтан» басталып, дәстүрлі емес аспаптар ансамблінің рухани үніне толы болды. Одан кейін Шығысқа тақырыптық бағыттағы 2 кантата – «Мемфистегі түн» (А. Ахматова мен В. Потапова аударған көне египет лирикасынан алынған мәтіндер бойынша) және «Рубаият» (Хақани, Хафиз, Хайям өлеңдері бойынша) шықты. Екі кантата да махаббат, мұң, жалғыздық, жұбату сияқты мәңгілік адами тақырыптарды ашады. Музыкада шығыс мелисматикалық әуенінің элементтері батыстық эффективті драматургиямен, додекафониялық композиторлық техникамен синтезделген.
70-жылдары Еуропада кеңінен таралған «жаңа қарапайымдылық» стилі де, өз ұрпағының жетекші композиторлары (А. Шнитке, Р. Щедрин және т. ), Губайдулина дыбыс экспрессивтілігі (мысалы, виолончельге арналған он этюдта) және музыкалық драматургия салаларын іздеуді жалғастырды. Фагот пен төмен ішекті аспаптарға арналған концерт – бұл «қаһарман» (соло фагот) мен «тоба» (виолончель және контрабастар тобы) арасындағы өткір «театрлық» диалог. Сонымен бірге олардың өзара түсініспеушіліктің әртүрлі кезеңдерін бастан өткеретін қақтығысы көрсетіледі: «тобырдың» өз позициясын «кейіпкерге» таңу – «қаһарманның» ішкі күресі – оның «топырға берген жеңілдіктері» және басты «кейіпкердің» моральдық фиаскосы.
Жеке соқпалы аспаптарға, меццо-сопраноға және оркестрге арналған «Жан сағаты» адами, лирикалық және агрессивті, адамгершілікке жатпайтын принциптердің қарсылығын қамтиды; Нәтижесінде М.Цветаеваның керемет, «Атлантикалық» өлеңдерінің шабыттандырылған лирикалық вокалдық финалы. Губайдулинаның шығармаларында түпнұсқалық қарама-қарсы жұптардың символдық интерпретациясы пайда болды: органға арналған «Жарық және қараңғы», «Вивенте – нон вивенте». Электрондық синтезаторға арналған («Тірі – жансыз»), виолончель мен органға арналған «In croce» («Кроссвисе») (2 аспап даму барысында өз тақырыптарын алмасады). 80-жылдары. Губайдулина тағы да ауқымды, ауқымды жоспардағы туындыларды жасайды және өзінің сүйікті «шығыс» тақырыбын жалғастырады және вокалдық музыкаға назарын арттырады.
Флейта, альт және арфаға арналған «Қуаныш пен қайғы» бағы таза шығыс иісімен ерекшеленеді. Бұл шығармада әуеннің нәзік мелисматикасы ғажайып, жоғары регистрлі аспаптардың тоғысуы талғампаз.
Автордың «Offertorium» деп аталатын скрипка мен оркестрге арналған концерті музыкалық құралдар арқылы жаңа өмірге құрбандық пен қайта туылу идеясын қамтиды. А. Веберннің оркестрлік өңдеуіндегі Я.С.Бахтың «Музыкалық ұсыныс» тақырыбы музыкалық символ ретінде әрекет етеді. Үшінші ішекті квартет (бір бөлімді) классикалық квартет дәстүрінен ауытқиды, ол «қолдан жасалған» пиццикато ойнау мен «жасалмаған» садақ ойнаудың контрастына негізделген, оған символдық мағына да берілген. .
Губайдулина 7 бөлімнен тұратын сопрано, баритон және 13 ішекті аспаптарға арналған «Қабылдау» («Қабылдау») шығармасын өзінің үздік туындыларының бірі деп санайды. Ол Ф.Танзермен хат алмасу нәтижесінде, ақын өз өлеңдерінің мәтіндерін жолдап, композитор оларға ауызша да, музыкалық та жауаптар бергенде пайда болды. «Жаратушы», «Жаратушы», «Жаратушы», «Жаратушы» тақырыптарында Ер мен Әйелдің символдық диалогы осылайша пайда болды. Губайдулина бұл жерде вокалдық бөліктің жоғарылаған, еніп кететін мәнерлілігіне қол жеткізіп, қарапайым ән айтудың орнына дауыс техникасының тұтас ауқымын қолданды: таза ән, талпынған ән, спречстим, таза сөйлеу, ұмтылған сөйлеу, интонирленген сөйлеу, сыбырлау. Кейбір нөмірлерде спектакльге қатысушылардың жазбасы бар магниттік таспа қосылды. Ер мен әйелдің лирикалық-философиялық диалогы, оның сан алуан сандармен бейнелену кезеңдерін бастан өткерген (No1 «Қараш», No2 «Біз», No9 «Мен», No10 «Мен және сен») №12 «Монтидің өлімі» шарықтау шегіне жетеді. Бұл ең драмалық бөлім бір кездері бәйгелерде жүлде алған, қазір опасыздыққа ұшырап, сатылып, соққыға жығылған Монти қара тұлпары туралы баллада. , өлі. № 13 «Дауыстар» соңғы сөз ретінде қызмет етеді. Финалдың кіріспе және қорытынды сөзі – «Штиммен... Верстуммен...» («Дауыстар... Үнсіз...») Губайдулинаның «Қабылдау» көркемдік идеясын жалғастырған он екі бөлімді бірінші симфониясының субтитрі болды.
Губайдулинаның өнердегі жолын оның «Мемфистегі түн» кантатасындағы «Жер бетіндегі істеріңді жүрегіңнің қалауымен жаса» деген сөздерімен көрсетуге болады.
Холопова В
