Вариациялар |

лат. variatio – өзгеру, әртүрлілік

Тақырып (кейде екі немесе одан да көп тақырып) текстурасы, режимі, тональдылығы, гармониясы, контраунттық дауыстардың қатынасы, тембр (аспаптар) және т.б. өзгерістерімен қайта-қайта ұсынылатын музыкалық форма. Әрбір V.-де бір ғана компонент емес. (мысалы, ., текстура, гармония және т.б.), сонымен қатар жиынтықтағы бірқатар компоненттер. Бірінен соң бірі V. вариациялық циклды құрайды, бірақ кеңірек түрде олар с.-л. басқа тақырыптық. материал, содан кейін деп аталады. дисперсті вариациялық цикл. Екі жағдайда да цикл бірлігі біртұтас өнерден туындайтын тақырыптық ортақтықпен анықталады. дизайн және музалардың толық желісі. дамыту, әрбір V.-де вариацияның белгілі бір әдістерін қолдануды талап ететін және логикалық қамтамасыз ету. бүтіннің байланысы. V. дербес өнім ретінде болуы мүмкін. (Tema con variazioni – V. тақырыбы) және кез келген басқа негізгі нұсқаулықтың бөлігі. немесе вок. формалары (опералар, ораториялар, кантаталар).

В.-ның пішінінде нар бар. шығу тегі. Оның түп-төркіні сол халық ән-күй үлгілерінен бастау алады. музыка, мұнда әуен куплеттік қайталаулармен өзгерді. Әсіресе V. хорының қалыптасуына қолайлы. ән, онда негізгі сәйкестігі немесе ұқсастығы бар. әуен, хор текстурасының басқа дауыстарында тұрақты өзгерістер болады. Вариацияның мұндай формалары дамыған полиголдарға тән. мәдениеттер – орыс, жүк және т.б. Нар ауданында т.б. инстр. музыкалық вариация жұптасқан кереуеттерде көрінді. кейін билердің негізіне айналған билер. люкс. Нардағы вариация болса да. музыка көбінесе импровизациялық түрде пайда болады, бұл вариациялардың қалыптасуына кедергі жасамайды. циклдар.

Проф. Батыс Еуропа музыка мәдениетінің нұсқасы. техника контрпунтальда жазған композиторлар арасында қалыптаса бастады. қатаң стиль. Cantus firmus полифониялықпен бірге жүрді. оның интонациясын қабылдаған, бірақ оларды әр түрлі формада – азаюда, жоғарылауда, конверсияда, өзгерген ырғақпен берген дауыстар. сурет салу және т.б. Дайындық рөл люта және клавира музыкасындағы вариациялық формаларға да тиесілі. Қазіргі замандағы В.-мен тақырып. Бұл пішінді түсіну, шамасы, 16 ғасырда, өзгермеген баста V. бейнелейтін пассакаглия мен шакондар пайда болған кезде пайда болды (Бассо остинатоны қараңыз). 17-18 ғасырлардағы Дж.Фрескобалди, Г.Пурсел, А.Вивальди, Я.С.Бах, Г.Ф.Гендель, Ф.Куперин және басқа композиторлар. бұл форма кеңінен қолданылады. Сонымен бірге, музыкалық тақырыптар танымал музыкадан алынған ән тақырыптары бойынша әзірленді (В. Бердтің «Драйвердің құбыры» әні тақырыбына В.) немесе авторы В. (Й.С. Бах, Ария 30 ж.) ғасыр). Бұл тұқымдас V. 2 қабатта кең тарады. Дж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт және одан кейінгі композиторлар шығармашылығында 18-19 ғасырлар. Олар әртүрлі тәуелсіз өнімдерді жасады. түрінде V., көбінесе қарыз тақырыптар бойынша, ал В. соната-симфонияға енгізілді. бөліктердің бірі ретінде циклдар (мұндай жағдайларда тақырыпты әдетте композитордың өзі құрастырған). Әсіресе, циклді аяқтау үшін финалда V. пайдалану тән. формалары (Гайдн симфониясы № 31, Моцарт квартеті d-moll, K.-V. 421, Бетховеннің № 3 және 9 симфониялары, Брамстың № 4). Концерттік тәжірибеде 18 және 1 қабат. 19 ғасырда V. үнемі импровизация түрі ретінде қызмет етті: В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Н. Паганини, Ф. Лист және басқалары. басқалары таңдалған тақырып бойынша тамаша импровизацияланған В.

