Владимир Хоровиц (Владимир Хоровиц) |

Владимир Хоровиц

Владимир Хоровицтің концерті әрқашан оқиға, әрқашан сенсация. Қазір ғана емес, оның концерттері соншалықты сирек болғандықтан, кез келген адам соңғы бола алады, сонымен қатар басталатын уақытта. Әрқашан солай болған. 1922 жылдың ерте көктемінен бастап, Петроград пен Мәскеу сахналарында өте жас пианист алғаш рет пайда болды. Рас, оның екі астанадағы алғашқы концерттері жартылай бос залдарда өтті - дебютанттың есімі жұртшылыққа аз хабар берді. 1921 жылы Киев консерваториясын тәмамдаған, оның ұстаздары В.Пухальский, С.Тарновский және Ф.Блюменфельд болған бұл таңғажайып талантты жас туралы естіген білгірлер мен мамандар санаулы ғана. Оның қойылымдарынан кейінгі келесі күні газеттер бірауыздан Владимир Хоровицті пианистік көкжиекте өсіп келе жатқан жұлдыз деп жариялады.

Ел бойынша бірнеше концерттік турлар жасаған Хоровиц 1925 жылы Еуропаны «жаулап алу» үшін жолға шықты. Бұл жерде тарих қайталанды: Берлин, Париж, Гамбург қалаларының көпшілігінде оның алғашқы қойылымдарында тыңдаушылар аз болды, келесіге - жекпе-жектен билеттер алынды. Рас, бұл алымдарға аз әсер етті: олар аз болды. Шулы даңқтың басы – жиі болатындай – бақытты апатпен қаланды. Сол Гамбургте тынысы тарылған кәсіпкер қонақ үйдегі бөлмесіне жүгіріп барып, Чайковскийдің бірінші концертіндегі науқас солистті ауыстыруды ұсынады. Жарты сағаттан кейін сөйлеуім керек болды. Бір стақан сүтті асығыс ішкен Хоровиц залға жүгірді, онда қарт кондуктор Э.Пабст оған: «Менің таяғымды бақылаңыз, Құдай қаласа, қорқынышты ештеңе болмайды» деп айтуға ғана үлгерді. Бірнеше бардан кейін таңданған дирижердің өзі солист қойылымын тамашалады, ал концерт біткен соң көрермендер оның жеке орындауындағы билеттерді бір жарым сағатта сатып жіберді. Осылайша Владимир Хоровиц Еуропаның музыкалық өміріне жеңіспен кірді. Парижде дебютінен кейін Revue Musical журналы былай деп жазды: «Кейде, соған қарамастан, интерпретациялау қабілеті бар суретші бар - Лист, Рубинштейн, Падеревский, Крейслер, Касальс, Корто ... Владимир Хоровиц бұл суретшілер санатына жатады - патшалар».

