Вера Васильевна Горностаева (Вера Горностаева) |
Вера Горностаева
Вера Васильевна Горностаева іс-әрекетке келді, өз сөзімен айтқанда, «педагогика арқылы» - жол әдеттегідей емес. Көбінесе керісінше болады: олар концерттік сахнада атақ-даңққа жетеді және келесі қадам ретінде олар сабақ бере бастайды. Бұған мысал ретінде Оборин, Гилельс, Флиер, Зак және басқа да атақты музыканттардың өмірбаяндарын келтіруге болады. Қарама-қарсы бағытта жүру әлдеқайда сирек, Горностаеваның оқиғасы ережені растайтын ерекше жағдайлардың бірі болып табылады.
Оның анасы музыка мұғалімі болды, ол өзін толығымен балалармен жұмыс істеуге арнады; «Педиатр мұғалімі» өзінің әзіл-оспақ интонациясымен Горностаевтың анасының мамандығы туралы айтады. «Мен фортепианодан алғашқы сабақтарымды үйде алдым, - дейді пианист, - содан кейін мен Мәскеу орталық музыка мектебінде тамаша ұстаз және сүйкімді адам Екатерина Клавдиевна Николаевадан оқыдым. Консерваторияда менің ұстазым Генрих Густавович Нойгаус болды.
1950 жылы Горностаева Прагада өткен музыканттардың халықаралық байқауында өнер көрсетіп, лауреат атағын жеңіп алды. Бірақ содан кейін ол күткендей концерттік сахнаға емес, Гнесин атындағы музыкалық-педагогикалық институтқа келді. Бірнеше жылдан кейін, 1959 жылдан бастап, ол Мәскеу консерваториясында жұмыс істей бастады; Ол күні бүгінге дейін сонда сабақ береді.
«Әдетте педагогика концерттік қойылымға үлкен кедергілер жасайды деп есептеледі», - дейді Горностаева. «Әрине, сыныптағы сабақтар көп уақытты жоғалтумен байланысты. Бірақ ұмытпайық! — және үйрететін адамға үлкен пайдасы бар. Әсіресе, мықты, талантты оқушымен жұмыс істеу бақыты бұйырса. Сіз өзіңіздің лауазымыңыздың биігінде болуыңыз керек, солай ма? — демек, үнемі ойланып, ізденіп, тереңдеп, талдап отыру керек. Тек іздеу үшін емес - іздеу; Өйткені, біздің кәсібімізде ізденістің өзі емес, ашылған жаңалықтар маңызды. Жағдайлардың қалауымен ұзақ жылдар бойына сүңгіп, бойымда музыкант қалыптастырған, мені кім болғаныма айналдырған педагогика екеніне сенімдімін... мен істей аламын ойнамаңыз: егер бар болса, үндемей қалу өте қиын сол айту. Жетпісінші жылдардың басында мен тұрақты түрде өнер көрсете бастадым. Әрі қарай; қазір мен көп саяхаттаймын, әртүрлі қалаларды аралаймын, рекордтар жазамын.
Әрбір концерттік орындаушы (әрине, кәдімгіден басқасы) өзінше ерекше. Горностаева, ең алдымен, қызығушылық тудырады жеке адам – ерекше, тән, жанды және қызықты шығармашылық бет-бейнесі бар. Оның пианизмі емес, назар аудартады; сыртқы өнімділік керек-жарақтары емес. Горностаеваның бүгінгі (немесе кешегі) кейбір шәкірттері ұстазынан гөрі сахнада жақсы әсер қалдыра алатын шығар. Мұның бәрі - олар өздерінің сенімді, күшті, көңілді виртуоздылығымен көбірек әсер етеді жеңіп; ол тереңірек және маңыздырақ.