Вариацияның басталуы. циклдері орыс тілінде проф. музыканы полигонда табуға болады. знаменный және басқа жырлар әуендерінің аранжировкалары, олардың үйлесімдері жырдың куплеттік қайталануларымен өзгеріп отырды (17 ғасырдың соңы – 18 ғасырдың басы). Бұл формалар өндірісте өз ізін қалдырды. партия стилі және хор. концерт 2 қабат. 18 ғасыр (М.С. Березовский). In con. 18 – жалыну. 19 ғасырда орыс тілі тақырыптарында көптеген В. әндер – фортепианоға, скрипкаға (И.Е. Хандошкин) және т.б.

Л.Бетховеннің кейінгі еңбектерінде және одан кейінгі кезеңдерде вариациялардың дамуында жаңа жолдар анықталды. циклдар. Батыс Еуропада. V. музыкасы бұрынғыға қарағанда еркін түсіндіріледі, олардың тақырыпқа тәуелділігі азайды, жанрлық формалар В., вариацияларда пайда болды. цикл сюитаға ұқсайды. Орыс классикалық музыкасында бастапқыда вок., кейінірек аспаптық музыкада М.И.Глинка және оның ізбасарлары вариацияның ерекше түрін белгіледі. цикл, онда тақырыптың әуені өзгеріссіз қалды, ал басқа компоненттер өзгерді. Мұндай вариация үлгілерін Батыста Дж.Гайдн және т.б.

Тақырып құрылымы мен V. арақатынасына байланысты екі негізгі. нұсқа түрі. циклдар: біріншісі, онда тақырып пен V. құрылымы бірдей, екіншісі, тақырып пен V. құрылымы әртүрлі. Бірінші түрі V.-ді қамтуы керек Basso ostinato, классикалық. Ән тақырыптарындағы В.(кейде қатаң деп те аталады) және өзгермейтін әуенмен В. Қатаң V.-де құрылымнан басқа, әдетте метр және гармоника сақталады. тақырып жоспары, сондықтан оны ең қарқынды вариациямен де оңай тануға болады. Әртүрлі. Екінші түрдегі (еркін V. деп аталатын) циклдарда В.-ның тақырыппен байланысы олардың өршуіне қарай айтарлықтай әлсірейді. V.-нің әрқайсысының көбінесе өз өлшеуіштері мен үйлесімдері болады. жоспарлайды және к.-л ерекшеліктерін ашады. тақырыптық және музалардың табиғатына әсер ететін жаңа жанр. даму; интонацияның арқасында тақырыппен ортақтық сақталады. бірлік.

Бұл негіздерден ауытқулар да бар. өзгеру белгілері. пішіндер. Сонымен, бірінші типтегі V.-де құрылымы жағынан кейде бұл түрдің шегінен шықпаса да, тақырыппен салыстырғанда құрылымы өзгереді; әртүрлі. Екінші типті циклдарда құрылым, метр және гармония кейде циклдің бірінші V.-де сақталады және тек кейінгілерінде ғана өзгереді. Қосылым айырмашылығына негізделген. вариациялардың түрлері мен сорттары. циклдар, кейбір өнімдердің формасы қалыптасады. жаңа уақыт (Шостаковичтің № 2 фортепианолық сонатасы).

