Адриана мен Леонора Барони, Джорджина, Мопин (Леонора Барони) |
Леонора Барони
Алғашқы примадонналар
Примадонналар қашан пайда болды? Опера пайда болғаннан кейін, әрине, бірақ бұл онымен бір уақытта дегенді білдірмейді. Бұл атақ азаматтық құқықты операның аумалы-төкпелі және құбылмалы тарихы бірінші жылдан бері жүріп өтіп, өнердің бұл түрінің өзі оны бейнелейтін тамаша орындаушыларға қарағанда басқа ортада дүниеге келген кезде ие болды. Ежелгі гуманизм рухымен сусындаған және опера деген атқа лайық алғашқы қойылым – Якопо Перидің «Дафна» 1597 ғасырдың аяғында қойылды. Тіпті нақты күні белгілі – ХNUMX жылы. Спектакль флоренциялық ақсүйек Якопо Корсидің үйінде қойылды, сахна кәдімгі қабылдау залы болды. Перделер де, әшекейлер де болған жоқ. Дегенмен, бұл дата музыка мен театр тарихындағы революциялық бетбұрысты білдіреді.
Жиырма жылға жуық уақыт бойы жоғары білімді флоренциялықтар, соның ішінде музыка білгірі граф Барди, ақындар Ринучини мен Кабриера, композиторлар Пери, Каччини, Марко ди Гаглиано және ұлы астроном Винченцо Галилейдің әкесі - жоғары деңгейді қалай бейімдеу керектігі туралы бас қатырды. ежелгі грек драматургиясының жаңа стиль талаптары. Олар классикалық Афина сахнасында Эсхил мен Софокл трагедиялары тек оқылып, ойналып қана қоймай, сонымен қатар жырланатынына сенімді болды. Қалай? Ол әлі жұмбақ күйінде қалып отыр. Бізге жеткен «Диалогта» Галилео өзінің кредосын «Oratio harmoniae domina absoluta» (Сөйлеу – үйлесімнің абсолютті иесі – лат.) деген сөз тіркесінде баяндаған. Бұл Палестрина шығармашылығында өзінің биігіне жеткен Ренессанс полифониясының жоғары мәдениетіне ашық сын болды. Оның мәні сөздің күрделі полифонияға, музыкалық желілердің шебер тоғысуына батып бара жатқанында еді. Сахнада болып жатқан оқиғаның бір ауыз сөзін түсіну мүмкін болмаса, әрбір драманың жан-дүниесі болып табылатын логостың қандай әсері болуы мүмкін?
Музыканы драмалық әрекеттің қызметіне қоюға көптеген талпыныстар жасалғаны таңқаларлық емес. Көрермендерді жалықтырып алмау үшін өте маңызды драмалық шығарма ең орынсыз жерлерге енгізілген музыкалық кірістірулермен, тоғыздарға арналған билермен және шығарылған маскалардың шаңымен, хормен және канзондармен күлкілі интермедиялармен, тіпті бүкіл комедия-мадригалдармен араласты. онда хор сұрақтар қойып, оларға жауап берді. Бұл театрға, бетпердеге, гротескке және, ең бастысы, музыкаға деген сүйіспеншіліктің арқасында болды. Бірақ басқа халықтар сияқты музыка мен театрды жақсы көретін итальяндықтардың туа біткен бейімділігі операның пайда болуына айналма жолмен әкелді. Рас, операның ізашары болып табылатын музыкалық драманың пайда болуы бір ғана маңызды шартта ғана мүмкін болды - құлаққа жағымды әдемі музыканы полифониялықтан оқшауланған бір дауысты сүйемелдейтін сүйемелдеу рөліне мәжбүрлеп ауыстыру керек болды. алуан түрлілік, сөздерді айтуға қабілетті және мұндай тек адамның дауысы болуы мүмкін.
Операның алғашқы қойылымдарында көрермендердің қандай таңданыс тудырғанын елестету қиын емес: орындаушылардың дауыстары олардың сүйікті мадригалдары, виллалары мен фроттолаларындағыдай музыка үніне батып кетпеді. Керісінше, орындаушылар өз партиясының мәтінін анық айтып, тек оркестрдің қолдауына сүйеніп, көрермен әрбір сөзді түсініп, сахнадағы әрекеттің дамуын қадағалай алатын болды. Ал жұртшылық, керісінше, білімді адамдардан, дәлірек айтқанда, қоғамның жоғарғы қабаттарына – ақсүйектер мен патрицийлерге жататын – жаңашылдықты түсінуді күтуге болатын таңдаулылардан құралды. Соған қарамастан, сыншыл үндер көп күттірмеді: олар «еркінішті оқуды» айыптады, оның музыканы екінші орынға ысырғанына наразы болды және оның жоқтығына ащы көз жасымен қынжылды. Олардың ұсынуымен көрермендерді қызықтыру үшін спектакльдерге мадригалдар мен риторнеллолар енгізілді, ал сахнаны жандандыру үшін сахна сыртындағы көрініспен безендірілді. Флоренциялық музыкалық драма зиялылар мен ақсүйектер үшін тамаша болып қала берді.