Бірде баспасөзде сөйлеген сөзінде Горностаева: «Өнердегі кәсібилік – адамның ішкі дүниесін ашатын құрал. Ал біз бұл ішкі дүниенің мазмұнын өлеңдер жинағынан да, драматург пьесасынан да, пианисттің айтуынан да сезінеміз. Мәдениет деңгейін, талғамын, эмоционалдылығын, интеллектін, мінезін естисіз» (Чайковский атындағы: П.И. Чайковский атындағы музыкант-орындаушылардың үшінші халықаралық байқауы туралы мақалалар мен құжаттар жинағы. – М 1970. С. 209.). Мұнда бәрі дұрыс, әрбір сөз. Концертте тек рульдер немесе лебіздер, фразалар немесе педализациялар ғана естілмейді – көрермендердің тәжірибесіз бөлігі ғана осылай ойлайды. Басқа нәрселер де естіледі ...
Мысалы, пианист Горностаевамен оның ойын «есту» қиын емес. Ол барлық жерде, оның көрінісі бәрінде. Ол, сөзсіз, оның орындауындағы ең жақсысы оған қарыздар. Оларға, ең алдымен, ол музыкалық экспрессивтілік заңдылықтарын жақсы сезінеді: ол фортепианоны жетік біледі, біледі. чегo оған қол жеткізе алады және as жасаңыз. Ол өзінің пианисттік қабілетін қаншалықты шебер пайдаланады! Оның қанша әріптестері табиғаттың оларға не бергенін ішінара түсінеді? Горностаева өзінің орындаушылық қабілеттерін толық ашады – күшті кейіпкерлердің де, (ең бастысы!) көрнекті ақыл-ойдың белгісі. Бұл ерекше ойлау, оның жоғары кәсіби деңгейі әсіресе пианистің репертуарындағы таңдаулы туындылар – мазуркалар мен вальстерде, Шопеннің балладалары мен сонаталарында, рапсодияларында (оп. 79) және интермеццода (оп. 117 және 119), Брамстың «Сарказмда» сезіледі. » және Прокофьевтің «Ромео мен Джульетта» циклі, Шостаковичтің Прелюдиялары.
Көрерменді баурап алатын концерттік орындаушылар бар күшпен олардың сезімдері, жалынды ынта-жігері, орындаушылық сөйлеудің әсерленуі. Горностаева басқаша. Оның сахналық тәжірибесінде бастысы емес сандық фактор (қаншалықты күшті, жарқын ...), және сапалы – «тазаланған», «тазартылған», «аристократтық» және т.б. эпитеттерде көрініс табатын эпитет. Мен оның Бетховеннің «Патетикалық», «Аппассионата», «Лунар», Жетінші немесе Отыз екінші бағдарламаларын еске түсіремін. сонаталар. Бұл музыканың суретшісі орындаған қуатты динамика да, жігерлі, күшті қысым да, құйын құмарлығы да емес. Екінші жағынан, эмоцияның нәзік, талғампаз реңктері, тәжірибенің жоғары мәдениеті – әсіресе баяу бөліктерде, лирикалық-ойлау сипаттағы эпизодтарда.
Рас, Горностаева ойынында «сандық» болмауы кейде әлі де өзін сезінеді. Ол үшін шарықтау шыңында, тығыз, бай фортиссимусты қажет ететін музыкада оңай емес; суретшінің таза физикалық мүмкіндіктері шектеулі, ал кейбір сәттерде ол байқалады! Ол пианисттік дауысын күшейту керек. Бетховеннің «Патетикінде» ол әдетте екінші қозғалыста, тыныш Адажиода бәрінен де сәтті болады. Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттерінде» Горностаеваның мұңды ескі сарайы өте жақсы, ал Богатырь қақпасы азырақ әсерлі.
