Арам Хачатурян |

Арам Хачатурян

... Арам Хачатурянның бүгінгі музыкаға қосқан үлесі зор. Оның өнерінің кеңестік және әлемдік музыка мәдениеті үшін маңызын асыра бағалау қиын. Оның есімі елімізде де, шетелде де кеңінен танылды; Оның ондаған шәкірттері мен ізбасарлары бар, олар өзі әрқашан адал болып қалатын принциптерді дамытады. Д.Шостакович

А.Хачатурянның шығармашылығы бейнелі мазмұнның байлығымен, әртүрлі формалар мен жанрлардың қолданыс аясының кеңдігімен таң қалдырады. Оның музыкасында революцияның жоғары гуманистік идеялары, кеңестік патриотизм мен интернационализм, алыс тарих пен қазіргі заманның қаһармандық және қасіретті оқиғаларын бейнелейтін тақырыптар мен сюжеттер; халық өмірінің түрлі-түсті бейнелері мен көріністері, біздің замандасымыздың ең бай ой, сезім және тәжірибе әлемі. Хачатурян өзінің өнерімен туған жері және өзіне жақын Арменияның өмірін шабытпен жырлады.

Хачатурянның шығармашылық өмірбаяны әдеттегідей емес. Жарқын музыкалық талантына қарамастан, ол ешқашан арнайы музыкалық білім алмаған және музыкаға тек он тоғыз жасында кәсіби түрде араласқан. Ескі Тифлисте өткен жылдар, балалық шақтағы музыкалық әсерлер болашақ композитордың санасында өшпес із қалдырып, оның музыкалық ойлауының негізін айқындады.

Бұл қаланың музыкалық өмірінің ең бай атмосферасы композитордың шығармашылығына қатты әсер етті, онда грузин, армян және әзірбайжан халық әуендері әр қадам сайын шырқалып, әнші-әңгімешілердің – ашушылар мен сазандалардың импровизациясы, шығыс пен батыс музыкасының дәстүрлері тоғысқан. .

1921 жылы Хачатурян Мәскеуге қоныс аударып, көрнекті театр қайраткері, армян драма студиясының ұйымдастырушысы және жетекшісі болған үлкен ағасы Суренмен бірге орналасады. Мәскеудің қайнаған көркем өмірі жас жігітті таң қалдырады.

Ол театрларға, мұражайларға, әдеби кештерге, концерттерге, опера және балет қойылымдарына барады, барған сайын көркем әсерлерді құлшыныспен қабылдайды, әлемдік музыка классиктерінің шығармаларымен танысады. М.Глинка, П.Чайковский, М.Балакирев, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков, М.Равел, К.Дебюсси, И.Стравинский, С.Прокофьев, сондай-ақ А.Спендиаровтың, Р. Меликян және т.б. бір дәрежеде Хачатурянның терең өзіндік стилінің қалыптасуына әсер етті.

Ағасының кеңесімен 1922 жылдың күзінде Хачатурян Мәскеу университетінің биологиялық факультетіне, ал сәл кейінірек музыкалық колледжге оқуға түсті. Виолончель класындағы гнесиндер. 3 жылдан кейін ол университеттегі оқуын тастап, өзін толығымен музыкаға арнайды.

Сонымен бірге ол виолончельде ойнауды тоқтатып, әйгілі кеңес мұғалімі және композиторы М.Гнесиннің композиция сыныбына ауысады. Балалық шағында жоғалтқан уақыттың орнын толтыруға тырысқан Хачатурян қарқынды жұмыс істейді, білімін толықтырады. 1929 жылы Хачатурян Мәскеу консерваториясына оқуға түсті. Композициялық оқудың 1-курсында Гнесинмен жалғастырса, 2-курстан бастап Хачатурянның шығармашылық тұлғасын дамытуда аса маңызды рөл атқарған Н.Мясковский оның жетекшісі болды. 1934 жылы Хачатурян консерваторияны үздік бітіріп, аспирантурада білімін жетілдіруді жалғастырды. Дипломдық жұмыс ретінде жазылған Бірінші симфония композитордың шығармашылық өмірбаянының студенттік кезеңін аяқтайды. Қарқынды шығармашылық өсу тамаша нәтиже берді – студенттік кезеңнің барлық дерлік шығармалары репертуарға айналды. Бұл, ең алдымен, Бірінші симфония, фортепиано Токката, кларнет, скрипка және фортепианоға арналған трио, скрипка мен фортепианоға арналған ән-поэма (ашықтар құрметіне) және т.б.

Хачатурянның одан да тамаша туындысы – аспирантура кезінде жасалған және композиторға дүниежүзілік даңқ әкелген фортепианолық концерт (1936) болды. Ән, театр, кино музыкасы саласындағы жұмыстар тоқтамайды. Концерт құрылған жылы ел қалаларының экрандарынан Хачатурянның музыкасы жазылған «Пепо» фильмі көрсетілді. Пепоның әні Арменияда сүйікті халық әуеніне айналды.