Олай болса, мұндай жағдайларда примадонналар (немесе олар сол кезде қалай аталды?) опера дүниеге келген кезде акушер рөлін атқара алар ма еді? Бұл кәсіпте әу бастан-ақ әйелдер маңызды рөл атқарған екен. Тіпті композиторлар ретінде. Өзі әнші және музыкалық драмалардың композиторы болған Джулио Каччинидің төрт қызы болды және барлығы музыка ойнады, ән айтты, әртүрлі аспаптарда ойнады. Олардың ішіндегі ең қабілеттісі Чеккина лақап аты бар Франческа «Руджеро» операсын жазды. Бұл замандастарды таң қалдырған жоқ - барлық «виртуоздар» әншілер деп аталды, олар міндетті түрде музыкалық білім алды. ХNUMX ғасырдың табалдырығында Виттория Аркилей олардың арасында патшайым болып саналды. Аристократиялық Флоренция оны өнердің жаңа түрінің жаршысы ретінде қабылдады. Мүмкін одан примадоннаның прототипін іздеу керек шығар.
1610 жылдың жазында операның бесігі болған қалада жас неаполитандық әйел пайда болды. Адриана Базиле өз елінде вокалдың сиренасы ретінде танымал болды және испан сотының ықыласына ие болды. Ол Флоренцияға өзінің музыкалық ақсүйектерінің шақыруымен келді. Ол нақты не айтты, біз білмейміз. Бірақ, әрине, опера емес, ол кезде оған белгілі болған жоқ, бірақ Клаудио Монтевердидің Ариаднасының даңқы Италияның оңтүстігіне дейін жеткенімен, Базиле әйгілі ария – Ариаднаның шағымын орындады. Мүмкін оның репертуарында сөздерін ағасы жазған мадригалдар болуы мүмкін, ал музыканы, әсіресе Адрианаға арналған, оның меценаты және жанкүйері, Мантуада билеген итальяндық асыл отбасынан шыққан жиырма жастағы кардинал Фердинанд Гонзага жазған. Бірақ біз үшін тағы бір нәрсе маңызды: Адриана Базиле Виттория Арсилейді басып қалды. Немен? Дауыс, орындаушылық өнер? Бұл екіталай, өйткені біз елестетуімізше, флоренциялық музыка әуесқойларының талаптары жоғары болды. Бірақ Аркилей кішкентай және ұсқынсыз болса да, нағыз қоғам ханымына лайық, өзін үлкен құрметпен сахнада ұстады. Адриана Бейзиль – басқа мәселе: ол тек ән айтып, гитарада ойнаумен ғана емес, сонымен қатар көмірдей қара, таза неаполитандық көздеріндегі әдемі аққұба шаштарымен, асыл тұқымды фигурасымен, шебер пайдаланған әйелдік сүйкімділігімен көрермендерді баурап алды.
Аркилей мен сұлу Адриана арасындағы сезімнің руханиятты жеңуімен аяқталған кездесу (оның жарқырауы ғасырлар бойы бізге жеткен) алғашқы примадонна дүниеге келген сол алыс онжылдықтарда шешуші рөл атқарды. Флоренциялық операның бесігінде, қиял-ғажайып қиялдың жанында ақыл мен біліктілік болды. Олар опера мен оның басты кейіпкері – «виртуозды» өміршең ету үшін жеткіліксіз болды; мұнда тағы екі шығармашылық күш қажет болды – музыкалық шығармашылықтың данышпаны (ол Клаудио Монтеверди болды) және эрос. Флоренциялықтар адам дауысын ғасырлар бойы музыкаға бағынудан босатқан. Әу бастан жоғары әйел дауысы пафосты өзінің бастапқы мағынасында, яғни махаббат трагедиясымен байланысты азапты бейнеледі. Сол кезде үздіксіз қайталанатын Дафна, Евридика және Ариадна өз тыңдармандарына ешбір айырмашылықсыз барлық адамдарға тән махаббат тәжірибесінен басқаша қалай әсер етті, егер олар әннің бүкіл көрінісіне толық сәйкес келсе ғана тыңдаушыларға беріледі. әнші? Ақылдылық ақылдылықтан басым болғаннан кейін, ал сахнадағы азап пен әрекеттің күтпегендігі операның барлық парадокстары үшін құнарлы негіз болғаннан кейін ғана актрисаның пайда болуы үшін сағаттық ереуіл болды, оны біз атауға құқығымыз бар. бірінші примадонна.
Ол бастапқыда бірдей сәнді аудитория алдында өнер көрсеткен керемет әйел болды. Тек шексіз сән-салтанат атмосферасында ғана оған тән атмосфера құрылды - Аркилея сияқты шебер виртуозға емес, эротикаға, нәзіктікке және әйелге тәнті болу атмосферасы. Әуелгіде Медичи герцогтік сарайының сән-салтанатына қарамастан, операның эстетикалық білгірлері бар Флоренцияда да, кастрати ұзақ уақыт бойы әйелдерді ығыстырып, сахнадан қуып келген папалық Римде де, тіпті сарайдың астында да мұндай атмосфера болған жоқ. Неапольдің оңтүстік аспаны ән айтуға қолайлы сияқты. Ол қуатты герцогтардың резиденциясы болған Италияның солтүстігіндегі шағын қала Мантуада, кейінірек әлемнің көңілді астанасы - Венецияда құрылды.
Жоғарыда айтылған әдемі Адриана Базиле Флоренцияға транзитпен келді: Муцио Барони есімді венециандыққа үйленіп, онымен бірге Мантуа герцогінің сарайына барды. Соңғысы Винченцо Гонзага ерте барокко билеушілерінің арасында теңдесі жоқ өте қызық тұлға болды. Күшті қала-мемлекеттер жан-жақтан қысылған, мұрагерлікке байланысты соғысушы Парманың шабуыл қаупіне ұшыраған елеусіз иеліктерге ие Гонзага саяси ықпалды пайдаланбады, бірақ мәдениет саласында маңызды рөл атқару арқылы оның орнын толтырды. . Түріктерге қарсы үш жорық, ол кешіккен крест жорығына өзі қатысып, венгр лагерінде подаграмен ауырып, миллиондаған ақшасын ақындарға, музыканттарға және суретшілерге салу әлдеқайда тиімдірек екеніне сендірді және ең бастысы, сарбаздарға, әскери жорықтар мен бекіністерге қарағанда жағымды.
