Жапонияның дәстүрлі музыкасы: ұлттық аспаптары, әндері мен билері

Жапонияның дәстүрлі музыкасы Қытай, Корея және Оңтүстік-Шығыс Азияның басқа елдерінің ықпалымен қалыптасты. Жапонияда көршілес дәстүрлердің шабуылына дейін болған музыканың бұл түрлері әрең дегенде аман қалды.

Сондықтан жапондық музыкалық дәстүрді уақыт өте келе бірегей ұлттық ерекшеліктерге ие болған оған енген барлық құбылыстардың синтезі деп санауға болады.

Фольклор мазмұнындағы негізгі тақырыптар

Жапон фольклорына екі дін: буддизм және синтоизм ықпал етеді. Жапон аңыздарының негізгі тақырыптары - табиғаттан тыс кейіпкерлер, рухтар, сиқырлы күші бар жануарлар. Сондай-ақ шүкіршілік, сараңдық туралы ғибратты әңгімелер, мұңды әңгімелер, тапқыр нақылдар мен әзіл-оспақ халық ауыз әдебиетінің маңызды бөлігін құрайды.

Өнердің міндеті - табиғатқа табыну, музыканың міндеті - қоршаған әлемге айналу. Демек, композитордың ойы ойды білдіруге емес, күйлер мен табиғат құбылыстарының берілуіне бағынады.

Жапон мәдениетінің рәміздері

Жапониямен алғашқы қауымдастық - сакура (жапон шиесі). Елде оның гүлденуіне тәнті болудың ерекше рәсімі – хандар. Жапондық хайку поэзиясында ағаш бірнеше рет айтылады. Жапон халық әндері табиғат құбылыстарының адам өмірімен ұқсастығын көрсетеді.

Тырнаның танымалдығы бойынша сакурадан кем түспейді – бақыт пен ұзақ өмірдің символы. Жапондық оригами өнерінің (қағаз фигураларды бүктеу) бүкіл әлемде танымал болуы тегін емес. Тырна жасау сәттілік тартуды білдіреді. Тырна бейнесі көптеген жапон әндерінде бар. Басқа белгілер де сыртқы әлемнен алынған. Жапон мәдениетінің символизмі табиғи символизм болып табылады.

Негізгі ән және би жанрлары

Басқа халықтар сияқты жапон халық музыкасы да ежелгі сиқырлы формалардан зайырлы жанрларға дейін дамыды. Олардың көпшілігінің қалыптасуына буддалық және конфуцийлік ілімдер әсер етті. Жапондық музыка жанрларының негізгі классификациясы:

• діни музыка,
• театрлық музыка,
• гагаку сот музыкасы,
• тұрмыстық халық әндері.

Ең көне жанрлар будда әндері шомё және сот музыкасы гагаку болып саналады. Діни әндердің тақырыптары: Будда ілімі (када), ілім қағидалары (ронги), зиярат гимндері (гоэйка), мадақтау әндері (васан). Синто музыкасы – құдайларды қуантатын музыка, костюмдердегі әндер мен билердің қысқа циклдары.

Зайырлы жанрға сот оркестрінің музыкасы кіреді. Гагаку – аспаптық (канген), би (бугаку) және вокалдық (вачимоно) музыкасын орындайтын Қытайдан келген ансамбль.

Жапон халық билері ғұрыптық әрекеттерден бастау алады. Би – қол мен аяқтың біртүрлі өткір қимылы, бишілерге бет әлпетінің бұралғандығы тән. Барлық қозғалыстар символдық және тек бастамашыларға түсінікті.

Қазіргі жапон биінің екі түрі бар: одори – өткір қимылдары мен секірістері бар күнделікті би және май – ерекше дұға болатын лирикалық би. Одори стилі кабуки биін, кейіннен әлемге әйгілі театрды тудырды. Май стилі Но театрының негізін қалады.

Күншығыс елінің музыкасының 90%-ға жуығы вокалды. Халықтық музыкалық өнердің маңызды жанрларына ән ертегілері, кото, шамисен және ансамбльдердің сүйемелдеуімен орындалатын әндер, салт-дәстүрлік халық әндері: той, еңбек, мереке, балалар.

Халық інжу-маржандарының ішіндегі ең танымал жапон әні «Сакура» әні (яғни, «Шие»):

МУЗЫКА ЖҮКТЕП АЛУ – ЖҮКТЕП АЛУ

музыкалық аспаптар

Жапон музыкалық аспаптарының ата-бабаларының барлығы дерлік 8 ғасырда Қытайдан немесе Кореядан аралдарға әкелінді. Орындаушылар аспаптардың еуропалық және азиялық үлгілерге сыртқы ұқсастығын ғана атап өтеді; практикада дыбыс шығарудың өзіндік ерекшеліктері бар.

жетпе – Жапондық цитра, айдаһарды бейнелейтін ішекті аспап. Котоның денесі ұзартылған пішінді, орындаушы жағынан қарағанда киелі жануардың басы оң жақта, ал құйрығы сол жақта болады. Жібек жіптерден бас бармақ, сұқ және ортаңғы саусақтарға қойылатын саусақтардың ұштары арқылы дыбыс шығарылады.