Композицияның вариациялары. бірінші типті циклдар бейнелі мазмұнның бірлігімен анықталады: V. өнерді ашу. тақырыптың мүмкіндіктері мен оның мәнерлі элементтері нәтижесінде ол дамиды, жан-жақты, бірақ музалардың табиғатымен біріктіріледі. сурет. Циклдегі V. дамуы кейбір жағдайларда ырғақты бірте-бірте жеделдетуді береді. қозғалыстар (Гандельдің пассакаглиясы g-moll, Андате Бетховеннің сонатасынан 57-оп.), басқаларында – көпбұрышты маталардың жаңартылуы (30 вариациялы Бах ариясы, Гайдн квартетінің 76 No 3 оп. баяу қозғалысы) немесе жүйелі түрде дамуы. тақырыптың интонациялары алдымен еркін қозғалып, кейін бірігіп жинақталған (Бетховеннің сонатасының 1-бөлімі, оп. 26). Соңғысы вариацияларды әрлеудің ұзақ дәстүрімен байланысты. тақырыпты (da capo) ұстап тұру арқылы цикл. Бетховен бұл әдісті жиі қолданды, соңғы вариациялардың бірінің (32 В. c-moll) текстурасын тақырыпқа жақындатады немесе қорытындыда тақырыпты қалпына келтірді. цикл бөліктері («Афина қирандыларынан» марш тақырыбына В.). Соңғы (соңғы) V. әдетте тақырыпқа қарағанда формасы жағынан кеңірек және қарқыны бойынша жылдамырақ және тәуелсіздікте әсіресе қажет код рөлін орындайды. түрінде жазылған шығармалар V. Керісінше, Моцарт Adagio қарқыны мен сипатында финалға дейін бір V. енгізді, бұл жылдам финалдың көрнекті таңдауына ықпал етті V. режимі контрастын V. енгізу немесе топ V. цикл ортасында үш жақты құрылымды құрайды. Пайда болған сабақтастық: минор – мажор – минор (32 В. Бетховен, Брамстың № 4 симфониясының финалы) немесе мажор – минор – мажор (соната А-дур Моцарт, К.-В. 331) вариациялар мазмұнын байытады. цикл және оның формасына үйлесімділік әкеледі. Кейбір вариацияларда. циклдар, модальды контраст 2-3 рет енгізіледі («Орман қызы» балетіндегі Бетховеннің вариациялары). Моцарт циклдерінде В. құрылымы текстуралық контрасттармен байытылған, тақырып болмаған жерде енгізілген (В. фортепианолық соната А-дур, К.-В. 331, оркестрге арналған серенадада В-дур, K.-V. 361 ). Пішіннің өзіндік «екінші жоспары» қалыптасуда, бұл жалпы вариациялық дамудың әртүрлі бояуы мен кеңдігі үшін өте маңызды. Кейбір өндірістерде. Моцарт V.-ді гармоника сабақтастығымен біріктіреді. ауысулар (attaca), тақырып құрылымынан ауытқымай. Нәтижесінде цикл ішінде сұйық контрастты-композиттік пішін қалыптасады, оның ішінде B.-Adagio және финал көбінесе цикл соңында орналасқан («Je suis Lindor», «Salve tu, Domine», К. -V. 354, 398 және т.б.) . Адажио мен жылдам аяқталулардың енгізілуі соната циклдерімен байланысын, олардың В циклдеріне әсерін көрсетеді.

Классикалық шығармадағы В.-ның тональділігі. 18-19 ғасырлардағы музыка. Көбінесе сол тақырыпта сақталды және модальды контраст жалпы тоник негізінде енгізілді, бірақ қазірдің өзінде негізгі вариацияларда Ф.Шуберт. циклдар минордан кейін бірден V. үшін VI төмен қадамның тональділігін қолдана бастады және осылайша бір тониктің шегінен шықты (Форель квинтетінен Анданте). Кейінгі авторларда вариациядағы тондық әртүрлілік. циклдар күшейтілген (Брамс, В. және фуга 24-ші оп. Гендель тақырыбына) немесе керісінше әлсіреген; соңғы жағдайда гармониканың байлығы өтемақы ретінде әрекет етеді. және тембрлік вариация («Равелдің «Болеро»).