Дегенмен, егер біз есте сақтасақ нүкте пианист өнерінде біз басқа нәрсе туралы айтуымыз керек. М.Горький Б.Асафиевпен сөйлесе отырып, бірде былай деді; нағыз музыканттар есту қабілетімен ерекшеленеді тек музыка емес. (Бруно Уолтерді еске түсірейік: «Музыкант тек жартылай музыкант».) Горностаева, Горькийдің сөзімен айтқанда, музыка өнерінде тек музыка ғана емес; осылайша ол концерттік сахнаға шығу құқығын жеңіп алды. Ол әдетте жан-жақты рухани дүниетанымы, бай интеллектуалдық қажеттіліктері бар, бейнелі-ассоциативті сферасы дамыған адамдарға тән, бір сөзбен айтқанда, әлемді қабылдауға қабілетті адамдарға тән «әрі қарай», «кеңірек», «тереңірек» естиді. музыка призмасы...
Горностаева сияқты мінезімен, айналасындағылардың бәріне белсенді реакциясымен біржақты және жабық өмір салтын жүргізу екіталай. Табиғи түрде бір нәрсені істеуге «қарсы» адамдар бар; оларға шығармашылық хоббиді кезектестіру, қызмет түрлерін өзгерту қажет; мұндай қарама-қайшылықтар оларды аздап алаңдатпайды, керісінше қуантады. Горностаева өмір бойы әртүрлі еңбек түрлерімен айналысты.
Ол өте кәсіби, жақсы жазады. Оның әріптестерінің көпшілігі үшін бұл оңай жұмыс емес; Горностаева ұзақ уақыт бойы оған және бейімділікке тартылды. Ол әдеби дарынды адам, тілдің нәзіктігін тамаша сезінеді, ол өз ойын жанды, талғампаз, стандартты емес формада киюді біледі. Ол орталық баспасөзде бірнеше рет жарияланды, оның көптеген мақалалары кеңінен танымал болды - «Святослав Рихтер», «Концерт залындағы ойлар», «Консерваторияны бітірген адам», «Сен суретші боласың ба?» және басқалар.
Горностаев көпшілік алдында жасаған мәлімдемелерінде, мақалаларында және әңгімесінде сан алуан мәселелермен айналысады. Дегенмен, оны басқалардан гөрі қызықтыратын тақырыптар бар. Бұл, ең алдымен, шығармашыл жастардың сахналық тағдырлары. Біздің оқу орындарында көптеп оқитын дарынды, дарынды студенттерге кейде үлкен шебер болып өсуіне не кедергі? Белгілі бір дәрежеде – концерттік өмірдің тікенегі, филармония өмірін ұйымдастырудағы кейбір көлеңкелі сәттер. Олар туралы көп аралап, бақылаған Горностаева «Филармония директоры музыканы жақсы көре ме?» деген мақаласында бұл туралы ашық айтты (ол қажет болса тура, өткір де біледі). Сонымен қатар, ол концерттік сахнадағы тым ерте және жылдам табыстарға қарсы - оларда көптеген ықтимал қауіптер, жасырын қауіптер бар. Шәкірттерінің бірі Этери Анжапаридзе он жеті жасында Чайковский атындағы конкурста IV сыйлық алған кезде, Горностаева (Анжапаридзенің мүддесі үшін) бұл «өте жоғары» марапат деп жариялауды артық деп санаған жоқ. оның жасы. «Табыс, - деп жазды ол бірде, - өз уақытында келуі керек. Бұл өте күшті құрал…” (Горностаева В. Суретші боласың ба? // Совет мәдениеті. 1969 29 жұп.).
Бірақ ең қауіптісі, - деп қайта-қайта қайталайды Вера Васильевна, - олар қолөнерден басқа нәрсеге қызығушылық танытпай, тек жақын жерде, кейде утилитарлық мақсаттарды көздейтін кезде. Содан кейін, оның айтуынша, жас музыканттар, «сөзсіз орындаушылық дарынға ие болса да, ешқандай жағдайда жарқын өнерлі тұлға болып қалыптаспайды және өмірінің соңына дейін жастық шақтағы балғындық пен стихиялылықты жоғалтқан шектеулі кәсіпқойлар болып қалады. жылдар, бірақ тәуелсіз ойлау қабілетін, былайша айтқанда, рухани тәжірибені қажет ететін суретші алған жоқ ». (Сол жерде).