Музыкалық колледжде және консерваторияда оқыған жылдары Хачатурян Кеңестік Арменияның Мәдениет үйіне үнемі барып тұрады, бұл оның өмірбаянында маңызды рөл атқарды. Мұнда ол композитор А.Спендиаровпен, суретші М.Сарянмен, дирижер К.Сараджевпен, әнші Ш. Талян, актер және режиссер Р.Симонов. Сол жылдары Хачатурян көрнекті театр қайраткерлерімен (А. Нежданова, Л. Собинов, В. Мейерхольд, В. Качалов), пианистермен (К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина), композиторлармен (С. Прокофьев, Н. Мясковский). Кеңестік музыка өнерінің майталмандарымен қарым-қатынас жасау жас композитордың рухани дүниесін едәуір байытты. 30-жылдардың соңы – 40-жылдардың басы. композитордың кеңес музыкасының алтын қорына енген бірқатар тамаша туындыларының жасалуымен ерекшеленді. Олардың ішінде «Симфониялық поэма» (1938), «Скрипкаға арналған концерт» (1940), Лопе де Веганың «Валенсия жесірі» (1940) комедиясының музыкасы, М.Лермонтовтың «Маскарад» драмасы бар. Соңғысының премьерасы Ұлы Отан соғысының басталу қарсаңында 21 жылы 1941 маусымда театрда өтті. Вахтангов Е.

Соғыстың алғашқы күндерінен бастап Хачатурянның қоғамдық және шығармашылық қызметінің көлемі айтарлықтай өсті. КСРО Композиторлар одағы Ұйымдастыру комитеті төрағасының орынбасары ретінде ол осы шығармашылық ұйымның соғыс уақытының жауапты міндеттерін шешудегі жұмысын айтарлықтай жандандырады, бөлімшелер мен госпитальдарда өз шығармаларын көрсетумен орындайды, арнайы байқауларға қатысады. радиокомитетінің майданға арналған хабарлары. Қоғамдық белсенділік композиторға осы шиеленісті жылдарда әртүрлі формадағы және жанрдағы шығармалар жасауға кедергі болған жоқ, олардың көпшілігінде әскери тақырып көрініс тапты.

Соғыстың 4 жылында «Гаяне» балетін (1942), Екінші симфонияны (1943), үш драмалық спектакльдің музыкасын («Кремль үндері» – 1942, «Терең барлау» – 1943, «Соңғы күн») жасады. ” – 1945), «Адам №217» фильміне және оның материалы бойынша екі фортепианоға арналған сюита (1945), «Маскарад» және «Гаяне» (1943) балетіне музыкадан сюиталар жазылды, 9 ән жазылды. , үрмелі аспаптар оркестрінің «Отан соғысының батырларына» маршы (1942), Армян КСР Гимні (1944). Сонымен қатар, 1944 жылы аяқталған виолончельдік концерт пен үш концерттік ария (1946) бойынша жұмыс басталды. Соғыс кезінде «ерлік хореодрама» — «Спартак» балеті идеясы пісіп-жетілді.

Хачатурян соғыстан кейінгі жылдардағы соғыс тақырыбына да тоқталды: «Сталинград шайқасы» (1949), «Орыс мәселесі» (1947), «Олардың отаны бар» (1949), «Құпия миссия» (1950) фильмдерінің музыкасы және пьесасы. Оңтүстік түйін (1947). Ақыры Ұлы Отан соғысындағы Жеңістің 30 жылдығына орай (1975) композитордың соңғы шығармаларының бірі – кернейлер мен барабандарға арналған салтанатты фанфарлар дүниеге келді. Соғыс кезеңіндегі ең маңызды шығармалар – «Гаяне» балеті мен Екінші симфония. Балеттің премьерасы 3 жылы 1942 желтоқсанда Пермь қаласында эвакуацияланған Ленинград опера және балет театрының күштерімен өтті. С.М.Киров. Композитордың айтуынша, «Екінші симфонияның идеясы Отан соғысы оқиғаларынан туындаған. Мен ашу-ыза, неміс фашизмінің бізге жасаған барлық зұлымдығы үшін кек сезімін жеткізгім келді. Екінші жағынан, симфония қайғылы көңіл-күйді және біздің соңғы жеңісімізге деген терең сенім сезімін білдіреді ». Хачатурян Ұлы Октябрь социалистік революциясының 30 жылдығын мерекелеуге орайластырылған Үшінші симфонияны кеңес халқының Ұлы Отан соғысындағы жеңісіне арнады. Жоспарға сәйкес – Жеңіске жеткен халық әнұраны – симфонияға қосымша 15 трубка мен орган енгізілген.