Вок. Орыс тілінде де сол әуенмен В. композиторлар да біріктіреді lit. бір баянды ұсынатын мәтін. Мұндай В.-ның дамуында кей-кейде образдар туындайды. мәтін мазмұнына сәйкес келетін сәттер («Руслан мен Людмила» операсынан парсы хоры, «Борис Годунов» операсынан Варлаамның әні). Операда ашық вариациялар да мүмкін. циклдар, егер мұндай форманы драматург бұйырса. жағдай («Иван Сусанин» операсынан «Сонымен, мен өмір сүрдім» саятшылықтағы көрініс, «Көрінбейтін Китеж қаласы туралы аңыз» операсынан «О, пәле келеді, адамдар» хоры).

Түрлі. 1-ші түрдегі формалар тақырыпқа сәйкес келетін және оның әртүрлі презентацияларының бірімен (сирек екі) шектелетін V.-қоспен іргелес. Варианттар. олар циклды құрмайды, өйткені оларда толықтық болмайды; қабылдау II қабылдауға өтуі мүмкін, т.б. Instr. 18 ғасырдың музыкасы V.-қос әдетте сюитаға кіреді, бір немесе бірнеше өзгереді. билер (partita h-moll Бах скрипканың солосына арналған), вок. музыкада олар куплет қайталанғанда пайда болады («Евгений Онегин» операсынан Трикеттің куплеттері). V.-дубльді ортақ тақырыптық құрылыммен біріктірілген екі көршілес құрылыс деп санауға болады. материал («Борис Годунов» операсындағы прологтың ІІ суретінен орк. кіріспе, Прокофьевтің «Ұшқыр» операсынан №1).

Композицияның вариациялары. 2 типті циклдар («еркін V.») қиынырақ. Олардың шығу тегі монотематикалық свита қалыптасқан 17 ғасырдан басталады; кейбір жағдайларда билер V. болды (И. Я. Фробергер, «Auf die Mayerin»). Бах партиталарда – В. хор тақырыптарында – хор әуенінің тармақтарын интермедиялармен бекітіп, кейде өте кең, сол арқылы хордың бастапқы құрылымынан ауытқыған («Sei gegrüsset, Jesu gütig», «Allein) еркін презентацияны қолданды. Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 т.б.). 2-19 ғасырларға жататын 20-ші типтегі V.-де модальдық-тональдық, жанрлық, қарқын, метрикалық үлгілер айтарлықтай күшейтілген. қарама-қайшылықтар: әрбір дерлік V. осы тұрғыдан жаңа нәрсені білдіреді. Циклдің салыстырмалы бірлігі тақырып тақырыбының интонацияларының қолданылуымен расталады. Осылардың ішінен белгілі бір дербестік пен даму мүмкіндігі бар өзіндік тақырыптарды В. Демек, V.-де екі, үш бөлімді және кеңірек формадағы қайталау, тіпті тақырыптық тақырыпта ол болмаса да (V. оп. 72 Глазунов фортепианоға арналған). Пішінді жинауда баяу V. әдетте 2-ші қабатта болатын Адажио, Анданте, ноктюрн кейіпкерінде маңызды рөл атқарады. цикл және соңғы, әртүрлі интонацияларды біріктіреді. бүкіл циклдің материалы. Көбінесе соңғы V. салтанатты түрде соңғы сипатқа ие болады (Шуманның симфониялық этюдтері, оркестрге арналған 3-ші сюитаның соңғы бөлігі және Чайковскийдің рококо тақырыбындағы В.); егер В. соната-симфонияның соңына қойылса. цикл, оларды тақырыптық көлденең немесе тігінен біріктіруге болады. алдыңғы қозғалыстың материалы (Чайковскийдің «Ұлы суреткерді еске алу» триосы, Тәнеевтің №3 квартеті). Кейбір вариациялар. финалдағы циклдарда фуга бар (симфониялық V. оп. 78 Дворак) немесе алдын ала V. бірінде фуга кіреді (Бетховеннің 33 В. оп. 120, Чайковский триосының 2-ші бөлімі).