Салыстырмалы түрде жақында «Советская культура» газетінің беттерінде Горностаева үлкен құрметпен қарайтын музыканттар Михаил Плетнев пен Юрий Башметтің жазған әдеби-сын очерктері жарияланды. Г.Г.Нойгауздың туғанына 100 жыл толуына орай оның музыкалық ортада кең резонанс тудырған «Мастер Генрих» эссесі жарық көрді. Горностаеваның музыкалық өткеніміздің кейбір трагедиялық аспектілерін қозғайтын «Кім өнер» мақаласы бұдан да үлкен резонанс туғызды, одан да үлкен дау тудырды («Советская культура», 12 жыл, 1988 мамыр).
Дегенмен, Горностаевамен оқырмандар ғана таныс емес; Оны радио тыңдаушылар да, телекөрермендер де біледі. Біріншіден, ол өткеннің көрнекті композиторлары (Шопен, Шуман, Рахманинов, Мусоргский) туралы немесе олар жазған шығармалар туралы айтудың қиын миссиясын алатын музыкалық және білім беру бағдарламаларының циклдарының арқасында; сонымен бірге ол пианинода сөйлеген сөзін суреттейді. Сол кезде Горностаеваның «Жастарды таныстыру» телехабарлары көпшілікті бүгінгі концерттік сахнаның кейбір дебютанттарымен таныстыруға мүмкіндік берді. 1987/88 маусымында ол үшін Open Piano телехикаясы басты болды.
Ақырында, Горностаева музыкалық орындаушылық және педагогика бойынша әртүрлі семинарлар мен конференциялардың таптырмас қатысушысы. Баяндамалар, хабарламалар, ашық сабақтар өткізеді. Мүмкіндігінше өз сыныбының оқушыларын көрсетеді. Және, әрине, көптеген сұрақтарға жауап береді, кеңес береді, кеңес береді. «Маған Веймар, Осло, Загреб, Дубровник, Братислава және басқа да Еуропа қалаларындағы осындай семинарлар мен симпозиумдарға (олар басқаша аталады) қатысуға тура келді. Бірақ, шынымды айтсам, маған ең ұнағаны – Свердловскідегі, Тбилисидегі, Қазандағы әріптестермен осындай кездесулер... Бұл жерде олардың ерекше қызығушылық танытқаны үшін ғана емес, лық толы залдар мен атмосфераның өзі куә. осындай іс-шараларда. Өйткені, біздің консерваторияларда кәсіби мәселелерді талқылау деңгейі, менің ойымша, басқа жерлерге қарағанда жоғары. Және бұл қуанбайды ...
Мен мұнда басқа елдерге қарағанда пайдалырақ сезінемін. Ал тілдік кедергі жоқ».
Өзінің педагогикалық жұмыс тәжірибесімен бөлісе отырып, Горностаева ең бастысы студентке түсіндіру шешімдерін жүктемеу екенін атап өтуден жалықпайды. сыртында, директивалық түрде. Одан үйреніп жатқан жұмысын мұғалім ойнағандай ойнауды талап етпеңіз. «Ең бастысы, орындаушылық концепцияны оқушының жеке ерекшелігіне байланысты, яғни оның табиғи ерекшеліктеріне, бейімділігіне, мүмкіндіктеріне сәйкес құру. Нағыз мұғалім үшін, шын мәнінде, басқа жол жоқ».
... Горностаева педагогикаға арнаған ұзақ жылдар ішінде оның қолынан ондаған шәкірттер өтті. Олардың барлығында А.Слободяник немесе Е.Анджапаридзе, Д.Иоффе немесе П.Егоров, М.Ермолаев немесе А.Палей сияқты байқауларда жеңіске жету мүмкіндігі болмады. Бірақ бәрі ерекшеліксіз, онымен сабақ кезінде сөйлесіп, жоғары рухани және кәсіби мәдениет әлемімен байланыста болды. Ал бұл – оқушының өнерде ұстаздан алатын ең құнды дүниесі.