Соғыстан кейінгі жылдарда Хачатурян әр түрлі жанрда шығарма жазуды жалғастырды. Ең маңызды туындысы «Спартак» балеті болды (1954). «Мен музыканы бұрынғы композиторлар тарихи тақырыптарға бет бұрған кезде жасағандай: өзіндік стилін, жазу мәнерін сақтай отырып, оқиғаларды өздерінің көркемдік қабылдау призмасы арқылы айтып берді. «Спартак» балеті маған өткір музыкалық драматургиясы бар, көркем бейнелері кең дамыған, нақты, романтикалық қоздырғыш интонациялық сөзі бар шығарма ретінде көрінеді. Спартактың асқақ тақырыбын ашу үшін қазіргі музыка мәдениетінің барлық жетістіктерін тарту қажет деп санадым. Сондықтан балет заманауи тілде, музыкалық-театрлық форма мәселелерін заманауи түсінігімен жазылған», - деп жазды Хачатурян өзінің балет жөніндегі жұмысы туралы.

Соғыстан кейінгі жылдарда жасалған басқа шығармалардың қатарында Мәскеуде өткен армян өнерінің екінші онкүндігінде жазылған «В.И.Лениннің естелігіне ода» (1948), «Қуанышқа ода» (1956), «Сәлемдесу увертюрасы» (1959) бар. ) КПСС XXI съезінің ашылуына арналған. Бұрынғыдай композитор кино және театр музыкасына қызу қызығушылық танытады, әндер жасайды. 50-жылдары. Хачатурян Б.Лавреневтің «Лермонтов» пьесасына, Шекспирдің «Макбет» және «Король Лир» трагедияларына, «Адмирал Ушаков», «Кемелер бастиондарға шабуыл жасайды», «Салтанат», «Отелло», «От оты» фильмдеріне музыка жазады. өлместік», «Дуэль». «Армяндық ішімдік. Ереван туралы ән», «Бейбітшілік маршы», «Балалар нені армандайды».

Соғыстан кейінгі жылдар әр түрлі жанрдағы жаңа жарқын туындылардың туылуымен ғана емес, Хачатурянның шығармашылық өмірбаянындағы маңызды оқиғалармен де ерекшеленді. 1950 жылы бір мезгілде Мәскеу консерваториясына және музыкалық-педагогикалық институтына композиторлық профессор ретінде шақырылды. Гнесиндер. 27 жыл ұстаздық қызметінде Хачатурян А.Ешпай, Е.Оганесян, Р.Бойко, М.Таривердиев, Б.Троцюк, А.Вьеру, Н.Терахара, А.Рыбяиков, К. Волков, М Минков, Д.Михайлов және т.б.

Педагогикалық жұмыстың басталуы өз шығармаларын жүргізудегі алғашқы тәжірибелермен тұспа-тұс келді. Жыл сайын авторлық концерттер саны артып келеді. Кеңес Одағының қалаларына саяхат Еуропаның, Азияның және Американың ондаған елдеріне гастрольдік сапарлармен қатар жүреді. Мұнда ол өнер әлемінің ірі өкілдерімен кездеседі: композиторлар И.Стравинский, Дж.Сибелиус, Дж.Энеску, Б.Бриттен, С.Барбер, П.Владигеров, О.Мессиаен, З.Кодай, дирижерлер Л.Стоковецки, Г.Каражан, Дж.Жорджеску, орындаушылар А.Рубинштейн, Э.Зимбалист, жазушылар Э.Хемингуэй, П.Неруда, кино суретшілері Ч. Чаплин, С.Лорен және т.б.

Хачатурян шығармашылығының соңғы кезеңі бас және оркестрге арналған «Отан балладасының» (1961), екі аспаптық триаданың: виолончельге арналған рапсодиялық концерттер (1961), скрипка (1963), фортепиано (1968) және жеке сонаталардың жасалуымен ерекшеленді. виолончельге (1974), скрипкаға (1975) және альтқа (1976); фортепианоға арнап ұстазы Н.Мясковскийге арналған Соната (1961), сондай-ақ «Балалар альбомының» 2-томы (1965, 1-том – 1947) жазылды.

Хачатурян шығармашылығының дүние жүзі мойындалғанының дәлелі – оның шетелдік ірі композиторлардың атындағы ордендермен және медальдармен марапатталуы, сондай-ақ оның әлемнің түрлі музыка академияларының құрметті немесе толық мүшесі болып сайлануы.

Хачатурян өнерінің маңыздылығы оның шығыс монодиялық тақырыпты симфонизациялаудың ең бай мүмкіндіктерін аша білгендігінде, туысқан республикалар композиторларымен бірге кеңестік Шығыстың монодиялық мәдениетін полифонияға, жанрлар мен формаларға байланыстыра білгендігінде. ұлттық музыка тілін байыту жолдарын көрсету үшін бұрын еуропалық музыкада дамыды. Сонымен бірге импровизация әдісі, шығыс музыка өнерінің тембрлік-гармоникалық жарқырауы Хачатурян шығармашылығы арқылы еуропалық музыка мәдениетінің өкілдері композиторларға айтарлықтай әсер етті. Хачатурянның шығармашылығы Шығыс пен Батыстың музыкалық мәдениеттерінің дәстүрлерінің өзара әрекеттестігінің жемістілігінің нақты көрінісі болды.

Арутюнов Д