Кейде V. екі тақырыпқа, сирек үш тақырыпқа жазылады. Екі қараңғы циклде әрбір тақырып үшін бір V. мезгіл-мезгіл кезектесіп отырады (фортепианоға арналған f-moll-де Гайднмен бірге Анданте, Бетховеннің № 9 симфониясынан Адажио) немесе бірнеше V. (Бетховен триосының 70 № 2 оп. баяу бөлігі). ). Соңғы пішін еркін вариацияға ыңғайлы. екі тақырыптағы шығармалар, онда V. жалғаулық бөліктер арқылы жалғасады (Бетховеннің № 5 симфониясынан Анданте). Бетховеннің №9 симфониясының финалында vari тілінде жазылған. пішін, б. орын кең вариацияға ие бірінші тақырыпқа («қуаныш тақырыбы») жатады. дамыту, соның ішінде тональды вариация және фугато; екінші тақырып финалдың ортаңғы бөлігінде бірнеше нұсқада пайда болады; жалпы фуга репризінде тақырыптар қарама-қайшы келеді. Осылайша, бүкіл финалдың құрамы өте еркін.

Орыс В.-ның классикасында екі тақырыптағы дәстүрлер байланысты. В.-ның өзгермейтін әуенге дейінгі формасы: тақырыптардың әрқайсысы әртүрлі болуы мүмкін, бірақ тұтастай алғанда композиция тональдық ауысуларға, байланыстыру конструкцияларына және тақырыптардың контрпунктіне байланысты айтарлықтай еркін болып шығады («Камаринская», Глинка, « Орталық Азияда» Бородиннің «Ақшақар» операсынан үйлену тойы). Үш тақырыптағы В.-ның сирек мысалдарындағы композиция одан да еркін: жылжулардың жеңілдігі мен тақырыптық плексусы - оның таптырмас шарты («Ақшақар» операсындағы қорғалған ормандағы көрініс).

Соната-симфониядағы екі түрдегі В. өнім. баяу қозғалыс түрі ретінде жиі қолданылады (жоғарыда аталған шығармаларды қоспағанда, Бетховеннің № 7 симфониясындағы Кройцер сонатасы мен Аллегреттосын, Шуберттің «Қыз және өлім квартеті», Глазуновтың № 6 симфониясы, Прокофьевтің фортепианолық концерттері және С. № 3 симфония және скрипка концертінен № 8), кейде олар 1-ші бөлім немесе финал ретінде қолданылады (мысалдар жоғарыда айтылды). Соната циклінің бөлігі болып табылатын Моцарт вариацияларында не Б.-Адажио жоқ (скрипка мен фортепианофорт Эс-дурға арналған соната, д-молл квартеті, К.-В. 1, 481), немесе мұндай циклдің өзі жоқ. баяу партиялары жоқ (фортепианоға арналған соната А-дур, скрипка мен фортепианоға арналған соната А-дур, К.-В. 421, 331, т.б.). 305-ші типтегі V. көбінесе интегралдық элемент ретінде үлкенірек түрде кіреді, бірақ кейін олар толықтықты және вариацияларды ала алмайды. цикл басқа тақырыпқа өту үшін ашық қалады. бөлім. Бір реттік деректер, V. басқа тақырыптық қарсы қоюға қабілетті. бір музаның дамуын шоғырландыратын үлкен формадағы бөлімдер. сурет. Вариация диапазоны. формалары өнерге байланысты. өндірістік идеялар. Сонымен, Шостаковичтің №1 симфониясының 1-бөлімінің ортасында В. жау шапқыншылығының үлкен суретін ұсынады, сол тақырып және төрт В. Мясковскийдің №7 симфониясының 1-бөлімінің ортасында тыныштықты суреттейді. эпикалық кейіпкер бейнесі. Полифониялық формалардың алуан түрінен V. циклі Прокофьевтің № 25 концертінің финалының ортасында қалыптасады. В.-да ойнақы кейіпкердің бейнесі шерцо триосының ортасынан туындайды. 3 Танеева. Дебюссидің «Мерекелер» ноктюрнінің ортасы түрлі-түсті карнавалдық шеру қозғалысын жеткізетін тақырыптың тембрлік вариациясына салынған. Барлық осындай жағдайларда V. пішіннің айналасындағы бөлімдеріне тақырыптық қарама-қайшы келетін циклге тартылады.