* * *
Горностаеваның соңғы жылдары орындаған концерттік бағдарламаларының кейбіреулері ерекше назар аударды. Мысалы, Шопеннің үш сонатасы (1985/86 маусымы). Немесе, Шуберттің фортепиано миниатюралары (1987/88 маусымы), олардың арасында сирек орындалатын «Музыкалық сәттер», Оп. 94. Көрермендер Моцартқа арналған Клавиерабенд – «Фантазия» және до минордағы соната, сондай-ақ Вера Васильевнаның қызы К. Норрмен бірге ойнаған екі пианиноға арналған «Д-мажор» сонатасын (1987/88 маусымы) қызығушылықпен қарсы алды. .
Горностаева ұзақ үзілістен кейін репертуарындағы бірқатар шығармаларды қалпына келтірді - ол оларды қандай да бір жолмен қайта ойластырды, басқаша ойнады. Осыған байланысты ең болмағанда Шостаковичтің Прелюдиясына сілтеме жасауға болады.
П.И.Чайковский оны көбірек тартады. Ол сексенінші жылдардың екінші жартысында теледидар бағдарламаларында да, концерттерде де оның «Балалар альбомын» бірнеше рет ойнады.
«Бұл композиторға деген махаббат менің қанымда бар шығар. Бүгін мен оның музыкасын ойнамай тұра алмайтынымды сезінемін - солай бола тұра, адам бірдеңе айтпай алмайды, егер бар болса - не... Чайковскийдің кейбір шығармалары көз жасыма ерік берді - сол бір "Сентименталды вальс". бала кезінен ғашық. Бұл керемет музыкамен ғана болады: сіз оны өмір бойы білесіз және оны өмір бойы таңдайсыз ... «
Горностаеваның соңғы жылдардағы қойылымдарын еске түсіре отырып, тағы біреуін атап өтуге болмайды, мүмкін, әсіресе маңызды және жауапты. Ол 1988 жылы сәуірде Мәскеу консерваториясының Кіші залында Г.Г.Нейхаустың туғанына 100 жыл толуына арналған фестиваль аясында өтті. Горностаева сол кеште Шопенді ойнады. Және ол керемет ойнады ...
«Мен ұзақ концерт берген сайын екі нәрсенің маңыздылығына соғұрлым сенімдімін», - дейді Горностаева. «Біріншіден, суретші өз бағдарламаларын қандай принциппен жасайды және оның мұндай принциптері бар ма? Екіншіден, ол өзінің орындаушылық рөлінің ерекшелігін ескере ме. Ол неде күшті, неде жоқ, қайда екенін біле ме оның фортепиано репертуарындағы аймақ және қайда – оның емес.
Бағдарламаларды дайындауға келетін болсақ, мен үшін бүгінде ең маңыздысы - олардан белгілі бір мағыналық өзек табу. Бұл жерде маңыздысы белгілі бір авторларды немесе белгілі бір шығармаларды таңдау ғана емес. Олардың комбинациясы өте маңызды, олардың концертте орындалу реттілігі; басқаша айтқанда, музыкалық бейнелердің, көңіл күйлерінің, психологиялық реңктердің кезектесуі... Тіпті кеште бірінен соң бірі шырқалатын шығармалардың жалпы тональдық жоспары да маңызды.
Енді орындаушы рөл терминімен нені белгілегенім туралы. Термин, әрине, шартты, шамамен, бірақ... Менің ойымша, әрбір концерттік музыканттың өзіне объективті түрде не жақын, ненің жақын емес екенін көрсететін қандай да бір құтқарушы инстинкті болуы керек. Ол өзін ең жақсы дәлелдейтін нәрседе және неден аулақ болғаны жақсы. Әрқайсымыздың табиғатымыз бойынша белгілі бір «орындаушы дауыс диапазоны» бар және оны ескермеу, кем дегенде, ақылға қонымсыз.