Өршіл герцог Италиядағы музалардың басты меценаты ретінде танымал болуды армандады. Әдемі аққұба, сүйек кемігіне дейін кавалер болды, оның тамаша қылышшы және атқа мінуі өнерпаздықпен болса да, клавесинде ойнауға, мадригалдар шығаруға кедергі болмады. Италияның мақтанышы, ақын Торкуато Тассо оның күш-жігерінің арқасында Феррарадағы монастырьден босатылып, ол жерде есуастардың арасында ұсталды. Рубенс оның сарай суретшісі болды; Клаудио Монтеверди жиырма екі жыл Винченцо сарайында өмір сүрді, мұнда ол «Орфей» және «Ариадна» жазды.
Өнер мен эростар бұл тәтті өмірді ұнататын өмірлік эликсирдің ажырамас бөлігі болды. Әттең-ай, ғашықтықта өнерден әлдеқайда нашар талғам көрсетті. Бірде ол бір қызбен түнде жасырын режимде отставкаға кеткен, оның есігінде жалдамалы кісі өлтіруші күтіп тұрған тавернаның шкафына барып, соңында қателесіп, қанжарын басқасына сүңгітіп алғаны белгілі. Егер дәл сол кезде Мантуя герцогінің жеңіл-желпі әні де шырқалса, әйгілі Верди операсында қайталанған дәл сол көріністі неге ұнатпайсыз? Әншілер герцогты ерекше жақсы көретін. Ол Римде солардың бірін, Катерина Мартинеллиді сатып алып, оны сот тобының шебері Монтевердиге шәкірт ретінде берді - жас қыздар ескі гурман үшін ерекше дәмді болды. Катерина Орфейде қарсылықсыз болды, бірақ он бес жасында оны жұмбақ өлім алып кетті.
Енді Винченцо неапольдық Адриана Барони «Посиллипо баурайындағы сиренаға» назар аударды. Оның сұлулығы мен әншілік қабілеті туралы қауесеттер Италияның солтүстігіне жетті. Адриана Неапольдегі герцог туралы да естіп, ақымақ болмаңыз, оның сұлулығы мен өнерін мүмкіндігінше қымбатқа сатуға шешім қабылдады.
Барони бірінші примадонна деген құрметті атаққа лайық болғанымен бәрі келіспейді, бірақ оны жоққа шығара алмайсыз, бұл жағдайда оның мінез-құлқы опера өнерінің гүлденген кезіндегі ең атақты примадонналардың келеңсіз әдеттерінен айтарлықтай ерекшеленбеді. Әйелдік инстинкті басшылыққа ала отырып, ол герцогтың тамаша ұсыныстарынан бас тартты, өзіне тиімдірек қарсы ұсыныстарды алға тартты, герцогтың ағасы ең маңызды рөл атқаратын делдалдардың көмегіне жүгінді. Римде кардинал лауазымын атқарған жиырма жасар дворян Адрианға төбелестен ғашық болғандықтан, бұл одан да тартымды болды. Ақырында, әнші өзінің шарттарын, оның ішінде үйленген ханым ретіндегі беделін сақтау үшін ол әйгілі Дон Хуанның емес, оның әйелінің қызметіне кіруі керек деген тармақты айтты, бірақ ол: ұзақ уақыт бойы оның отбасылық міндеттерінен босатылды. Неаполитандық жақсы дәстүр бойынша Адриана өзімен бірге бүкіл отбасын – күйеуін, анасын, қыздарын, ағасын, әпкесін, тіпті қызметшілерін де алып келді. Неапольден кету сот рәсіміндей көрінді - жүк тиелген вагондардың айналасына жиналған қалың адамдар өздерінің сүйікті әншілерін көргенде қуанып, рухани шопандардың қоштасу баталары анда-санда естілді.
Мантуада кортежді бірдей жылы қарсы алды. Адриана Баронидің арқасында герцог сарайындағы концерттер жаңа жарқырауға ие болды. Қатаң Монтевердидің өзі виртуоздың талантын жоғары бағалады, ол дарынды импровизатор болған сияқты. Рас, флоренциялықтар мақтаншақ орындаушылар ән айтудың барлық әдістерін шектеуге тырысты - олар ежелгі музыкалық драманың жоғары стилімен үйлеспейді деп саналды. Әншілері аз ұлы Каччинидің өзі шамадан тыс әшекейлеуден сақтанды. Не керек?! Речитативтен асып түсуге ұмтылған сезімталдық пен әуен көп ұзамай музыкалық драмаға ария түрінде еніп, концерттік қойылымдар Барони сияқты таңғажайып виртуозды ашты, көрермендерді трилликтермен, вариациялармен таң қалдыруға кең мүмкіндіктер берді. осы түрдегі басқа құрылғылар.