V. формасы кейде аллегро сонатасының негізгі немесе қосалқы бөлігі үшін (Глинканың Арагондық Жота, Балакиревтің үш орыс әні тақырыптарындағы увертюрасы) немесе күрделі үш бөлімді форманың шеткі бөліктері үшін (Римскийдің 2-бөлімі) таңдалады. -Корсаковтың Шехеразадасы). Содан кейін V. экспозиция. секциялар репризде таңдалады және дисперсті вариация қалыптасады. цикл, Кромдағы текстураның күрделенуі оның екі бөлігіне де жүйелі түрде бөлінеді. Фрэнктің органға арналған «Прелюдия, фуга және вариация» Reprise-B-дегі жалғыз вариацияның мысалы болып табылады.

Таратылған нұсқа. цикл форманың екінші жоспары ретінде дамиды, егер с.-л. тақырып қайталауға байланысты өзгеріп отырады. Осыған байланысты рондо әсіресе үлкен мүмкіндіктерге ие: қайтарылатын негізгі. оның тақырыбы ұзақ уақыт бойы вариация объектісі болды (Бетховеннің скрипка мен фортепианоға арналған 24-сонатасының финалы: репризде негізгі тақырып бойынша екі В. бар). Күрделі үш бөліктен тұратын пішінде дисперсті вариацияны қалыптастырудың бірдей мүмкіндіктері. циклдар бастапқы тақырыпты – кезеңді өзгерту арқылы ашылады (Дворак – квартеттің 3-бөлімінің ортасы, оп. 96). Тақырыптың қайтарылуы оның әзірленген тақырыптағы маңыздылығын айта алады. бұйымның құрылымы вариация бола отырып, дыбыстың текстурасы мен сипатын өзгерте отырып, бірақ тақырыптың мәнін сақтай отырып, оның экспрессиясын тереңдетуге мүмкіндік береді. мағынасы. Сонымен, Чайковский триосында трагедиялық. б. 1-ші және 2-ші бөлімдерде қайта оралған тақырып вариацияның көмегімен шарықтау шегіне жеткізіледі - жоғалтудың ащы көрінісі. Шостаковичтің №5 симфониясындағы Ларгода қайғылы тақырып (Об., Фл.) кейін шарықтау шегінде (Vc) орындалғанда өткір драмалық сипатқа ие болады, ал кодада ол тыныш естіледі. Вариациялық цикл мұнда Ларго тұжырымдамасының негізгі ағындарын сіңіреді.

Дисперстік вариациялар. циклдарда жиі бірнеше тақырып болады. Осындай циклдардың айырмашылығында өнердің жан-жақтылығы ашылады. мазмұны. Лирикадағы мұндай формалардың маңызы ерекше. өнім. Чайковский, то-қара көптеген V. толтырылған, ch сақтайды. әуен-тақырып және оның сүйемелдеуін өзгерту. Лирика. Андате Чайковский В. бар тақырып түрінде жазылған шығармаларынан айтарлықтай ерекшеленеді, олардағы вариация с.-л әкелмейді. музыканың жанры мен табиғатындағы өзгерістер, алайда, лириканы вариациялау арқылы. образ симфония биігіне көтеріледі. жалпылаулар (№ 4 және № 5 симфониялардың баяу қимылдары, № 1 фортепиано-концерт, № 2 квартет, сонаталар оп. 37-бис, «Франческа да Римини» симфониялық фантазиясының ортасы, «Дауылдағы» махаббат тақырыбы. », Джоаннаның «Орлеандық қызметші» операсынан ариясы, т.б.). Дисперсті вариацияның қалыптасуы. цикл, бір жағынан, вариациялардың салдары болып табылады. музыкадағы процестер. формасы, екінші жағынан, тақырыптың анықтығына сүйенеді. бұйымдардың құрылымдары, оның қатаң анықтамасы. Бірақ тақырыптық дамудың варианттық әдісі соншалықты кең және әртүрлі, ол әрқашан вариациялардың қалыптасуына әкелмейді. циклдер сөздің тура мағынасында және өте еркін түрде қолданылуы мүмкін.