Сиам – лютаға ұқсас ішекті шертпелі аспап. Ол дәстүрлі жапондық Кабуки театрында қолданылады және жапон мәдениетінің белгісі болып табылады: этникалық музыкадағы шамисеннің түрлі-түсті дыбысы орыс музыкасындағы балалайка дыбысы сияқты символдық. Шәмісен – саяхатшы гөз музыканттарының негізгі аспабы (17 ғ.).

шайқау – Жапон бамбук флейтасы, фюэ деп аталатын үрмелі аспаптар тобының өкілдерінің бірі. Шакухачиде дыбысты шығару тек ауа ағынына ғана емес, аспаптың белгілі бір көлбеу бұрышына да байланысты. Жапондықтар объектілерді жандандыруға бейім, ал музыкалық аспаптар да ерекшелік емес. Шакухачи рухын бағындыру үшін бірнеше ай қажет болуы мүмкін.

Тайко - барабан. Бұл құрал әскери операцияларда таптырмас құрал болды. Тайкоға белгілі бір соққылар сериясының өзіндік символизмі болды. Барабан соғу керемет: Жапонияда спектакльдің музыкалық және театрлық аспектілері маңызды.

ыдыс-аяқ – Жапонияның музыкалық аспаптарының ерекшелігі. Еш жерде аналогтары іс жүзінде жоқ. Жапон тостағандарының дыбысы емдік қасиетке ие.

Ән айту құдықтары (Суикинкуцу) – Тағы бір ерекше құрал, ол жерге көмілген төңкерілген құмыра, оның үстіне су қойылады. Төменгі тесік арқылы тамшылар ішке еніп, қоңырауға ұқсайтын дыбыстар шығарады.

Жапон музыкасының стильдік ерекшеліктері

Жапон музыкасының модальдық құрылымы еуропалық жүйеден түбегейлі ерекшеленеді. Негіз ретінде 3, 5 немесе 7 тонналық шкала алынады. Саңырауқұлақ үлкен немесе кіші емес. Жапонияның халық музыкасындағы интонация еуропалық құлақ үшін ерекше. Бөлімдер тұрақты ырғақты ұйымға ие болмауы мүмкін - метр, ырғақ және қарқын жиі өзгереді. Вокалдық музыканың құрылымын орындаушының тамыр соғуы емес, тынысы басшылыққа алады. Сондықтан медитацияға өте қолайлы.

Нотаның жоқтығы жапон музыкасының тағы бір ерекшелігі. Мэйдзи дәуіріне дейін (яғни, еуропалық жазба үлгісі елге келгенге дейін) сызық, цифр, белгі түріндегі жазу жүйесі пайда болды. Олар қойылымның қалаған ішекті, саусақ қимылын, қарқыны мен сипатын бейнеледі. Нақты ноталар мен ырғақ белгіленбеген, әуенді алдын ала білмей ойнау мүмкін емес еді. Халық ауыз әдебиетінің ұрпақтан-ұрпаққа ауызша берілуіне байланысты көптеген білімдер жойылды.

Минималды динамикалық контрасттар жапон музыкасын ерекшелендіретін стильдік қасиет болып табылады. Фортеден фортепианоға күрт ауысулар жоқ. Модерация және динамикадағы шамалы ауытқулар Шығысқа тән мәнерлілікке қол жеткізуге мүмкіндік береді. Жапондық дәстүрдегі шарықтау шегі спектакльдің соңында.

Халық музыканттары мен дәстүрлері

Жапониядағы музыка туралы алғашқы айтылғандардан (8 ғ.) біз үкіметтің Қытай мен Кореяның дәстүрлерін зерттеуге көңіл бөлгенін білеміз. Гагаку корт оркестрінің репертуарын анықтайтын арнайы реформалар жүргізілді. Жапон композиторларының музыкасы танымал болмады және онша құрметті емес концерттік залдарда орындалды.

9-12 ғасырларда қытай дәстүрлері өзгеріп, музыкада алғашқы ұлттық белгілер пайда болады. Демек, жапондық дәстүрлі музыка әдебиет пен театрдан бөлінбейді. Өнердегі синкретизм жапон мәдениетінің басты айырмашылығы болып табылады. Сондықтан халық музыканттары көбінесе бір мамандықпен шектелмейді. Мысалы, кото ойыншысы да әнші.

19 ғасырдың ортасында еуропалық музыкалық бағыттардың дамуы басталды. Дегенмен, Жапония батыс музыкасын өз дәстүрін дамыту үшін негіз ретінде пайдаланбайды. Екі ток араласпай параллель дамиды. Мәдени мұраны сақтау жапон халқының басты міндеттерінің бірі болып табылады.

Қоштасарда біз сізді тағы бір тамаша бейнемен қуантқымыз келеді.

Жапон әндері

Авторы – Sorpresa