Мантуа сотында болғандықтан, Адриана ұзақ уақыт бойы тазалығын сақтай алмайды деп болжауға болады. Оның күйеуі қызғаныш сезімін алған соң, көп ұзамай герцогтың шалғайдағы үйіне менеджер ретінде жіберілді, ал өзі бұрынғылардың тағдырымен бөлісіп, Винченцо деген баланы дүниеге әкелді. Көп ұзамай герцог қайтыс болды, ал Монтеверди Мантуамен қоштасып, Венецияға көшті. Бұл Адриана әлі тапқан Мантуадағы өнердің гүлденуін аяқтады. Оның келуіне аз уақыт қалғанда Винченцо Монтевердидің Ариаднасын қою үшін өзінің ағаш театрын салды, онда арқандар мен механикалық құрылғылардың көмегімен сахнада ғажайып түрлендірулер орындалды. Герцогтың қызының тартуы келе жатыр еді, бұл мерекенің ең басты оқиғасы опера болуы керек еді. Керемет қойылым екі миллион скудиге түсті. Салыстыру үшін, сол кездегі ең таңдаулы композитор Монтеверди айына елу скуд, ал Адриан екі жүздей сыйлық алды делік. Сол кездің өзінде примадонналар олар орындаған туындылардың авторларынан жоғары бағаланды.
Герцог қайтыс болғаннан кейін меценаттың сәнді сарайы опера мен гареммен бірге миллиондаған қарыздардың ауыртпалығының астында толық құлдырауға ұшырады. 1630 жылы император генералы Олдрингеннің ландскнехттері - қарақшылар мен өрт сөндірушілер қаланы аяқтады. Винченцоның коллекциялары, Монтевердидің ең қымбат қолжазбалары өртте жойылды - Ариаднадан оның жылауының жүректі сыздатқан көрінісі ғана аман қалды. Операның алғашқы қорғаны қайғылы қирандыларға айналды. Оның қайғылы тәжірибесі осы күрделі өнер түрінің барлық ерекшеліктері мен қайшылықтарын дамудың бастапқы кезеңінде көрсетті: бір жағынан ысырапшылдық пен тамашалық, екінші жағынан толық банкроттық, және ең бастысы, онсыз эротикаға толы атмосфера. операның өзі де, примадонна да өмір сүре алмайды. .
Енді Адриана Барони Венецияда пайда болады. Сан-Марко Республикасы Мантуаның музыкалық мұрагері болды, бірақ демократиялық және шешуші болды, сондықтан операның тағдырына көбірек әсер етті. Монтеверди қайтыс болғанға дейін собордың дирижері болған және маңызды музыкалық шығармаларды жасағаны үшін ғана емес. Венецияның өзі музыкалық драманың дамуына тамаша мүмкіндіктер ашты. Ол әлі де Италиядағы ең қуатты мемлекеттердің бірі болды, оның саяси табыстары бұрын-соңды болмаған сән-салтанатпен бірге жүретін керемет бай астанасы болды. Маскарадқа, реинкарнацияға деген сүйіспеншілік тек Венециандық карнавалға ғана емес, ерекше сүйкімділік берді.
Актерлік өнер мен музыка ойнау көңілді халықтың екінші табиғатына айналды. Оның үстіне мұндай ойын-сауықтарға тек байлар ғана қатысқан жоқ. Венеция ақсүйектер болса да республика болды, бірақ бүкіл мемлекет саудамен өмір сүрді, бұл халықтың төменгі қабаттарын өнерден тыс қалдыруға болмайтынын білдіреді. Әнші театрда шебер болды, жұртшылық оған қол жеткізді. Бұдан былай Арнайы мен Кавалли операларын шақырылған қонақтар емес, кіру ақысын төлегендер тыңдайтын болды. Мантуадағы герцогтардың ермегі болған опера тиімді кәсіпке айналды.
1637 жылы Патрициан Тхрон отбасы Сан-Кассианодағы алғашқы қоғамдық опера театрын салды. Ол амфитеатры бар классикалық палаццодан күрт ерекшеленді, мысалы, Виченцадағы Олимпико театры бүгінгі күнге дейін сақталған. Түрі мүлде басқа жаңа ғимарат опера талаптары мен оның қоғамдық мақсатына сай болды. Сахна көрермендерден әзірше олардан декорацияның ғажайыптарын жасырып тұрған пердемен бөлінген. Қарапайым жұртшылық дүңгіршектерде ағаш орындықтарда отырды, ал дворяндар меценаттар көбінесе бүкіл отбасы үшін жалға беретін жәшіктерде отырды. Қонақ үй зайырлы өмір қайнап жатқан терең кең бөлме болатын. Мұнда әртістерді қошеметтеп, қошеметтеп қана қоймай, жасырын махаббат кездесулері жиі ұйымдастырылатын. Нағыз опералық бум Венецияда басталды. ХNUMX ғасырдың соңында мұнда кем дегенде он сегіз театр салынды. Олар өркендеді, содан кейін ыдырай бастады, содан кейін жаңа иелердің қолына өтіп, қайтадан жанданды - бәрі спектакльдердің танымалдылығына және опера сахнасының жұлдыздарының тартымдылығына байланысты болды.
Ән өнері жоғары мәдениеттің ерекшеліктерін тез игерді. «Колоратура» терминін музыкалық қолданысқа венециялық композитор Пьетро Андреа Чиани енгізгені жалпы қабылданған. Негізгі әуенді безендіретін виртуоздық үзінділер – триллер, таразылар, т.б. 1630 жылы Рим композиторы Доменико Мацзоккидің шәкірттеріне арнап құрастырған естелігі опера әншілеріне қойылатын талаптардың қаншалықты жоғары болғанын айғақтайды. «Бірінші. Таңертеңде. Музыкалық стильге сәйкес позаға жету үшін бір сағат күрделі опера үзінділерін үйрену, бір сағат трильді үйрену және т.б., бір сағат еркін сөйлеу жаттығулары, бір сағат қайталау, айна алдында бір сағат дауыс беру. Екінші. Түскі астан кейін. Жарты сағаттық теория, жарты сағаттық контрпункт, жарты сағаттық әдебиет. Күннің қалған бөлігі канзонеталарды, мотеттерді немесе псалмаларды жазуға арналды.