Серден. 19 ғасырдағы V. кең көркемдік концепцияны, кейде бағдарламалық мазмұнды қамтитын көптеген ірі симфониялық және концерттік шығармалардың формасының негізіне айналды. Бұл Листтің «Өлім биі», Брамстың Гайдн тақырыбына арналған вариациялары, Франктің симфониялық вариациялары, Р.Штраустың «Дон Кихоты», Рахманиновтың Паганини тақырыбына рапсодиясы, Рус тақырыбына вариациялары. нар. Шебалиннің «Сен, менің өрісім» әндері, Бриттеннің «Пурселл тақырыбына арналған вариациялар мен фуга» әндері және басқа да бірқатар шығармалар. Оларға және олар сияқты басқаларға қатысты вариация мен дамудың синтезі, контраст-тақырыптық жүйелер туралы айту керек. қайталанбас күрделі өнерден туындайтын тәртіп, т.б. әрбір өнімнің мақсаты.

Тақырыптық принцип немесе әдіс ретінде вариация. дамыту өте кең ұғым және тақырыптың бірінші көрсетілімінен кез келген маңызды түрде ерекшеленетін кез келген өзгертілген қайталауды қамтиды. Бұл жағдайда тақырып салыстырмалы түрде тәуелсіз музыкаға айналады. материалды өзгертуге мүмкіндік беретін конструкция. Бұл тұрғыда кезеңнің алғашқы сөйлемі, тізбектегі ұзақ буын, опералық лейтмотив, Нар болуы мүмкін. ән және т.б. Вариацияның мәні тақырыптықты сақтауда жатыр. негіздерін және сонымен бірге әр түрлі құрылысты байыту, жаңарту.

Вариацияның екі түрі бар: а) тақырыпты түрлендірілген қайталау. материал және б) оған негізгілерінен туындайтын жаңа элементтерді енгізу. Схема бойынша бірінші түрі a + a1, екіншісі ab + ac деп белгіленеді. Мысалы, төменде В.А.Моцарт, Л.Бетховен және П.И.Чайковский шығармаларынан үзінділер берілген.

Моцарттың сонатасындағы мысалда ұқсастық әуезді-ритмикалық. екі конструкцияны салу олардың екіншісін біріншінің вариациясы ретінде көрсетуге мүмкіндік береді; керісінше, Бетховеннің «Ларгосында» сөйлемдер тек бастапқы әуен арқылы ғана байланысады. интонация, бірақ олардағы оның жалғасы әртүрлі; Чайковскийдің Андантиносында Бетховеннің «Ларгосы» сияқты әдіс қолданылады, бірақ екінші сөйлемнің ұзақтығын ұлғайту арқылы. Барлық жағдайда тақырыптың сипаты сақталады, сонымен бірге оның өзіндік интонацияларының дамуы арқылы іштен байытады. Әзірленген тақырыптық конструкциялардың көлемі мен саны жалпы өнерге байланысты өзгеріп отырады. бүкіл өндірістің мақсаты.

П.И.Чайковский. 4-ші симфония, ІІ қозғалыс.