1928 жылдың басында болған Америка континентінде Хоровицтің дебюті жаңа қошеметпен әкелді. Алдымен Чайковский концертін, содан кейін жеке бағдарламаны орындағаннан кейін оған The Times газетінің жазуынша, «пианист сене алатын ең дауылды кездесу болды. .” Келесі жылдары АҚШ, Париж және Швейцарияда тұрып, Хоровиц гастрольге шығып, өте қарқынды жазды. Оның жыл сайынғы концерттерінің саны жүзге жетеді және шығарылған жазбалар саны бойынша ол көп ұзамай қазіргі заманғы пианисттердің көпшілігінен асып түседі. Оның репертуары кең және алуан түрлі; негізі романтиктердің, әсіресе Листтің және орыс композиторлары Чайковскийдің, Рахманиновтың, Скрябиннің музыкасы. Хоровицтің сол соғысқа дейінгі кезеңдегі орындаушылық бейнесінің ең жақсы ерекшеліктері оның 1932 жылы түсірілген Листтің В минордағы сонатасының жазбасында көрінеді. Ол өзінің техникалық құйынымен, ойынның қарқындылығымен ғана емес, сонымен қатар ойын тереңдігімен де таң қалдырады. сезім, шын мәнінде Лист шкаласы және бөлшектердің бедері. Листтің рапсодиясы, Шуберттің экспромты, Чайковскийдің (No1), Брамстың (No2), Рахманиновтың (No3) концерттері және тағы басқалары дәл осындай ерекшеліктермен ерекшеленеді. Бірақ оның еңбегімен қатар, сыншылар Хоровицтің актерлік үстірттігін, сыртқы әсерлерге деген ұмтылысты, тыңдаушыларды техникалық қашқыншылықтармен қудалауды дұрыс табады. Көрнекті американдық композитор У.Томсонның пікірін келтірейік: «Мен Хоровицтің түсіндірмелері негізінен жалған және негізсіз деп айта алмаймын: кейде олар бар, кейде олар емес. Бірақ ол орындаған шығармаларды ешқашан тыңдамаған адам Бахты ​​Л.Стоковский сияқты музыкант, Брамс біртүрлі жеңілтек, түнгі клубта жұмыс істейтін Гершвин, Шопен сыған скрипкашысы деп оңай қорытынды жасай алады. Бұл сөздер, әрине, тым қатал, бірақ мұндай пікір оқшауланған жоқ. Хоровиц кейде сылтау айтты, өзін қорғады. Ол: «Фортепианода ойнау ақыл-ойдан, жүректен және техникалық құралдардан тұрады. Барлығын бірдей дамыту керек: ақыл-парасатсыз сен сәтсіздікке ұшырайсың, техникасыз - әуесқойсың, жүрексіз - машинасың. Сондықтан бұл мамандықтың қауіп-қатері көп. Бірақ 1936 жылы аппендицитке операция жасап, одан кейінгі асқынуларға байланысты концерттік қызметін тоқтатуға мәжбүр болғанда, ол кенеттен көптеген сөгістердің негізсіз емес екенін сезінді.

Үзіліс оны музыкамен қарым-қатынасын қайта қарауға, сырттан қарағандай, өзіне жаңаша қарауға мәжбүр етті. «Мен суретші ретінде осы мәжбүрлі мерекелерде өстім деп ойлаймын. Қалай болғанда да, мен өз музыкамда көптеген жаңалық аштым», - деп атап өтті пианист. Бұл сөздердің дұрыстығы 1936 жылға дейін және 1939 жылдан кейін жазылған жазбаларды салыстыру арқылы оңай расталады, Хоровиц өзінің досы Рахманинов пен Тосканинидің (оның қызы үйленді) талабы бойынша аспапқа оралды.

Осы екінші, жетілген 14 жыл кезеңінде Хоровиц өзінің ауқымын едәуір кеңейтеді. Бір жағынан, ол 40-жылдардың аяғынан келеді; Бетховеннің сонаталарын және Шуманның циклдарын, миниатюраларын және Шопеннің ірі шығармаларын үнемі және жиі ойнайды, ұлы композиторлардың музыкасының басқаша түсіндірмелерін табуға тырысады; екінші жағынан, жаңа бағдарламаларды заманауи музыкамен байытады. Атап айтқанда, соғыстан кейін Америкада Прокофьевтің 6, 7, 8-сонаталарын, Кабалевскийдің 2, 3-сонаталарын Америкада бірінші болып ойнады, оның үстіне таңғажайып тамаша ойнады. Хоровиц американдық авторлардың кейбір шығармаларына, соның ішінде шаштараз сонатасына өмір береді және сонымен бірге сол кезде педагогикалық репертуардың бір бөлігі болып саналған Клементи мен Черныйдың шығармаларын концерттік пайдалануды қамтиды. Сол кездегі суретшінің қызметі өте қарқынды болады. Көпшілікке ол өзінің шығармашылық әлеуетінің шыңында тұрғандай көрінді. Бірақ Американың «концерттік машинасы» оны қайтадан бағындырған кезде, күмәндану және жиі ирония дауыстары естілді. Кейбіреулер пианистті «сиқыршы», «егеуқұйрық аулаушы» деп атайды; тағы да оның шығармашылық тығырыққа тірелуі, музыкаға деген немқұрайлылығы туралы айтылады. Сахнаға алғашқы еліктеушілер, дәлірек айтсақ, Хоровицке еліктеушілер шығады – техникалық жағынан тамаша жабдықталған, бірақ іші бос, жас «техниктер». Хоровицтің студенттері болған жоқ, бірнеше қоспағанда: Графман, Джайнис. Және сабақ бере отырып, ол үнемі «басқалардың қателерін көшіргенше, өз қателіктеріңді жасаған жақсы» деп шақырды. Бірақ Хоровицті көшіргендер бұл принципті ұстанғысы келмеді: олар дұрыс картаға бәс тіккен.