Сірә, мұндай білім берудің әмбебаптығы мен тиянақтылығы ешнәрсені қаламайтындай етіп қалдырмады. Бұл өте қажеттіліктен туындады, өйткені жас әншілер балалық шағында кастрацияланған кастратимен бәсекелесуге мәжбүр болды. Рим папасының жарлығымен римдік әйелдерге сахнада өнер көрсетуге тыйым салынды, ал олардың орнын еркектіктен айырылған еркектер алды. Ән айту арқылы ерлер бұлдыр семіз тұлғаның опера сахнасының кемшіліктерін толықтырды. Ерлердің жасанды сопраносының (немесе альтының) табиғи әйел дауысына қарағанда кең ауқымы болды; оның бойында әйелдік жарқырау немесе жылулық болмады, бірақ күшті кеудеге байланысты күш болды. Сіз айтасыз – табиғи емес, дәмсіз, әдепсіз... Бірақ алғашында опера табиғи емес, өте жасанды және әдепсіз болып көрінді. Ешқандай қарсылық көмектеспеді: Руссоның табиғатқа оралуға шақыруымен белгіленген 1601 ғасырдың соңына дейін Еуропадағы опера сахнасында жартылай адам үстемдік етті. Шіркеу шіркеу хорларының бір көзден толықтырылғанына көз жұмады, бірақ бұл айыпты деп саналды. ХNUMX жылы папалық шіркеуде бірінші кастрато-сопранист, айтпақшы, пастор пайда болды.
Кейінгі кездерде операның нағыз патшалары сияқты кастрати сипалап, алтынмен жаңбырлататын. Ең атақтылардың бірі – Людовик XV тұсында өмір сүрген Каффарелли өз қаламақысына бүкіл герцогты сатып ала алды, ал одан кем емес атақты Фаринелли Испания королі Филипп V-ден жалықтырған монархты күн сайын көңіл көтергені үшін жылына елу мың франк алатын. төрт опералық ариямен.
Дегенмен, кастратилер қалай құдайға айналса да, примадонна көлеңкеде қалмады. Оның қолында операның заңды құралдары – әйел күші арқылы пайдалана алатын күш болды. Оның даусы әрбір адамға – махаббат, жеккөрушілік, қызғаныш, сағыныш, азап сияқты әсер ететін талғампаз стильдендірілген түрде естілді. Аңыз-әңгімелермен қоршалған сәнді киінген әншінің тұлғасы моральдық кодексі ер адамдар айтқан қоғамды қалайды. Асыл текті әншілердің болуына әрең шыдасын - тыйым салынған жеміс, сіз білетіндей, әрқашан тәтті. Мырзалардың қара жәшіктеріне кіруді қиындату үшін сахнадан шығатын есіктер құлыпталып, күзетілгенімен, махаббат барлық кедергілерді жеңіп шықты. Ақыр соңында, бүкіл әлемді таңдандыратын нысанға ие болу соншалықты қызықты болды! Ғасырлар бойы опера қазіргі Голливуд жұлдыздарымен жақсы салыстыратын примадонналардың арқасында махаббат армандарының қайнар көзі болды, өйткені олар көп нәрсені істей алады.
Операның қалыптасуының аумалы-төкпелі жылдарында Адриана Баронидің ізі жойылды. Мантуадан кеткеннен кейін ол қазір Миланда, содан кейін Венецияда пайда болады. Ол сол кездегі әйгілі Франческо Кавалли операларында басты рөлдерді орындайды. Композитор керемет өнімді болды, сондықтан Адриана сахнаға жиі шығады. Ақындар сұлу Барониді сонеттерде дәріптейді, оның әпкелері де әншінің даңқы шыңында мансап жасайды. Қартайған Адриана оның талантына табынушыларды қуантуды жалғастыруда. Кардинал Ришельенің скрипкашысы Паттер Могард Барони отбасының концерттік идиллиясын былай сипаттайды: «Анасы (Адриана) лирада, бір қызы арфада, екіншісі (Леонора) теорбода ойнады. Үш дауыс пен үш аспапқа арналған концерттің мені қатты қуанғаны сонша, мен енді тек пенде емес, періштелердің ортасында жүргендей болдым.
Ақыры сахнадан шығып, сұлу Адриана өзінің даңқына арналған ескерткіш деп атауға болатын кітап жазды. Сол кезде өте сирек кездесетін ол Венецияда «Даңқ театры Синьора Адриана Базиле» деген атпен басылды. Онда естеліктерден басқа ақындар мен мырзалардың театр приманийлерінің табанына салған өлеңдері бар.
Адриананың даңқы өзінің тәні мен қанында - қызы Леонорада қайта туды. Соңғысы тіпті анасынан асып түсті, дегенмен Адриана әлі күнге дейін опера саласында бірінші болып қала береді. Леонора Барони венециандықтарды, флоренциялықтарды және римдіктерді баурап алды, мәңгілік қалада ұлы ағылшын Милтонмен кездесті, ол өзінің эпиграммаларының бірінде ол туралы жырлады. Оның жанкүйерлері Францияның Римдегі елшісі Джулио Мацзарино болды. Кардинал Мазарин ретінде Францияның тағдырының құдіретті төрешісі болған ол француздар керемет бел-кантодан ләззат алу үшін Леонораны итальяндық әншілер труппасымен Парижге шақырды. ХNUMX ғасырдың ортасында (композитор Жан-Батист Люлли мен Мольер сол кезде ақыл-ой шеберлері болған) француз соты алғаш рет ұлы «виртуоз» мен кастратоның қатысуымен итальяндық операны тыңдады. Осылайша примадоннаның даңқы мемлекеттердің шекарасын кесіп өтіп, ұлттық экспорттың нысанасына айналды. Сол Әке Могар Римдегі Леонора Барони өнерін мадақтай отырып, оның хроматикалық және гармония категориялары арасында нәзік айырмашылық жасау үшін дыбысты жіңішкерту қабілетіне ерекше таң қалды, бұл Леонораның ерекше терең музыкалық білімінің белгісі болды. Оның басқалармен қатар альт пен теорбода ойнағаны таңқаларлық емес.