Әрине, сіз әрқашан көп нәрсені ойнағыңыз келеді – мынаны да, мынаны да, үшіншісін де… Әрбір нағыз музыканттың қалауы табиғи. Жақсы, бәрін үйренуге болады. Бірақ бәрінен алыс сахнаға шығару керек. Мысалы, мен үйде әр түрлі шығармаларды ойнаймын – өзім ойнағым келетін шығармаларды да, оқушыларымның сабаққа әкелетін шығармаларын да. Әйтсе де, көпшілік алдында сөйлеген сөздерімнің бағдарламаларында білгенімнің бір бөлігін ғана саламын.
Горностаеваның концерттері әдетте ол орындайтын шығармаларға ауызша түсініктеме беруден басталады. Вера Васильевна мұнымен көптен бері айналысады. Бірақ соңғы жылдары тыңдарманға арналған сөз ол үшін ерекше мәнге ие болған шығар. Айтпақшы, оның өзі бұл жерде Геннадий Николаевич Рождественскийдің ықпал еткеніне сенеді; оның үлгісі оның осы мәселенің маңыздылығы мен қажеттілігін санасында тағы бір рет растады.
Дегенмен, Горностаеваның жұртшылықпен сұхбаты басқалардың осыған байланысты істеп жатқан істерімен бірдей емес. Ол үшін орындалған шығармалар туралы ақпарат емес, фактология емес, тарихи-музыкалық ақпарат маңызды емес. Ең бастысы - залда белгілі бір көңіл-күй тудыру, тыңдаушыларды музыканың бейнелі поэтикалық атмосферасымен таныстыру - Вера Васильевна айтқандай, оны қабылдауға «бас тарту». Сондықтан оның аудиториямен сөйлесудің ерекше тәсілі – құпия, табиғи, ешқандай тәлімгерлік, лекторлық пафоссыз. Залда жүздеген адам болуы мүмкін; олардың әрқайсысында Горностаева қандай да бір дерексіз «үшінші адамға» емес, арнайы оған сілтеме жасап тұрғандай сезімге ие болады. Көрермендермен сөйлесе отырып, жиі өлең оқиды. Оның өзі оларды жақсы көретіндіктен ғана емес, олар тыңдаушыларды музыкаға жақындатуға көмектесетін қарапайым себеппен.
Әрине, Горностаева ешқашан, ешбір жағдайда қағаздан оқымайды. Оның орындалатын бағдарламалар туралы ауызша пікірлері әрқашан импровизацияланған. Бірақ не айтқысы келетінін өте анық және нақты білетін адамның импровизациясы.
Горностаева өзі таңдаған шешендік өнер жанрында ерекше қиындық бар. Ауызша үндеуден аудиторияға – ойынға және керісінше өтудің қиындығы. «Бұрын бұл мен үшін күрделі мәселе болды», - дейді Вера Васильевна. «Сосын мен оған біраз үйрендім. Әйтеуір, сөйлеп, ойнап, бірін алмастырып отыру оңай деп ойлайтын адам қатты қателеседі.
* * *
Табиғи өсім пайда болады: Горностаева бәрін қалай істей алады? Және, ең бастысы, бәрі онымен қалай бұрылыстар? Ол белсенді, ұйымшыл, серпінді адам – бұл бірінші кезекте. Екіншіден, маңыздылығы кем емес, ол – көпті көрген, білген, қайта оқыған, ой-пікірін өзгерткен, ең бастысы – талантты, тамаша маман, бай эрудициясы бар музыкант. Бір нәрседе емес, жергілікті, «ден» және «кейін» шеңберімен шектелген; жалпы талантты – кең, жалпы, жан-жақты. Бұл тұрғыда оған құрмет көрсетпеу мүмкін емес...
Г.Цыпин, 1990 ж