Суретші дағдарыстың белгілерін ауыр сезінді. Енді 1953 жылы ақпанда Карнеги Холлдағы дебютінің 25 жылдығына арналған гала-концерт қойып, ол қайтадан сахнадан кетеді. Бұл жолы ұзақ уақыт, 12 жыл.

Рас, музыканттың толық үнсіздігі бір жылдан аз уақытқа созылды. Содан кейін ол бірте-бірте негізінен үйде жазуды бастайды, онда RCA бүкіл студияны жабдықтады. Жазбалар бірінен соң бірі шығады – Бетховеннің, Скрябиннің, Скарлаттидің, Клементидің сонаталары, Листтің рапсодиялары, Шуберттің, Шуманның, Мендельсонның, Рахманиновтың шығармалары, Мусоргскийдің көрмедегі суреттері, Ф.Сусатар мен Ф.Сусатардың жеке транскрипциялары. , «Үйлену наурызы» Мендельсон-Лист, «Карменнің қиялы» ... 1962 жылы суретші RCA компаниясымен үзіліп, оның жарнамаға аз тамақ беретініне көңілі толмай, Колумбия компаниясымен ынтымақтаса бастайды. Оның әрбір жаңа жазбасы пианист өзінің феноменальды виртуоздылығын жоғалтпай, одан да нәзік және терең аудармашыға айналатынына сендіреді.

«Үнемі жұртшылықпен бетпе-бет тұруға мәжбүр болған суретші өзі де байқамай күйрейді. Ол қайтарымсыз үнемі береді. Көпшілік алдында сөйлеуден аулақ болған жылдар маған өзімді және өзімнің шынайы идеалдарымды табуға көмектесті. Концерттердің ессіз жылдарында – сонда, мұнда және барлық жерде – мен өзімді рухани және көркемдік жағынан әлсірегенімді сезіндім», - дейді ол кейінірек.

Суретшінің жанкүйерлері онымен «бетпе-бет» кездеседі деп сенді. Шынында да, 9 жылы 1965 мамырда Хоровиц өзінің концерттік қызметін Карнеги Холлдағы қойылыммен жалғастырды. Оның концертіне қызығушылық бұрын-соңды болмаған, билеттер санаулы сағатта сатылып кеткен. Көрермендердің едәуір бөлігі оны бұрын көрмеген жастар, ол үшін аңызға айналған адамдар болды. «Ол осыдан 12 жыл бұрын соңғы рет келген кездегідей болды», - деп түсіндірді Г.Шонберг. – Биік иықтар, денесі дерлік қозғалыссыз, пернелерге сәл еңкейген; тек қолдар мен саусақтар жұмыс істеді. Көрермендердегі көптеген жастар үшін олар Лист немесе Рахманиновты ойнағандай болды, бәрі туралы айтатын, бірақ ешкім естімеген аңызға айналған пианист». Бірақ Хоровицтің сыртқы өзгермейтіндігінен де маңыздысы оның ойынының терең ішкі трансформациясы болды. New York Herald Tribune шолушысы Алан Рич былай деп жазды: «Хоровиц үшін соңғы он екі жыл ішінде уақыт тоқтаған жоқ. – Оның техникасының таңғаларлық жарқырауы, орындаудың керемет күші мен қарқындылығы, фантазиясы мен түрлі-түсті палитрасы – мұның бәрі бұзылмай сақталған. Бірақ сонымен бірге оның ойында, былайша айтқанда, жаңа өлшем пайда болды. Әрине, ол 48 жасында концерттік сахнадан кеткенде жан-жақты қалыптасқан өнерпаз еді. Бірақ қазір Карнеги Холлға тереңірек аудармашы келді және оның ойынындағы жаңа «өлшемді» музыкалық жетілу деп атауға болады. Соңғы бірнеше жылда біз жас пианистердің бүкіл галактикасының бізді тез және техникалық тұрғыдан сенімді ойнай алатындығына сендіретінін көрдік. Хоровицтің дәл қазір концерттік сахнаға қайта оралуының себебі осы жастардың ішіндегі ең тамашасы да бір нәрсені еске түсіру керек екенін түсінгендіктен болуы әбден мүмкін. Концерт барысында ол құнды сабақтардың тұтас сериясын оқыды. Бұл дірілдеген, жарқыраған түстерді алу сабағы болды; бұл әсіресе Шопен шығармаларында айқын көрсетілген мінсіз талғаммен рубатоны қолдану сабағы болды, бұл әрбір шығармадағы бөлшектер мен тұтастықты біріктіріп, ең биік шыңдарға (әсіресе Шуманмен) жетудің тамаша сабағы болды. Хоровиц: «Ол концерт залына қайта оралуды ойлаған кезде біз оны осы жылдар бойы мазалап жүрген күмәнді сезіндік. Ол қазір қандай құнды сыйлыққа ие екенін көрсетті.