Анасынан үлгі алып, ол табыс жолымен жүрді, бірақ опера дамыды, Леонораның даңқы анасының атағынан асып түсті, Венециядан асып, бүкіл Италияға тарады. Ол сондай-ақ табынушылықпен қоршалған, оған арналған өлеңдер латын, грек, итальян, француз және испан тілдерінде жарияланған, «Синьора Леонора Барони даңқы үшін ақындар» жинағында жарияланған.
Ол Маргарита Бертолаццимен бірге итальяндық операның алғашқы гүлденуінің ең ұлы виртуозы ретінде танымал болды. Қызғаныш пен жала оның өміріне көлеңке түсіру керек сияқты. Ештеңе болған жоқ. Кейінірек примадонналарға тән болған жанжал, эксцентристік және тұрақсыздық, бізге жеткен ақпаратқа қарағанда, вокалдың алғашқы ханшайымдарына тән емес. Неге екенін айту қиын. Немесе ерте барокко кезінде Венецияда, Флоренцияда және Римде ләззатқа шөлдегеніне қарамастан, тым қатал мораль әлі де үстемдік етті, немесе виртуоздар аз болды, ал олардың күші қаншалықты зор екенін түсінбейтіндер болды. Опера Неапольдің ызғарлы күн астында үшінші рет сыртқы түрін өзгерткеннен кейін және ария да капо, және одан кейін супер күрделі дауыс бұрынғы драма пер музыкасында өзін толық көрсетті, алғашқы авантюристер, жезөкшелер мен қылмыскерлер пайда болды. актриса-әншілер арасында пайда болады.
Жарқын мансапты, мысалы, Джулия де Каро, аспаздың қызы және көше қызы болған кезбе әнші жасады. Ол опера театрын басқара алды. Шамасы, бірінші күйеуін өлтіріп, ұл балаға үйлендіргеннен кейін, ол заңсыз деп танылды. Ол, әрине, бос әмиянмен емес, жасырынып, қалған күндерін жасыруға мәжбүр болды.
Неаполитандық интрига рухы, бірақ қазірдің өзінде саяси және мемлекеттік деңгейде, Джорджинаның бүкіл өмірбаянына енеді, бұл ерте барокконың алғашқы примадонналарының арасында ең құрметті. Римде жүргенде ол папаның жек көретініне ие болды және оны қамауға алу қаупі төнді. Ол Швецияға Густавус Адольфтың эксцентрик қызы Королева Кристинаның қамқорлығымен қашып кетті. Сол кездің өзінде Еуропадағы сүйікті примадонналарға барлық жолдар ашық болды! Кристинаның опера үшін әлсіздігі сонша, ол туралы үндемей қалу кешірілмес еді. Тақтан бас тартып, ол католицизмді қабылдап, Римге көшті және тек оның күш-жігерімен әйелдерге Тординондағы алғашқы қоғамдық опера театрында өнер көрсетуге рұқсат берілді. Папаның тыйымы примадонналардың сүйкімділігіне қарсы тұра алмады және егер бір кардиналдың өзі актрисаларға ерлердің киімін киіп, сахнаға жасырын шығуға көмектессе, ал екіншісі - Роспиглоси, кейінірек Рим Папасы Клемент IX өлеңдер жазды. Леонора Барониге және пьесалар жазды.
Королева Кристина қайтыс болғаннан кейін Джорджина жоғары лауазымды саяси қайраткерлердің арасында қайта пайда болады. Ол неаполитандық вице-король Мединаселидің қожайыны болады, ол ешқандай шығынды аямай, операға қамқорлық жасады. Бірақ көп ұзамай ол қуылды, ол Джорджинамен бірге Испанияға қашуға мәжбүр болды. Содан кейін ол қайтадан көтерілді, бұл жолы министр креслосына көтерілді, бірақ интрига мен қастандық нәтижесінде ол түрмеге жабылып, сол жерде қайтыс болды. Бірақ сәттілік Мединаселиге бет бұрған кезде, Джорджина примадонналарға тән болып саналатын мінезді көрсетті: адалдық! Бұрын ол байлық пен тектіліктің жарқырауын сүйіктісімен бөлісті, бірақ қазір ол кедейлікті онымен бөлісті, ол өзі түрмеге түсті, бірақ біраз уақыттан кейін ол босатылып, Италияға оралды және Римде өмірінің соңына дейін жайлы өмір сүрді. .
