Музыкант үшін: сахналық толқуды қалай бейтараптандыру керек?

Қойылым алдындағы толқу – сахналық қобалжу деп аталатын – ұзақ және ауыр жаттығулардың жемісі болса да, көпшілік алдында спектакльді бұзуы мүмкін.

Мәселе мынада, суретші сахнада әдеттен тыс ортада - жайсыздық аймағында қалады. Және бүкіл дене бұл ыңғайсыздыққа бірден жауап береді. Көбінесе мұндай адреналин пайдалы, кейде тіпті жағымды, бірақ кейбір адамдар әлі де қан қысымының жоғарылауын, қолдар мен аяқтардағы дірілдерді сезінуі мүмкін және бұл моторикаға теріс әсер етеді. Нәтижесінде спектакль мүлде орындаушы қалағандай болмайды.

Сахналық қобалжудың музыканттың орындаушылық әрекетіне әсерін азайту үшін не істеу керек?

бірінші ал сахналық алаңдаушылықты жеңудің негізгі шарты – тәжірибе. Кейбіреулер: «Көп қойылымдар соғұрлым жақсы» деп ойлайды. Шындығында, көпшілік алдында сөз сөйлеу жиілігінің өзі соншалықты маңызды емес – сөз сөйлеулердің болуы, оларға мақсатты дайындықтың жүргізілуі маңызды.

секунд бірдей қажетті шарт – жоқ, бұл жақсы меңгерілген бағдарлама емес, бұл мидың жұмысы. Сахнаға шыққанда, не істеп жатқаныңызды білетініңізге сенімді болмайынша, ойнауды бастамаңыз. Автопилотта музыка ойнауға ешқашан рұқсат бермеңіз. Сізге мүмкін емес болып көрінсе де, бүкіл процесті басқарыңыз. Сізге бұл шынымен де қарапайым болып көрінеді, миражды жоюдан қорықпаңыз.

Шығармашылық пен ақыл-ой белсенділігінің өзі алаңдаушылықтан алшақтатады. Толқу еш жерде жоғалып кетпейді (және ешқашан жоғалмайды), оны сезінуді тоқтату үшін фонға түсіп, жасырынып, жасырынып тұру керек. Бұл күлкілі болады: қолдарымның қалай дірілдеп жатқанын көремін, бірақ қандай да бір себептермен бұл діріл үзінділерді таза ойнауға кедергі келтірмейді!

Тіпті арнайы термин бар – оңтайлы концерттік күй.

Үшінші – қауіпсіз ойнаңыз және жұмыстарды дұрыс оқыңыз! Музыканттар арасында жиі кездесетін қорқыныштар - бұл ұмытып кету қорқынышы және нашар үйренген нәрсені ойнамау қорқынышы ... Яғни, табиғи алаңдаушылыққа кейбір қосымша себептер қосылады: нашар меңгерілген үзінділер мен жеке орындар үшін алаңдаушылық.

Егер жатқа ойнауға тура келсе, механикалық емес есте сақтауды немесе басқаша айтқанда бұлшықет жадын дамыту өте маңызды. Шығарманы тек «саусақпен» білу мүмкін емес! Логикалық-тізбекті есте сақтауды дамыту. Ол үшін шығарманы әр жерден бастап бөлек бөліктерге бөліп оқу керек.

төртінші. Ол өзін орындаушы ретінде адекватты және оң қабылдауында жатыр. Шеберлік деңгейімен, әрине, өзіне деген сенім артады. Дегенмен, бұл уақытты қажет етеді. Сондықтан кез келген сәтсіздікті тыңдаушылар тез ұмытып кететінін есте ұстаған жөн. Ал орындаушы үшін бұл одан да үлкен күш-жігер мен күш-жігерге серпін болады. Сіз өзіңізді сынауға болмайды - бұл жай ғана әдепсіз, қарғыс атсын!

Сахналық алаңдаушылық қалыпты жағдай екенін есте сақтаңыз. Сізге оны «үйрету» керек! Өйткені, ең тәжірибелі әрі жетілген музыканттардың өзі сахнаға шығар алдында үнемі қобалжыйтынын мойындайды. Оркестрдің шұңқырында өмір бойы ойнайтын музыканттар туралы не айтуға болады – тыңдарманның көзі оларда емес. Олардың көпшілігі, өкінішке орай, сахнаға шығып, ештеңе ойнай алмайды.

Бірақ жас балалар әдетте орындауда көп қиындық көрмейді. Олар еш ұялмай, ықыласпен орындайды және бұл әрекеттен ләззат алады. Мұның себебі неде? Барлығы қарапайым – олар «өзін-өзі жалаумен» айналыспайды және өнімділікке қарапайым түрде қарайды.

Сол сияқты, біз, ересектер, өзімізді кішкентай балалардай сезінуіміз керек және сахналық толқудың әсерін азайту үшін барлығын жасап, спектакльден қуаныш алуымыз керек.