Хоровицтің қайта жаңғыруын, тіпті жаңадан дүниеге келуін хабарлаған сол есте қаларлық концерт төрт жыл бойы жиі жеке спектакльдермен жалғасты (Хоровиц 1953 жылдан бері оркестрмен ойнамайды). «Мен микрофонның алдында ойнаудан шаршадым. Мен адамдар үшін ойнағым келді. Технологияның жетілдірілуі де шаршатады », - деп мойындады суретші. 1968 жылы ол өзінің алғашқы теледидарлық көрінісін жастарға арналған арнайы фильмде жасап, репертуарындағы көптеген асыл туындыларды орындады. Содан кейін – жаңа 5 жылдық үзіліс, ал концерттердің орнына – жаңа керемет жазбалар: Рахманинов, Скрябин, Шопен. Ал 70 жылдық мерейтойы қарсаңында айтулы шебер үшінші рет жұртшылыққа оралды. Содан бері ол жиі өнер көрсетпейді, тек күндізгі уақытта, бірақ оның концерттері әлі күнге дейін сенсация болып табылады. Осы концерттердің барлығы жазылады, содан кейін шығарылған жазбалар суретшінің 75 жасқа дейін қандай ғажайып пианистикалық пішінді сақтап қалғанын, қандай көркемдік тереңдік пен даналыққа ие болғанын елестетуге мүмкіндік береді; кем дегенде ішінара «кеш Хоровицтің» стилі қандай екенін түсінуге мүмкіндік береді. Ішінара «себебі, американдық сыншылар атап өткендей, бұл суретші ешқашан екі бірдей интерпретацияға ие емес. Әрине, Хоровицтің стилі соншалықты ерекше және анық, кез келген азды-көпті талғампаз тыңдаушы оны бірден тани алады. Оның фортепианодағы кез келген интерпретациясының бір өлшемі бұл стильді кез келген сөздерге қарағанда жақсы анықтай алады. Дегенмен, ең көрнекті қасиеттерді – таңғажайып колористикалық әртүрлілікті, оның тамаша техникасының лапидарлы тепе-теңдігін, орасан зор дыбыстық потенциалды, сондай-ақ тым дамыған рубато мен контрасттарды, сол қолдағы керемет динамикалық қарама-қайшылықтарды атап өту мүмкін емес.

Бұл Хоровиц бүгінгі күні, Хоровиц, миллиондаған адамдарға жазбалардан және мыңдаған концерттерден таныс. Оның тыңдармандарға тағы қандай тосын сыйлар әзірлеп жатқанын болжау мүмкін емес. Онымен әрбір кездесу бәрібір оқиға, бәрібір мереке. Әртіс американдық дебютінің 50 жылдығын атап өткен АҚШ-тың үлкен қалаларындағы концерттер оның жанкүйерлері үшін осындай мерекелерге айналды. Солардың бірі 8 жылы 1978 қаңтарда өнерпаздың ширек ғасырда оркестрмен алғаш рет өнер көрсетуі ерекше мәнге ие болды: Рахманиновтың Үшінші концерті орындалды, дирижер Ю.Орманди. Бірнеше айдан кейін Карнеги Холлда Хоровицтің алғашқы Шопен кеші өтті, ол кейінірек төрт жазбадан тұратын альбомға айналды. Содан кейін – оның 75 жылдығына арналған кештер… Және әрбір сахнаға шыққан сайын Хоровиц нағыз жаратушы үшін жас маңызды емес екенін дәлелдейді. «Мен әлі де пианист ретінде дамып келе жатқаныма сенімдімін», - дейді ол. «Жылдар өткен сайын мен сабырлы әрі жетіліп келемін. Егер мен ойнай алмайтынымды сезсем, сахнаға шығуға батылым бармас едім «...