Примадоннаны Франция топырағында, әлемнің зайырлы астанасы Париждегі салтанатты сот театрының артқы сахнасының алдында ең дауылды тағдыр күтіп тұрды. Италиядан жарты ғасыр кейін ол операның сүйкімділігін сезінді, бірақ содан кейін примадонна культі ол жерде бұрын-соңды болмаған биіктерге жетті. Француз театрының пионерлері екі кардинал және мемлекет қайраткері болды: ұлттық трагедияға қамқорлық жасаған Ришелье және жеке өзі Корней және итальяндық операны Францияға әкеліп, француздардың аяққа тұруына көмектескен Мазарин. Балет ұзақ уақыт бойы соттың ықыласына ие болды, бірақ лирикалық трагедия - опера - Людовик XIV кезінде ғана толық мойындалды. Оның билігі кезінде итальяндық француз, бұрынғы аспаз, биші және скрипкашы Жан-Батист Лулли патетикалық музыкалық трагедиялар жазған ықпалды сарай композиторы болды. 1669 жылдан бастап бидің міндетті қоспасы бар лирикалық трагедиялар Корольдік музыка академиясы деп аталатын қоғамдық опера театрында көрсетілді.
Францияның бірінші ұлы примадоннасының жүлделері Марта ле Рошуаға тиесілі. Оның лайықты предшественнигі - Хилер ле Пюи болды, бірақ оның астында опера әлі өзінің түпкілікті формасын алған жоқ. Ле Пуй үлкен құрметке ие болды - ол патшаның өзі Мысыр биін билеген спектакльге қатысты. Марта ле Рошуа ешбір сұлу емес еді. Замандастары оны ұзын қолғаппен жабуға мәжбүр болған керемет арық қолдары бар әлсіз әйел ретінде бейнелейді. Бірақ ол сахнада өзін-өзі ұстаудың керемет стилін жақсы меңгерді, онсыз Луллидің ежелгі трагедиялары болуы мүмкін емес. Марта ле Рошуаны өзінің Армидасы ерекше дәріптеді, ол өзінің жанды ән айтуымен және салтанатты позасымен көрермендерді таң қалдырды. Актриса ұлттық мақтанышқа айналды. Тек 48 жасында вокал мұғалімі лауазымын алып, өмір бойы мың франк зейнетақы алып, сахнадан кетті. Ле Рошуа заманауи театр жұлдыздарын еске түсіретін тыныш, құрметті өмір сүрді және 1728 жылы жетпіс сегіз жасында қайтыс болды. Оның қарсыластары Дематин мен Маупин сияқты екі атышулы төбелесші болғанына сену қиын. Бұл барлық примадонналарға бірдей стандарттармен жақындау мүмкін еместігін көрсетеді. Дематин туралы белгілі болғандай, ол әдемірек деп саналатын жас сұлу әйелдің бетіне бір бөтелке сусын лақтырған, ал рөлдерді бөлуде оны айналып өткен опера режиссері оны қолымен өлтіре жаздады. жалдамалы өлтірушінің. Рошуа, Моро және басқа біреудің жетістігіне қызғанышпен ол олардың барлығын келесі әлемге жібермек болды, бірақ «у уақытында дайындалмай, бақытсыз өлімнен аман қалды». Бірақ оны басқа ханыммен алдаған Париж архиепископына ол «тез әсер ететін уды сырғытып алды, сондықтан ол көп ұзамай өзінің ләззат сарайында қайтыс болды».
Бірақ мұның бәрі құтырған Маупиннің еркелігімен салыстырғанда баланың ойыны сияқты көрінеді. Олар кейде Дюманың «Үш мушкетер» жынды әлеміне ұқсайды, бірақ айырмашылығы, егер Маупиннің өмір тарихы романда бейнеленген болса, ол автордың бай қиялының жемісі ретінде қабылданар еді.
Оның шығу тегі белгісіз, оның 1673 жылы Парижде дүниеге келгені және шенеунікке тұрмысқа шығу үшін жай ғана қыз секіргені нақты анықталған. Монсье Мопин провинцияларға қызмет ету үшін ауыстырылған кезде, ол жас әйелін Парижде қалдыруға абайсызда болды. Таза ер кәсіпті жақсы көретін ол семсерлесуден сабақ ала бастады және бірден жас мұғаліміне ғашық болды. Ғашықтар Марсельге қашып кетті, ал Маупин тек танылмайтын болу үшін ғана емес, ер адамның көйлегін өзгертті: ол әлі де ес-түссіз бір жынысты махаббатқа деген құштарлық туралы айтты. Ал жас қыз бұл жалған жігітке ғашық болған кезде, Маупин оны алғашында мазақ еткенімен, көп ұзамай табиғи емес секс оның құмарлығына айналды. Сөйтіп жүргенде қолындағы бар ақшасын шашып, бір-екі қашқын әншіліктен нәпақа табуға болатынын, тіпті жергілікті опера тобына түсуге болатынын анықтады. Мұнда Мопен мырза д'Обиньи кейпінде әрекет етіп, Марсельдің жоғары қоғамынан шыққан қызға ғашық болады. Оның ата-анасы, әрине, қызының күдікті комедияға үйленгені туралы естігісі келмейді және қауіпсіздік үшін оны монастырға жасырады.
Маупиннің өмірбаяншыларының оның болашақ тағдыры туралы есептері өз қалауы бойынша сенімге немесе авторлардың күрделі қиялына жатқызылуы мүмкін. Сондай-ақ олар оның өзін жарнамалауының жемісі болуы мүмкін - Маупиннің сөзсіз инстинкті нашар беделді кейде оңай ақшаға айналдыруға болатынын көрсетті. Сонымен, Маупиннің бұл жолы әйел кейпінде сүйіктісіне жақын болу үшін сол монастырьға кіріп, қашып құтылу үшін қолайлы сәтті күтетінін білеміз. Кәрі монах өлгенде осылай көрінеді. Маупин оның мәйітін қазып алып, сүйіктісінің төсегіне жатқызады. Әрі қарай, жағдай одан сайын қылмыстық сипатқа ие болады: Маупин өрт қояды, дүрбелең пайда болады және келесі дүрбелеңде ол қызбен бірге жүгіреді. Алайда қылмыс ашылып, қыз ата-анасына қайтарылады, ал Маупин тұтқындалып, сотқа тартылып, өлім жазасына кесілді. Бірақ ол әйтеуір қашып құтылады, содан кейін оның ізі біраз уақытқа жоғалады - шамасы, ол қаңғыбас өмірді өткізеді және бір жерде қалмауды жөн көреді.