Вариация – дамудың көне принциптерінің бірі, ол Нарда басым. музыка және көне формалар проф. сот ісі. Вариация Батыс Еуропаға тән. романтикалық композиторлар. мектептер мен орыс тілі үшін. классика 19 – ерте. 20 ғасырда ол олардың «еркін формаларына» еніп, Вена классиктерінен мұраға қалған формаларға енеді. Мұндай жағдайларда вариацияның көріністері әртүрлі болуы мүмкін. Мысалы, М.И.Глинка немесе Р.Шуман үлкен дәйекті бірліктерден соната формасының дамуын құрастырады («Руслан мен Людмила» операсынан увертюра, Шуманның 47-оп. квартетінің бірінші бөлімі). Ф.Шопен дирижерлік етеді. E-dur scherzo тақырыбы даму үстінде, оның модальды және тональдық берілуін өзгертеді, бірақ құрылымын сақтай отырып, Ф.Шуберт Б-дур сонатасының бірінші бөлімінде (1828) дамуда жаңа тақырыпты құрайды, оны жүргізеді. ретімен (A-dur – H-dur) , содан кейін одан төрт жолақты сөйлем құрастырады, ол да әуенді сақтай отырып, әртүрлі пернелерге ауысады. сурет. Музыкадағы ұқсас мысалдар. lit-re сарқылмас. Осылайша, вариация тақырыптық әдіске айналды. мысалы, форма құрудың басқа принциптері басым болатын даму. соната. Өндірісте Нарға қарай тартады. нысандары, ол негізгі позицияларды алуға қабілетті. Мусоргскийдің «Садко», «Таз таудағы түн» картинасы, Лядовтың «Орыстың сегіз халық әні» симфониясы, Стравинскийдің ерте балеттері осының дәлелі бола алады. К.Дебюсси, М.Равел, С.С.Прокофьев музыкасындағы вариацияның маңызы ерекше. Д.Д.Шостакович вариацияны ерекше түрде жүзеге асырады; ол үшін бұл таныс тақырыпқа жаңа, жалғасатын элементтерді енгізумен байланысты («б» түрі). Жалпы, қай жерде тақырыпты дамыту, жалғастыру, жаңарту қажет болса, оның өзіндік интонациясын пайдалана отырып, композиторлар вариацияға жүгінеді.

Варианттық формалар вариациялық формалармен сабақтасып, тақырып варианттары негізінде композициялық-семантикалық бірлік құрайды. Варианттың дамуы мелодияның белгілі бір дербестігін білдіреді. және тақырыпқа ортақ текстура болған кездегі тональды қозғалыс (вариация тәртібінің формаларында, керісінше, текстура бірінші кезекте өзгерістерге ұшырайды). Тақырып варианттармен бірге басым музыкалық бейнені ашуға бағытталған тұтас форманы құрайды. Варианттық формалардың мысалы ретінде Й.С.Бахтың 1-ші француз сюитасынан Сарабанде, «Көкше патшайымы» операсынан Полинаның «Қымбатты достар» романсы, «Садко» операсындағы варангиялық қонақтың әні бола алады.

Тақырыптың экспрессивтік мүмкіндіктерін ашып, реалистік тудыруға жетелейтін вариация. өнер. кескін, қазіргі додекафондағы және сериялық музыкадағы серияның вариациясынан түбегейлі ерекшеленеді. Бұл жағдайда вариация шынайы вариацияға формальды ұқсастыққа айналады.

Әдебиеттер тізімі: Берков В., Глинканың гармонияның вариациялық дамуы, оның кітабында: Глинка гармониясы, М.-Л., 1948 ж. VI; Сосновцев Б., Вариант түрі, жинақта: Саратов мемлекеттік университеті. Консерватория, Ғылыми-әдістемелік жазбалар, Саратов, 1957; Протопопов Вл., Орыс классикалық операсындағы вариациялар, М., 1957; оның, Шопен музыкасындағы тақырыптық дамудың вариациялық әдісі, Сәтте: Ф.Шопен, М., 1960; Скребкова О.Л., Римский-Корсаковтың жұмысындағы гармоникалық вариацияның кейбір әдістері туралы, в: Вопросы музыкаология, т. 3, М., 1960; Адигезалова Л., Орыс советтік симфониялық музыкасындағы ән тақырыптарының дамуының вариациялық принципі, в: Вопросы вопросы вопросы музыка, Л., 1963; Мюллер Т., Е.Е.Линева жазған орыс халық әндеріндегі форманың циклділігі туралы, жылы: Мәскеу музыка теориясы кафедрасының еңбектері. мемлекеттік консерватория. П.И.Чайковский, т. 1, Мәскеу, 1960; Будрин Б., Шостакович шығармашылығындағы вариациялық циклдар, в: Вопросы музыкалық форма, т. 1, М., 1967; Протопопов Вл., Музыкалық формадағы вариациялық процестер, М., 1967; өзінің, Шебалин музыкасының вариациясы туралы, жинақта: В.Я. Шебалин, М., 1970 ж

Vl. В. Протопопов