Парижде ол өзін Луллиге көрсете алады. Оның таланты танылды, маэстро оны жаттықтырады және аз уақыт ішінде Корольдік академияда өзінің шын атымен дебют жасайды. Луллидің «Кадмус және Гермиона» операсында өнер көрсетіп, Парижді жаулап алады, ақындар жұлдызды жырлайды. Оның ерекше сұлулығы, темпераменті және табиғи таланты көрерменді баурап алады. Ол әсіресе ер рөлдерде сәтті болды, бұл оның бейімділігін ескере отырып, таңқаларлық емес. Бірақ жомарт Париж оларға жақсы қарайды. Бұл әсіресе Франциядағы опера өнерінің басқа бекіністерінен айырмашылығы, кастратиге ешқашан сахнаға шығуға рұқсат етілмегенін еске түсірсек, керемет көрінеді. Олар жас примадоннаға араласпауға тырысады. Бірде әріптесі Дюмеснил есімді әншімен жанжалдасып, одан кешірім сұрауды талап етіп, оларды қабылдамай, сау жас жігітке жұдырығымен шабуыл жасағаны сонша, ол тіпті көзін жұмып үлгермеді. Ол оны ұрып қана қоймай, кейін маңызды заттай айғақ болған тұмсық пен сағатты алып кеткен. Келесі күні бейшара жолдастарына оның көптеген көгерген жерлерінің қарақшылардың шабуылы екенін түсіндіре бастағанда, Маупин бұл оның қолының ісі екенін салтанатты түрде жариялады және көндіру үшін заттарды олардың аяғына лақтырып жіберді. құрбан.
Бірақ бұл бәрі емес. Бірде ол кешке шықты, тағы да еркек көйлекімен. Онымен қонақтардың бірі арасында жанжал шығып, Маупин оны дуэльге шақырды. Олар тапаншамен соғысты. Мопан епті мерген болып шығып, қарсыласының қолын басып қалды. Жарақат алумен қатар, ол моральдық шығынға ұшырады: бұл іс жария болды, бейшараны мәңгілікке қадағалады: оны әйел жеңді! Маскарад балында одан да керемет оқиға орын алды - Маупин сарай бағында бірден үш дворянмен семсермен шайқасты. Кейбір мәліметтерге сәйкес, ол олардың біреуін өлтірген, басқалары бойынша үшеуін өлтірген. Жанжалды жабу мүмкін болмады, сот органдары оларға қызығушылық танытты, ал Маупин жаңа кезеңдерді іздеуге мәжбүр болды. Францияда қалу, мүмкін, қауіпті болды, содан кейін біз онымен Брюссельде кездестік, ол жерде оны опера жұлдызы ретінде қабылдайды. Ол Бавариялық сайлаушы Максимилианға ғашық болып, оның қожайынына айналады, бұл оның қызға деген жауапсыз сезімінен соншалықты азап шегуіне кедергі келтірмейді, ол тіпті өзіне қол созуға тырысады. Бірақ сайлаушының жаңа хоббиі бар және ол - асыл адам - Маупинге қырық мың франк өтемақы жібереді. Ашуланған Мопин хабаршының басына ақша салынған әмиянды лақтырып, таңдаушыға соңғы сөздерін жаудырады. Қайта жанжал туындады, ол енді Брюссельде тұра алмайды. Ол Испанияда бағын сынап көреді, бірақ қоғамның түбіне түсіп, капризді графиняға қызметші болады. Ол көптен бері хабарсыз кетті - ол көтеріліп, барлығымен бірге - көптеген жеңістерге қол жеткізген Париж сахнасын қайта бағындыруға тырысады. Шынында да – тамаша примадоннаның барлық күнәлары кешірілді, оған жаңа мүмкіндік беріледі. Бірақ, өкінішке орай, ол бұрынғыдай емес. Ол үшін қиын өмір жолы бекер болған жоқ. Небәрі отыз екі-отыз төртте ол сахнадан кетуге мәжбүр болады. Оның тыныш және жақсы тамақтанған кейінгі өмірі қызықты емес. Жанартау сөнді!
Бұл әйелдің қиын өмір жолы туралы сенімді ақпарат өте аз және бұл ерекшелік емес. Сол сияқты, примадонналар пайда болған алғашқы кезеңде опера саласында еңбек еткен жаңа өнердің негізін қалаушылардың есімдері де ымыртта немесе тағдырдың қараңғылығына батып бара жатыр. Бірақ Маупиннің өмірбаяны тарихи шындық па, әлде аңыз ба, соншалықты маңызды емес. Ең бастысы, бұл қоғамның әрбір маңызды примадоннаға барлық осы қасиеттерді жатқызуға дайындығы туралы айтады және оның сексуалдылығын, авантюризмін, сексуалдық бұрмалануын және т.б. күрделі опералық шындықтың ажырамас бөлігі ретінде оның сахналық сүйкімділігі ретінде қарастырады.
К. Хонолка (аудармасы — Р. Солодовник, А. Катсура)
